Megan Terry - Megan Terry

Megan Terry
Urodzić się
Małgorzata Duffy

( 1932-07-22 )22 lipca 1932 (wiek 89)
Seattle, Waszyngton
Edukacja
Zawód Dramaturg
Organizacja
Wybitna praca
Nagrody

Megan Terry (ur. 22 lipca 1932) to amerykańska dramatopisarka , scenarzystka i artystka teatralna.

Wyprodukowała ponad pięćdziesiąt dzieł dla teatru, radia i telewizji, a najbardziej znana jest z awangardowej twórczości teatralnej z lat 60. XX wieku. Jako członek-założycielka Teatru Otwartego opracowała technikę szkolenia aktorów i tworzenia postaci znaną jako „transformacja”. Użyła tej techniki do stworzenia swojego dzieła z 1966 roku Viet Rock , które było zarówno pierwszym rockowym musicalem, jak i pierwszą sztuką opowiadającą o wojnie w Wietnamie .

Życie i praca

Wczesne życie i edukacja

Urodziła się jako Marguerite Duffy dla Marguerite (z domu Henry) i biznesmena Harolda Josepha w Seattle w stanie Waszyngton . Po raz pierwszy zainteresowała się teatrem po wzięciu udziału w przedstawieniu w wieku siedmiu lat. Napisała: „Poszłam i spojrzałam na scenę i szaleńczo się zakochałam… Wiedziałam, że chcę to zrobić, cokolwiek to było”. Jako dziecko pisała, reżyserowała i projektowała scenografię do produkcji wystawianych na podwórku jej rodzinnego domu, zdobywając od ojca przydomki „Tallulah Blackhead” i „Sarah Heartburn”. Nie był zadowolony z jej zainteresowania teatrem.

Po latach uczestniczenia w przedstawieniach szkolnych Terry została członkiem Seattle Repertory Playhouse w ostatniej klasie liceum. Liberalna polityka i aktywistyczne postawy dyrektorów teatru, Florence i Burton James, wpłynęły na jej postrzeganie teatru w społeczeństwie. Ona przypisała ich wpływ, jak również zamknięcie w 1951 Seattle Repertory Playhouse pod presją Komisji Działalności Nieamerykańskiej Domu , za późniejsze wykorzystanie komentarzy politycznych na scenie.

Terry otrzymała stypendium w Banff School of Fine Arts w Albercie w Kanadzie , gdzie otrzymała certyfikaty z reżyserii teatralnej, projektowania i aktorstwa. W tym czasie uczęszczała na kursy psychologii i socjologii na Uniwersytecie Alberty i pełniła funkcję dyrektora technicznego Edmonton Children's Theatre, gdzie zainteresowała się teatrem jako narzędziem edukacji młodzieży. W połowie studiów Terry została zmuszona do powrotu do Seattle, gdy jej dziadek poważnie zachorował. Ukończyła studia na Uniwersytecie Waszyngtońskim , gdzie otrzymała tytuł Bachelor of Education w 1952 roku.

Po ukończeniu studiów postanowiła skupić się na teatrze dla dzieci i zaczęła uczyć w najstarszym konserwatorium teatralnym w Seattle, Cornish School of Allied Arts . Zorganizowała także swój pierwszy zespół, The Cornish Players. W tym czasie pisała serię kontrowersyjnych krótkich sztuk dla młodzieży zajmujących się kwestiami takimi jak seks i polityka, i przyjęła pseudonim, aby chronić swoją karierę zawodową jako dramaturg przed jej bardziej konserwatywnymi kolegami. Wybrała imię Megan, ponieważ było to celtyckie korzenie dla Marguerite, a Terry w hołdzie dziewiętnastowiecznej aktorce Ellen Terry .

Nowy Jork, Teatr Otwarty i Viet Rock

Terry spotkała się z niechęcią do swoich najwcześniejszych sztuk, Beach Grass and Go out (1955) i Move the Car (1955). Była coraz bardziej sfrustrowana twórczą i polityczną powściągliwością w środowisku teatralnym Seattle i zdecydowała się przenieść do Nowego Jorku. Tam kontynuowała pisanie sztuk zajmujących się kwestiami społecznymi i politycznymi, w tym The Magic Realist (1960), w którym wykorzystuje techniki wodewilowe do burleski niesprawiedliwości kapitalistycznej struktury władzy ekonomicznej dla jednostek, rodzin i wymiaru sprawiedliwości w sprawach karnych oraz Ex-Miss Copper „Królowa na zestawie pigułek” , historia byłej królowej piękności, która zaczęła pracować jako prostytutka, aby wspierać swoje uzależnienie od narkotyków . Była Miss Copper Queen na Zestawie Tabletek została otwarta w 1963 roku w pracowni Edwarda Albee's Playwrights Unit Workshop. Pomimo sukcesu tych wczesnych produkcji, Terry musiała się utrzymywać, pracując jako aktorka w serialach telewizyjnych.

