monochromatyczny - monochrom

W przypadku wyświetlaczy innych niż kolorowe, zobacz Monochromatyczne . Dla ślepoty barw, zobacz Monochromatyczność .
monochromatyczny
"monochrom" z "mono" białym na czarnym tle, "chrom" czarnym na białym tle. Litery są napisane czcionką maszynową z rozmytymi krawędziami utworzonymi z bardzo małych kropek.
Tworzenie 1993
Rodzaj Międzynarodowa grupa sztuka - technologia - filozofia
Cel, powód Sztuka, rozrywka, produkcja filmowa, wydawnictwa, edukacja, aktywizm
Siedziba Museumsquartier , Wiedeń , Austria
Personel
9
Strona internetowa www .monochrom .At
członkowie monochromatyczni: Harald Homolka-List, Frank Apunkt Schneider, Anika Kronberger, Günther Friesinger, Evelyn Fürlinger, Roland Gratzer, Franz Ablinger, Johannes Grenzfurthner, Daniel Fabry. Zdjęcie wykonane w Dolnej Austrii, kwiecień 2012.
Biuro i przestrzeń pracy monochromatycznej grupy teorii sztuki w Museumsquartier’s Quartier21 (grudzień 2018).

monochrom to międzynarodowa grupa artystyczno - technologiczno - filozoficzna , wydawnictwo i firma produkująca filmy. Firma monochrom została założona w 1993 roku i określa się jako „nietypowa mieszanka protoestetycznych prac na marginesie, postawy popowej, nauki o subkulturach i aktywizmu politycznego”. Jej główna siedziba znajduje się w Museumsquartier / Wiedeń (w „Q21”).

Członkami grupy są: Johannes Grenzfurthner , Evelyn Fürlinger, Harald Homolka-List, Anika Kronberger, Franz Ablinger, Frank Apunkt Schneider, Daniel Fabry, Günther Friesinger i Roland Gratzer.

Grupa znana jest z pracy z różnymi formatami mediów i rozrywki, chociaż wiele projektów ma charakter performatywny i kładzie silny nacisk na narrację krytyczną i edukacyjną. Johannes Grenzfurthner nazywa to „poszukiwaniem najlepszej broni masowej dystrybucji idei”. Monochrom jest otwarcie lewicowy i stara się zachęcać do debaty publicznej , czasami używając wywrotowej afirmacji lub przesadnej afirmacji jako taktyki. Grupa spopularyzowała koncepcję „hackowania kontekstowego”.

Z okazji 20. urodzin monochromu w 2013 roku kilka znanych austriackich mediów złożyło hołd pionierskiemu wkładowi grupy w dziedzinie sztuki współczesnej i dyskursu.

Historia i filozofia

Okładka z monochromu #8-10 (1998)

Na początku lat 90. Johannes Grenzfurthner był aktywnym członkiem kilku forów dyskusyjnych BBS . Wykorzystał swoje powiązania internetowe, aby stworzyć zin lub alternatywny magazyn, który zajmował się sztuką, technologią i kulturami wywrotowymi, i był pod wpływem amerykańskich magazynów, takich jak Mondo 2000 . Motywacją Grenzfurthnera była reakcja na wyłaniający się konserwatywizm w cyberkulturach początku lat 90. i połączenie swojego politycznego zaplecza w austriackim ruchu punk i antifa z dyskusją na temat nowych technologii i tworzonych przez nie kultur. Franz Ablinger dołączył do Grenzfurthnera i stali się głównym zespołem wydawnictwa.
Pierwszy numer ukazał się w 1993 roku. Na przestrzeni lat w publikacji pojawiło się wiele wywiadów i esejów, m.in. Bruce Sterling , HR Giger , Richard Kadrey , Arthur Kroker , Negativland , Kathy Acker , Michael Marrak , DJ Spooky , Geert Lovink , Lars Gustafsson , Tony Serra , Friedrich Kittler , Jörg Buttgereit , Eric Drexler , Terry Pratchett , Jack Sargeant i Bob Black , w swoim specyficznym eksperymentalnym stylu układu.

W 1995 roku grupa postanowiła zająć się nowymi praktykami artystycznymi i zaczęła eksperymentować z różnymi mediami: spektaklami, grami komputerowymi, robotami, teatrem lalek, musicalem, filmami krótkometrażowymi, dowcipami, konferencjami, aktywizmem internetowym.

monochrom Johannes Grenzfurthner i Franz Ablinger (w monochromu „Pension MIDI”, Klangturm St. Pölten, 2001)

W 1995 roku zdecydowaliśmy, że nie chcemy ograniczać się do jednego formatu medialnego ("fanzin"). Wiedzieliśmy, że chcemy tworzyć wypowiedzi, tworzyć wirusowe informacje. Tak więc rozpoczęło się poszukiwanie najlepszej „Broń dystrybucji masowej”, poszukiwanie najlepszego środka transportu dla określonej polityki idei filozoficznych. To była kambryjska eksplozja monochromu. Chcieliśmy eksperymentować, próbować, znajdować nowe formy opowiadania naszych historii. Ale żeby było jasne, nie chodziło (i nadal jest) o dotrzymywanie tempa, bycie na bieżąco czy (co gorsza) „świeżość”. Pojawienie się nowych mediów (a więc i artystycznych) formatów jest z pewnością interesujące. Ale wytrawianie informacji na miedzianych płytach jest równie ekscytujące. Uważamy, że nieustanny powrót „nowego”, by zacytować Waltera Benjamina , nie jest niczym, o czym można by pisać – może z wyjątkiem poganiaczy niewolników w branży modowej. Nigdy nie interesowało nas nowe samo w sobie, ale przypadkowe zdarzenie. W momencie, w którym sprawy się nie zgadzają, gdzie powstaje produktywne zamieszanie.

Wszyscy pozostali członkowie głównego zespołu dołączyli w latach 1995-2006.

Grenzfurthner jest dyrektorem artystycznym grupy. Określa artystyczne i aktywistyczne podejście monochromu jako „hackowanie kontekstu” lub „hakowanie miejskie”.

Grupa monochrom określa swoją metodę pracy jako »Context Hacking«, nawiązując tym samym do kultury hakerskiej, która propaguje kreatywne i emancypacyjne podejście do technologii ery cyfrowej, a tym samym zwraca się przeciwko kontynuacji w wielowiekową erę cyfrową. -stare zniewolenie technologiczne dokonywane przez wiedzę i hierarchie ekspertów. ... Hakowanie kontekstu przenosi cele i metody hakerów do sieci relacji społecznych, w których odbywa się produkcja artystyczna i od których jest ona zależna. ... Jedną z głównych ambicji hackerów kontekstowych jest ponowne zjednoczenie ze sobą frakcji kontrkultury, które zboczyły z rozbieżnych trajektorii.

Społeczność i sieć

Ulotka publikacji monochromatycznej i działalności społecznej, 1996. Rysunek Gerhard Junker, projekt ulotki Michael Marrak.

Od samego fundamentu, grupa sama zdefiniowana jako ruch , kulturę (w odniesieniu do Iain M. Banks jest szeregowo sf ) i «otwartym dziedzinie doświadczeń». monochrom wspiera i wspiera różnych artystów, aktywistów, badaczy i społeczności za pomocą internetowej platformy wydawniczej, usługi wydawniczej drukowanej ( edycja mono ), a także organizuje spotkania osobiste, pokazy, audycje radiowe, koła dyskusyjne, konferencje, platformy internetowe. Fundamentalne znaczenie dla członków grupy ma łączenie działań artystycznych i edukacyjnych z pracą społeczną (por. praktyka społeczna ).

