Maestoso - Maestoso
Maestoso ( włoska wymowa: [ma.eˈstoːzo] ) jest włoskim terminem muzycznym i jest używany do kierowania wykonawców do wykonania określonego fragmentu muzyki w dostojny, dostojny i majestatyczny sposób (czasami podobny do marszu) lub jest używany do opisania muzyka jako taka.
Maestoso jest również kojarzone z nadejściem klasycyzmu , romantyzmu i nowszych form neoklasycyzmu i neoromantyzmu . Dyrygent zmienia interpretację maestoso w zależności od ogólnego stylu, w jakim utwór został napisany. Termin ten, używany bardziej jako wybór interpretacyjny, nie zawsze jest powiązany z określonym tempem lub zakresem tempa.
Przykłady
Termin ten jest powszechnie stosowany w relatywnie szybkich części, ale istnieje wiele przykładów, na przykład pierwszej części Mozarta jest flet koncert nr 1 , w którym można szybsze tempo być odtwarzane w taki maestoso . Typowe przykłady maestoso tempo to Elgara 's Land of Hope and Glory , pierwszy ruch Mozarta Piano Concerto No. 21 , pierwszy ruch zarówno Anton Bruckner ' s Symphony No. 6 i Beethoven „s Symphony No. 9 , a także jak Chopin „s Poloneza a ♭ dur op. 53 . Pierwszy przepływ Brahmsa „S pierwsze Piano Koncertu inny przykład. Beethoven wskazał także „Maestoso” w pierwszej części swojej Sonaty fortepianowej op. 111 jako wprowadzenie do „Allegro”.
Maestoso stosowany jest również bardzo często na częściach kawałki oznaczało brzmieć dużą triumfalnie heroiczna i zwycięska, podobnie jak Fanfare Olympic Theme przez Johna Williamsa . Pierwsza część drugiego koncertu Chopina nosi nazwę Allegro maestoso . Pierwsza część I Koncertu fortepianowego Liszta jest również oznaczona Allegro maestoso . Jeszcze innym przykładem tego oznakowania tempo jest otwarcie musicalu Wicked przez Stevena Schwartza . Innym przykładem tego tempa jest Narodowy piosenki przez Edvarda Griega .
Bibliografia
 |
Ten artykuł związany z muzyką klasyczną to stub . Możesz pomóc Wikipedii, rozbudowując ją . |