Dzieło sztuki w epoce mechanicznej reprodukcji - The Work of Art in the Age of Mechanical Reproduction

W „Dzieło sztuki w epoce mechanicznej reprodukcji” (1935) Walter Benjamin zajmuje się artystycznymi i kulturalnymi, społecznymi, ekonomicznymi i politycznymi funkcjami sztuki w społeczeństwie kapitalistycznym.

„ Dzieło sztuki w epoce mechanicznej reprodukcji ” (1935) Waltera Benjamina to esej krytyki kulturowej, który proponuje i wyjaśnia, że ​​mechaniczna reprodukcja dewaluuje aurę (wyjątkowość) przedmiotu sztuki . Że w epoce mechanicznej reprodukcji i braku wartości tradycyjnej i rytualnej, produkcja sztuki byłaby nieodłącznie oparta na praktyce politycznej. Napisany podczas reżimu nazistowskiego (1933–1945) w Niemczech esej Benjamina przedstawia teorię sztuki „przydatną do formułowania rewolucyjnych postulatów w polityce sztuki” w społeczeństwie kultury masowej .

Temat i tematy eseju Benjamina: aura dzieła sztuki; artystyczny autentyczność tego artefaktu; jej autorytet kulturalny ; a estetyzacja polityki na rzecz produkcji sztuki stała się źródłem badań w dziedzinie historii sztuki i teorii architektury , kulturoznawstwa i teorii mediów .

Oryginalny esej „Dzieło sztuki w dobie jego technologicznej powtarzalności” został opublikowany w trzech wydaniach: (i) wydanie niemieckie, Das Kunstwerk im Zeitalter seiner technischen Reproduzierbarkeit , w 1935; (ii) wydanie francuskie L'œuvre d'art à l'époque de sa reprodukcji mécanisée z 1936 r.; oraz (iii) poprawione wydanie niemieckie z 1939 r., z którego pochodzą współczesne angielskie tłumaczenia eseju zatytułowanego „Dzieło sztuki w epoce reprodukcji mechanicznej”.

Streszczenie

W „Dzieło sztuki w epoce reprodukcji mechanicznej” (1935) Walter Benjamin przedstawia podstawy tematyczne teorii sztuki, cytując esej „Podbój wszechobecności” (1928) autorstwa Paula Valéry'ego , aby ustalić, w jaki sposób działa sztuka stworzona i rozwinięta w minionych epokach różni się od dzieł współczesnych; że rozumienie i traktowanie sztuki i techniki artystycznej musi stopniowo rozwijać się, aby zrozumieć dzieło sztuki w kontekście współczesności.

Rozwinęły się nasze sztuki piękne, ich rodzaje i zastosowania zostały ustalone w czasach bardzo odmiennych od obecnych przez ludzi, których siła oddziaływania na rzeczy była znikoma w porównaniu z naszymi. Ale niesamowity rozwój naszych technik, zdolność adaptacji i precyzja, które osiągnęli, pomysły i nawyki, które tworzą, dają pewność, że nadchodzą głębokie zmiany w starożytnym rzemiośle Piękna . We wszystkich sztukach istnieje składnik fizyczny, którego nie można już traktować ani traktować tak, jak kiedyś, i który nie może pozostać nienaruszony przez naszą nowoczesną wiedzę i moc. Przez ostatnie dwadzieścia lat ani materia, ani przestrzeń, ani czas nie były tym, czym były od niepamiętnych czasów. Musimy oczekiwać wielkich innowacji, które przekształcą całą technikę sztuki, wpływając w ten sposób na samą inwencję artystyczną i być może nawet powodując niesamowitą zmianę w samym naszym pojęciu sztuki.

Produkcja artystyczna

W przedmowie Benjamin przedstawia marksistowskie analizy organizacji społeczeństwa kapitalistycznego i ustala miejsce sztuki w sferze publicznej i prywatnej . Następnie wyjaśnia warunki społeczno-ekonomiczne, aby ekstrapolować rozwój, który sprzyja ekonomicznemu wyzyskowi proletariatu, skąd powstają warunki społeczne, które zniosą kapitalizm. Że reprodukcja sztuki nie jest współczesną ludzką działalnością, i dokonuje przeglądu historycznego i technologicznego rozwoju środków mechanicznej reprodukcji sztuki — takich jak ręczne kopiowanie przez artystę dzieła mistrza, oraz ich wpływu na społeczną wycenę dzieła sztuki. dzieło sztuki — sztuka przemysłowa odlewni i tłoczni w starożytnej Grecji; i współczesne sztuki z drzeworyt Relief-druku i grawerowanie , akwaforta , litografia i fotografii , techniki masowej produkcji , które pozwalają na większą dokładność reprodukcji dzieła sztuki.

Autentyczność

Aura dzieła sztuki wywodzi z autentyczności (niepowtarzalności) i lokalizacji (fizycznym i kulturowym); Benjamin wyjaśnia, że ​​„nawet najdoskonalszemu odtworzeniu dzieła sztuki brakuje jednego elementu: jego obecności w czasie i przestrzeni, jego wyjątkowego istnienia w miejscu, w którym się znajduje”. Że „sfera [artystycznej] autentyczności znajduje się poza techniczną [sferą]” zmechanizowanej reprodukcji. Dlatego oryginalne dzieło sztuki jest dziełem sztuki niezależnym od mechanicznie dokładnej reprodukcji; jednak, zmieniając kontekst kulturowy miejsca, w którym znajduje się dzieło sztuki, istnienie mechanicznej kopii zmniejsza wartość estetyczną oryginalnego dzieła sztuki. W ten sposób aura — wyjątkowy autorytet estetyczny dzieła sztuki — jest nieobecna w mechanicznie wyprodukowanej kopii.

