Anton Bruckner - Anton Bruckner

Anton Bruckner noszący odznakę Orderu Franciszka Józefa (portret Josefa Büche  [ de ] )

Josef Anton Bruckner ( niemiecki : [antoːn ˈbʁʊknɐ] ( słuchać ) ; 4 września 1824 - 11 października 1896) był austriackim kompozytorem, organistą i teoretykiem muzyki najbardziej znanym ze swoich symfonii , mszy , Te Deum i motetów . Te pierwsze, ze względu na bogaty język harmoniczny, silnie polifoniczny charakter i znaczną długość, uważane są za emblematy ostatniego okresu romantyzmu austro-niemieckiego . Kompozycje Brucknera pomogły zdefiniować współczesny radykalizm muzyczny, dzięki swoim dysonansom , nieprzygotowanym modulacjom i wędrującym harmoniom.

W przeciwieństwie do innych muzycznych radykałów, takich jak Richard Wagner i Hugo Wolf , Bruckner wykazał się niezwykłą pokorą przed innymi muzykami, w szczególności Wagnerem. Ta pozorna dychotomia między Brucknerem-człowiekiem a Brucknerem kompozytorem utrudnia próby opisania swojego życia w sposób, który daje prosty kontekst dla jego muzyki. Hans von Bülow określił go jako „pół geniusza, pół prostak”. Bruckner był krytyczny wobec własnej twórczości i często przerabiał swoje kompozycje. Istnieje kilka wersji wielu jego prac.

Jego utwory, w szczególności symfonie, miały krytyków, w szczególności wpływowego austriackiego krytyka Eduarda Hanslicka i innych zwolenników Johannesa Brahmsa , którzy wskazywali na ich duży rozmiar i użycie powtórzeń, a także na skłonność Brucknera do rewizji wielu jego utworów, często z pomocą kolegów i jego widocznego niezdecydowania, które wersje preferował. Z drugiej strony Brucknera podziwiali kolejni kompozytorzy, w tym jego przyjaciel Gustav Mahler .

życie i kariera

Wczesne życie

Dom w Ansfelden w Austrii, w którym urodził się Anton Bruckner. Obecnie jest to Muzeum Antona Brucknera .

Anton Bruckner urodził się w Ansfelden (wówczas wieś, obecnie przedmieście Linzu ) 4 września 1824 r. Przodkowie rodziny Brucknera byli rolnikami i rzemieślnikami; ich historia sięga XVI wieku. Mieszkali w pobliżu mostu na południe od Sindelburga, co doprowadziło do tego, że nazywano ich „Pruckhner an der Pruckhen” (mosterzy na moście). Dziadek Brucknera został mianowany nauczycielem w Ansfelden w 1776 roku; stanowisko to odziedziczył ojciec Brucknera, Anton Bruckner senior, w 1823 roku. Była to słabo opłacana, ale szanowana pozycja w środowisku wiejskim. Bruckner senior poślubił Therese Helm i mieli jedenaścioro dzieci, z których najstarszym był Anton Bruckner.

Muzyka była częścią szkolnego programu nauczania, a ojciec Brucknera był jego pierwszym nauczycielem muzyki. Bruckner nauczył się grać na organach już jako dziecko. Był bardzo oddany instrumencie, tak jak później komponował, często ćwicząc po 12 godzin dziennie. Wszedł do szkoły, gdy miał sześć lat, okazał się pracowitym uczniem i wcześnie został awansowany do wyższej klasy. Podczas studiów Bruckner pomagał także ojcu w nauczaniu innych dzieci. Po tym, jak Bruckner otrzymał bierzmowanie w 1833 roku, ojciec Brucknera wysłał go do innej szkoły w Hörsching . Nauczyciel Johann Baptist Weiß był entuzjastą muzyki i szanowanym organistą. Tutaj Bruckner ukończył edukację szkolną i doskonalił swoje umiejętności jako organista. Około 1835 roku Bruckner napisał swoją pierwszą kompozycję, a Pange lingua  – jedną z kompozycji, które pod koniec życia poprawił. Kiedy jego ojciec zachorował, Anton wrócił do Ansfelden, aby pomóc mu w pracy.

Wykształcenie nauczyciela

Klasztor św. Floriana , w którym Bruckner wielokrotnie mieszkał za życia

Ojciec Brucknera zmarł w 1837 roku, kiedy Bruckner miał 13 lat. Stanowisko i dom nauczyciela przekazano następcy, a Brucknera wysłano do klasztoru augustianów w Sankt Florian, aby został chórzystą. Oprócz praktyki chóralnej jego edukacja obejmowała lekcje skrzypiec i organów. Bruckner zachwycał się wielkimi organami klasztornymi, które zostały zbudowane w późnym baroku i przebudowane w 1837 roku, a czasami grał na nich podczas nabożeństw. Później organy miały nazywać się „Organami Brucknera”. Pomimo jego zdolności muzycznych matka Brucknera wysłała syna na seminarium nauczycielskie w Linzu w 1841 roku.

