Nowa kończyna francuska - New French Extremity

Nowa kończyna francuska

lata aktywności	2000-2010
Kraj	Francja
Wpływy	Amerykański horror , europejskie kino artystyczne , film eksploatacyjny

New French Extremity ( New French Extremism lub nieformalnie New French Extreme ) to termin ukuty przez krytyka Artforum Jamesa Quandta dla zbioru transgresyjnych filmów francuskich reżyserów z przełomu XXI wieku. O tych filmowcach mówił także Jonathan Romney w The Independent .

Quandt współpracuje z François Ozon , Gaspar Noé , Catherine Breillat , Bruno Dumont , Claire Denis ' Trouble Every Day (2001) , Patrice Chéreau 's Intimacy (2001) , Bertranda Bonello 's The Pornographer (2001) , Marina de Van 's In My skóra (2002), Leos Carax 's Pola X (1999), Philippe Grandrieux ' s Sombre (1998) i La vie nouvelle (2002), Jean-Claude Brisseau 's Secret Co (2002), Jacques Nolot ' s świecącymi oczami ( 2002), Virginie Despentes i Coralie Trinh Thi 's Baise-moi (2000) i Alexandre Aja ' s High Tension (2003) z etykietą.

Choć Quandt chciał, by termin ten był pejoratywny , wielu tak nazwanych stworzyło prace cieszące się uznaniem krytyków. David Fear wskazuje, że brak człowieczeństwa pod horrorem przedstawionym w tych filmach prowadzi do ich piętna, argumentując, że Flanders (2006) Bruno Dumonta „zawiera wystarczająco dużo brutalnej przemocy i brzydoty seksualnej”, by pozostać podatnym na etykietę New French Extremity, ale „ dusza też czai się pod wstrząsami”. Nick Wrigley wskazuje, że Dumont został tylko ukarany za „zawidzenie wszystkich”, którzy oczekiwali, że będzie spadkobiercą Roberta Bressona .

Jonathan Romney kojarzy również etykietę z Olivier Assayas ' Demonlover (2002) i Christophe Honoré ' s ma mère (2004).

Tim Palmer również pisał o tych filmach, opisując je jako „kino ciała”. Palmer przekonuje, że takie filmy odzwierciedlają trajektorię stylistyczną na dużą skalę, rodzaj awangardy wśród podobnie myślących reżyserów, od Catherine Breillat po François Ozona, wraz ze współczesnymi postaciami, takimi jak Marina de Van, Claire Denis, Dumont, Gaspar Noé, i wiele innych. Palmer umieszcza tę tendencję w złożonym ekosystemie francuskiego kina, podkreślając różnorodność konceptualną i zakres artystyczny dzisiejszego kina francuskiego.

Historia

Jonathan Romney śledzi długą linię (głównie francuskich) malarzy i pisarzy wpływających na tych reżyserów, poczynając od markiza de Sade , aż do L'origine du monde Gustave'a Courbeta z 1866 r. , hrabiego de Lautréamont , Antonina Artauda , Georgesa Bataille'a , Williama S. Burroughs , Michel Houellebecq i Marie Darrieussecq . On lokalizuje błonkowe poprzedników w Luis Buñuel i Salvador Dalí , Roman Polański , Jean-Luc Godard 's Le weekendu , Andrzej Żuławski ' s Posiadanie i Michaela Haneke . Quandt także nawiązuje do Arthura Rimbauda , Buñuel, Henri-Georges Clouzot , Georges Franju , Michelangelo Antonioni , Pier Paolo Pasolini , Guy Debord , Waleriana Borowczyka , Godard, Psycho , Żuławskiego, Deliverance , Jean Eustache „s La maman et la Putain i Maurice Pialat „s a Nos Amours jako modele, ale krytykuje, że współcześni filmowcy dotąd brak«mocy na wstrząsy publiczność do świadomości».

