Koncert fortepianowy nr 1 (Brahms) - Piano Concerto No. 1 (Brahms)

Koncert fortepianowy d-moll
nr 1
autorstwa Johannesa Brahmsa
Johannes Brahms 1853.jpg
Kompozytor w 1853 r.
Katalog Op. 15
Opanowany 1858 ( 1858 )
Wykonywane 22 stycznia 1859 : Hanower ( 1859-01-22 )
Ruchy trzy

Koncert fortepianowy nr 1 w D minor , op.  15 to utwór na fortepian i orkiestrę ukończony przez Johannesa Brahmsa w 1858 r. Kompozytor zadebiutował publicznie w Hanowerze w następnym roku. Było to jego pierwsze wykonanie orkiestrowe i (w trzecim wykonaniu) jego pierwszy utwór orkiestrowy wykonany za aprobatą publiczności.

Formularz

Dźwięk zewnętrzny
W wykonaniu Krystiana Zimermana z Filharmonią Berlińską pod batutą Simona Rattle
ikona dźwięku I. Maestoso - Poco più moderato
ikona dźwięku II. Adagio
ikona dźwięku III. Rondo (Allegro bez troppo)

Koncert ten jest napisany w tradycyjnych trzech częściach i trwa około 40-50 minut.

  1. Maestoso ( d-moll ) (ok. 20 minut)
    Część pierwsza ma formę sonatową, podzieloną na pięć części: wstęp orkiestrowy, ekspozycję, przetworzenie, repryzę i kodę. Ten ruch jest duży, trwa od 20 do 25 minut. Chociaż bez kadencji, ścisłe przestrzeganie form używanych w okresie klasycznym przyniosło Brahmsowi reputację muzycznego „konserwatywnego”, ale jego innowacyjne harmonie i progresje akordów nie były takie. Temat mocno wykorzystuje akordy w arpeggiach i tryle. We wstępie orkiestrowym wprowadzane są inne tematy, a materiał tematyczny jest dalej rozwijany zarówno przez orkiestrę, jak i solista.
    Orchesterwerke Romantik Themes.pdf
  2. Adagio ( D-dur ) (ok. 13 minut)
    Część ta ma formę trójczłonową , z tematem wprowadzanym przez fagoty .
    Orchesterwerke Romantik Themes.pdf
  3. Rondo : Allegro non troppo (d-moll → D-dur) (ok. 11 minut)
    Struktura finału Rondo jest podobna do tej z Rondo Beethovena jest koncert fortepianowy nr 3 . W tym rondzie obecne są trzy tematy; drugi temat można uznać za silną odmianę pierwszego. Trzeci temat jest wprowadzony w odcinku, ale nigdy nie jest wyraźnie rozwijany przez solistę, zamiast tego solista jest „zintegrowany z efektem orkiestrowym”. Przez większość ronda następuje kadencja, po której pojawia się obszerna koda, która rozwija pierwszy i trzeci temat. Koda jest w równoległym dur D-dur .
    Orchesterwerke Romantik Themes.pdf

Oprzyrządowanie

Utwór jest przeznaczony na 2 flety , 2 oboje , 2 klarnety (B ♭ i A), 2 fagoty , 4 rogi (początkowo 2 w D, 2 w B ♭ bas), 2 trąbki (D), kotły (D i A) , fortepian i smyczki .

Przegląd

Role Joachima i Klary Schumann

Sam Brahms był pianistą na profesjonalnym poziomie, który jako pierwszy wywarł duże wrażenie na czołowym skrzypku Josephie Joachimie , który dał mu list polecający do Roberta Schumanna . Brahms i Joachim zostali bliskimi przyjaciółmi na całe życie. W 1853 roku Brahms wzbudził największy podziw Schumanna i jego żony Clary , stanowiąc punkt zwrotny w karierze Brahmsa, grając dla nich kilka własnych utworów fortepianowych solowych. Clara była czołową pianistką koncertową i kompozytorką. Ona i Brahms rozpoczęli przyjaźń na całe życie, która stała się ważniejsza, gdy Robert trafił do przytułku w 1854 roku i zmarł w 1856 roku. Clara, 14 lat starsza od Brahmsa, napisała o nim w swoim pamiętniku w 1854 roku: „Kocham go jak syna. " Miłość Brahmsa do niej była pełna szacunku, bardziej złożona i sprzeczna, ale bardzo cenił jej opinie i rady.