Po ukończeniu seminarium z oceną doskonałą Bruckner został wysłany jako asystent nauczyciela do szkoły w Windhaag . Poziom życia i płace były przerażające, a Bruckner był nieustannie poniżany przez swojego przełożonego, nauczyciela Franza Fuchsa. Pomimo trudnej sytuacji Bruckner nigdy nie narzekał ani nie buntował się; wiara we własną niższość miała pozostać jedną z głównych cech osobistych Brucknera przez całe jego życie. Przebywał w Windhaag w wieku od 17 do 19 lat, ucząc przedmiotów, które nie miały nic wspólnego z muzyką.

Prałat Michael Arneth zauważył złą sytuację Brucknera w Windhaag i przyznał mu stanowisko asystenta nauczyciela w pobliżu klasztornego miasta Sankt Florian, wysyłając go na dwa lata do Kronstorf an der Enns . Tutaj mógłby mieć większy udział w działalności muzycznej. Czas spędzony w Kronstorf był dla Brucknera o wiele szczęśliwszy. W latach 1843-1845 Bruckner był uczniem Leopolda von Zenetti w Enns . W porównaniu z nielicznymi utworami, które napisał w Windhaag, kompozycje Kronstorfa z lat 1843-1845 wykazują znacznie lepsze zdolności artystyczne, a wreszcie początki tego, co można by nazwać „stylem Brucknera”. Wśród dzieł Kronstorfa jest utwór wokalny Asperges me (WAB 4), który asystent młodego nauczyciela, niestosowny ze względu na zajmowane stanowisko, sygnował „Anton Bruckner mpria. Comp[onist]”. Zostało to zinterpretowane jako samotny wczesny znak artystycznych ambicji Brucknera. Poza tym niewiele wiadomo o życiowych planach i intencjach Brucknera.

Organista w Sankt Florian

„Organy Brucknera” w Sankt Florian

Po okresie Kronstorfa Bruckner powrócił do Sankt Florian w 1845 roku, gdzie przez następne 10 lat pracował jako nauczyciel i organista. W maju 1845 r. Bruckner zdał egzamin, który pozwolił mu podjąć pracę jako asystent nauczyciela w jednej z wiejskich szkół Sankt Florian. Kontynuował doskonalenie swojej edukacji poprzez dalsze kursy, zdanie egzaminu uprawniającego do nauczania również w szkołach wyższych, uzyskując we wszystkich dyscyplinach oceny bardzo dobre. W 1848 r. Bruckner został mianowany organistą w Sankt Florian, aw 1851 r. został przyjęty na stałe. W Sankt Florian większość repertuaru składała się z muzyki Michaela Haydna , Johanna Georga Albrechtsbergera i Franza Josepha Aumanna . Podczas pobytu w Sankt Florian Bruckner kontynuował współpracę z Zenettim.

Okres nauki

W 1855 roku Bruckner, aspirujący do zostania uczniem słynnego wiedeńskiego teoretyka muzyki Simona Sechtera , pokazał mistrzowi swoją napisaną rok wcześniej Missa solemnis (WAB 29) i został przyjęty. Kształcenie, które obejmowało m.in. umiejętności w zakresie teorii muzyki i kontrapunktu, odbywało się głównie drogą korespondencyjną, ale obejmowało także długie sesje osobiste w Wiedniu. Nauczanie Sechtera miałoby głęboki wpływ na Brucknera. Później, gdy Bruckner sam zaczął uczyć muzyki, opierał swój program nauczania na książce Sechtera Die Grundsätze der musikalischen Komposition (Leipzig 1853/54).

Brucknera, ok. 1860

W dużej mierze samouk jako kompozytor, Bruckner zaczął poważnie komponować dopiero w wieku 37 lat w 1861 roku. Bruckner studiował dalej u Otto Kitzlera , który był o dziewięć lat młodszy od niego i który zapoznał go z muzyką Richarda Wagnera , którą Bruckner uczył się intensywnie od 1863 roku. dalej. Najwcześniejsze dzieła orkiestrowe ( Symfonia f-moll , trzy utwory orkiestrowe , Marsz d-moll i Uwertura g-moll , którą skomponował w latach 1862-1863) Bruckner uważał za zwykłe ćwiczenia szkolne, wykonywane pod kierunkiem Otto Kitzlera. Naukę kontynuował do 40 roku życia. Sława i akceptacja nastąpiły dopiero po 60 roku życia (po prawykonaniu jego VII Symfonii w 1884). W 1861 r. poznał już Franciszka Liszta, który podobnie jak Bruckner miał silną, katolicką wiarę religijną, a przede wszystkim był harmonijnym innowatorem, inicjując wraz z Wagnerem nową niemiecką szkołę. W maju 1861 zadebiutował koncertowo jako kompozytor i dyrygent wydanej w siedmiu częściach Ave Maria . Wkrótce po tym, jak Bruckner zakończył studia u Sechtera i Kitzlera, napisał swoje pierwsze dojrzałe dzieło, Mszę d-moll . Od 1861 do 1868 przebywał na przemian z Wiednia i Sankt Florian. Chciał upewnić się, że wie, jak uczynić swoją muzykę nowoczesną, ale chciał też spędzać czas w bardziej religijnym otoczeniu.

Okres wiedeński

W 1868 roku, po śmierci Sechtera, Bruckner z wahaniem przyjął posadę nauczyciela teorii muzyki w Konserwatorium Wiedeńskim. W tym czasie większość swojej energii skoncentrował na pisaniu symfonii. Symfonie te były słabo przyjmowane, czasami uważane za „dzikie” i „bezsensowne”. Jego uczniami w Konserwatorium byli m.in. Richard Robert . Jego uczeń Friedrich Klose napisał książkę o swoich wrażeniach z Brucknera jako kompozytora i pedagoga.

