Zin - Zine

Pudełko zinów

Zina ( / oo í n / Zeen ; skrót czasopisma lub fanzinu ) to mały obieg własny publikowane prace oryginalne lub celowych tekstów i obrazów, zazwyczaj reprodukowane za pomocą kserokopiarki . Ziny są produktem jednej osoby lub bardzo małej grupy i są powszechnie kopiowane do fizycznych odbitek do obiegu. Fanzine ( mieszanka z wentylatorem i czasopisma ) jest organizacją non-profesjonalny i non-oficjalna publikacja produkowane przez pasjonatów danej kulturowego zjawiska (takie jak gatunek literacki lub muzyczny) dla przyjemności innych, którzy podzielają ich zainteresowania. Termin ten został ukuty w fanzinie science fiction z października 1940 r. przez Russa Chauveneta i spopularyzowany w fandomie science fiction , wchodząc do Oxford English Dictionary w 1949 r.

Powszechnie definiowane w nakładzie 1000 lub mniej egzemplarzy, w praktyce wiele zinów powstaje w nakładach poniżej 100. Wśród różnych intencji tworzenia i publikacji jest rozwijanie własnej tożsamości, dzielenie się niszową umiejętnością lub sztuką lub rozwijanie historii, jak przeciwni szukaniu zysku. Ziny służyły jako znaczące medium komunikacji w różnych subkulturach i często czerpią inspirację z filozofii „zrób to sam”, która ignoruje tradycyjne konwencje profesjonalnego projektowania i wydawnictw, proponując alternatywny, pewny siebie i świadomy wkład. Ręcznie pisane ziny lub ziny węglowe są tworzone indywidualnie, podkreślając osobisty związek między twórcą a czytelnikiem, zamieniając wyobrażone społeczności w ucieleśnione. Ziny mają wartość kulturową i akademicką jako namacalny dowód istnienia marginalnych społeczności, z których wiele jest poza tym mało udokumentowanych. Znalazło to odzwierciedlenie w tworzeniu archiwów zinów i związanego z nimi programowania w takich instytucjach głównego nurtu, jak muzeum Tate i British Library .

Ziny pisane w różnych formatach, od tekstów publikowanych na komputerze, po komiksy, kolaże i opowiadania, obejmują szeroki zakres tematów, w tym fanfiction , politykę, poezję, sztukę i projektowanie, efemerydy, osobiste dzienniki, teorię społeczną, feminizm intersekcyjny , obsesję na jeden temat lub treści o charakterze seksualnym daleko poza głównym nurtem , które uniemożliwiają włączenie do bardziej tradycyjnych mediów. (Przykładem tego ostatniego jest Boyd McDonald „s prosto do piekła , który osiągnął nakład 20.000). Chociaż istnieje kilka epok związane z zina podejmowania ta«fala»narracja proponuje ograniczony widok na rozległy zakres tematów , style i środowiska zajmowane przez ziny.

Historia

Przegląd i pochodzenie

Dysydenci i członkowie grup marginalizowanych społecznie publikowali swoje własne opinie w formie ulotek i broszur, dopóki taka technologia była dostępna. Koncepcja ziny miał przodka w prasowego amatorski ruch koniec lat 19 i na początku 20 wieku, które z kolei zapyleń przekroju z subkultury o Klub Fantastyki w 1930 roku. Popularny styl graficzny związany z zinami jest inspirowany artystycznie i politycznie subkulturami dadaizmu , fluxusu , surrealizmu i sytuacjonizmu .

Wiele śladów pochodzenia zinów sięga wstecz, jak wyjątkowo popularna broszura Thomasa Paine'a z 1775 roku Common Sense , literacki magazyn Benjamina Franklina dla pacjentów psychiatrycznych w szpitalu w Pensylwanii oraz The Dial (1840–44) Margaret Fuller i Ralpha Waldo Emersona .

Lata 30.-60. i science fiction

Aukštaičių kova ( Walka Auksztaitów ) -- zin wydawany przez partyzantów litewskich , 1949
The Reign of the Superman ”, opowiadanie z zina Science Fiction z 1933 roku : The Advance Guard of Future Civilization , które doprowadziło do powstania komiksowego bohatera Supermana .