Kompozycja

W trakcie komponowania dzieło przechodziło przez różne formy. W 1854 rozpoczęła się jako sonata na dwa fortepiany. Do 27 lipca tego roku został przekształcony w czteroczęściową symfonię. Brahms zasięgnął rady u swego bliskiego przyjaciela Juliusa Otto Grimma . „Brahms miał zwyczaj pokazywać swoje orkiestracje Grimmowi, który dzięki swojemu wykształceniu w konserwatorium był lepiej wyszkolony w orkiestracji”. Po włączeniu niektórych sugestii Grimma Brahms wysłał zaaranżowaną pierwszą część do Joachima. Najwyraźniej Joachimowi się to podobało. Brahms pisał do niego 12 września 1854 r. „Jak zwykle oglądałeś moją część symfoniczną przez różowe spektakle – zdecydowanie chcę to zmienić i poprawić; w kompozycji jest jeszcze bardzo dużo braków, a ja nawet nie rozumiem tyle orkiestracji, ile pojawia się w części, ponieważ to, co najlepsze, zawdzięczam Grimmowi. Do stycznia 1855 Brahms skomponował część drugą i trzecią na fortepian. Ostatecznie w latach 1855-56 postanowił uczynić z utworu koncert fortepianowy, jego ulubiony instrument, wciąż konsultując się z przyjaciółmi w sprawie orkiestracji. Avins pisze, że „We wszystkich wielu tomach korespondencji do i od Brahmsa nic nie zbliża się do listów, które on i Joachim wymienili w swoim pierwszym koncercie fortepianowym (jest ich ponad dwadzieścia)… Odpowiedzi Joachima, długie, szczegółowe, przemyślane i umiejętności są niezwykłymi świadectwami jego własnego talentu oraz podziwu i podziwu, jaki czuł dla swojego przyjaciela. Brahms zachował jedynie oryginalny materiał z pierwszej części utworu; pozostałe części odrzucono i skomponowano dwie nowe, drugą część adagio, którą Gál nazwał „spokojną i senną”, oraz rondo części trzeciej, w której Gál usłyszał „zdrową, żywiołową kreatywność”. W rezultacie powstał utwór w bardziej typowej trzyczęściowej konstrukcji koncertowej . Dopiero na początku lutego 1858 r. Joachim odesłał rękopis do Brahmsa „całkowicie poprawiony”, mając nadzieję, że spodobały mu się przerobione sekcje. Swoją I Symfonię Brahms ukończył dopiero w 1876 roku.

Wersje duetu fortepianowego

Brahms napisał także aranżację na dwa fortepiany, która była zasadniczo oryginalną partyturą przed orkiestracją. W 1853 r. Robert Schumann kupił Klarze fortepian, dzięki czemu w domu były dwa. We wrześniu 1856 Brahms przesłał Klarze pierwszą część swojego nowego koncertu fortepianowego w partyturze dwufortepianowej. Pisała w swoim dzienniku 1 października 1856 roku, że Brahms „skomponował znakomitą część pierwszą” do koncertu fortepianowego i „jestem zachwycona jego wielkością koncepcji i delikatnością jego melodii”. Następnie 18 października „Johannes skończył swój koncert – zagraliśmy go kilka razy na dwóch fortepianach”.