Później przyjął posadę na Uniwersytecie Wiedeńskim w 1875 roku, gdzie próbował włączyć teorię muzyki do programu nauczania. Ogólnie był nieszczęśliwy w Wiedniu , w którym muzycznie dominował krytyk Eduard Hanslick . W tym czasie trwał spór między zwolennikami muzyki Wagnera i Brahmsa; sprzymierzając się z Wagnerem, Bruckner uczynił z Hanslicka niezamierzonego wroga. Nie był jednak bez zwolenników. Krytyk muzyczny Deutsche Zeitung Theodor Helm oraz słynni dyrygenci, tacy jak Arthur Nikisch i Franz Schalk, nieustannie starali się przybliżyć jego muzykę publiczności i w tym celu zaproponowali „ulepszenia”, aby muzyka Brucknera była bardziej akceptowalna dla publiczności. Chociaż Bruckner zezwolił na te zmiany, w swojej woli upewnił się również, że przekaże swoje oryginalne partytury Austriackiej Bibliotece Narodowej w Wiedniu, przekonany o ich ważności muzycznej.

Oprócz symfonii Bruckner napisał msze , motety i inne chóralne utwory sakralne oraz kilka utworów kameralnych , w tym kwintet smyczkowy . W przeciwieństwie do jego romantycznych symfonii, niektóre utwory chóralne Brucknera są często konserwatywne i kontrapunktowe ; jednak Te Deum , Helgoland , Psalm 150 i przynajmniej jedna Msza pokazują nowatorskie i radykalne zastosowania chromatyki.

Biografowie generalnie charakteryzują Brucknera jako „prostego” prowincjonalnego człowieka, a wielu biografów skarżyło się, że istnieje ogromna rozbieżność między życiem Brucknera a jego pracą. Na przykład Karl Grebe powiedział: „jego życie nie mówi nic o jego pracy, a jego praca nie mówi nic o jego życiu, to niewygodny fakt, od którego każda biografia musi się zaczynać”. Istnieje wiele anegdot o zaciekłej pogoni Brucknera za jego wybranym rzemiosłem i jego pokornej akceptacji sławy, która w końcu pojawiła się na jego drodze. Pewnego razu, po próbie swojej Czwartej Symfonii w 1881 roku, pełen dobrych intencji Bruckner dał napiwek dyrygentowi Hansowi Richterowi : „Kiedy symfonia się skończyła”, relacjonował Richter, „Bruckner przyszedł do mnie, a jego twarz promieniała entuzjazmem i radością. wciska mi do ręki monetę. „Weź to” – powiedział – „i wypij szklankę piwa dla mojego zdrowia”. Richter oczywiście przyjął monetę, talar Marii Teresy , i nosił ją na swoim łańcuszku od zegarka. na zawsze.

Bruckner był w swoim czasie znanym organistą, robiąc wrażenie na publiczności we Francji w 1869 i Wielkiej Brytanii w 1871, dając sześć recitali na nowych organach Henry'ego Willisa w Royal Albert Hall w Londynie i pięć kolejnych w Crystal Palace . Chociaż nie napisał żadnych większych utworów na organy, jego sesje improwizacji czasami przynosiły pomysły na symfonie. Uczył gry na organach w Konserwatorium; wśród jego uczniów byli Hans Rott i Franz Schmidt . Gustav Mahler , który nazwał Brucknera swoim „przodkiem”, uczęszczał w tym czasie do konserwatorium.

W lipcu 1886 cesarz odznaczył go Orderem Franciszka Józefa . Najprawdopodobniej w 1892 roku, w wieku 68 lat, przeszedł na emeryturę ze stanowiska na Uniwersytecie Wiedeńskim. Napisał wiele utworów muzycznych, które wykorzystywał jako pomoc w nauczaniu swoich studentów.

Bruckner zmarł w Wiedniu w 1896 roku w wieku 72 lat. Został pochowany w krypcie kościoła klasztornego w Sankt Florian, tuż pod ulubionymi organami. Zawsze był chorobliwie zafascynowany śmiercią i martwymi ciałami i zostawił wyraźne instrukcje dotyczące balsamowania jego zwłok.

Anton Bruckner University prywatne na muzyka, teatr i taniec , instytucji szkolnictwa wyższego w Linz , w pobliżu jego rodzinnej Ansfelden, został nazwany po nim w roku 1932 (jako „Bruckner Conservatory Linz” Do 2004 roku). Na jego cześć nazwano również Bruckner Orchestra Linz .

Kompozycje

Portret Antona Brucknera (1889)

Czasem prace Brucknera noszą numery WAB, pochodzące z Werkverzeichnis Anton Bruckner , katalogu prac Brucknera redagowanego przez Renate Grasberger.