Niektóre kolaboracje były raczej krótkotrwałe (np. publikacja z 1993 r. artykułów naukowych autorstwa Jakoba Segala , projekty z Frontem Wyzwolenia Billboardu i Ubermorgenem lub administracją Dorkbot Vienna), niektóre trwają od wielu lat (na przykład z Michaelem Marrakiem , Corym Doctorowem , Jonem Lebkowskym , Fritzem Ostermayerem , V. Vale , eSeL , Scottem Beale / Laughing Squid , Machine Project , Emmanuelem Goldsteinem , Jasonem Scottem , Jonathanem Mannem , Jasminem Hagendorferem i Festiwalem Filmów Porno w Wiedniu ), Michaelem Zeltnerem , Anouk Wipprecht, VSL Lindabrunn).

monochrom wspiera inicjatywy takie jak Radius Festival , Play:Vienna , Buckminster Fuller Institute Austria , RE/Search , Semantic Web Company i wiedeński hakerspace Metalab . Przez kilka lat monochrom prowadził projekt DIY „Hackbus” we współpracy z Davidem „Daddy D” Dempseyem (z FM4 )

Od 2007 roku monochrom jest europejskim korespondentem Boing Boing Video.

rezydencja artystyczna monochromatyczna

monochrom oferuje wspólną rezydencję artystyczną w Wiedniu. Od 2003 roku grupa zaprasza i tworzy projekty z artystami, badaczami i aktywistami, takimi jak Johannes Ullmaier z Suhrkampa , teoretyk popu Stefan Tiron, artystka performance Angela Dorrer, blogerka DIY (a później: przedsiębiorca) Bre Pettis , fotografka i aktywistka Audrey Penven, digital artysta Eddie Codel, aktywistka seksu Maggie Mayhem, artysta glitch Phil Stearns, ilustrator Josh Ellingson, artysta DIY Ryan Finnigan, artysta cyfrowy Jane Tingley, działacz na rzecz praw cyfrowych Jacob Appelbaum , ekspert ds. technologii seksualnych Kyle Machulis, haker Nick Farr, filmowcy Sophia Cacciola i Michael J. Epstein , pisarz Jack Sargeant i inni.
Wszyscy byli artyści będący rezydentami są uważani za ambasadorów .

Johannes Grenzfurthner postrzega monochrom jako wspólnotowy i społeczny inkubator myślicieli krytycznych i wywrotowych. Przykładem jest Bre Pettis z MakerBot Industries , który zainspirował się tworzeniem drukarek 3D podczas swojej rezydencji artystycznej z monochromem w 2007 roku. Pettis chciał stworzyć robota, który mógłby drukować kieliszki na imprezę z robotami monochromowymi Roboexotica i przeprowadził badania na temat projektu RepRap w Metalab . Kieliszki do strzałów pozostały tematem w całej historii MakerBot.

Główne projekty (w porządku chronologicznym)