W czasie i po Wielkim Kryzysie redaktorzy „pulpowych” magazynów science fiction byli coraz bardziej sfrustrowani listami opisującymi niemożliwości ich opowiadań science fiction. Z czasem zaczęli publikować te nadmiernie analizujące listy, wraz z ich adresami zwrotnymi. Hugo Gernsback opublikował pierwszy magazyn science fiction , niesamowite historie w 1926 roku, i pozwoliły na dużą literę kolumny, które drukowanej adresy czytelnika. W 1927 roku czytelnicy, często młodzi dorośli, pisali do siebie, omijając pismo. To pozwoliło tym fanom zacząć pisać do siebie, teraz wraz z listą mailingową dla ich własnych fanzinów science fiction, która pozwoliła im pisać nie tylko o science fiction, ale o samym fandomie i, w samozwańczych perzinach , o sobie. Fanziny science fiction różnią się treścią, od opowiadań, przez reportaże z konwentów, po fanfiction. Były to jedne z najwcześniejszych wcieleń tego zina i wpłynęły na kolejne publikacje. „Zinesterzy”, tacy jak Lisa Ben i Jim Kepner, szlifowali swoje talenty w fandomie science fiction, zanim zmierzyli się z prawami gejów, tworząc ziny, takie jak „Vice Versa” i „ONE”, które czerpały pomysły na networking i dystrybucję z ich korzeni SF. Wielu czołowych autorów science fiction i fantasy wspięło się w szeregi fandomu, tworząc „pro-ziny”, takie jak Frederik Pohl i Isaac Asimov . Pierwszy fanzin science fiction, The Comet , został opublikowany w 1930 roku przez Science Correspondence Club w Chicago i redagowany przez Raymonda A. Palmera i Waltera Dennisa . Pierwsza wersja Supermana (łysy czarny charakter) pojawiła się w trzecim numerze fanzine Science Fiction Jerry'ego Siegela i Joe Shustera z 1933 roku .

Star Trek

Pierwszym fanzinem medialnym była publikacja fanów Star Trek o nazwie Spockanalia , opublikowana we wrześniu 1967 roku przez członków Lunarians . Niektóre z najwcześniejszych przykładów fandomu akademickiego zostały napisane na Star Trek ziny, szczególnie K / S ( Kirk / Spock ) ukośnymi ziny, które biorące stosunki homoseksualne między nimi. Autorka Joanna Russ napisała w swojej analizie zinów z K/S z 1985 roku, które w tamtym czasie podcinały fandom, składały się z około 500 rdzennych fanów i były w 100% kobiece. Russ zauważyć, że podczas gdy fani SF spojrzał na Star Trek fanów Star Trek fanów spojrzał na K / S pisarzy. Ziny Kirka/Spocka zawierały fanfiction , grafikę i poezję stworzoną przez fanów. Ziny były następnie wysyłane do fanów na liście mailingowej lub sprzedawane na konwentach. Wiele z nich miało wysoką wartość produkcji, a niektóre zostały sprzedane na aukcjach konwencyjnych za setki dolarów.

„K/S nie tylko mówi o moim stanie. Jest napisany w żeńskim. Oczywiście nie mam na myśli tego dosłownie. Mam na myśli to, że mogę go przeczytać bez tłumaczenia go z dobrowolnego, publicznego świata, który jest seksistowski , i nie przejmuje się kobietami per se, i potrafi sprawić, by miało to sens dla mnie i mojego stanu ”.

Janus i Aurora

Janus , później nazwany Aurora , był feministycznym zinem science fiction stworzonym przez Janice Bogstad i Jeanne Gomoll w 1975 roku. Zawierał opowiadania, eseje i recenzje filmów. Wśród jego współpracowników byli autorzy tacy jak Octavia Butler , Joanna Russ , Samuel R. Delany i Suzette Hayden Elgin . Janus/Aurora była nominowana do nagrody Hugo za „Najlepszy Fanzine” w 1978, 1979 i 1980 roku. Janus/Aurora był najbardziej znanym feministycznym zinem science fiction w czasie jego trwania, a także jednym z niewielu zinów, które zajmowały się taką treścią .

Komiksy

Komiksy zostały wymienione i omówione już w pod koniec 1930 roku w zinów o Klub Fantastyki . Często zawierały grafiki fanów oparte na istniejących postaciach, a także dyskusję na temat historii komiksów. W latach 60. i 70. fanziny komiksowe stosowały pewne ogólne formaty, takie jak branżowy magazyn informacyjny i informacyjny ( przykładem był „ The Comic Reader” ), wywiady, fanziny oparte na historii i recenzjach oraz fanziny, które zasadniczo reprezentowały niezależne komiksy. ćwiczenia formatowe.

W 1936 David Kyle opublikował The Fantasy World , prawdopodobnie pierwszy fanzin komiksowy.