W wolnym czasie zaczęła nawiązywać kontakty w środowisku teatralnym, w tym z koleżanką dramatopisarką Marią Irene Fornes i reżyserem Josephem Chaikinem . Chaikin pracował wtedy z The Living Theatre . Terry i Chaikin wraz z Peterem Feldmanem i Barbarą Vann założyli Teatr Otwarty w 1963 roku. Teatr Otwarty był spółdzielnią, która przekształciła się z zamkniętego laboratorium eksperymentalnego w zespół. Otwarty Teatr stosowane metody zbiorowej ruchu teatralnym światowej i został szczególnie zainspirowany pracą nauczyciela aktorstwa, Nola Chilton oraz innowator gier teatralnych , Viola Spolin .

Wraz z kolegami z Teatru Otwartego Terry rozpoczęła pracę nad ćwiczeniami mającymi na celu stworzenie nowego rodzaju wspólnego spektaklu opartego na „radykalnym programie społecznego zaangażowania w niehierarchicznym i opartym na współpracy zespole”, który postrzegał koncepcję „sztuki” jako ciągłą proces, a nie produkt końcowy. Powstałe w ten sposób produkcje wykazywały nagłe zmiany nastroju, czasu lub charakteru, które miały na celu zakłócenie poczucia zanurzenia widza i skupienie się na tworzeniu zmieniającego się stanu emocjonalnego. Techniki te zaowocowały doświadczeniem teatralnym, które feministka Rebecca Bell-Metereau opisała jako wypełnione „… ziemskim językiem, treściami seksualnymi i politycznymi, fragmentami muzycznymi, humorem i akcentami wodewilowymi [które] łączą się, aby stworzyć żywe, dynamiczne doświadczenia dla odbiorców”.

Największym wkładem Terry'ego w rosnący repertuar ćwiczeń Teatru Otwartego była „transformacja”, w której aktorzy improwizują zasłyszany dialog, próbując „przemienić się” w postacie radzące sobie w różnych sytuacjach. Ćwiczenia te podsyciły pracę Terry, która wraz z zespołem wyprodukowała takie sztuki, jak Keep Tightly Closed in a Cool Dry Place w Sheridan Square Playhouse i Gloaming, Oh My Darling w Martinique Theatre, oba w 1965 roku. krótko po oburzeniu zespołu na decyzję Stanów Zjednoczonych o rozpoczęciu wojny z Wietnamem. W proteście Terry i jej zespół rozpoczęli pracę nad tym, co miało stać się Viet Rock :

Kiedy byliśmy u progu przełomu w aktorstwie, dramaturgii i reżyserii, musieliśmy poświęcić całą naszą energię na powstrzymanie wojny w Wietnamie. Wiele prac zostało odłożonych, inne prace przyspieszone z konieczności rozwiązania problemu wojny. Tak powstał Viet Rock z konieczności. Kobiety grające mężczyzn – aktorki jako Wietnamki zdarzały się, ponieważ nie mieliśmy w firmie wystarczającej liczby mężczyzn, a ci, których mieliśmy, ciągle wyjeżdżali do płatnych prac.

Jako pierwszy rockowy musical, który został napisany i wystawiony w Stanach Zjednoczonych, a także pierwsza sztuka poświęcona zaangażowaniu Ameryki w Wietnamie, Viet Rock był przełomową produkcją zarówno dla The Open Theatre, jak i Terry'ego jako dramaturga. Powstały kolektywnie utwór wyewoluował z warsztatowych improwizacji w laboratorium Teatru Otwartego z muzyką Marianne de Pury . Musical miał swoją premierę poza Broadwayem w La MaMa Experimental Theatre Club i miał premierę w Yale Repertory Theatre przed otwarciem poza Broadwayem w Martinique Theatre 10 listopada 1966 roku.

Terry opisał Viet Rock jako „ludowy film wojenny” o „daremności i nieistotności” wojny oraz „koszmarach, fantazjach, żalu, strachu, zamieszaniu” wojny w Wietnamie. Viet Rock przekazuje „bombardowanie wrażeniami, jakie czerpiemy ze środków masowego przekazu” wraz z relacjami z pierwszej ręki na temat wojny. Śledząc losy siedmiu żołnierzy na linii frontu , głównie kobieca obsada zestawiła intymne sceny, jak chłopiec czołgający się po brzuchu i mówiący: „Nie mogę się doczekać, aż tam dotrę i zabiję na czarnym rynku!” z aktorami wykonującymi szybkie rockowe kawałki, takie jak „Let's go gay with LBJ!” Podobnie jak w przypadku ćwiczeń „transformacyjnych” wykonywanych wcześniej na warsztatach, Viet Rock zebrał osobiste historie weteranów i włączył je w satyryczne świadectwo antywojenne z rock and rollową ścieżką dźwiękową. Richard Schechner opisał Viet Rock jako „Elizabeta w zakresie i tonie” i porównał technikę stosowaną przez Teatr Otwarty do techniki Szekspira . Jedni chwalili wigor społecznego protestu sztuki, inni nie. Krytyk New York Timesa , Walter Kerr, nazwał ten musical „prawdziwie niepokojącym” i „zasadniczo bezmyślnym hałasem pochodzącym z jelita”.