  • Schubumkehr (1995-1996)
    • Manifest propagujący „demarketing internetu” i poświęcony negatywnym aspektom wczesnej kultury sieciowej. Paz Sastre przedrukował i skontekstualizował manifest w tej publikacji z 2021 r. „Manifictos sobre el arte y la red 1990-1999”, opublikowanej przez Exit Media .
  • Skrzypkowie Makreli (1996-)
    • Radykalne anty reprezentacja / ruch muzyki anty-zapisu, które częściowo dotyczy Hakim Bey jest tymczasowa autonomicznej strefy . Cytując manifest: „Przywiązujemy wagę do rozwoju formy odporności na wirusy poprzez systematyczną infiltrację orkiestr symfonicznych. Koncert Noworoczny Orkiestry Filharmoników Wiedeńskich (1984) mógłby zostać przekształcony przez co najmniej jednego Makrela Skrzypka, a wizerunek Austrii byłby zrujnowany na całym świecie. ... W dzisiejszych czasach autoprodukcja i „sprzedawane wstyd" stały się złotymi zasadami mediów, czy to radia, telewizji, czy telegrafu. Tak więc nie tylko jest uzasadnione wstydzić się swojej działalności jako Makrela Skrzypku, to też jest wdzięczne. Porażka jest piękna! Hańba to słońce!"
Rzadkie zdjęcie "Der Exot", projektu zdalnie sterowanego robota monochromatycznego (1997).
  • Egzotyczny (1997-2012)
    • Tele-robot zdalnie sterowany za pośrednictwem interfejsu internetowego/forum czatu. Robot był wspierany i obsługiwany przez dużą społeczność. Podstawowa konstrukcja robota została zbudowana z przebudowanych klocków Lego i wyposażona w kamerę z obiektywem typu rybie oko . Projekt był pierwszym tego typu projektem telerobota/telespołecznościowym. Był prezentowany na festiwalach sztuki i prezentacjach technologii.
    • monochrom wznowił projekt w 2011 roku, nazywając go „zmartwychwstaniem” i określając społeczny aspekt projektu: „Robot mobilny z zamontowaną kamerą, którą można sterować przez interfejs sieciowy. Ale to trudne. Jeśli zbyt wiele osób próbuje sterować robot jednocześnie jest nieproduktywny… Der Exot jest robotem chroniącym przed tłumem. Użytkownicy muszą dyskutować i współpracować za pośrednictwem interfejsu czatu, aby komunikować się, dokąd chcą się udać, jakie zakątki chcą zbadać , co zmiażdżyć." Projekt został zaprezentowany na wystawie „Robotville” w Science Museum w Londynie.
  • Wir kaufen Seelen ( Kupujemy dusze ) (1998)
    • Stoisko „spirituo-kapitalistyczne”, w którym członkowie projektu próbowali kupować dusze przechodniów za 5 dolarów za duszę. W sumie zakupiono i zarejestrowano piętnaście. Dusze te są nadal oferowane na sprzedaż osobom trzecim z prawem do dysponowania nimi.
monochromatyczna okładka gry "Soviet Unterzoegersdorf: Sector 2" (2009)
  • Radziecki Unterzoegersdorf (1999-)
    • Fałszywa historia „ostatniej istniejącej udzielnej republiki ZSRR ”, sowieckiego Unterzoegersdorf. Stworzony, aby dyskutować na takie tematy jak teoretyczne problemy historiografii , pojęcie „ socjalistycznej utopii ” oraz zmagania polityczne powojennej Europy. Koncepcja teoretyczna została przekształcona w teatr improwizacyjny / performance / LARP, który trwał dwa dni.
    • W 2005 roku monochrom zaprezentował pierwszą część trylogii gier komputerowych: "Soviet Unterzoegersdorf - The Adventure Game" (przy użyciu AGS ). Dla monochromii było jasne, że gra przygodowa , prawie wymarła forma gry komputerowej, zapewni idealną platformę medialną do przekazywania idei „sowieckiego Unterzoegersdorfu”. Edge (magazyn gier) wybrał grę jako swoją „internetową grę miesiąca” w listopadzie 2005 roku.
    • W marcu 2009 monochromia zaprezentowała „Sowiecki Unterzoegersdorf: Sektor II”. W grze występują gościnnie Cory Doctorow , Bruce Sterling , Jello Biafra , Jason Scott , Bre Pettis i MC Frontalot .
    • W 2011 roku monochromatyczna i austriacka firma produkcyjna Golden Girls Filmproduktion ogłosiła, że ​​pracuje nad filmem fabularnym Sierra Zulu. Film będzie dotyczył sowieckiego Unterzoegersdorfa. W 2012 roku monochrom zaprezentował 16-minutowy film krótkometrażowy „Ruchu ziemi”. Jest to prequel filmu fabularnego Sierra Zulu, w którym występują aktorzy Jeff Ricketts, Martin Auer, Lynsey Thurgar, Adrienne Ferguson i Alexander Fennon.
  • Moszna gegen votum ( Moszna do głosowania ) (2000-)
    • „Forma komentarza politycznego dla „około pięćdziesięciu procent populacji”. Osoby męskie (czy to płci, czy płci ) siedzą nago na specjalnym krześle przymocowanym do skanera płaskiego. Skany mogą być następnie wysyłane do różnych polityków lub nie. Projekt zdobył nagrodę NEBAPOMIC 2000 (Network-based Political Minimalism Counteraction Award) w kategorii małego państwa o tendencjach politycznych w kierunku konserwatywnej prawicy.
  • Minus 24x (2001)
    • Manifest za niepowodzeniem / za błędem / za niemożliwością monochroma , okrzyknięty " Luddytami niemożności". Cytat: „Odwrócenie przedmiotu przeciwko wpisanemu w niego użytkowaniu (jako socjolekta świata rzeczy) oznacza badanie jego możliwości. … Era informacji to epoka permanentnego ugrzęźnięcia. Wymagana jest coraz większa szybkość. Nowe oprogramowanie, nowy sprzęt, nowe struktury, nowe techniki kulturowe. Uczenie się przez całe życie? Tak. Ale firma nie może zwalniać sekretarki co sześć miesięcy tylko dlatego, że nie radzi sobie z nową wersją programu Excel. Mogą liczyć naciśnięcia klawiszy, mierzyć ich produktywności… ale! Nigdy nie będą w stanie usankcjonować swojej niezdolności! Bo to jest immanentne”.
Grób Georga Paula Thomanna w Hall w Tyrolu w Austrii (utworzony przez monochrom w 2005 r.).
  • Georg Paul Thomann (2002-2005)
    • monochrom został wybrany do reprezentowania Republiki Austrii na Biennale w São Paulo , São Paulo ( Brazylia ) w 2002. Jednak klimat polityczny w Austrii (w tym czasie, centroprawicowa Partia Ludowa niedawno utworzyła koalicję z Jörga Haidera radykalno-prawicowa Austriacka Partia Wolności ) wzbudziła obawy lewicowej grupy artystycznej, by działała jako szczerzy reprezentanci swojego narodu. Monochrom rozwiązał zagadkę, tworząc postać Georga P. Thomanna, wybuchowego, kontrowersyjnego (i całkowicie fikcyjnego) artysty o wieloletniej sławie i renomie. Poprzez zastosowanie tego ironicznego mechanizmu – nawet katalog zawierał biografię nieistniejącego artysty – grupa rozwiązała czystą fikcją dylemat filozoficzno-biurokratyczny związany z przedstawionym im przez Biennale systemem reprezentacji.
    • Ciekawa historia związana z projektem Thomann miała miejsce po rozpoczęciu Biennale Sztuki w São Paulo . Artysta Chien-Chi Chang został zaproszony jako przedstawiciel Tajwanu , ale administracja usunęła na noc nazwę kraju z jego kostki i zastąpiła ją etykietą „Muzeum Sztuk Pięknych w Tajpej”. Jak odkryli członkowie monochromu, Chiny zagroziły wycofaniem się z Biennale (i stworzeniem ogromnych problemów dyplomatycznych), jeśli uznano, że organizatorzy Biennale kwestionują „ politykę jednych Chin ”. Otwarty list Changa pozostał bez odpowiedzi. Pod przykrywką Thomanna monochrom zaprosił artystów z kilku krajów, aby okazali solidarność z Changiem, zabierając samoprzylepne litery z identyfikatorów swoich krajów i przekazując je Changowi, aby mógł ponownie wsiąść na „Tajwan” przed swoim pokojem. monochrom chciał pokazać, że artyści niekoniecznie muszą uwewnętrzniać rozdrobnienie i izolację narzucone przez wyścig szczurów rynków sztuki i wystaw jako imperatyw kontrolujący społeczeństwo. Kilka azjatyckich gazet donosiło o występie. Jedna z tajwańskich gazet napisała nagłówek: „Austriacki artysta Georg Paul Thomann ratuje 'Tajwan'”.
    • W 2005 roku monochrom opublikował informację prasową, że "austriacki artysta i pisarz prof. Georg Paul Thomann zginął w tragicznym wypadku w wieku 60 lat". 29 lipca 2005 zorganizowali jego pogrzeb w Hall in Tirol . Grób Thomanna pozostaje w Hall. Nagrobek Georga Paula Thomanna przedstawia wygrawerowany adres URL strony projektu Thomann.
    • Georg Paul Thomann występuje w książce RE/Search „Pranks 2”.
Robot koktajlowy na targach Roboexotica 2007 w Wiedniu, Austria
  • Roboexotica (2002-)
  • Nieobecna kwintesencja (2002)
    • Filmy fabularne zostały drastycznie wycięte i tym samym wyrwane ze swoich gatunków (hardcore porno , splatter , wschodni/kung fu, zombie itp.). Te filmy gatunkowe – z których wszystkie charakteryzują się pewną anonimowością i masowo produkowanym wyglądem – zostały pozbawione „istotnych” scen (na przykład wszystkich scen seksu w pornografii, wszystkich scen walki w filmach kung-fu). W ten sposób materiał został zredukowany do gołej fabuły, która właściwie została pomyślana tylko jako wypełniacz, ale jego estetyka i stereotypowe wzory narracyjne ułatwiają teraz kontekstualizację. W ramach projektu starano się przeanalizować te „ponownie wydane” krótkie filmy i odfiltrować interesujące podteksty.