Malcolm Willits i Jim Bradley rozpoczęła Newsy Komiks Kolekcjonerskiej w październiku 1947. W 1953 Bhob Stewart opublikował wentylator Biuletyn WE , która rozpoczęła WE fandom z odtwórczy zinów WE. Wśród fali zinów WE, które nastąpiły, najbardziej znany był Ron Parker „s Hoo-Ha! W 1960 roku, Richard i Pat Lupoff uruchomiła science fiction i komiksów Fanzine Xero aw 1961 roku Jerry poręczeń ' Alter Ego , poświęcona kostiumach bohaterów , stał się centralnym punktem dla superbohatera komiksów fandom.

Przerażenie

Calvin T. Beck 's Journal of Frankenstein (później Castle of Frankenstein ) i Gary Svehla's Gore Creatures były pierwszymi fanzinami horroru stworzonymi jako poważniejsza alternatywa dla popularnego magazynu Forrest J Ackerman 1958 Famous Monsters of Filmland . Garden Ghouls Gazette – tytuł horroru z lat 60. pod redakcją Dave'a Keila, a następnie Gary'ego Collinsa – był później kierowany przez Fredericka S. Clarke'a, a w 1967 stał się szanowanym czasopismem Cinefantastique . Później stał się prozine pod kierownictwem dziennikarza i scenarzysty Marka A. Altmana i kontynuował działalność jako webzine. Little Shoppe of Horrors Richarda Klemensena , ze szczególnym naciskiem na „ Hammer Horrors ”, rozpoczęło się w 1972 roku i nadal jest publikowane od 2017 roku. Oparta na Baltimore Black Oracle (1969–1978) autorstwa George'a Stovera, który został pisarzem i członkiem repertuaru Johna Watersa był maleńkim zinem, który przekształcił się w większy format Cinemacabre. Stover za czarne Oracle Partner Bill George opublikował swoją własną krótkotrwały zina The Late Show (1974-1976; z współredaktorem Martin Falck), a później został redaktorem Cinefantastique prozine spinoff Femme Fatales . W połowie lat 70. nastolatek z Północnej Karoliny, Sam Irvin, opublikował fanzin Bizarre z gatunku horror/science-fiction, który zawierał jego oryginalne wywiady z brytyjskimi aktorami i filmowcami; Irvin stał się później samodzielnym reżyserem-producentem. Japoński Fantasy Film Journal (JFFJ) (1968/83) z Gregiem Shoemaker pokryte Toho „s Godzillę i jego azjatyckich braci. Japanese Giants (JG) ukazał się w 1974 roku i był publikowany przez 30 lat. W 1993 roku, G-FAN został opublikowany, a osiągnął swoje 100 regularnie publikowane problem w jesień 2012. FXRH ( Efekty specjalne według Ray Harryhausen ) (1971-1976) był wyspecjalizowanym zina współtworzona przez przyszłość Hollywood FX artysta Ernest D. Farino .

Rock and roll

Kilku fanów aktywnych w fandomie science fiction i komiksów rozpoznało wspólne zainteresowanie muzyką rockową i narodził się fanzin rocka. Paul Williams i Greg Shaw byli dwoma takimi fanami SF, którzy zostali redaktorami zinów rockowych. Crawdaddy Williamsa ! (1966) i dwa kalifornijskie ziny Shawa, Mojo Navigator Rock and Roll News (1966) i Who Put the Bomp (1970), należą do najpopularniejszych wczesnych fanzinów rockowych.

Cudaddy! (1966) szybko odszedł od swoich fanzinowych korzeni i stał się jednym z pierwszych „prozinów” muzyki rockowej z płatnymi reklamodawcami i dystrybucją w kioskach. Bomp pozostał fanzinem, z wieloma pisarzami, którzy później zostali wybitnymi dziennikarzami muzycznymi, w tym Lester Bangs , Greil Marcus , Ken Barnes, Ed Ward , Dave Marsh , Mike Saunders i R. Meltzer, a także okładki autorstwa Jaya Kinneya i Billa Rotslera ( obaj weterani fandomu SF i Comics). Inne rockowe ziny z tego okresu to delinquent (1971) pod redakcją Jymna Parretta, Flash (1972) pod redakcją Marka Shippera , Eurock Magazine (1973–1993) pod redakcją Archiego Pattersona i Bam Balam napisany i opublikowany przez Briana Hogga w East Lothian, Szkocja (1974).