W 1862 r. Rieter-Biedermann, wydawca Koncertu, poprosił Brahmsa o napisanie fortepianu na cztery ręce. Wydawcom podobały się aranżacje fortepianowe na cztery ręce, które można było sprzedawać klientom posiadającym tylko jeden fortepian. Jednak Brahms odmówił, mówiąc, że nie byłoby to dla niego „praktyczne”. Dwa lata później Brahms zdecydował, że potrzebuje pieniędzy, które na to dostanie, więc dokonał aranżacji.

Wczesne występy

Klara usłyszała próbę koncertu w Hanowerze w marcu 1858 roku, dziewięć miesięcy przed tamtejszą premierą, i napisała do przyjaciela, że ​​„poszło bardzo dobrze… Prawie wszystko brzmi pięknie, niektóre fragmenty są o wiele piękniejsze niż sam Johannes wyobrażone lub oczekiwane." Koncert został wykonany po raz pierwszy 22 stycznia 1859 roku w Hanowerze w Niemczech , kiedy Brahms miał zaledwie 25 lat. Publiczność przyjęła to chłodno. Drugi występ, pięć dni później, odbył się w Lipsku . Orkiestra Leipzig Gewandhaus była wiodącą orkiestrą w Niemczech. To miał premierę Beethovena „s Piano Concerto No. 5 («Cesarz») w 1811 Felix Mendelssohn przeprowadził Gewandhaus od 1835 aż do śmierci w roku 1847. W czasie jego kadencji orkiestra premiera Schubert ” s Symphony No. 9 ( «Great Symphony» ) , po śmierci Schuberta; Robert Schumann odkrył rękopis w Wiedniu i przekazał kopię Mendelssohnowi. Orkiestra dokonała także prawykonania III Symfonii Mendelssohna („Szkocja”) i koncertu skrzypcowego . Wydaje się, że po śmierci Mendelssohna „normy w Lipsku opadły”. Mimo to Gewandhaus pozostał bardzo prestiżową orkiestrą. Jej koncertmistrz , Ferdinand David , zaprosił Brahms mieć swój koncert wykonywane tam. Brahms, który był solistą fortepianu, miał z orkiestrą dwie próby w Lipsku. Myślał, że zagrał koncert „znacznie lepiej niż w Hanowerze, orkiestra wybitnie”, ale pod koniec tylko nieliczni z publiczności spróbowali klaskać i wkrótce zostali przytłoczeni syczeniem. Koncert miał tylko jedną zachęcającą recenzję, z Neue Zeitschrift für Musik , dawnego dziennika Roberta Schumanna; została „oszołomiona” przez innych krytyków. Brahms pisał do Joachima: „Tylko eksperymentuję i czuję po swojemu”, dodając ze smutkiem, „mimo wszystko, syczenie było raczej za dużo”.

Trzeci występ miał miejsce 24 marca 1859 roku na koncercie z Filharmonią Hamburską, na którym wystąpili także Joachim i czołowy baryton Julius Stockhausen . Koncert okazał się wielkim sukcesem. Każdy z trzech czołowych wykonawców został przywołany dla większego aplauzu. Brahms pisał do Klary, że Joachim [jako koncertmistrz?] „przećwiczył mój koncert i zagrał go cudownie… Krótko mówiąc, lipskie recenzje nie wyrządziły szkody” [w Hamburgu]. Heller napisał „bardzo chwalebną recenzję”.

Brahms zrewidował koncert (znacznie mniej obszernie niż przedtem) iw sierpniu 1859 roku wysłał poprawiony rękopis Klarze, która odpowiedziała, że ​​ma z niego „godziny radości”. We wrześniu napisała, że ​​adagio jest „wykwintne” i „piękne”. Powiedziała, że ​​pierwsza część „sprawiła mi wielką przyjemność”, chociaż nie lubiła „niektórych rzeczy”, które wcześniej krytykowała, ale Brahms ich nie zmienił. Czwarte wykonanie koncertu (i pierwsze z nowej wersji) odbyło się z Filharmonią Hamburską pod dyrekcją Georga Dietricha Ottena i nie było sukcesem.