  • Wieże Hanoi (2002)
    • Członkowie grupy weszli do banku i wymienili 50 euro na dolary, a następnie z powrotem na euro – i tak dalej – aż pieniądze zniknęły. Następnie grupa obliczyła, ile razy trzeba wymienić globalną sumę gotówki (20 bilionów euro) z euro na dolary, aż całkowicie zniknie. Obliczono, że gdyby ten proces został zakończony łącznie 849 razy przy użyciu globalnej kwoty gotówki, pozostałoby 18 centów.
  • 452 x 157 cm^2 globalna trwałość (2002-)
    • Razem z Patickiem Hoenningerem. Opakowania po mleku zbierane w wielu krajach. Standaryzowany format Tetra Pak oferuje ogólnoświatową ramkę do kreatywnej wariacji, która jest widoczna na froncie opakowania o wymiarach 9,5 na 16,5 cm. Według grupy związek z pop-artem istnieje nie tylko w wymiarze estetycznym, ale także społecznym, przypominającym „ Dzieło sztuki w dobie jego technologicznej reprodukcji ” Waltera Benjamina .
monochromia "Blattoptera - Sztuka dla karaluchów". Karaluch na wystawie Andreasa Stoibera „Traum mit bunten Glaskegeln”, luty 2003.
  • Blattoptera (2003-2005)
    • Artyści zostali zaproszeni do zaprojektowania przestrzeni galerii dla ich plemienia południowoamerykańskich karaluchów. Każdego miesiąca inny międzynarodowy artysta lub grupa artystyczna była zapraszana do zaprojektowania środowiska, w którym umieszczane są karaluchy, jako publiczność i sędziowie estetyczni dzieła.
  • Marker (2003-)
    • Jak dobrze ludzie pamiętają loga wielkich korporacji sprzedających dobra konsumpcyjne ? Próba oceny rzeczywistej siły marek komercyjnych poprzez zmuszanie ludzi do rysowania z pamięci znanych logo .
  • Eignblunzn (2003)
    • Członkowie grupy przygotowywali kaszankę z własnej krwi i zjadali ją („kaszanka samochodowa”). Spektaklowi towarzyszyły eseje polityczne o „autokanibalistycznych” tendencjach światowej gospodarki. Wydarzenie można też interpretować jako krytyczną wypowiedź na temat sztuki, historii sztuki i rynku sztuki ( akcjonizm wiedeński ).
  • Błyskawiczna walka o kopiowanie Blitz (2004-)
    • Osoby z całego świata proszone są o zrobienie błyskowych zdjęć ostrzeżeń o prawach autorskich w kinach. monochrom (we współpracy z Cory Doctorow ) zbiera i eksponuje te obrazy jako copyleft / oświadczenie Wolnej Kultury .
  • Udo 77 (2004)
    • Musical o Udo Proksch , postać karnego w najnowszej historii austriacki. Urodzony w biednej rodzinie, dorastał, by stać się ulubieńcem austriackiej wyższych sfer, zanim wylądował w więzieniu na dożywocie za zatopienie statku i jego załogi w celu zarobienia na ubezpieczeniu nieistniejących towarów. Jego doskonale dostrojona sieć sponsorów, przyjaciół i funkcjonariuszy politycznych nie mogła zatuszować skandalu i wielu jego współpracowników przyłączyło się do jego upadku z łaski.
  • Kwiatowa waluta (2005)
    • Projekt mający na celu zbadanie systemu wymiany wartości, stworzonego i będącego własnością dzieci, aby umożliwić artystom współpracę przy tworzeniu interdyscyplinarnych dzieł sztuki.
monochromia „Buried Alive” na VSL Lindabrunn 2013.
  • Buried Alive / Sześć stóp pod klubem (2005-)
    • Ludzie w Los Angeles , San Francisco , Vancouver i Toronto mieli okazję przez piętnaście minut zostać pochowani żywcem w prawdziwej trumnie . W ramach programu ramowego członkowie monochromii prowadzili wykłady na temat historii nauki określania śmierci oraz historii kultury medycznej „pogrzebanych żywcem”. („Buried Alive” został uruchomiony w ramach trasy „Experience The Experience” w 2005 r., ale został rozszerzony poza trasę i stał się stałą instalacją trumien w VSL Lindabrunn w Dolnej Austrii w 2013 r.
    • W 2010 monochrom stworzył „Sześć stóp pod klubem”. Pary mogą zgłaszać się na ochotnika do wspólnego pochowania w trumnie pod ziemią, aby dokonać aktów seksualnych. W komunikacie prasowym wyjaśnili, że zajmowana przez nich przestrzeń jest „niezwykle prywatna i intymna”. Trumna „przypomina o społecznej normie ekskluzywnego łączenia par 'dopóki śmierć nas nie rozłączy'”. Jednak ta intymna scena została zepsuta przez obecność kamery noktowizyjnej, która wyświetla scenę na zewnętrznej ścianie. Scenariusz zachował nienaruszoną intymność seksualnego momentu, przenosząc akt prywatny w przestrzeń publiczną. Spektakl monochroma może być odbierany jako absurdalna parodia kina pornograficznego lub badanie, jak wielką wagę przywiązuje się do prywatności seksualnej. Spektakle „Six Feet Under Club” odbyły się w San Francisco w 2010 roku i Wiedniu w 2013 i 2014 roku.
  • Cegła Coli (2005)
    • Monochrom stworzyli „cegłę coli”: wrzucili do garnka dwadzieścia galonów Coca-Coli i gotowali ją przez tydzień, aż z pozostałości można było uformować cegłę. Przedstawienie i rozmowa dotyczyły przemysłu cukrowniczego i innych polityk międzynarodowych korporacji oraz Coca-Coli jako symbolu korporacyjnej władzy. („Brick Of Coke” był częścią trasy „Experience The Experience”).
  • Rosnące pieniądze (2005)
    • Cytując oświadczenie prasowe monochromu: „Pieniądze to zamrożone pożądanie. W ten sposób rządzi światem. Pieniądze są wykorzystywane we wszystkich formach handlu, od codziennych zakupów w supermarkecie po handel ludźmi i narkotykami. Pieniądze szybko się zużywają, zwłaszcza te mniejsze banknoty, które nieustannie zmieniają właściciela… Pieniądze są brudne, a zatem są żywym organizmem. To jest coś, co bierzemy dosłownie: pieniądze są idealnym środowiskiem dla mikroskopijnych organizmów i bakterii. chcesz, aby twoje pieniądze rosły. W silnym płynie odżywczym pod lampami grzewczymi chcemy uzyskać jak najwięcej życia z twoich dolarowych banknotów ”. („Growing Money” było częścią trasy „Experience The Experience”).
  • Impreza magnetyzmu (2005)
    • W formie zainscenizowanej imprezy studenckiej monochrom usunął wszystkie elektromagnetyczne nośniki pamięci, które mogli znaleźć, za pomocą kilku wytrzymałych magnesów neodymowych . Monochrom stwierdził, że Partia Magnetyzmu była próbą aktywnego pogodzenia się z jednym aspektem społeczeństwa informacyjnego, który jest prawie całkowicie ignorowany przez naszą maszynerię epistemologiczną : zapominaniem. Hasło brzmiało: „Usuń to po prostu inne słowo oznaczające nic do stracenia”. („Magnetism Party” było częścią trasy „Experience The Experience”).
  • Nielegalny wyścig kosmiczny (2005)
    • Monochromatyczny umieścił planety w skali (słońce, 4 metry średnicy w Machine Gallery, Alvarado Street, niedaleko Echo Park ) w całym pejzażu Los Angeles. Następnie przeprowadzili „nielegalny wyścig samochodów kosmicznych” przez Układ Słoneczny. („Illegal Space Race” był częścią trasy „Experience The Experience”).
  • Katapultowanie urządzeń bezprzewodowych (2005)
    • Katapulta jest jednym z najstarszych maszyn w historii techniki. monochrom stworzył ironiczną wypowiedź o postępie. Grupa zbudowała mały średniowieczny trebusz i wykorzystała kilka wydań magazynu techno-utopistycznego Wired jako przeciwwagę do katapultowania urządzeń bezprzewodowych (np. telefonów komórkowych lub PDA ) na możliwie największą odległość. („Catapulting Wireless Devices” było częścią trasy „Experience The Experience”).
  • 1 bod (2005)
    • monochrom zorganizował warsztaty w San Francisco, aby uczyć ludzi technik komunikacji semaforowej (" Międzynarodowy Kod Sygnałów "). Po kilku dniach przeznaczonych na naukę i ćwiczenia rozpoczęli ogólnomiejski występ, aby wysyłać wiadomości przez miasto z prędkością 1 bodów . („1 Baud” był częścią trasy „Experience The Experience”).
  • Pożegnanie z nad głową (2005)
Johannes Grenzfurthner z monochromu pełniący funkcję urzędnika CDC podczas zainscenizowanej epidemii wirusa w Art Basel Miami Beach 2005.
  • Arad-II (2005):
    • Członkowie monochromu wystawili fałszywą (występ w teatrze publicznym) o śmiertelnej epidemii wirusa na „Art Basel Miami Beach ”, jednych z największych targów sztuki w Ameryce Północnej. monochrom zajmował się networkingowo-biznesowym aspektem rynku sztuki, po 11 września 2001 r. atakował histerię związaną z bronią biologiczną oraz doniesienia medialne o ptasiej grypie (ptasiej grypie). Cytat z komunikatu prasowego: „W połowie listopada 2005 r. Günther Friesinger odwiedził Biennale w Ulaangom w Republice Mongolii… Bezpośrednio wyjechał do Miami, aby wziąć udział w kilku spotkaniach w Art Basel Miami Beach… Istnieją przekonujące dowody na to, że nosi rzadką, ale wysoce zakaźną podformę wirusa Arad-II (rodzina Onoviridae), której członkiem jest również wirus z Freiburga... Friesinger spaceruje po różnych targach sztuki w Miami Beach i rozprzestrzenia patogen ...Sytuacja jest krytyczna.Wybuch epidemii na całym świecie - ze względu na wielu gości z całego świata - jest nieunikniony...Chcemy znaleźć wszystkich ludzi, z którymi Günther Friesinger rozmawiał i uścisk dłoni.Chcemy odzyskać i zniszczyć wizytówki, które rozłożył. Dodatkowo musimy go aresztować, a w przypadku jego śmierci bezwzględnie konieczna jest kremacja.”