W latach 80., wraz z pojawieniem się stadionowych supergwiazd, powstało wiele rodzimych fanzinów rockowych. Na szczycie Bruce Springsteen megastardom „s następstwie urodzony w USA album i urodzonych w USA Tour w połowie 1980 roku, nie było mniej niż pięć Springsteen fanzinów krążące w tym samym czasie w samej tylko Wielkiej Brytanii i wielu innych, gdzie indziej . Candy's Room Gary'ego Desmonda , pochodzący z Liverpoolu, był pierwszym w 1980 roku, po którym szybko pojawiły się Point Blank Dana Frencha , The Fever Dave'a Percivala , Rendezvous Jeffa Matthewsa i Jackson Cage Paula Limbrick'a . W Stanach Zjednoczonych Backstreets Magazine wystartował w Seattle w 1980 roku i do dziś jest lśniącą publikacją, obecnie w komunikacji z zarządem Springsteena i oficjalną stroną internetową. Crème Brûlée udokumentował gatunek postrockowy i muzykę eksperymentalną (lata 90.).

lata 70. i punk

Punkowe ziny pojawiły się jako część subkultury punka pod koniec lat 70., wraz z rosnącą dostępnością do kserokopiarek, oprogramowania wydawniczego i domowych technologii drukowania. Punk stał się gatunkiem dla klasy robotniczej ze względu na ekonomiczną konieczność korzystania z kreatywnych metod DIY, co odbijało się echem zarówno w tworzeniu muzyki zinowej, jak i punkowej. Ziny stały się niezbędne do popularyzacji i rozprzestrzeniania się punka w krajach poza Wielką Brytanią i Ameryką, takich jak Irlandia, Indonezja i inne do 1977 roku. Tworzone przez fanów amatorskie ziny odegrały ważną rolę w rozpowszechnianiu informacji o różnych scenach (miejskich lub regionalnych). subkultury) i zespoły (np. brytyjskie fanziny, takie jak Sniffin Glue Marka Perry'ego i Bondage Shane'a MacGowana ) w erze przedinternetowej. Zazwyczaj zawierały recenzje koncertów i płyt, wywiady z zespołami, listy oraz reklamy płyt i wytwórni.

Subkultury punk w Wielkiej Brytanii wspierali przypływ zainteresowania zinów jako alternatywa dla kontrkultury ustalonych nośników. Pierwszym i nadal najbardziej znanym brytyjskim „punkowym zinem” był Sniffin' Glue , wyprodukowany przez fana punka z Deptford, Marka Perry'ego, który ukazał się w 12 numerach ksero; pierwszy numer wyprodukowany przez Perry'ego bezpośrednio po (iw odpowiedzi na) londyńskim debiucie The Ramones 4 lipca 1976 roku. Inne brytyjskie ziny fanowskie to Blam! , Bombsite , całopalenie , Chainsaw , Nowe Zbrodnie , Vague , Zagłuszania , Artcore Fanzine , Miłość i koktajle Mołotowa , do diabła z Ubóstwem , New Youth , Nadtlenek , ENZK , Juniper beri-beri , nie ma lekarstwa , Komunikacja Blur , Rox , Grim Humor , Spuno , fajne nuty i opary .

Ziny z Wielkiej Brytanii i USA

Do 1990 roku Maximum Rocknroll „stał się de facto biblią sceny, prezentując „namiętny, ale dogmatyczny pogląd” na to, czym miał być hardcore . Heartattack i Profane Existence wziął DIY do poziomu życia religijnego dla emo i post hardcore i crust punk kultury. Slug and Lettuce zaczynał w stanowej uczelni PA i stał się międzynarodową produkcją 10 000 kopii – wszystko za darmo. W Kanadzie zin Standard Issue opisuje scenę hardcore'u w Ottawie. Zin z Bay Area Cometbus został po raz pierwszy stworzony w Berkeley przez zinestra i muzyka Aarona Cometbusa . Gearhead Nation był miesięcznikiem punkowym, który trwał od wczesnych lat 90. do 1997 w Dublinie w Irlandii. Niektóre hardcore punkowe ziny stały się dostępne w Internecie, takie jak e-zine kronikające australijską scenę hardcore , RestAssured. We Włoszech Mazquerade działał od 1979 do 1981, a Raw Art Fanzine od 1995 do 2000.