Członek obsady Gerome Ragni zapożyczył antywojenny motyw Terry'ego, technikę improwizacyjną i rock and rollową estetykę, aby stworzyć musical Hair z innym aktorem Jamesem Rado . Kanadyjski dramaturg Gary Botting zauważył: „Można śmiało powiedzieć, że Viet Rock nie miał sobie równych pod względem popularności na Off-Off-Broadwayu aż do pojawienia się musicalu rockowego wyreżyserowanego przez tego samego człowieka, musicalu rockowego, który zdawał się podbijać świat burza: włosy ”.

Późniejsza kariera

Po mieszanych recenzjach Viet Rock , który został przetłumaczony i wyprodukowany na całym świecie, Terry opuścił Nowy Jork i The Open Theatre. Przeprowadziła się do Minnesoty i została scenarzystką-rezydentem dla Firehouse Theatre w Minneapolis , gdzie wcześniej była Rockefeller Fellow podczas tworzenia Keep Tightly Closed in a Cool Dry Place . Przez kilka lat dzieliła swój czas między teatr w Minnesocie a zlecenia dla telewizji i radia publicznego, w tym programu Home: Or Future Soap (1968). Wróciła do Nowego Jorku, aby opracować nowe sztuki, takie jak Changes (1968) w La MaMa Experimental Theatre Club , St. Hydro Clemency i Massachusetts Trust , wszystkie wyreżyserowane przez Toma O'Horgana .

Approaching Simone (1970), sztuka Terry'ego o dwudziestowiecznej francuskiej filozofce feministce Simone Weil , zdobyła nagrodę Obie w latach 1969/1970 za najlepszą sztukę off-broadwayową. Terry zainteresował się sprawami kobiet po produkcji Zbliżając się do Simone i zaczął pracować nad zwiększeniem widoczności kobiet w teatrze. Wraz z Fornes, Rosalyn Drexler , Julie Bovasso , Adrienne Kennedy i Rochelle Owens , Terry założył damska Radę Teatru Nowego Jorku w roku 1972. Mimo że rada była krótkotrwała, służył jako zwiększania świadomości organizacji wcześnie w rozwoju 1970 feministka teatru i ułatwił autorstwo wielu ważnych sztuk feministycznych. Podczas pobytu w Nowym Jorku Terry ponownie nawiązał kontakt z Chaikin i The Open Theatre, aby pracować z innymi dramatopisarzami Samem Shepardem i Jean-Claude van Itallie przy ostatniej produkcji firmy, Nightwalk , w 1973 roku. Po tej produkcji Terry ponownie opuścił Nowy Jork i zamieszkał w Nowym Jorku Magic Theatre w Omaha w stanie Nebraska , gdzie pozostała jako dramaturg i kierownik literacki do końca swojej kariery.

W uznaniu jej osiągnięć i innowacji w teatrze Terry została wybrana dożywotnim członkiem College of Fellows of the American Theatre w 1994 roku. Jej inne nagrody obejmują nagrodę Gildii Dramatystów 1983 , srebrny medal Akademii Sztuk Teatralnych za „zasłużony składki i usługi w amerykańskim teatrze, stypendium Yale i Guggenheim , nagrodę Roberta Chesleya , dwa stypendia Fundacji Rockefellera oraz stypendium literackie National Endowment for the Arts .

Jej prace są przechowywane w New York Public Library for the Performing Arts w Lincoln Center oraz w Omaha Public Library . Wiele jej sztuk jest dostępnych w Alexander Street Press , a niektóre są dostępne w Rutgers Drama Library.

Wybrane prace

Teatr

Telewizja

Audycje radiowe

  • 1968: Sanibel i Captiva ( słuchowisko wyprodukowane w krajowym radiu przez PBS- Boston)
  • 1972: Amerykański rytuał ślubny monitorowany/przesyłany przez planetę Jowisz
  • 1974: Dom: albo mydło przyszłości

Bibliografia

Dalsza lektura

  • Breslauer, Jan; Helene Keyssar (1989). Lynda Hart (red.). Robienie spektaklu: eseje feministyczne o współczesnym teatrze kobiet . Ann Arbor: Wydawnictwo Uniwersytetu Michigan. pp. Making Magic Public: Wędrowny cyrk rodzinny Megan Terry.
  • Larson, James Wallace (1988). Sny publiczne: Krytyczne badanie sztuk Megan Terry, 1955-1986 . Rozprawa: Uniwersytet Kansas.
  • Schluetera, czerwiec (1990). Czerwiec Schlueter (red.). Współczesny dramat amerykański: kanon kobiet . Rutherford, New Jersey: Fairleigh Dickinson University Press. s. Dramat transformacyjny Megan Terry: „Trzymaj szczelnie zamknięty w chłodnym, suchym miejscu” i możliwości jaźni.
  • Terry, Megan (10 listopada 1958). „Kto mówi tylko słowa zrobić wielki dramat?”. New York Times . ProQuest  118431907 .

Zewnętrzne linki