Kwestia rewizji wywołała kontrowersje. Powszechnym wyjaśnieniem wielu wersji jest to, że Bruckner był skłonny zrewidować swoją pracę na podstawie ostrej, niedoinformowanej krytyki ze strony kolegów. „Rezultatem takiej rady było natychmiastowe przebudzenie całej niepewności w niemuzycznej części osobowości Brucknera” – pisze muzykolog Deryck Cooke . „Pozbawiony wszelkiej pewności siebie w takich sprawach, czuł się w obowiązku ugiąć się przed opiniami swoich przyjaciół »ekspertów«, aby zezwolić na… poprawki, a nawet pomóc w ich wprowadzeniu w niektórych przypadkach”. Wyjaśnienie to zostało powszechnie zaakceptowane, gdy bronił go uczony Bruckner Robert Haas , który był redaktorem naczelnym pierwszych krytycznych wydań dzieł Brucknera opublikowanych przez International Bruckner Society ; nadal znajduje się w większości notatek programowych i szkiców biograficznych dotyczących Brucknera. Praca Haasa została poparta przez nazistów i po wojnie wypadła z łask, gdy alianci wymusili denazyfikację. Rywal Haasa, Leopold Nowak, został wyznaczony do opracowania zupełnie nowego krytycznego wydania dzieł Brucknera. On i inni, tacy jak Benjamin Korstvedt i dyrygent Leon Botstein, argumentowali, że wyjaśnienie Haasa jest w najlepszym razie jałową spekulacją, w najgorszym podejrzanym uzasadnieniem własnych decyzji redakcyjnych Haasa. Zwrócono również uwagę, że Bruckner często rozpoczynał pracę nad symfonią już kilka dni po ukończeniu poprzedniej. Jak pisze Cooke: „Pomimo nieustannego sprzeciwu i krytyki oraz wielu życzliwych nakazów, by przestrzec swoich przyjaciół, nie patrzył ani w prawo, ani w lewo, ale po prostu zabrał się do pracy nad następną symfonią”. Sprawa autentycznych tekstów Brucknera i przyczyny zmian w nich pozostaje upolityczniona i niewygodna.

Symfonie

„Bruckner rozszerzył koncepcję formy symfonicznej na sposoby, których nigdy wcześniej ani nie widziano. […] Słuchając symfonii Brucknera, napotykamy jedne z najbardziej złożonych dzieł symfonicznych, jakie kiedykolwiek powstały. złożoność logiki twórczej Brucknera”.

Bruckner skomponował jedenaście symfonii, pierwszą, Study Symphony f-moll w 1863 roku, ostatnią, niedokończoną IX Symfonię d-moll w latach 1887-96. Z wyjątkiem IV Symfonii ( Romantyczna ) żadna z symfonii Brucknera nie miała pierwotnie podtytułu, aw przypadku tych, które teraz mają, pseudonimy czy napisy nie pochodziły od kompozytora.

Styl

Bruckner z Orderem Franciszka Józefa , 1886

Symfonie Brucknera są przeznaczone na dość standardową orkiestrę dętych drewnianych w parach, cztery rogi , dwie lub trzy trąbki , trzy puzony , tubę (z drugiej wersji IV ), kotły i smyczki . Późniejsze symfonie powiększają to dopełnienie, ale niewiele. Godne uwagi jest użycie tub wagnerowskich w jego ostatnich trzech symfoniach. Tylko ósemka ma harfę i perkusję oprócz kotłów we wszystkich wersjach. ( Septyma w niektórych wersjach ma pojedynczy trzask talerzy w kulminacyjnym punkcie drugiej części). Styl pisarstwa orkiestrowego Brucknera był krytykowany przez współczesnych mu wiedeńczyków, ale w połowie XX wieku muzykolodzy uznali, że jego orkiestracja była wzorowana na brzmieniu jego głównego instrumentu, organów piszczałkowych , tj. naprzemiennie między dwiema grupami instrumentów, jak przy przejściu z jednego podręcznika organu na inny.

Struktura

Struktura symfonii Brucknera jest niejako przedłużeniem symfonii Beethovena . Symfonie Brucknera składają się z czterech części.

• Część pierwsza , in⁴
  ₄ lub ²
  ₂Jest od Symphony nr 2 na An Allegro w zmodyfikowanej postaci sonatowym z trzech grup tematycznych. Pierwsza grupa jest najczęściej prezentowana w fortepianie lub pianissimo na tremolo instrumentów smyczkowych i po długim crescendo jest powtarzana w tutti . Druga grupa, melodyjna i zakłamana w formie ABA , ma w większości budowę kontrapunktową . Trzecia grupa, przeważnie rytmiczna i często unisono , bywa wariantem grupy pierwszej, jak w IV Symfonii . Po często rozległym rozwoju następuje zmodyfikowana i nieco skrócona repryza oraz potężna koda .
• Część druga , głównie adagio in⁴
  ₄, jest zwykle w formie kłamstwa ABA′B′A″. Pierwsza grupa tematyczna, nieraz rytmiczna, rozwija się i powiększa w części trzeciej i piątej. Druga grupa to przede wszystkim melodia w formie kantylenowej. Adagio zajmuje trzecie miejsce w pierwszej wersji II Symfonii oraz w VIII i IX Symfonii .
• Scherzo w³
  ₄a w trybie minorowym jest często ognisty. Trio, czasem bardzo krótkie, jest bardziej melodyjne i często w formie Ländler . Da capo Reprise jest we wczesnych symfonii Brucknera, kończąc z krótkim, mocnym coda. Zmieniona wersja IV Symfonii zawiera scherzo – „scherzo łowieckie” – w którym fragmenty skrajne są²
  ₄oraz w trybie dur .
• Finale , w⁴
  ₄ lub ²
  ₂, jako część pierwsza jest allegro w zmodyfikowanej formie sonatowej z trzema grupami tematycznymi. Po pierwszej grupie, często będącej rodzajem wstępu , następuje druga, melodyjna i często kontrapunktowa, oraz trzecia, rytmiczna i często unisono, grupa, będąca czasem wariantem grupy pierwszej, jak w II Symfonii . Po przetworzeniu, często o charakterze dramatycznym, następuje mniej formalna repryza, niekiedy odwrócona (C′B′A') jak w VII Symfonii oraz koda, w której pierwsza grupa tematyczna części pierwszej zostaje powiększona . W kodzie VIII Symfonii powiększona jest pierwsza grupa tematyczna wszystkich czterech części.