W USA Flipside (stworzony przez Ala Kowalewskiego) i Slash (stworzony przez Steve'a Samioffa i Claude'a Bessy'ego) były ważnymi punkowymi zinami dla sceny w Los Angeles, oba zadebiutowały w 1977 roku. W 1977 roku w Australii Bruce Milne i Clinton Walker połączyli swoje punkowe ziny Plastered Press i Suicide Alley wypuszczają Pulp ; Później Milne wymyślił kasetowy zin z Fast Forward , w 1980 roku. Na amerykańskim Środkowym Zachodzie, zin Touch and Go opisał hardcorową scenę tego obszaru od 1979 do 1983 roku. We Got Power opisali scenę LA od 1981 do 1984 i zawierały recenzje koncertów i wywiady z grupami takimi jak DOA , The Misfits , Black Flag , Suicidal Tendencies i The Circle Jerks . My Rules był fotograficznym zinem, który zawierał zdjęcia hardcorowych koncertów z całych Stanów Zjednoczonych, a in Effect, uruchomiony w 1988 roku, opisywał nowojorską scenę punkową. Wśród późniejszych tytułów, Maximum RocknRoll jest głównym punkowym zinem, który opublikował ponad 300 numerów. W wyniku, po części, popularnego i komercyjnego odrodzenia punka pod koniec lat 80., a później, wraz z rosnącą popularnością takich zespołów jak Sonic Youth , Nirvana , Fugazi , Bikini Kill , Green Day i The Offspring , powstało wiele pojawiły się inne punkowe ziny, takie jak Dagger , Profane Existence , Punk Planet , Razorcake , Slug and Lettuce , Sobriquet i Tail Spins . Wczesny amerykański punkowy zin Search and Destroy stał się w końcu wpływowym magazynem z pogranicza kultury Re/Search .

„W erze post-punk kilka dobrze napisane fanzinów okazało się, że rzucił okiem prawie akademickiego na wcześniej zaniedbanych form muzycznych, w tym Mike Stax ' Ugly Rzeczy , Billy Miller i Miriam Linna ' s Kicks Jake Austen Roctober Kim Cooper Scram , Garage & Beat P. Edwina Letchera , brytyjski Shindig! i włoski Misty Lane . Mark Wilkins, dyrektor ds. promocji od 1982 roku w amerykańskiej wytwórni punkowo-thrashowej Mystic Records , miał ponad 450 amerykańskich fanzinów i 150 zagranicznych fanzinów, do których regularnie awansował. On i właściciel Mystic Records, Doug Moody, redagowali biuletyn The Mystic News, który był publikowany kwartalnie i trafiał do każdego pakietu promocyjnego do fanzinów. Wilkins opublikował również odnoszący sukcesy punkowy zin „ Wild Times” w Los Angeles, a kiedy skończyły mu się fundusze na ten zin, przekazał część humorystycznego materiału ponad 100 amerykańskim fanzinom pod nazwą Mystic Mark.

Arkusz informacyjny piąty

W latach 80. i później, Factsheet Five (nazwa pochodzi od opowiadania Johna Brunnera ), pierwotnie opublikowany przez Mike'a Gunderloya, a teraz nieistniejący, skatalogował i zrecenzował każdy wysłany do niego zin lub małą twórczość prasową, wraz z ich adresami pocztowymi. W ten sposób stworzył punkt sieciowy dla twórców i czytelników zina (zazwyczaj tych samych osób). Pojawiła się koncepcja zina jako formy sztuki odrębnej od fanzinu oraz „zinesterów” jako członków ich własnej subkultury. Ziny z tej epoki wahały się od perzinów wszystkich odmian do tych, które obejmowały asortyment różnych i niejasnych tematów. Gatunki zrecenzowane przez Factsheet Five to: dziwaczne, składanka, frędzle, muzyka, punk, grrrlz, osobiste, science fiction, jedzenie, humor, duchowość, polityka, queer, sztuka i listy, komiksy.

Lata 90. i zamieszki grrrl

Ruch riot grrrl wyłonił się z subkultury DIY Punk w parze z amerykańską erą feminizmu trzeciej fali i wykorzystał podnoszącą świadomość metodę organizowania i komunikacji. Jako dokumenty feministyczne, stanowią one dłuższą spuściznę feministycznej i kobiecej autopublikacji , która obejmuje scrapbooking , czasopisma i publikacje zdrowotne, umożliwiając kobietom rozpowszechnianie pomysłów, które w przeciwnym razie nie zostałyby opublikowane. Amerykańska publikacja Bikini Kill (1990) wprowadziła Manifest Riot Grrrl w swoim drugim numerze jako sposób na ustanowienie przestrzeni. Zinesters Erika Reinstein i May Summer założyli Riot Grrrl Press, aby służyć jako sieć dystrybucji zinów, która pozwoliłaby Riot grrrls „wyrażać siebie i docierać do dużej publiczności bez konieczności polegania na prasie głównego nurtu”.

„PONIEWAŻ my, dziewczyny, chcemy tworzyć media, które przemawiają do nas. Jesteśmy zmęczeni boy band za boy bandem, boy zine za boy zinem, boy punk za boy punk za boyem… PONIEWAŻ widzę nas/siebie we wszystkich mediach spoliczkowany, odcięty, wyśmiany, trywializowany, popychany, ignorowany, stereotypowy, kopany, pogardzany, molestowany, uciszany, umniejszany, nożowany, strzelany, duszony i zabijany... PONIEWAŻ za każdym razem, gdy bierzemy do ręki długopis lub instrument, lub zrobić cokolwiek, tworzymy rewolucję. JESTEŚMY rewolucją."