John Wray zauważa, że ​​niektórzy z tych filmowców okazują mniej przywiązania do hollywoodzkich filmów niż ich poprzednicy z Nowej Fali i przejmują się Jeanem Renoirem oraz Bressonem. Zauważa również długie ujęcia i enigmatyczny styl opowiadania Dumonta i braci Dardenne .

Później pojawił się rozszerzony termin „Nowy ekstremizm”, odnoszący się do europejskich twórców filmowych, takich jak Lars von Trier , Lukas Moodysson , czy Fatih Akın .

Motywy i cechy

Podczas gdy New French Extremity odnosi się do zróżnicowanej stylistycznie grupy filmów i twórców filmowych, został opisany jako „skrzyżowanie seksualnej dekadencji, bestialskiej przemocy i niepokojącej psychozy”. Ruch New French Extremity ma korzenie w kinie artystycznym i horrorze . Według blogera filmowego Matta Smitha, ta tradycja „bardzo świadomie wkroczyła do [Francji] dążeń gatunkowych”. Według Smitha:

[T]a nowa odmiana horroru to coś zupełnie innego, zajmującego się zarówno tożsamością płciową, jak i zwykłym łamaniem tabu na ekranowych obrazach ciał. Zwłaszcza New French Extremity to obszerny zestaw filmów, obejmujący ulubienice art-house'ów, takie jak Claire Denis i Catherine Breillat ( twórczyni filmowej o wiele bardziej zainteresowaną seksem niż przemocą, a raczej seksem jako przemocą), a także tych, którzy mogą być uznani za schlockmeisterów przez swoich krytyków[,] takich jak Xavier Gens i Alexandre Aja .

Filmy należące do New French Extremity mają surowe podejście do przedstawiania przemocy i seksu.

Smith wskazuje pięć filmów, które jego zdaniem stanowią przede wszystkim nową falę horroru we Francji: Wysokie napięcie , Oni , Granice , Wewnątrz i Męczennicy . Filmy te, jak mówi, dostarczają „całkowitej migawki ludzkich obaw o nasze ciała”, zarówno cielesnych, jak i społecznych. W tych pracach Smith identyfikuje dwa dominujące tematy: inwazja na dom i związany z nią lęk przed Innym .

Pascal Laugier , reżyser filmu Męczenników , powiedział, że jego praca jest podłączony do amerykańskich tortury porno wysiłków takich jak Piła serii i reżyser Eli Roth „s Hostel , choć przyrównuje Martyrs do«anty Hostel ». Mówi, że tym, co odróżnia jego film od amerykańskiego odpowiednika, jest to, że Martyrs opowiada o bólu, a nie o torturach. Za Laugiera :

Mój film bardzo jasno mówi o ludzkim bólu i ludzkim cierpieniu. [...] Film jest tak naprawdę tylko o naturze i znaczeniu ludzkiego cierpienia. Mam na myśli ból, który wszyscy odczuwamy na co dzień – w symboliczny sposób. Film nie mówi o torturach – mówi o bólu”.

Badacz filmowy Steve Jones opisał również związek między Nowym ekstremizmem a pornografią tortur w oparciu o ich wspólne tematy i cechy.

Korzenie filmowe

Horror ciała

Chociaż filmy należące do New French Extremity wykazują cechy reprezentatywne dla szerokiej gamy podgatunków horroru – w tym slasherów , filmów o zemście i filmów o inwazji na dom – podgatunek horroru cielesnego był szczególnie wpływowy.

Smith określa horror ciała jako jeden z najważniejszych tematycznych poprzedników Nowej Francuskiej Ekstremy, przytaczając wczesną pracę kanadyjskiego filmowca Davida Cronenberga jako kluczowy wpływ na ten ruch. Zwraca uwagę na zbiorowe skupienie Nowej Francuskiej Ekstremy na ludzkiej cielesności, a konkretnie na jej zniszczeniu i pogwałceniu:

Jak Francuzi zdają się udowadniać, to nie nasza cielesna egzystencja powinna być uważana za świętą – [ich] naleganie na pokazywanie czegokolwiek i wszystkiego jest tego dowodem. Ciało ma zostać zbadane, jawnie i zewnętrznie, aby pogłębić nasze zrozumienie naszego własnego człowieczeństwa... i mamy nadzieję, że czeka na nas na końcu tego wszystkiego.