Nicholas Temperley pisze w New Grove Dictionary of Music and Musicians (1980), że Bruckner

tylko udało mu się stworzyć nową szkołę symfoniczną... Niektórzy zaklasyfikowali go jako konserwatystę, inni jako radykał. Tak naprawdę nie był ani jednym, ani alternatywnie fuzją obu. Jego muzyka, choć wagnerowska w swej orkiestracji i ogromnych okresach wzlotów i upadków, ewidentnie ma swoje korzenie w starszych stylach. Bruckner wziął Beethoven „s IX Symfonię jako jego punkt wyjścia .... wstępie do pierwszej części, począwszy tajemniczo i wspinając się powoli z fragmentami pierwszym tematem do gigantycznej pełnego sprawozdania z tego tematu, został przejęty przez Brucknera; podobnie jak budząca podziw koda pierwszej części. Scherzo i część wolna, z przeplatanymi melodiami, są wzorami dla przestrzennych części środkowych Brucknera, podczas gdy finał z wielkim hymnem kulminacyjnym jest cechą niemal każdej symfonii Brucknera.

Bruckner jest pierwszym kompozytorem od czasów Schuberta, na temat którego można dokonywać takich uogólnień. Jego symfonie celowo podążały za schematem, każda z nich opierała się na osiągnięciach swoich poprzedników… Jego styl melodyczny i harmoniczny niewiele się zmienił i zawierał w sobie tyle samo Schuberta, co Wagnera… Jego technika w rozwoju i przeobrażenia tematów , których nauczył się od Beethovena, Liszta i Wagnera, nie miały sobie równych, a w sztuce wariacji melodycznej dorównywał Brahmsowi.

Cooke dodaje, również w New Grove ,

Mimo ogólnego długu wobec Beethovena i Wagnera „Symfonia Brucknera” jest koncepcją wyjątkową, nie tylko ze względu na indywidualność swojego ducha i materiału, ale jeszcze bardziej ze względu na absolutną oryginalność procesów formalnych. Na początku procesy te wydawały się tak dziwne i bezprecedensowe, że uznano je za dowód czystej niekompetencji… Obecnie uznaje się, że niekonwencjonalne metody strukturalne Brucknera były nieuniknione… Bruckner stworzył nowy i monumentalny typ organizmu symfonicznego, który wyrzekł się napiętej, dynamicznej ciągłości Beethovena i szerokiej, płynnej ciągłości Wagnera, aby wyrazić coś głęboko odmiennego od obu kompozytorów, coś elementarnego i metafizycznego.

W recenzji koncertowej Bernard Holland tak opisał części pierwszych części szóstej i siódmej symfonii Brucknera: „Jest ten sam powolny, szeroki wstęp, rozciągnięte kulminacje, które narastają, cofają, a potem jeszcze muzycznego coitus interruptus”.

W drugiej edycji New Grove z 2001 r. Mark Evan Bonds nazwał symfonie Brucknera „monumentalnymi pod względem zakresu i projektu, łączącym liryzm z nieodłącznie polifonicznym projektem… Bruckner preferował podejście do wielkoskalowej formy, które opierało się bardziej na wielko- skalowe zestawienie tematyczne i harmoniczne W trakcie jego twórczości wyczuwa się coraz większe zainteresowanie integracją cykliczną, której kulminacją jest jego arcydzieło, VIII Symfonia c-moll, dzieło, którego ostatnia strona integruje główne wątki wszystkich czterech ruchy jednocześnie."

Kopia popiersia Tilgnera

W 1990 roku amerykański artysta Jack Ox wygłosił referat zatytułowany Systematyczne tłumaczenie ósmej symfonii Antona Brucknera w serii trzynastu obrazów na Sympozjum Brucknera w Linz w Austrii; tutaj przeanalizowała strukturalnie wszystkie tematy VIII Symfonii. Następnie przystąpiła do pokazania, w jaki sposób zmapowała te muzyczne dane w serię dwunastu dużych, malowanych wizualizacji. Raport z konferencji został opublikowany w 1993 roku.

Problem Brucknera

„Problem Brucknera” odnosi się do trudności i komplikacji wynikających z licznych kontrastujących wersji i wydań, jakie istnieją dla większości symfonii. Termin ten zyskał na popularności po opublikowaniu (w 1969) artykułu na ten temat „The Bruckner Problem Simplified” muzykologa Derycka Cooke'a , który zwrócił na ten problem uwagę muzyków anglojęzycznych.