 Erika Reinstein, Fantastyczny Fanzin nr 2

Dziewczęta używają tego oddolnego medium do omawiania swoich osobistych doświadczeń i tematów obejmujących obraz ciała, seksualność, normy płciowe i przemoc, aby wyrazić gniew i odzyskać/refigurować kobiecość. Uczona i zinester Mimi Thi Nguyen zauważa, że ​​normy te w nierówny sposób obciążyły riot grrrls koloru umożliwieniem białym riot grrrls dostęp do ich osobistych doświadczeń, co samo w sobie miało zaradzić systemowemu rasizmowi.

BUST - „Głos nowego porządku świata” został stworzony przez Debbie Stoller, Laurie Hanzel i Marcelle Karp w 1993 roku, aby zaproponować alternatywę dla popularnych magazynów głównego nurtu Cosmopolitan i Glamour . Kolejne ziny podążające tą ścieżką to Shocking Pink (1981-82, 1987-92), Jigsaw (1988- ), Not Your Bitch 1989-1992 (Gypsy X, red.) Bikini Kill (1990), Girl Germs (1990), Bamboo Girl (1995– ), BITCH Magazine (1996– ), Hip Mama (1997– ), Kitten Scratches (1999) i ROCKRGRL (1995–2005).

W połowie lat 90. ziny były również publikowane w Internecie jako e-ziny . Strony internetowe takie jak Gurl.com i ChickClick powstały z niezadowolenia z mediów dostępnych dla kobiet i parodii treści znalezionych w głównych magazynach dla nastolatków i kobiet. Zarówno Gurl.com, jak i ChickClick miały forum dyskusyjne i bezpłatne usługi hostingowe, gdzie użytkownicy mogli również tworzyć i wnosić własne treści, co z kolei stworzyło wzajemną relację, w której kobiety mogły być również postrzegane jako twórcy, a nie konsumenci.

Komercjalizacja

Od tej dekady międzynarodowe firmy zaczęły przywłaszczać sobie i utowarowiać ziny i kulturę DIY. Ich fałszywe ziny stworzyły skomercjalizowany hipsterski styl życia. Pod koniec dekady niezależni zinesterowie zostali oskarżeni o „wyprzedaż” w celu osiągnięcia zysku.

Dystrybucja i obieg

Przed wynalezieniem prasy drukarskiej (1440) Mezopotamianie, Chińczycy i Egipcjanie używali stempli i pras do wytłaczania obrazów w glinie i drukowania na tkaninie (BC). Wraz z wynalezieniem papieru w II wieku ne reprodukcja literatury stała się bardziej wydajna. XIII wiek przyniósł na scenę druk typograficzny i wypukły , metodę używaną do tworzenia skryptów religijnych. Od tego czasu, druk offsetowy (1875), The mimeograph (1886), powielacz / " maszynę ditto " (1920), kserografia (1938), druk atramentowy (1951), druk laserowy (1965) oraz druk cyfrowy (1991) uczynił ten proces coraz bardziej dostępnym dla ogółu społeczeństwa. Dla porównania, druk cyfrowy produkuje 2400 razy więcej arkuszy na godzinę niż oryginalna prasa drukarska.

Ziny są sprzedawane, wymieniane lub wręczane jako prezenty podczas sympozjów, targów wydawniczych, sklepów płytowych i księgarskich oraz koncertów, za pośrednictwem niezależnych mediów, „dystrybucji” zinów, sprzedaży wysyłkowej lub poprzez bezpośrednią korespondencję z autorem. Są one również sprzedawane online w witrynach dystrybucyjnych, sklepach Etsy , blogach lub profilach sieci społecznościowych i są dostępne do pobrania. Chociaż ziny są zazwyczaj publikowane samodzielnie, istnieje kilka niezależnych wydawców specjalizujących się w zinach artystycznych, takich jak Nieves Books w Zurychu , założona przez Benjamina Sommerhaldera, czy Café Royal Books założona przez Craiga Atkinsona w 2005 roku. zyskały rozgłos lub status zawodowy i znalazły szeroką księgarnię i dystrybucję online. Wśród nich godne uwagi są Giant Robot , Dazed & Confused , Bust , Bitch , Cometbus , Doris , Brainscan , The Miscreant i Maximum RocknRoll .

