Otwarty Teatr - The Open Theater
Otwarty Teatr był eksperymentalny teatr grupa aktywna od 1963 do 1973 roku.
Zawartość
Fundacja
Została założona w Nowym Jorku przez grupę byłych studentów działających nauczyciela Nola Chilton i dołączył wkrótce potem przez reżysera Josepha Chaikin , dawniej The Living Theatre , i Peter Feldman. Megan Terry (często pozostawiane na liście założycieli Teatru Otwartego z powodu bycia kobietą i pionierski w feministycznej dramatu, ale mimo to współzałożyciel grupy), Sam Shepard , Peter Feldman i Joseph Chaikin wspólnie założył Open Teatr; Chaikin dołączył po opuszczeniu Living Theatre po aresztowaniu Juliana Becka i Judith Malina dla uchylania się od opodatkowania. Czuł, że Living Theatre stał się mniej zainteresowany poszukiwań artystycznych i eksperymentów, a bardziej zainteresowani aktywizmu politycznego. Czuł, że aktorzy potrzeba specjalnego szkolenia, aby wykonać różnego rodzaju elementów, które Living Theatre zrobił. Intencją Grupy było kontynuować eksplorację Chilton o „post-metody”, po absurd technika aktorska, w drodze współpracy i szeroko zakrojonego procesu, który obejmował badanie kwestii politycznych, artystycznych i społecznych, które były odczuwane jako krytyczny do sukcesu teatru awangardowego. Firma, rozwijanie pracy poprzez improwizacji proces poprowadzoną od Chilton i Viola Spolin stworzonego znanych ćwiczenia, takie jak „dźwięk i ruch” i „transformacji”, a pochodzi radykalnych form i technik, które przewidywane lub były równocześnie z Jerzy Grotowski „s „teatru ubogiego” w Polsce. Według dramaturga Megan Terry pojęcie estetyki minimalistycznej był napędzany przez dążeniu firmy do osiągnięcia narracyjną wgląd i odpowiedzialności politycznej przez ciało aktora:
W latach sześćdziesiątych byliśmy zainteresowani odpędzania z dala. Chaikin i aktorzy Teatru Otwartego pracował do ujawnienia wyobraźni aktora jak przewidywano obecności aktora. Pokazaliśmy, że pełne, ekscytujące produkcje teatralne można zrobić, ale nic z aktorów i dwóch ławek lub czterema krzesłami lub tylko gołej scenie. To nie była tylko kwestia ekonomii, konieczne było wykazanie głęboką moc wyobraźni aktora i zdolność aktora do stworzenia miejsca; tj sceneria mocą wiary poprzez całkowitą i techniki dzięki zastosowaniu transformacji nie tylko charakteru, ale od czasu i miejsca.
Otwarty Teatr utworzony jako odgałęzienie Living Theatre. The Living Theatre początkowo podzielone ponieważ aktor Joseph Chaikin czuł, że trupy stały się mniej zainteresowany poszukiwań artystycznych i eksperymentów, a bardziej zainteresowani aktywizmu politycznego. Czuł, że aktorzy potrzeba specjalnego szkolenia, aby wykonać różnego rodzaju elementów, które Living Theatre zrobił.
teatralne Explorations
Teatralne poszukiwania Chaikin pochodziła od wewnątrz; był zainteresowany w osobistym doświadczeniu aktora i relacji aktora z resztą społeczności. Rozwinął ćwiczeń improwizacyjnych zaprojektowane, aby pomóc aktor stają się swobodniej. Technika ta była początkowo zainspirowany metody aktorskiej, w której aktor przyciąga na swoich własnych doświadczeń i emocji, ale celem pracy Chaikin było uwolnić aktora z naturalnych ograniczeń metody działania. Nazwał swoją technikę technika „dźwięk i ruch”. W swej książce obecności aktora , Chaikin napisał „Tradycyjne działające w Ameryce stała się mieszanka tego samego rodzaju syntetycznego«uczucie»i sentymentalizmu, który charakteryzuje Czwarty lipca parady, Muzak, nabożeństw i kampanii politycznych.” to wyjaśnia cel dla Teatru Otwartego i uzasadnienie otwarcie takiego miejsca.
Zespół pracy
Chaikin wykorzystywane ensemble odlewane jako sposób zbadać zależność między aktorem a światem zewnętrznym. Powołał się na wykonawców do interakcji nie jako znaki w ustawieniach fikcyjnych, ale jako prawdziwych ludzi w prawdziwych sytuacjach. Choć zespół The Living Theatre był bardzo zewnętrzne i publiczność zorientowanych Chaikin były wewnętrzne i zorientowanych w samej trupy. W 1963 Chaikin powiedział: „Pracując razem, uczymy się.” Zespół pracował w „teatru ubogiego” stylu. Nie było potrzeby zestawów, kostiumy, rekwizyty, lub którykolwiek z pozostałych elementów teatralnych. Nie było żadnych ruchomych świateł, tylko tyle stacjonarne światło, aby móc tosee. Nie było muzyki, zamiast, aktorzy użyłby ich głosy do tworzenia efektów dźwiękowych. Nie było prawie żadnych aspektów „bogata” teatru zaangażowanego.
Na jego przyczyn korzystania zespoły zamiast tradycyjnej obsady i pojawienia Chaikin powiedział:
„Czułam wspaniałe tęsknota za rodzaj zespołu. Chciałem grać z aktorami, aktorów, którzy czuli czułość dla siebie ... Aby dojść do słownictwa, musieliśmy nauczyć siebie: nie mieliśmy ambicji inne niż spotkać i bawić ... Off-off impuls Broadwayu był wspaniałe niezadowolenie z tego, co jest możliwe na Broadwayu ... off-off Broadway jest naprawdę atak na czwartej ścianie. Chcę zniszczyć biznes czwartej ściany. Mam trudności uwierzyć większość tego, co dzieje się na Broadwayu. Mary Martin jest jak postać w reklamie telewizyjnej: nikt nie jest tak „.