Xavier Gens , reżyser związany z New French Extremity, luźno skontekstualizował swoje prace w ramach tradycji horroru cielesnego. Cytuje on remake The Fly Davida Cronenberga z 1986 roku jako wpływ na jego film Frontier(s) , mówiąc: „Dla mnie Frontiere(s) to list miłosny do filmu gatunkowego. Istnieje wiele odniesień do Teksańskiej masakry piłą mechaniczną i The Fly oraz wielu innych..."

W związku z tym, filmoznawca Linda Williams pisała o tak zwanych „gatunkach ciała” – znanych również jako gatunki „brutto” lub „gatunki nadmiaru” – o etykiecie obejmującej pornografię, horror i melodramat. Filmy gatunkowe ciała „zapowiadają się sensacyjnie, że dadzą naszemu ciału prawdziwy fizyczny wstrząs. […] Ich pokazy doznań… stoją na granicy przyzwoitości”, co przyciąga do nich widzów. Takie filmy są siłą rzeczy napędzane spektaklem, przedstawiają ludzkie ciała ogarnięte intensywnymi doznaniami fizycznymi lub emocjonalnymi (np. przyjemność, przerażenie, smutek). Filmy gatunkowe ciała odznaczają się również tym, że wywołują w widzu mimowolne naśladowanie emocji czy doznań przedstawianych na ekranie – np. przyjemności w porno, przerażenia w horrorze czy smutku w melodramacie.

Williams szeroko opisywała prace Catherine Breillat, reżyserki New French Extremity w swoich dyskusjach na temat gatunków ciała, w szczególności filmu Breillata z 1999 roku, Romance .

Kino wyzysku

New French Extremity niesie ze sobą pewne zestawienia tematyczne z amerykańskim kinem eksploatacji lat 70. XX wieku. USC Film uczony Tania Modleski zauważa, że wiele z tego, co wyróżnia amerykańskiego ruchu exploitation z Hollywood zdominowana horrorów, które poprzedziły to „eksploatacja [filmy] bezprecedensowy atak na wszystko, że kultura burżuazyjna ma pielęgnować - jak ideologicznych aparatów rodzina i szkoła”. Filmy takie jak Teksańska masakra piłą mechaniczną i The Brood , jak mówi, były wówczas godne uwagi ze względu na ich „wrogi stosunek do współczesnej kultury i społeczeństwa”. W podobny sposób wiele filmów należących do Nowej Francuskiej Ekstremy wyraźnie wyrażało krytykę i odrzucanie burżuazyjnych ideałów. Filmy takie jak Martyrs , Inside i Frontiere(s) , na przykład, zostały zauważone ze względu na ich wywrotowe podejście do dominujących porządków politycznych, społecznych i kulturowych.

Zarówno kino wyzysku, jak i New French Extremity charakteryzują się w dużej mierze transgresyjnym podejściem do przedstawiania przemocy i seksu.

kontrowersje polityczne

Podczas gdy filmy kojarzone z Nową Francuską Ekstremnością są ujednolicone przez swoją transgresyjną treść, krytycy i naukowcy również podkreślają ich tendencję do włączania wątków społecznych i politycznych. Według filmoznawcy Tima Palmera „[The New French Extremity] oferuje ostrą krytykę społeczną, przedstawiając współczesne społeczeństwo jako izolujące się, nieprzewidywalnie przerażające i groźne”.