Mapa na żywo dystrybutorów zinów na całym świecie

Istnieje wiele skatalogowanych i internetowych dystrybucji zinów do sprzedaży wysyłkowej. Najdłużej działającą działalnością dystrybucyjną jest wydawnictwo Microcosm Publishing w Portland w stanie Oregon . Inne długoletnie operacje obejmują Great Worm Express Distribution w Toronto , CornDog Publishing w Ipswich w Wielkiej Brytanii, Café Royal Books w Southport w Wielkiej Brytanii, AK Press w Oakland w Kalifornii , Missing Link Records w Melbourne . i Wasted Ink Zine Distro w Phoenix, AZ.

Biblioteka Papercut Zine w Cambridge, Massachusetts

Biblioteki i archiwa

Szereg dużych publicznych i akademickich bibliotek i muzeów wydaje ziny i inne małe publikacje prasowe, często o szczególnym ukierunkowaniu (np. studia kobiece) lub te, które są istotne dla lokalnego regionu.

Biblioteki i instytucje ze znaczącymi zbiorami zinów to:

Indie Fotoksiążka biblioteka, niezależną archiwum w obszarze Waszyngton, DC, jest duży zbiór fotoksiążek i ziny fotograficznych z lat 2008 do 2016, które Beinecke Rare Book and Manuscript Library na Uniwersytecie Yale nabył w 2016 roku w Kalifornii w Long Beach Biblioteka Publiczna zaczęła być pierwszą publiczną biblioteką w stanie, która zaczęła rozpowszechniać ziny przez trzy tygodnie w 2015 roku. W 2017 roku Biblioteka Publiczna w Los Angeles zaczęła również rozpowszechniać ziny wśród swoich patronów. Oba projekty przypisuje się bibliotekarzowi Zibie Zehdarowi, który był orędownikiem publicznego rozpowszechniania zinów w bibliotekach w Kalifornii.

Sugeruje się, że przyjmowanie kultury zinowej przez potężne i prestiżowe instytucje stoi w sprzeczności z ich funkcją jako deklaracjami sprawstwa grup zmarginalizowanych.

Festyny, warsztaty i kluby zinowe

Stoły Zebrapizza na Los Angeles Zinefest w 2017 roku

Nastąpiło odrodzenie się kultury publikacji alternatywnych, które rozpoczęło się w 2010 roku, wraz z napływem bibliotek zinowych oraz w wyniku ery cyfrowej, która wywołała festiwale zinowe na całym świecie. San Francisco Zine Fest rozpoczął się w 2001 roku i obejmuje ponad 200 wystawców, podczas gdy Los Angeles Zine Fest rozpoczął się w 2012 roku tylko z garstką wystawców, obecnie goszcząc ponad 200 wystawców. Są to uważane za jedne z największych festiwali zinowych w Stany Zjednoczone,

Warsztaty Zine z SUNY New Paltz Zine Community and Design Society, 2017

Inne wielkie festiwale zinów na całym świecie to: San Francisco Zine Fest, Brooklyn Zine Fest, Chicago Zine Fest, Feminist Zine Fest, Amsterdam Zine Jam i Sticky Zine Fair. Na każdym festiwalu zinester zinester może być niezależnym dystrybutorem i wydawcą, po prostu stojąc za stołem, aby sprzedawać lub wymieniać swoje prace. Z czasem zinesterowie dodali do tych wydarzeń plakaty, naklejki, guziki i naszywki. W wielu bibliotekach, szkołach i centrach społecznych na całym świecie zinesterzy organizują spotkania, aby tworzyć, dzielić się i przekazywać sztukę robienia zinów.

Lata 2000 i efekt Internetu

Wraz z rozwojem Internetu w połowie lat 90. ziny początkowo zniknęły ze świadomości publicznej, prawdopodobnie ze względu na zdolność prywatnych stron internetowych do pełnienia podobnej roli osobistej ekspresji. Rzeczywiście, wiele zinów zostało przekształconych w Webziny , takie jak Boing Boing czy monochrom . Standardem metadanych do katalogowania zinów jest xZineCorex , który mapuje do Dublin Core . Twórcy e-zine byli pierwotnie określani jako „adoptorzy” ze względu na użycie gotowych typów i układów, dzięki czemu proces jest mniej niejednoznaczny. Od tego czasu media społecznościowe, blogowanie i vlogowanie przyjęły podobny model publikacji „zrób to sam”.

W Wielkiej Brytanii Fracture i Reason To Believe były znaczącymi fanzinami na początku 2000 roku, oba zakończyły się pod koniec 2003 roku. Rancid News na chwilę wypełniło lukę pozostawioną przez te dwa ziny. W dziesiątym numerze Rancid News zmieniło nazwę na Last Hours z 7 numerami opublikowanymi pod tym tytułem przed przerwą. Last Hours nadal działa jako webzine, choć skupia się bardziej na ruchu antyautorytarnym niż jego oryginalny tytuł. Artcore Fanzine (założony w 1986 roku) trwa do dziś, wydając w ostatnim czasie szereg numerów z 30-lecia.

alt.ziny

Grupa dyskusyjna Usenet alt.zines została stworzona w 1992 roku przez Jeroda Pore'a i Edwarda Vielmettiego w celu dyskusji na temat zinów i tematów zinowych związanych.