Kolejny występ miał miejsce 3 grudnia 1861, ponownie z Filharmonią Hamburską, tym razem pod dyrekcją Brahmsa i Clarą jako pianistką. Napisała w swoim pamiętniku: „Byłam z pewnością najszczęśliwszą osobą w całym pokoju… radość z pracy tak mnie ogarnęła”, ale „publiczność nic nie rozumiała i nic nie czuła, w przeciwnym razie musiała okazywać należyty szacunek”. Do tego czasu koncert został wykonany na koncercie pięć razy, z sukcesem tylko z jedną publicznością. Brahms i Clara odkładają to na kilka lat.

Pierwszy pomyślnie wykonany utwór orkiestrowy

Pierwszy Serenade , drugi utwór orkiestrowy Brahms być odtwarzane w koncercie, miał swoją premierę w dniu 3 marca 1860 roku z sukcesem. Wcześniej koncert wykonywano trzykrotnie, z sukcesem po raz trzeci, 24 marca 1859 r., przed serenadą o około rok.

Publikacja

Latem 1860 Brahms przekazał wydawnictwu Breitkopf & Härtel pięć utworów, Koncert, swoją pierwszą Serenadę , dwa utwory chóralne oraz „Osiem pieśni i romansów” op. 14. Tylko Serenada została przyjęta. Koncert został odrzucony ze względu na jego zły odbiór w Lipsku. Nie skomentowano pozostałych trzech utworów. Brahms przekazał następnie cztery odrzucone utwory szwajcarskiemu wydawcy Melchiorowi Rieter-Biedermannowi, który je przyjął, a później opublikował wiele innych utworów Brahmsa, w tym niemieckie Requiem .

Późniejsze występy

W listopadzie 1865 Brahms wykonał z powodzeniem koncert w Karlsruhe , "przywołany" przez kolejne oklaski. Grupa „przyjaciół muzyki”, z których część opuściła koncert, zaangażowała muzyków orkiestry i zorganizowała w niedzielny poranek „prywatny koncert”, na którym wykonano także II Kwartet fortepianowy Brahmsa . Brahms napisał do Clary, że „muzycy byli mi niezmiernie oddani, tak że cała sprawa była jak najbardziej przyjemna”.

W 1874 roku Clara zagrała solową partię w koncercie Gewandhaus w Lipsku, prawykonanie tego koncertu od czasu klęski stycznia 1859 roku. Sam Brahms został zaproszony przez członka zarządu Gewandhaus i wykonał koncert w Lipsku 1 stycznia 1878 roku. Koncert „tym razem wypadł tylko nieznacznie lepiej” niż w 1859 roku.

Hans von Bülow był pianistą koncertowym i cenionym dyrygentem. Pisał do Brahmsa na wiosnę 1882 „Jestem do wzięcia udziału w Nadrenii Muzycznego Festiwalu w Aachen ... ... mam zamiar odtworzyć D minor [koncert] dobrze , albo przynajmniej zrobić mój najlepszy ... Z kilka dni odosobnienia na przygotowanie." Brahms odpowiedział: „Ty… możesz być z siebie dumny… przywieźć na festiwal muzyczny tak złą reputację, jak koncert d-moll”. Nie było tajemnicą, że von Bülow podziwiał Brahmsa, nazywając go trzecim z trzech Bs . W 1881 Brahms ukończył swój drugi koncert fortepianowy . Następnie von Bülow odbył tournée koncertowe „z obydwoma koncertami fortepianowymi Brahmsa, czasami dyrygując z klawiatury”.

Punkty biograficzne

Biografowie Brahmsa często zauważają, że pierwsze szkice do dramatycznej części otwierającej nastąpiły szybko po próbie samobójczej drogiego przyjaciela i mentora kompozytora, Roberta Schumanna, dokonanej w 1854 r., co wywołało u Brahmsa wielką udrękę. Koncert ukończył ostatecznie dwa lata po śmierci Schumanna w 1856 roku.