Lokalizacja
Zespół spotkał się na Spring Street w Nowym Jorku, w magazynie.
Rozwiązania i dalsze prace
Chaikin rozwiązał Teatr Otwarty w 1973 roku, w obawie, że stawała się zbyt zinstytucjonalizowane. Później poszedł do pracy dla Teatru Publicznego. Chaikin nadal tworzyć warsztaty, ale był coraz bardziej działa na głównego nurtu projektów.
Produkcje
W ciągu pierwszych dwóch lat swojego istnienia, nie było wykonywane przez produkcje Teatru Otwartego. Zamiast tego były sporadyczne próby otwarte lub warsztaty.
Pierwsze poważne produkcja była węża i koncertował w kraju i za granicą. Wąż uosabia to, co jest niezwykłe o Teatru Otwartego. Produkcja jest doskonałym przykładem teatru eksperymentalnego w czasie i jak chętnie firma była zatrudnić niekonwencjonalnych technik teatralnych, które były oparte na improwizacji w celu stworzyliśmy bardzo zaostrzony kawałek. Według dramaturg Jean Claude Van Itallie, członek firmy, kawałek został stworzony z myślą, że aktorzy będą działać jako kapłanów i że nie będzie poczucie jednej Ness wśród wiernych, że są one kwestionowanie samych rzeczy w którym ksiądz nie kwestionuje. Pytania takie jak skąd zło pochodzi? Co skłania ludzi do popełnienia morderstwa? Utrzymuje niewinność możliwość w zanieczyszczonym świecie, którego idziemy po? Choć większość utworu odbywa się w choreografii ruchu, pantomimy, Human efektów dźwiękowych, ręcznych przyrządów, nie jest tekstem, a także pochodzących bezpośrednio z Biblii wraz z liczbą wystąpień pisemnych wyłącznie na koncert.
Działka z węża zajmuje niezwykle zakaz bezpośrednią drogę, aby odpowiedzieć na te pytania. Spektakl rozpoczyna się od grupy aktorów na scenie, gdzie jeden recytuje graficzny opis autopsji podczas gdy pozostali członkowie grupy tworzą różne efekty dźwiękowe i ruchów, które pasują do tekstu. Następnie pozostali członkowie zespołu dołączyć scenę do udziału w stylizowanej Rekonstrukcja zamachu John F. Kennedy. Jeden aktor liczy się powoli do dwunastej, podczas gdy inne podmioty uczestniczą w rekonstrukcji w zwolnionym tempie, przenosząc się do nowej pozycji i nowych efektów dźwiękowych za hrabiego. Ta scena jest prowadzony do przodu, do tyłu, a poza kolejnością do tego stopnia, że staje się tak zrytualizowana że jest teraz elementem komedii w grze w tym opisie czyjejś przedwczesnej śmierci. Istnieje poczucie realizacji, jak horror morderstwa sitowie nad zespołem, jak uwolnić się od ich powstania sztywnej i zamiast stać się grupa osób uciekających przed złem, które właśnie powstały. Zespół następnie przechodzi do opowieść o wygnanie Adama i Ewy z ogrodu Eden. Cztery podmioty przyjmują kształt węża, który przekonuje Ewa zjeść zakazany owoc i występują jako potem Ewa porusza się przekonać Adama spożywać z niego. Po wygnany przez Boga z ogrodu, aktorzy następnie wziąć udział w rytualnej uchwalenia pierwszego prawdziwego odkrycia miłości seksualnej, która odbywa się obok recytacji jak potomkowie Adama spłodził reszty ludzkości. Ta namiętna obchody seksualności jest bardzo objął scenie. Zespół ostatecznie rozpada się powoli na podłogę, gdy na pierwsze, szum przewraca grupy, która szybko zamienia się w piosence. Oni ostatecznie wzrosnąć do ich stóp i podróży w dół naw obejmującego publiczność i uśmiechnięte aż piosenka jest kompletna.
Wąż ma na celu przypomnieć publiczności idei, że wszyscy jesteśmy złowione w niekończącej się walce pomiędzy faktem, że jesteśmy ani tak niewinny, ani jako winni jak możemy myśleć możemy być Popadłszy ofiarą czasami faul planecie że my znajdują się na. Celem gry było nie znaleźć odpowiedzi na pytania, które konkretne zadano, ale raczej wizualizować te pytania poprzez improwizację i pomóc aktorom, jak i publiczność, aby znaleźć swoje własne prawdy.
Niektóre z najbardziej znanych dzieł należą spółki Terry Viet Skałą (1966) z kompozycjami muzycznymi przez Marianne de Pury , Jean-Claude van Itallie „s Ameryka hurra (1966) oraz węża (1969).
Inne prace zawarte Endgame, American Hurra, mutacja Show, nightwalk i Przystań.
Członkowie teatru symulowane się orgia w Dolinie Śmierci w scenie w 1970 filmu Zabriskie Point . Departament Sprawiedliwości USA później badali filmu pytający czy orgia naruszył ustawę Mann który kryminalizowane Międzypaństwowy transport kobiet dla „celów niemoralnych”. Jednak producenci filmu zwrócił uwagę, że nie rzeczywisty seks zaszło i że aktorzy nie przekroczył granicę stanu, ponieważ miasto Zabriskie Point w Kalifornii.
Po rozwiązaniu spółki, jej członkowie tworzą Talking Band, oraz Medicine Show Theatre Ensemble i Spiderwoman Teatr . Chaikin udał się mieć słynną karierę jako reżyser teatralny aż do śmierci w 2003 roku.