Pierwsze wersje symfonii Brucknera często prezentowały złożoność instrumentalną, kontrapunktową i rytmiczną ( rytm Brucknerowski „2 + 3” , użycie pięcioraczków ), których oryginalność nie została zrozumiana i które zostały uznane przez muzyków za niewykonalne. Aby uczynić je „wykonalnymi”, symfonie, z wyjątkiem V , VI i VII , były kilkakrotnie poprawiane. W związku z tym istnieje kilka wersji i wydań, głównie Symfonii 3 , 4 i 8 , które zostały głęboko poprawione przez przyjaciół i współpracowników Brucknera i nie zawsze można stwierdzić, czy poprawki miały bezpośrednią autoryzację Brucknera.

Poszukując autentycznych wersji symfonii, Robert Haas przygotował w latach 30. pierwsze krytyczne wydanie dzieł Brucknera oparte na oryginalnych partyturach. Po II wojnie światowej prace te kontynuowali inni badacze ( Leopold Nowak , William Carragan , Benjamin-Gunnar Cohrs i in. ).

Święte utwory chóralne

	"Ave Maria" Druga z trzech aranżacji „Ave Maria” Brucknera w wykonaniu zespołu Sea Chanters United States Navy Band
Masz problemy z odtwarzaniem tego pliku? Zobacz pomoc dla mediów .

Bruckner był człowiekiem pobożnym, autorem licznych dzieł sakralnych. Napisał Te Deum , pięć opracowań psalmów (w tym Psalm 150 w latach 90. XIX w.), kantatę Świąteczną , Magnificat , około czterdziestu motetów (w tym osiem opracowań Tantum ergo i trzy opracowania zarówno Christus factus est, jak i Ave Maria ), i przynajmniej siedem mszy .

Trzy wczesne Msze ( Windhaager Messe , Kronstorfer Messe i Messe für den Gründonnerstag ), skomponowane w latach 1842-1844, były krótkimi austriackimi Landmessen do użytku w lokalnych kościołach i nie zawsze wyznaczały wszystkie liczby ordynariuszy. Jego Requiem d-moll z 1849 roku jest najwcześniejszym dziełem, które sam Bruckner uznał za godne zachowania. Ukazuje wyraźny wpływ Requiem Mozarta (również d-moll) i podobnych dzieł Michaela Haydna. Rzadko wykonywana Missa solemnis , skomponowana w 1854 roku dla instalacji Friedricha Mayera , była ostatnim ważnym dziełem skomponowanym przez Brucknera przed rozpoczęciem studiów u Simona Sechtera, z możliwym wyjątkiem Psalmu 146 , dużego utworu, dla solistów SATB, podwójnego chóru i orkiestry .

Częściej odprawiane są trzy msze, które Bruckner napisał w latach 60. XIX wieku, a później zrewidował. Msze o numerach 1 w d-moll i 3 w f-moll przeznaczone są dla śpiewaków solowych, chóru mieszanego, organów ad libitum i orkiestry, natomiast nr 2 w e-moll na chór mieszany i niewielką grupę instrumentów dętych i został napisany w spróbuj spotkać Cecylian w połowie drogi. Cecylianie chcieli całkowicie pozbyć się instrumentów muzyki kościelnej. Nr 3 był wyraźnie przeznaczony na koncert, a nie na wykonanie liturgiczne i jest to jedyna z jego Mszy, w której ustanowił pierwszą linię Gloria „Gloria in excelsis Deo” i Credo „Credo in unum”. Deum”, do muzyki. W koncertowych wykonaniach pozostałych Mszy te wersy intonuje tenorowy solista tak, jak zrobiłby to ksiądz, z linią chorałową .

Świeckie utwory wokalne

„Anton Bruckner przybywa do nieba”. Witają Brucknera (od lewej): Liszt , Wagner , Schubert , Schumann , Weber , Mozart , Beethoven , Gluck , Haydn , Haendel , Bach . (Rysunek sylwetki autorstwa Otto Böhlera )

W młodości Bruckner śpiewał w chórach męskich i pisał dla nich muzykę. Świecka muzyka chóralna Brucknera była pisana głównie dla towarzystw chóralnych. Teksty są zawsze w języku niemieckim. Niektóre z tych utworów zostały napisane specjalnie na prywatne okazje, takie jak śluby, pogrzeby, urodziny czy imieniny, wiele z nich dedykowano przyjaciołom i znajomym kompozytora. Ta muzyka jest rzadko wykonywana. Biograf Derek Watson charakteryzuje utwory dla chóru męskiego jako „nie mające większego znaczenia dla słuchacza spoza Niemiec”. Spośród około 30 takich utworów najbardziej niezwykłą i sugestywną kompozycją jest pieśń Abendzauber (1878) na chór męski, solista mężczyzny, jodła i cztery rogi .

Bruckner skomponował także 20 pieśni , z których tylko kilka zostało opublikowanych. Pieśni, które Bruckner skomponował w latach 1861-1862 podczas nauki u Otto Kitzlera, nie zostały sklasyfikowane w WAB. W 2013 roku Austriacka Biblioteka Narodowa pozyskała faksymile Kitzler-Studienbuch , rękopisu autografu dotychczas niedostępnego dla publiczności. Faksymile zostały zredagowane przez Paula Hawkshawa i Ericha Wolfganga Partscha z zespołu XXV Gesamtausgabe Brucknera .