  • Czekam na GOTO (2006):
    • Monochromatycznym punktem odniesienia, który wybrał dla swojego projektu teatralnego „Czekając na GOTO” ( Volkstheater Wien ), jest klasyka teatralna „ Czekając na Godota ”, rzutowana w przyszłość przez modernistyczne odniesienia do science-fiction. W „Czekając na Goto” spotykamy w dalekiej, międzygwiezdnej przyszłości „ideologicznych przestępców”, którzy są oddzieleni od swoich ciał i zamknięci w dwóch studentkach, które dzięki tej pracy są w stanie zarobić na czesne i związać koniec z końcem. Spektakl ukazuje nam monochromatyczny obraz codziennej pracy w neoliberalnym społeczeństwie, podwójnej świadomości , znoszenia wplecionych sprzeczności przez fragmentaryczne podmioty oraz wyzysku żywego ciała, samoalienacji.
  • Café King Soccer (Café König Fußball) (2006)
    • W czerwcu 2006 roku monochrom stworzył instalację artystyczną „Café King Soccer” w Galerii NGBK w Berlinie. Instalacja dotyczy sprawy korupcji w piłce nożnej, w której centrum znajduje się sędzia Robert Hoyzer . monochrom zastanowić się nad faktem, że piłka nożna ma co Czasy odzwierciedlało dialektykę pomiędzy kulturą podmiotowości z klasy robotniczej i stwierdzenie obiektywizmu z mieszczańskiej kultury. Pierwszy jest reprezentowany przez kolektywy, które spotykają się w grze, drugi przez sędziego, przykładny obywatel, który prowadzi grę działając jako jej obiektywny przeciwnik. Sprawa Hoyzera naruszyła tę umowę. Hoyzer jest w nim – zwłaszcza w czołówce mundialu 2006 w Niemczech – także postacią tragiczną, ponieważ w sposób skuteczny publicznie odegrał swoją wewnętrzną sprzeczność jako przykładny obywatelski podmiot. Jednocześnie sprawa Hoyzera sama w sobie jest integralną częścią gry – tylko ze względu na jego przykładne spalenie w roli kozła ofiarnego, co wydaje się dokładnie odpowiadać jego roli na boisku – i conditio sine qua non jej utrwalenia.
  • Kampania na rzecz zniesienia zaimków osobowych (2006):
    • monochrom propaguje tworzenie zaimków osobowych neutralnych pod względem płci. W sposób aktywistyczny grupa stwierdza, że ​​istnieje związek między strukturą języka a sposobem myślenia i działania ludzi (patrz Konstruktywizm ).
Lord Jim Lodge zasilany przez monochrom. Zwycięzca Coke Light Art Edition 2006. Limitowana edycja 50 000 butelek Lord została zaprezentowana 22 września 2006 roku.
  • Lord Jim Lodge zasilany przez monochrom (2006-):
    • Lord Jim Lodge został założony w latach 80. przez artystów Jörga Schlicka, Martina Kippenbergera , Alberta Oehlena i Wolfganga Bauera. Każdy członek był zobowiązany do używania w swojej pracy logo loży i/lub symbolu „Sun Breasts Hammer” oraz hasła „Nikt nikomu nie pomaga”. Deklarowanym celem grupy było sprawienie, by logo było „bardziej znane niż logo Coca-Coli”. Dzięki międzynarodowemu uznaniu dzieł Kippenbergera, Oehlena i Schlicka Loża Lorda Jima osiągnęła już stosunkowo wysoki rozgłos. Mimo to rozpowszechnianie logo pozostawało – mimo międzynarodowej reputacji, jaką wypracowali ci artyści – w ramach systemu sztuki i jego peryferyjnego znaczenia. Jako celowy dodatek do dzieł sztuki wizualnej został ostatecznie ograniczony przez ich materialną formę istnienia. W marcu 2006 roku ogłoszono, że monochrom przejął własność wszystkich znaków towarowych i praw użytkowania Lord Jim Lodge artysty Jörga Schlicka. monochrom wziął udział w konkursie „ Coca-Cola Light” („Coca-Cola Light Art Edition 2006”). Cytat monochromatyczny: „Dzięki temu jesteśmy w stanie uruchomić długo spóźnione efekty synergii między Coca-Colą a Lord Jim Lodge. wehikułem przekazu do kierowania przekazu kanałami dystrybucji tego świata i do świadomości społecznej... Chcielibyśmy zatem wykorzystać nagrodę jako próbną próbę takiej formy współpracy/konkursu.Coca-Cola i Lord Jim Lodge – nareszcie razem! Symboliczno-gospodarcza stolica Lorda Jima Lodge i gospodarczo-symboliczna stolica Coca-Coli zostaną połączone, torując drogę do lepszej przyszłości.Dla świata radykalnego piękna i ekskluzywnych butelek w małych nakładach ! W końcu wszyscy jesteśmy indywidualnościami – przynajmniej tak długo, jak nikt się nie pojawi i nie udowodni, że jest inaczej”. monochrom zdobył nagrodę. Logo „Lord Jim Lodge powered by monochrom” zostało wydrukowane na 50 000 butelek Coca-Cola Light.
  • Taugshow (2006-):
    • monochrom produkować regularne TV talk show dla wiedeńskiego dworca Społeczność TV i umieścić go w internecie na swojej stronie pod Creative Commons licencji. Taug show odnosi się do wiedeńskiego slangu „taugen” (coś kopać, coś uwielbiać). Cytat: „Nasi goście to geekowie, heretycy i inni rówieśnicy. Taugshow to tour-de-farce, skondensowane w dobrze znaną kulturową technikę programu telewizyjnego w czasie największej oglądalności”. Goście są tacy jak podziemny wydawca V. Vale , aktywistka seksualna i autorka Violet Blue , rzecznik Chaos Computer Club Andy Müller-Maguhn , projektant RepRap Vik Olliver, badaczka mody Adia Martin, aktywista medialny Eddie Codel, badacz blogów Klaus Schönberger, prawniczka ds. przestępczości komputerowej Jennifer Granick , instruktor bondage JD Lenzen, badaczka naukowa Karin Harrasser, blogerka Regine Debatty, ekspert IT Emmanuel Goldstein , założyciel DEF CON Jeff Moss, Tim Pritlove i bloger/pisarz Cory Doctorow.
Fuckzilla na monochromie Ass Elektronika 2007.
  • Ass Elektronika (2007-):
    • monochrom organizuje cykl konferencji o seksie i technologii. Pierwsza konferencja odbyła się w październiku 2007 roku w San Francisco i dotyczyła pr0nnovation (historia pornografii i innowacji technologicznych ) z udziałem mówców takich jak Mark Dery , Violet Blue i Eon McKai .
    • Ass Elektronika 2008 zajmowała się Sex and Science Fiction („Czy androidy śpią z elektryczną owcą?”) i odbyła się w San Francisco w październiku 2008 roku. Wystąpili na niej mówcy tacy jak Rudy Rucker i Constance Penley.
    • Tematem przewodnim Ass Elektronika 2009 był „Of Course and Intracourse” (genetyka, biotechnologia, wetware, modyfikacje ciała) i odbył się w październiku 2009 r. w San Francisco. Wyróżnieni goście: RU Sirius , Annalee Newitz , Allen Stein.
    • 2010 pierwsza wystawa Ass Elektronika została zaprezentowana w Hongkongu .
    • Tematem przewodnim Ass Elektronika 2010 w San Francisco było „Space Racy” (Sex, Tech and Spaces).
    • Tematem przewodnim Ass Elektronika 2011 w San Francisco było „Screw the System” (seks, klasa techniczna i kultura)
    • Tematem przewodnim Ass Elektronika 2012 w San Francisco było „4PLAY: Gamifuckation and Its Discontents” (Sex, Tech and Games)
    • Tematem przewodnim Ass Elektronika 2013 w San Francisco było „id/entity” (Sex, Tech and Identity)
    • Tematem przewodnim Ass Elektronika 2014 w San Francisco było „trans*.*” (Sex, Tech and Transformations)
    • Tematem przewodnim Ass Elektronika 2015 w San Francisco było „Shoot Your Workload” (Sex, Tech and Work)
    • Kompilacje Ass Elektronika
      • Obecnie dostępne są cztery kompilacje lub opracowania esejów prezentowanych lub związanych z tematyką Ass Elektronika.
"New Kids On The Roadblock" monochromu (przykład rzeźbiarskiej mafii w Graz, Austria, 2008)
  • Rzeźbiarskie Moby (2008-):
    • monochrom promuje koncepcję o nazwie Sculpture Mobs. Na targach Maker Faire w San Mateo w Kalifornii w 2008 roku monochromia przeszkoliła uczestników do wznoszenia publicznych rzeźb na symulowanym parkingu Wal-Martu w zaledwie 5 minut przed wezwaniem „ochrony”. Cytat: „Nikt nie jest bezpieczny przed publicznymi rzeźbami, tymi niekończącymi się okrucieństwami! Wszystkie one oznaczone jako „sztuka w przestrzeni publicznej”. Niewymagające kawałków estetycznego metalu w parkach biznesowych, rondach, w centrach handlowych! Czas na tworzenie sztuki publicznej DIY! Kup młoty! Kup swój sprzęt spawalniczy!"
    • Monochrom połączył siły z Billboard Liberation Front, aby stworzyć nielegalną, polityczną rzeźbę publiczną o nazwie „Wielka chińska zapora ogniowa” w kampusie Google w Mountain View w Kalifornii .
    • monochrom stworzył dodatkowe obozy szkoleniowe Sculpture Mobs i Sculpture Mob w różnych miastach: Graz (2008), Ljubljana (2008) i Barcelona (2010).
Monochrom's Streichelnazi/nazistowskie zoo, Wiedeń 2008 (po lewej: Philipp Drössler, po prawej: Johannes Grenzfurthner)
  • Der Streichelnazi / Nazistowskie zoo (2008):