ZineWiki

Witryna typu wiki o otwartym kodzie źródłowym przeznaczona wyłącznie dla zinów, małych publikacji prasowych i niezależnych mediów oraz ich historii. Internetowa encyklopedia zinów została uruchomiona w 2006 roku przez Alana Lastufkę i Kate Sandler.

Show telewizyjne

Dwa popularne programy dla dzieci pod koniec lat 90. i na początku 2000 r. przedstawiały tworzenie zinów: Our Hero (2000–02) i Rocket Power (1999–2004). Główna bohaterka Naszego bohatera , Kale Stiglic, opowiada o swoim życiu na przedmieściach Toronto. Odcinki są opowiadane i prezentowane w formie zinów, które tworzy, dziedzicząc pasję opowiadania po ojcu. Program zdobył tytuły od Canadian Comedy Awards i Gemini Awards podczas jego opracowywania.

Zobacz też

Bibliografia

Dalsza lektura

  • Anderberg, Kirsten. Alternatywne gospodarki, podziemne społeczności: relacja z pierwszej ręki na temat targów barterowych, spółdzielni żywnościowych, klinik społecznych, protestów społecznych i kultur podziemnych na północno-zachodnim Pacyfiku i w Kalifornii 1978–2012 . USA: 2012.
  • Anderberg, Kirsten. Kultura zinów: blask pod radarem . Seattle, USA: 2005.
  • Bartel, Julie. Od A do Zina: budowanie zwycięskiej kolekcji zinów w Twojej bibliotece . Amerykańskie Stowarzyszenie Bibliotek, 2004.
  • Biel, Joe 100 dolarów i koszulka: dokument o zinach na północnym zachodzie . Wydawnictwo mikrokosmosu, 2004, 2005, 2008 (wideo)
  • Biel, Joe Make a Zine: Start Your Own Underground Publishing Revolution (20. rocznica 3. edn) Microcosm Publishing, 1997, 2008, 2017 ISBN  978-1-62106-733-7
  • Block, Francesca Lia i Hillary Carlip . Scena zinowa: Zrób to sam Przewodnik po Zinach . Dziewczyna Press, 1998.
  • Brent, Bill. Zrób zina! . Czarne książki, 1997 ( wyd . 1), ISBN  0-9637401-4-8 . Microcosm Publishing , z Biel, Joe, 2008 (wyd. drugie), ISBN  978-1-934620-06-9 .
  • Brown, Tim W. Walking Man, powieść . Bronx River Press, 2008. ISBN  978-0-9789847-0-0 .
  • Duncombe, Stephenie. Notatki z podziemia: Ziny i polityka kultury alternatywnej . Wydawnictwo mikrokosmosu, 1997, 2008, 2017. ISBN  978-1-62106-484-8 .
  • Kennedy'ego, poganina. Zine: Jak spędziłem sześć lat mojego życia w podziemiu i wreszcie... odnalazłem się... myślę (1995) ISBN  0-312-13628-5 .
  • Klanten, Robert, Adeline Mollard, Matthias Hübner i Sonja Commentz, wyd. Za zinami: Kultura self-Publishing . Berlin: Die Gestalten Verlag, 2011.
  • Piepmeiera, Alison. Girl Ziny: tworzenie mediów, robienie feminizmu . NYU Prasa. (2009) ISBN  978-0-8147-6752-8 .
  • Spencerze, Amy. DIY: Powstanie kultury Lo-Fi . Marion Boyars Publishers, Ltd., 2005.
  • Watson, Esther i Todd, Mark. "Watcha oznacza, co to jest Zin?" Grafia, 2006. ISBN  978-0-618-56315-9 .
  • Vale, V. Ziny! Tom 1 ( RE/Search , 1996) ISBN  0-9650469-0-7 .
  • Vale, V. Ziny! Tom 2 ( RE/Search , 1996) ISBN  0-9650469-2-3 .
  • Wrekk, Alex. Skradziona rewolucja Sharpie . Portland: Microcosm Publishing , 2003. ISBN  0-9726967-2-5 .
  • Richard Hugo House Zine Archives and Publishing Project (ZAPP). "ZAPP Seattle". Seattle, USA.
  • „Kolekcja Ragged Edge”, Ziny o deskorolce, muzyce i sztuce z lat 80. i 90. XX wieku. Archiwum internetowe