Bruckner skomponował także pięć kantat imieninowych , a także dwie kantaty patriotyczne, Germanenzug i Helgoland , do tekstów Augusta Silbersteina . Germanenzug (WAB 70), skomponowany w latach 1863-1864, był pierwszym opublikowanym dziełem Brucknera. Helgoland (WAB 71), na TTBB chór męski i wielką orkiestrę, powstał w 1893 roku i była ostatnia ukończona kompozycja Brucknera i jedyna świecka praca wokalna, że myślał godne wystarczy, aby zapisać się do Biblioteki Narodowej austriacki.

Inne prace

Podczas nauki u Otto Kitzlera Bruckner skomponował trzy krótkie utwory orkiestrowe i Marsz d-moll jako ćwiczenia orkiestracyjne. W tym czasie napisał także Uwerturę g-moll . Utwory te, które okazjonalnie pojawiają się w nagraniach symfonii, już noszą ślady rodzącego się stylu Brucknera.

Kwartet smyczkowy c-moll oraz dodatkowego Rondo c-moll , skomponowany w 1862 roku również zostały odkryte kilkadziesiąt lat po śmierci Brucknera. Późniejszy Kwintet smyczkowy F-dur z 1879 r., współczesny z V i VI symfonią, był często wykonywany. Intermezzo d-moll , który miał na celu zastąpienie jej scherzo, nie jest często wykonywana.

Symphonisches Präludium (Symphonic Prelude) c-moll została odkryta przez Mahler uczonych Paul Banks w Austriackiej Biblioteki Narodowej w 1974 roku w transkrypcji duet fortepianowy. Banki przypisywały go Gustavowi Mahlerowi , a zaaranżował go Albrecht Gürsching. W 1985 roku Wolfgang Hiltl, który odzyskał oryginalną partyturę Rudolfa Krzyżanowskiego, zlecił jej opublikowanie przez Doblinger (wydana w 2002 roku). Według uczonego Benjamina-Gunnara Cohrsa , analiza stylistyczna tego „preludium” pokazuje, że jest ono w całości dziełem Brucknera. Być może Bruckner przekazał swojemu uczniowi Krzyżanowskiemu szkic partytur, który zawierał już partie smyczków i kilka ważnych wersów dla instrumentów dętych drewnianych i blaszanych, jako ćwiczenie z instrumentacji.

Two Aequali z 1847 roku Brucknera na trzy puzony są uroczystymi, krótkimi utworami. Wojskowy marsz od 1865 bywa praca jako gest uznania dla Wojskowy-Kapelle der Jäger-Truppe Linz. Abendklänge z 1866 to krótki utwór charakterowy na skrzypce i fortepian.

Bruckner napisał także Lancer-Quadrille ( ok.  1850 ) i kilka innych małych utworów na fortepian . Większość tej muzyki została napisana dla celów dydaktycznych. Szesnaście innych utworów na fortepian, które Bruckner skomponował w 1862 roku podczas nauki u Kitzlera, nie zostało sklasyfikowanych w WAB. Faksymile tych utworów znajduje się w Kitzler-Studienbuch .

Bruckner był znanym organistą w klasztorze św. Floriana , gdzie często improwizował. Improwizacje te zwykle nie były transkrybowane, tak że zachowało się tylko kilka jego utworów na organy . Pięć Preludiów Es-dur (1836-1837), sklasyfikowanych jako WAB 127 i WAB 128, a także kilka innych utworów niesklasyfikowanych w WAB, które znalazły się w Präludienbuch Brucknera , prawdopodobnie nie jest autorstwa Brucknera.

Bruckner nigdy nie napisał opery i choć był fanem dramatów muzycznych Wagnera, nie interesował się dramatem. W 1893 myślał o napisaniu opery Astra na podstawie powieści Gertrudy Bollé-Hellmund . Choć uczęszczał na przedstawienia oper Wagnera, bardziej interesowała go muzyka niż fabuła. Po obejrzeniu Götterdämmerung Wagnera zapytał: „Powiedz mi, dlaczego na końcu spalili kobietę?” Bruckner nigdy też nie napisał oratorium.

Bruckner Gesamtausgabe

Wydawane przez Musikwissenschaftlicher Verlag w Wiedniu Bruckner Kritische Gesamtausgabe (Krytyczne pełne wydanie Brucknera) składa się z trzech kolejnych wydań.

• Pierwsze wydanie (1934–1944, kierownik redakcji: Robert Haas) zawierało „hybrydowe” partytury symfonii 2 i 8 oraz inne podobne zestawienia kilku innych poprawionych utworów.
• W drugim wydaniu (1951–1989, kierownik redakcji: Leopold Nowak ) Nowak i in. zabraliśmy się za opublikowanie kilku wersji niektórych prac, w trakcie poprawiając niektóre błędy Haasa. Po rezygnacji Nowaka (od 1990, kierownik redakcji: Herbert Vogg) William Carragan, Paul Hawkshaw, Benjamin-Gunnar Cohrs i in. są w trakcie przeglądu i dalszego poprawiania pracy Haasa i Nowaka.
• W 2011 roku podjęto decyzję o wydaniu nowego wydania (Rada redakcyjna: Paul Hawkshaw, Thomas Leibnitz, Andreas Lindner, Angela Pachovsky, Thomas Röder), które będzie zawierało treść bieżącego wydania i integrowało je ze źródłami pozyskanymi od tego czasu jego publikacja.