    • Grupa zorganizowała publiczne „ nazistowskie pieszczoty” lub „przytulanie” na bardzo uczęszczanej wiedeńskiej ulicy handlowej. Utwór jest polityczną i ironiczną wypowiedzią na temat nazistowskiej przeszłości Austrii i tego, jak Austria sobie z nią radzi. Cytat z ich dokumentacji wideo: „W 1938 Austria przystąpiła do Trzeciej Rzeszy. Miliony wiwatowały Hitlera, a w referendum 99,75% powiedziało „tak” „Wielkim Niemcom”. Ale po II wojnie światowej wielu Austriaków szukało pocieszenia w idei Austrii jako „Pierwsza ofiara nazistów". Frakcje społeczeństwa austriackiego przez długi czas próbowały propagować pogląd, że była to tylko aneksja za pomocą bagnetu(te). Czas jednak objąć historię. Czas przypomnieć sobie poczucie- dobre dni 1938 roku. Czas uwolnić nasze prawdziwe uczucia! Czas uściskać nazistę, Austrię! Wreszcie!"
monochromatyczny „Kiki i Bubu: Rated R US” (2011)
  • Kiki i Bubu (2008-):
    • Zaproszony przez Boing Boing „s Xeni Jardin , monochrom stworzył marionetkowy skarpetka pokaz koncentrując się na bohaterów Kiki i Bubu, a ptak pomarańczowo-czerwony i brunatny. Kiki jest osobą dobrze czytaną, podczas gdy Bubu jest przedstawiana jako nieco powolna, ale często zaskakuje głębokimi spostrzeżeniami. Kiki i Bubu są zwolennikami ideologii neomarksizmu, a seria opiera się na pomyśle wyjaśniania pojęć lewicowych (takich jak utowarowienie , neoliberalizm , alienacja , gospodarka planowa ) w zabawny, ale surrealistyczny sposób.
    • Pierwsze odcinki były filmami krótkometrażowymi (2008), ale monochromatyczni tworzyli także życiowe spektakle lalkowe (2008, 2010, 2014) oraz 50-minutowy film fabularny Kiki i Bubu: Rated R Us (2011): „Kiki i Bubu mają jakieś uczucia , więc rejestrują się w internetowym serwisie randkowym. Kiedy Chińczycy chcą zostać ich przyjaciółmi, są podekscytowani. Jednak wysłanie im wideo ze sobą okazuje się trudne: ich treści są oznaczane jako nieodpowiednie i zabierane z YouTube. Podczas długich poszukiwań wiedzy Kiki i Bubu dowiadują się wszystkiego o cenzurze w Internecie. I o miłości”.
  • Starannie wybrane momenty (2008):
    • monochrom publikuje Best-Of płycie gościnnie ponownie nagrane wersje niektórych z ulubionych piosenek grupy.
  • Hakowanie przestrzeni (2009-):
    • monochrom publikuje szeroko dyskutowaną broszurę Johannesa Grenzfurthnera, który (we współpracy z Frankiem Apunktem Schneiderem) dokonuje krytycznego studium na temat przestrzeni hakerskich . Pisząc historyczny kontekst przestrzeni hakerskich pierwotnie wywodzących się z ruchu kontrkulturowego i pomyślanych jako nisze skierowane przeciwko społeczeństwu burżuazyjnemu, Grenzfurthner i Schneider argumentują, że dzisiejsze przestrzenie hakerskie funkcjonują zupełnie inaczej niż początkowo. W latach siedemdziesiątych te otwarte przestrzenie wyobrażano sobie jako małe światy, w których można było uciec przed kapitalizmem lub autorytarnymi reżimami. Pomysł był znacznie bardziej oparty na taktyce mikropolitycznej niż na duchu hipisa: zamiast próbować przenieść stary świat w nowy, ludzie zaczęli budować małe nowe światy ze starym światem. Tworzą otwartą przestrzeń, w której ludzie mogli się spotykać i wypróbowywać różne formy życia, pracy, może kochania i wszystkiego, co robią, gdy chcą coś zrobić. W społeczeństwie kapitalistycznym alternatywne koncepcje zawsze kończą się utowarowieniem, tak jak „muzyka indie” staje się głównym nurtem. Według Grenzfurthnera i Schneidera to samo stało się z hakerami, gdy „polityczne podejście zanikło w drodze do malutkich rajów warsztatowych dla geeków”.
monochromatyczny ISS 2011; obsada (od lewej: Jeff Ricketts, Claire Tudela, Geoff Pinfield, Maciej Salamon)
  • ISS monochroma (2011):
    • monochrom tworzy improwizowany sitcom na scenach teatralnych, ukazujący pierwszy rok funkcjonowania Międzynarodowej Stacji Kosmicznej . Spektakl przedstawia codzienną pracę w kosmosie i zadaje pytania o pracę w specjalnych warunkach (i upośledzeniach) stacji kosmicznej, aby pogodzić się z nieważkością i dyktaturą funkcjonalności. W produkcji występuje aktor Jeff Ricketts.
  • Antidev — Bóg nienawidzi projektantów gier (2012):
    • Członek monochromatyczny Johannes Grenzfurthner zorganizował fundamentalistyczny protest chrześcijański, trzymając znaki takie jak „Bóg nienawidzi projektantów gier” i „Nie powinieneś zarabiać na sąsiadach” na Game Developers Conference 2012 w San Francisco, atakując koncentrację na marketingu i monetyzacji. Obrazy stały się wirusowe i wywołały wiele kontrowersji.
  • Die Gstettensaga: The Rise of Echsenfriedl (2014):
    • Komedia fantasy science fiction o postapokaliptycznym świecie po tzw. „Google Wars”. Film został wyprodukowany dla austriackiej stacji telewizyjnej ORF i dotyczy polityki i szumu związanego z technologią medialną i kulturą nerdów. Film wyreżyserował Johannes Grenzfurthner .
  • Hedonistyka (2014-):
    • monochrom „Smorgastic Festival for Gastrobots, Culintronics, Advanced Snackhacks and Nutritional Mayhem”, wydarzenie poświęcone podejściom w robotach gastronomicznych, maszynach do gotowania, kuchni molekularnej i eksperymentalnych pokazach kulinarnych. Pierwsza część została zaprezentowana w Montrealu na „Biennale internationale d'art numérique”. Druga część została zaprezentowana w Holon , niedaleko Tel Awiwu , na „Print Screen Festival”.
Monochrom Creative Class Escort Service (Kreativlaufhaus), 2015
  • Usługa towarzyska klasy kreatywnej (Kreativlaufhaus) (2015):
    • monochrom oferował usługi towarzyskie dla kreatywnych pracowników (takich jak pisarze, rzeźbiarze, kuratorzy, teoretycy sztuki, filmowcy, projektanci). Podstawową koncepcją było prowadzenie Laufhaus , specyficznej formy niemiecko-austriackiego burdelu, w którym prostytutki wynajmują pokój i oferują usługi. monochrom przewoził także kreatywnych pracowników do klientów poza zakład. monochrom chciał rozpocząć publiczną debatę na temat warunków pracy w sztuce i pracy seksualnej.
  • Zajmij East India Trading Company (2015):
    • Na dorocznej konferencji TEDxVienna członkowie monochromu weszli do Volkstheater w XVII-wiecznych kostiumach, niosąc znak i broszury protestujące przeciwko Kompanii Wschodnioindyjskiej . Grupa chciała zająć się historią globalnych korporacji, szczególnie podczas sponsorowanego przez korporacje wydarzenia jako TEDx: „Kompanii Wschodnioindyjskiej – pierwszej wielkiej międzynarodowej korporacji i pierwszej, która wpadła w amok – była ostatecznym modelem dla wielu dzisiejszych wspólnych... spółek giełdowych."
  • Traceroute (2016):
  • Shingal, gdzie jesteś? (2016):
    • Film dokumentalny Shingal, rozgrywający się w opuszczonej kopalni węgla na granicy z Turcją, gdzie jesteś? snuje razem historie jazydzkich uchodźców po atakach ISIS i porwaniu ponad 3000 kobiet i dzieci. Historia opowiedziana jest w surowej kinematografii z równoległej perspektywy trzech pokoleń jazydów. Film wyreżyserowali Angelos Rallis i Hans Ulrich Goessl. Monochrom funkcjonował jako spółka koprodukcyjna.
Teatralny plakat premierowy filmu Johannesa Grenzfurthnera „Glossary of Broken Dreams” (2018)
  • Słowniczek zepsutych snów (2018):
    • Esejistyczny film fabularny Johannesa Grenzfurthnera, który stara się przedstawić przegląd pojęć politycznych, takich jak wolność, prywatność, tożsamość, opór itp. W filmie występują Amber Benson , Max Grodenchik , Jason Scott , Maschek, Jeff Ricketts i inni.
  • Anima Ex Machina (2020):
    • Powieść Anima Ex Machina jest dobrym przykładem dla wydawniczej historii monochromu. Niemiecki pisarz science fiction i fantasy Michael Marrak został zaproszony do Wiednia jako artysta-rezydent we wrześniu i październiku 2020 r. Stworzył powieść science fiction Anima Ex Machina , która została następnie opublikowana przez monochrom. Powieść została nominowana do nagrody Kurd Laßwitz , prawdopodobnie najbardziej znanej niemieckiej nagrody science fiction.
  • Próg maskowania (2021):
    • Dramat grozy w reżyserii Johannesa Grenzfurthnera, napisany przez Grenzfurthnera i Samantę Lienhard. Streszczenie: „Przeprowadzając serię eksperymentów w swoim prowizorycznym domowym laboratorium, sceptyczny informatyk próbuje wyleczyć swój wstrząsający ubytek słuchu. Ale dokąd zaprowadzą go jego badania? i kanał na YouTube dla majsterkowiczów, sugerując niekończące się widoki egzystencjalnego bólu i rozkładu”.
  • Je Suis Auto (2022):
    • Chase Masterson i Johannes Grenzfurthner wcielają się w głównych bohaterów monochromatycznej komedii science fiction „Je Suis Auto” (wydanie 2022), w reżyserii Grenzfurthnera i Juliany Neuhuber . Masterson podkłada głos tytułowemu „Auto”, samojezdnej taksówce, a Grenzfurthner gra Herbiego Fuchsela, bezrobotnego nerda krytykującego sztuczną inteligencję . Film jest farsową komedią, która porusza takie kwestie, jak sztuczna inteligencja, polityka pracy i kultura technologii.