Pisarz i badacz filmowy Jon Toowlson mówi, że „ruch New French Extremity [sic] może… być postrzegany w największym stopniu jako odpowiedź na wzrost prawicowego ekstremizmu we Francji w ciągu ostatnich dziesięciu lat…, odpowiedź że filmowcy są w trakcie przepracowywania”.

Mimo to filmy z Nowej Francuskiej Ekstremy nie wydają się odzwierciedlać jednolitej platformy społecznej lub politycznej. Niektóre z nich zawierały politycznie postępowe komentarze, podczas gdy inne nazwano konserwatywnymi , homofobicznymi i faszystowskimi .

Krytycy nie zgadzają się co do tego, czy sensacyjny charakter wielu filmów New French Extremity dyskwalifikuje je jako uzasadniony wyraz społecznego, politycznego i filozoficznego komentarza. Niektórzy krytycy i badacze pozytywnie ocenili traktowanie przez ruch takich tematów; inni odrzucili ją jako doczepioną, przeliczoną lub nawet obraźliwą.

Kilka filmów związanych z New French Extremity wywołało znaczące kontrowersje podczas swoich premier. Trouble Every Day i Irréversible , które zadebiutowały odpowiednio na festiwalach filmowych w Cannes w 2001 i 2002 roku , były godne uwagi, ponieważ spowodowały masowe strajki wśród widzów. Martyrs został podobnie przyjęty po debiucie w Cannes 2008 , gdzie członkowie publiczności podobno wychodzili, omdlewali, wymiotowali i wybuchali płaczem.

Granice

W pozytywnym przeglądzie Xavier Gens " Frontier (s) , New York Times krytyk filmowy Manohla Dargis zauważa wyzysku tendencje filmu jednocześnie uznanie jej«zabawnie wygadany i skręcają terminowe polityczny». W filmie grupa młodzieńców francusko-arabskich ucieka przed rozbrykanym Paryżem po wyborze skrajnie prawicowego rządu, by ścigać ją mordercza rodzina wojujących białych faszystów. „W nieocenionym francuskim horrorze Frontiere(s) jest wystarczająco dużo krwi, by zaspokoić nawet najbardziej wygłodniałe gore hounds”, mówi Dargis . „Prawdziwą niespodzianką jest to, że ta przerażająca, współczesna obrzydliwość ma również pewne pomysły, wizualne i inne, zaklinowane wśród swoich krwawych kropli…”. Podczas gdy Dargis ostatecznie patrzy na przekonania polityczne filmu w pozytywnym świetle, zauważa, że ​​niektóre sceny zbliżają się „niebezpiecznie blisko tego, co niewybaczalne, z obrazami, które zbyt mocno ewokują Holokaust”.

Jak Dargis, The Village Voice krytyk Jim Ridley potwierdzony Frontiere (s) ' s motywy polityczne. Ridley jest jednak mniej przychylny filmowi, opisując go jako „energicznie kierowane przez sztukę tortury porno”. Porównując to do innych filmów z New French Extremity (w szczególności High Tension , Sheitan i Inside ), mówi, że Frontiere(s) przyjmuje „najbardziej dosadnie polityczną taktykę w historii”. Jest „zarówno histeryczny, jak i zagmatwany”, nawet jeśli jest interpretowany jako satyra.

Reżyser Xavier Gens sam wypowiadał się głośno na temat zamierzonego społeczno-politycznego przesłania filmu. Zapytany w jednym z wywiadów o inspirację dla Frontiere(s) , Gens powiedział: „Wywodzi się to z wydarzeń w 2002 roku, kiedy mieliśmy wybory prezydenckie [we Francji]. W drugiej turze była partia skrajnie prawicowa. najstraszniejszy dzień w moim życiu. Pomysł na Frontiere(s) przyszedł do mnie wtedy...".