Recepcja w XX wieku

Ze względu na długi czas trwania i rozległe płótno orkiestrowe większości jego muzyki, popularność Brucknera znacznie wzrosła dzięki wprowadzeniu nośników długogrających i ulepszeniom w technologii nagrywania.

Lat po jego śmierci, że naziści silnie zatwierdzony muzyki Brucknera ponieważ widzieli go jako wyrażające zeitgeist z niemieckiego Volk , a Hitler nawet poświęcił popiersie Brucknera w szeroko fotografowanej uroczystości w 1937 roku w Regensburgu „s Walhalla świątyni . Muzyka Brucknera należała do najpopularniejszych w nazistowskich Niemczech .

Pod koniec II wojny światowej Adolf Hitler zakochał się w muzyce Brucknera i w rezultacie planował przekształcenie klasztoru św. Floriana w Linzu – gdzie Bruckner grał na organach i gdzie został pochowany – na repozytorium rękopisów Brucknera. Hitler wyrzucił mnichów z budynku i osobiście zapłacił za odrestaurowanie organów i założenie tam ośrodka naukowego Brucknera. Zapłacił także za publikację zbioru dzieł Brucknera Haasa i sam zakupił materiały do ​​proponowanej biblioteki. Dodatkowo Hitler przyczynił się do powstania Bruckner Symphony Orchestra, która rozpoczęła działalność koncertową jesienią 1943 roku. Jego plan, aby jedna z dzwonnic w Linzu zagrała temat z IV Symfonii Brucknera, nigdy się nie spełnił. Adagio z VII Symfonii Brucknera zostało wyemitowane przez niemieckie radio (Deutscher Reichsrundfunk), gdy 1 maja 1945 roku ogłoszono wiadomość o śmierci Hitlera .

Dziś jego imię nosi Brucknerhaus w Linzu, który został otwarty w 1974 roku.

Aprobata Hitlera i nazistów dla jego muzyki nie zaszkodziła pozycji Brucknera w powojennych mediach, a kilka filmów i produkcji telewizyjnych w Europie i Stanach Zjednoczonych wykorzystywało fragmenty jego muzyki od lat 50., tak jak miało to miejsce już w latach 30. . Ani Izraelska Orkiestra Filharmoniczna nigdy nie zakazała muzyki Brucknera, tak jak ma to miejsce w przypadku Wagnera, nawet nagrywając Ósmą Symfonię z Zubinem Mehtą .

Utwory symfoniczne Brucknera, za jego życia bardzo oczerniane w Wiedniu, zajmują teraz ważne miejsce w tradycji i repertuarze muzycznym Filharmoników Wiedeńskich .

W kulturze popularnej

Życie Brucknera zostało przedstawione w filmie Jana Schmidta-Garre'a z 1995 roku Decyzja Brucknera , który skupia się na jego powrocie do zdrowia w austriackim uzdrowisku. Film telewizyjny Kena Russella The Strange Affliction of Anton Bruckner , z Peterem Mackrielem w roli głównej , również fabularyzuje prawdziwy pobyt Brucknera w sanatorium z powodu zaburzeń obsesyjno-kompulsywnych (lub „numeromanii”, jak to wówczas określano).

Ponadto „ Visconti wykorzystał muzykę Brucknera w swoim Senso (1954), którego spisek dotyczył austriackiej inwazji na Włochy w latach 60. XIX wieku”. Muzyka Carla Davisa do odrestaurowania filmu Ben-Hur z 1925 roku czerpie „inspirację od Brucknera, by osiągnąć szacunek w scenach biblijnych”.

Zobacz też

• Orkiestra Brucknera Linz
• Międzynarodowe Towarzystwo Brucknera
• Lista Austriaków
• Lista Austriaków w muzyce

Bibliografia

Uwagi

Źródła

Nekrologi

• Helm, Theodor (18 października 1896). „Anton Bruckner ” . Neue Musikalische Presse (w języku niemieckim). 5 (42): 1–5 . Pobrano 11 maja 2020 r. – przez RIPM .
• „Anton Bruckner ” . Neue Berliner Musikzeitung (w języku niemieckim). 50 (43): 361. 22 października 1896 . Pobrano 11 maja 2020 r. – przez RIPM .
• Göllerich, sierpień (25 października 1896). „Anton Bruckner ” . Neue Musikalische Presse (w języku niemieckim). 5 (43): 361 . Pobrano 11 maja 2020 r. – przez RIPM .

Dalsza lektura

Zewnętrzne linki

• Darmowe partytury Antona Brucknera w Choral Public Domain Library (ChoralWiki)
• Darmowe partytury Antona Brucknera w International Music Score Library Project (IMSLP)
• Amerykańskie Towarzystwo Brucknera
• Bruckner Journal poświęcony Antonowi Brucknerowi, redagowany przez Kena Warda, przeznaczony jest dla entuzjastów świeckich, muzyków i naukowców. Wyprodukowano w Wielkiej Brytanii
• Dyskografia Brucknera pod redakcją Johna F. Berky i Hansa Roelofsa – Szczegółowa lista nagrań utworów Antona Brucknera. Zawiera również artykuły i bezpłatne pliki do pobrania