Publikacje (niekompletne)

Monochrom Ass Elektronika antologie "pr0nnovation?" i „Czy androidy śpią z elektrycznymi owcami?” (opublikowane przez RE/Search i monochrom)
  • monochrom / seria czasopism i roczników. Opublikowano w 1993, 1994, 1995, 1996, 1997, 1998, 2000, 2004, 2006, 2007, 2010
  • Stadt der Klage ( Michael Marrak , 1997)
  • Weg der Engel (Michael Marrak i Agus Chuadar, 1998)
  • Kto zastrzelił Immanencję? (pod redakcją Thomasa Edlingera i Fritza Ostermayera , 2002)
  • Leutezeichnungen (pod redakcją Elffriede, 2003)
  • Quo Vadis, Logo?! (pod redakcją Günthera Friesingera i Johannesa Grenzfurthnera, 2006)
  • Sonne Busen Hammer 16 (pod redakcją Johannesa Grenzfurthnera, Günthera Friesingera i Franza Ablingera, 2006)
  • Spektakel - Kunst - Gesellschaft (pod redakcją Stephana Grigata, Johannesa Grenzfurthnera i Günthera Friesingera, 2006)
  • Das Wesen der Tonalität (Othmar Steinbauer; red. Guenther Friesinger, Helmut Neumann, Ursula Petrik, Dominik Sedivy, 2006)
  • Sonne Busen Hammer 17 (pod redakcją Johannesa Grenzfurthnera, Günthera Friesingera i Franza Ablingera, 2007)
  • VIPA (pod redakcją Orhana Kipcaka, 2007)
  • Als die Welt noch unterging (Frank Apunkt Schneider, 2007)
  • pr0nnowacja? Pornografia i innowacje technologiczne (pod redakcją Johannes Grenzfurthner, Günther Friesinger i Daniel Fabry, 2008)
  • Roboexotica (pod redakcją Günthera Friesingera, Magnusa Wurzera, Johannesa Grenzfurthnera, Franza Ablingera i Chrisa Veigla, 2008)
  • Die Leiden der Neuen Musik (Ursula Petrik; red. Guenther Friesinger, Helmut Neumann, Ursula Petrik, Dominik Sedivy, 2009)
  • Czy androidy śpią z elektryczną owcą? (pod redakcją Johannesa Grenzfurthnera, Günthera Friesingera, Daniela Fabry'ego i Thomasa Ballhausena, 2009)
  • Cudowny świat nieobecności (pod redakcją Günthera Friesingera, Johannes Grenzfurthner, Daniel Fabry, 2011)
  • Of Intercourse and Intracourse – Sexuality, Biomodification and the Techno-Social Sphere (pod redakcją Johannes Grenzfurthner, Günther Friesinger, Daniel Fabry, 2011)
  • Screw the System (pod redakcją Johannesa Grenzfurthnera, Günthera Friesingera, Daniela Fabry'ego)
  • Obal Subversion. Politischer Widerstand als kulturelle Praxis (pod redakcją Johannesa Grenzfurthnera, Günthera Friesingera, 2020)