Męczennicy

Pascal Laugier 's Martyrs była przedmiotem podobnym niezgody na jego debiut na festiwalu w Cannes 2008 , gdzie wczesne zgłaszanie podświetlonego widzów rozbieżne reakcje na przemoc filmu i społeczno-filozoficzne tematy. Anton Bitel z brytyjskiego Film4 pochwalił film, mówiąc, że „wymyka się etykietce 'tortur porno' właśnie poprzez zakwestionowanie tego, co te terminy mogą oznaczać, jaki mogą mieć atrakcyjność i na jakie pytania – fundamentalne, a nawet metafizyczne – mogą odpowiedzieć”. Jamie Graham z Total Film nazwał Martyrs „jednym z najbardziej ekstremalnych obrazów, jakie kiedykolwiek nakręcono i jednym z najlepszych horrorów ostatniej dekady”. Porównał go także do „filmu porno tortur dla czytelników Guardiana ”, który zawdzięczał tyle samo Francisowi Baconowi i Raphaelowi, co współczesnym mu gatunkom. Natomiast pisarz i badacz filmowy Jon Towlson mówi Męczenników ' «intencje polityczne są mniej jawne, bardziej ambiwalentny i ostatecznie nihilistyczny» w porównaniu do swoich rówieśników. „Przeprowadzenie widza przez to” – mówi – „jest raison d'etre filmu”

Komentując kontrowersje wokół jego filmu dla IndieLondon, reżyser Laugier powiedział, że czuł się „urażony” błędnymi interpretacjami Męczenników przez wielu krytyków .

Nowa fala francuskiego horroru

Niektóre filmy uważane za część ruchu New French Extremity przerabiają elementy gatunku horroru. Współczesne francuskie horrory o podobnej wrażliwości to Trouble Every Day , Sheitan , Them , High Tension , Frontier(s) i Inside . Z tym nurtem związany jest także belgijski film Calvaire .

Pascal Laugier, reżyser kontrowersyjnego horroru Martyrs , nie zgadza się z ideą odrodzenia horroru we Francji:

Faktem jest, że odnosimy znacznie większe sukcesy za granicą, a w naszej ojczyźnie zawsze jest to samo, gdzie nigdy nie jesteś prorokiem. Mam na myśli to, że nawet fani horrorów, francuscy, są bardzo protekcjonalni w stosunku do francuskiego horrory. To wciąż piekło znaleźć pieniądze, piekło przekonać ludzi, że mamy prawo kręcić tego rodzaju filmy we Francji. Tak więc wiem, że z amerykańskiego punktu widzenia i prawdopodobnie również angielskiego, istnieje rodzaj nowej fali współczesnego horroru, ale to nieprawda. To wciąż piekło. Mój kraj produkuje prawie 200 filmów rocznie i są jak 2 lub 3 horrory. To nawet nie przemysł, francuskie kino grozy jest bardzo niskobudżetowe, to swego rodzaju prototyp. Myślę, że gatunek naprawdę istnieje, kiedy jest produkowany przemysłowo, tak jak Włosi zrobili 600 Spaghetti Westernów . Więc nie możemy tak naprawdę powiedzieć, że we francuskim kinie jest fala horroru, nie wierzę w to.

— 

Laugier jednak przyznaje, że istnieje szersza fala nowego europejskiego horroru. Jako współtwórców wymienia Hiszpanię, Francję i Anglię.

Dziedzictwo i wpływy

Ruch New French Extremity wywarł wpływ na filmowców w innych krajach, zwłaszcza w Europie, skłaniając niektórych do sugerowania, że ​​zbliża się większy ruch europejskiej ekstremy.

Zobacz też

• Realizm zlewozmywaka
• Teatr Okrucieństwa
• Ekstremalne kino
• Kino Transgresji

Bibliografia

Uwagi

Bibliografia

Dalsza lektura

• Horeck, Tanya; Kendall, Tina (2011). Nowy ekstremizm w kinie: od Francji do Europy . Wydawnictwo Uniwersytetu w Edynburgu.
• Palmer, Tim (2011). Brutalna intymność: analiza współczesnego kina francuskiego . Wesleyan University Press.