Wartość: kult i wystawa

Odnosząc się do społecznych funkcji artefaktu, Benjamin powiedział, że „Dzieła sztuki są odbierane i cenione na różnych płaszczyznach. Wyróżniają się dwa typy polarne; z jednym akcentem jest wartość kultowa; z drugiej na wystawienniczej wartości dzieła. Produkcja artystyczna zaczyna się od ceremonialnych przedmiotów przeznaczonych do służby w kulcie. Można przypuszczać, że liczyło się ich istnienie, a nie bycie na widoku”. Kultowa wartość sztuki religijnej polega na tym, że „niektóre posągi bogów są dostępne tylko dla kapłana w celli ; niektóre madonny pozostają zakryte prawie przez cały rok; niektóre rzeźby na średniowiecznych katedrach są niewidoczne dla widza na poziomie gruntu”. W praktyce zmniejszona wartość kultowa artefaktu religijnego ( ikona już nie czczona) zwiększa wartość wystawienniczą artefaktu jako sztuki stworzonej dla uznania widzów, bo „łatwiej jest wystawić popiersie portretowe, które można wysłać tu i tam [do muzeów], niż wystawiać posąg bóstwa, który ma swoje stałe miejsce we wnętrzu świątyni”.

Mechaniczna reprodukcja dzieła sztuki unieważnia jego kultową wartość, ponieważ usunięcie ze stałej, prywatnej przestrzeni (świątynia) i umieszczenie w mobilnej, publicznej przestrzeni (muzeum) pozwala na wyeksponowanie sztuki wielu widzom. Wyjaśniając dalej przejście od wartości kultowej do wartości wystawienniczej, Benjamin powiedział, że „w obrazie fotograficznym wartość wystawiennicza po raz pierwszy ukazuje swoją wyższość nad wartością kultową”. Podkreślając wartość wystawienniczą, „dzieło sztuki staje się dziełem o zupełnie nowych funkcjach”, które „można później uznać za uboczne” w stosunku do pierwotnego celu, dla którego artysta stworzył objet d'art .

Kino (ruchome obrazy) jako medium produkcji artystycznej samo w sobie nie tworzy kultowej wartości filmu, ponieważ „identyfikacja widza z aktorem jest tak naprawdę identyfikacją z kamerą . W konsekwencji publiczność zajmuje pozycję kamery; jego podejście polega na testowaniu. To nie jest podejście, na które można eksponować wartości kultowe”. Dlatego „film sprawia, że ​​kultowa wartość schodzi na dalszy plan, nie tylko poprzez stawianie publiczności w pozycji krytyka, ale także przez to, że w filmach ta [krytyczna] pozycja nie wymaga uwagi”.

Sztuka jako polityka

Społeczna wartość dzieła sztuki zmienia się, gdy społeczeństwo zmienia swoje systemy wartości; zatem zmiany w stylach artystycznych i gustach kulturowych publiczności wynikają z „sposobu, w jaki zorganizowana jest ludzka percepcja zmysłowa [i] medium [artystycznego], w którym jest ono realizowane, [które są] zdeterminowane nie tylko przez Naturę, ale także przez okoliczności historyczne”. Pomimo społeczno-kulturowego wpływu masowej produkcji , reprodukcji-sztuki na aurę oryginalnego dzieła sztuki, Benjamin powiedział, że „wyjątkowość dzieła sztuki jest nierozerwalnie związana z jego osadzeniem w tkance tradycji”. oryginalne dzieło sztuki z reprodukcji. Że rytualizacja mechanicznej reprodukcji sztuki wyzwoliła również „dzieło sztuki z jego pasożytniczej zależności od rytuału”, zwiększając tym samym społeczną wartość wystawiania dzieł sztuki, których praktyka wyszła z prywatnej sfery życia, cieszenia się przez właściciela estetyka artefaktów (zazwyczaj High Art ), do publicznej sfery życia, w której publiczność cieszy się tą samą estetyką w galerii sztuki.

Wpływ

W późnych latach XX wieku programów telewizyjnych sposobów widzenia (1972), John Berger przebiegała od i opracowane motywy „Dzieło sztuki w dobie reprodukcji technicznej” (1935), aby wyjaśnić współczesne reprezentacje z klasy społecznej i kasta rasowa nieodłącznie związana z polityką i produkcją sztuki. Że przekształcając dzieło sztuki w towar , nowoczesne środki produkcji artystycznej i reprodukcji artystycznej zniszczyły autorytet estetyczny , kulturowy i polityczny sztuki: „Po raz pierwszy w historii obrazy sztuki stały się ulotne, wszechobecne, nieistotne, dostępne, bezwartościowe, bezpłatne”, ponieważ są to produkty komercyjne, którym brakuje aury autentyczności oryginalnego obiektu sztuki .

Zobacz też

Bibliografia

Zewnętrzne linki