Filmografia (filmy pełnometrażowe)

członek monochrom Frank Apunkt Schneider na stoisku magazynu i książki monochrom (w MUSA Vienna, wystawa: "20 Jahre monochrom - Die waren früher auch mal besser", 2013)

Wystawy i festiwale (przykłady)

  • Światowy Kongres Neoistyczny. Kunsthalle Exnergasse, Wiedeń / Austria (1997)
  • Robotronika. Public Netbase t0 Media~Space!, Institut für neue Kulturtechnologien, Wiedeń / Austria (1998)
  • Junge Szene 98. Vereinigung Bildender Künstler, Wiener Secesja, Wiedeń / Austria (1998)
  • Seriell Produziertes. Diagonale (Austriacki Festiwal Filmowy), Graz / Austria (2000)
  • Roboexotica (Festiwal Robotyki Koktajlowej, Wiedeń , 1999-)
  • Dyletant. Forum Stadtpark, Graz / Austria - Steiermärkisches Landesmuseum Joanneum, Graz / Austria - Steirischer Herbst 2002, Graz / Austria (2002)
  • Projekt Thomanna. Biennale Sztuki w São Paulo , São Paulo / Brazylia (2002)
  • świat-informacje.org. Muzeum Sztuki Współczesnej, Bruksela / Belgia (2000) i Belgrad / Serbia (2003)
  • Unterspiel, Galeria Sztuki Współczesnej, Vancouver / Kanada (2005)
  • Arad-II, Art Basel Miami Beach / USA (2005)
  • The Influencers, Centrum Kultury Współczesnej / Barcelona / Hiszpania (2008)
  • MEDIA FORUM/Międzynarodowy Festiwal Filmowy w Moskwie / Moskwa / Rosja (2008)
  • ciała techno(seksualne) / videotage / Hong Kong / Chiny (2010)
  • Die waren früher auch mal besser: monochrom (1993-2013) / Austria (2013)

Nagrody (przykłady)

  • I nagroda „E55” (Wiedeń/Berlin) 1999.
  • Nestroy Theatre Prize (Wiedeń) 2005 (razem z „Wielkim oszustwem telewizyjnym” Maschka oraz „Freundschaft” Steinhauera i Henninga) za Udo 77 (2004).
  • Coca-Cola Light Art Edition (2006).
  • Videomedeja Awards Special Mention, Novi Sad , Serbia za kategorię Net/Software za monochromatyczny film „Soviet Unterzoegersdorf/Sector 1/The Adventure Game” (2006).
  • Wyróżnienie honorowe aniMotion Award ( Sibiu , Rumunia) dla Interactive Tales za monochromatyczny film „Soviet Unterzoegersdorf/Sector 1/The Adventure Game” (2007).
  • Media Forum/Międzynarodowy Festiwal Filmowy w Moskwie, Wyróżnienie Specjalne Jury (Moskwa, Rosja) za monochromatyczny „Pieniący odpływ Pustki”, (2008).
  • Oficjalne wyróżnienie za NetArt i Personal Blog/Culture w The 2009 Webby Awards , International Academy of Digital Arts and Sciences (2009).
  • Nagroda Artystyczna Austriackiego Funduszu Naukowego FWF (2013).

Zobacz też

Uwagi

  1. ^ Film jest dostępny na stronie monochromatycznej tutaj
  2. ^ Szczegóły dotyczące płyty można znaleźć na stronie monochromatycznej tutaj

Bibliografia

Zewnętrzne linki