Trudno ocenić stopień, w jakim osobiste doświadczenie Brahmsa jest osadzone w koncercie, gdyż na muzyczną ekspresję utworu miało wpływ kilka innych czynników. Epicki nastrój wyraźnie łączy dzieło z tradycją symfonii Beethovena, którą Brahms starał się naśladować. Na przykład finał koncertu jest wyraźnie wzorowany na ostatniej części III Koncertu fortepianowego Beethovena , podczas gdy tonacja d-moll tego koncertu jest taka sama jak IX Symfonia Beethovena i dramatyczny Koncert fortepianowy nr 1 Mozarta. 20 .

Techniki symfoniczne i kameralne

Dzieło odzwierciedla wysiłek Brahmsa, aby połączyć fortepian z orkiestrą jako równorzędnych partnerów w strukturze o skali symfonicznej, naśladując klasyczne koncerty Mozarta i Beethovena. Różni się tym samym od wcześniejszych koncertów romantycznych, w których orkiestra skutecznie akompaniowała pianiście. Nawet dla młodego Brahmsa koncert jako popis nie był zbyt pociągający. Zamiast tego zaciągnął w służbę idei muzycznych zarówno orkiestrę, jak i solistę; trudne technicznie fragmenty koncertu nigdy nie są zbędne, lecz poszerzają i rozwijają materiał tematyczny. Takie podejście jest w pełni zgodne z temperamentem artystycznym Brahmsa, ale też odzwierciedla symfoniczne rodowody i ambicje koncertu. Jego wysiłek opierał się zarówno na technikach kameralnych , jak i na przedklasycznym barokowym concerto grosso , które później zostało w pełni zrealizowane w II Koncercie fortepianowym Brahmsa . Ten pierwszy koncert świadczy również o szczególnym zainteresowaniu Brahmsa partyturą na kotły i róg , których partie są trudne i wyeksponowane.

Koncert ten, choć skomponowany w młodości Brahmsa, jest utworem dojrzałym, wskazującym na jego późniejsze koncerty i I Symfonię . Najbardziej godne uwagi są jego skala i wielkość, a także ekscytujące trudności techniczne, jakie przedstawia. Z biegiem czasu dzieło zyskało na popularności, aż zostało uznane za arcydzieło. Styra Avins, biograf Brahmsa, nazywa to „wielkim” dziełem. Alfred Brendel uważa go za jednego z „najczystszych Brahmsów”, stwierdzając, że „… szczególnie Koncert d-moll, idzie moja miłość”.

Wybrane spektakle

Użyj w filmie

Pierwsza część koncertu została wykorzystana do wzmocnienia szczególnie dramatycznych momentów w brytyjskim filmie The L-Shaped Room (1963), w nagraniu Petera Katina .

Bibliografia

Cytaty

Źródła

  • Brahms, Johannes; Avins, Styra (1997). Johannes Brahms: Życie i listy w Google Books . wybrane i opatrzone adnotacjami Styra Avins, przeł. Josef Eisinger i S. Avins, Oxford, Nowy Jork: Oxford University Press. ISBN  0-19-924773-0 .
  • Frisch, Walter i Karnes, Kevin C., red., Brahms i jego świat (wydanie poprawione) , Princeton University Press, 2009, książka Google.
  • Gál, Hans (1971), Johannes Brahms: Jego praca i osobowość , przekład Joseph Stein, Knopf, Nowy Jork.
  • Litzmann, Berthold (1913), Clara Schumann: An Artist's Life na podstawie materiału znalezionego w Dziennikach i listach , przetłumaczone i skrócone z czwartego wydania niemieckiego przez Grace E. Hadow, MacMillan, Londyn oraz Breitkopf i Härtel, Lipsk, 1913, t. . 2. (Tom 1 opowiada o jej życiu do 1850 r., przed spotkaniem Brahmsa w 1853 r.)”

Zewnętrzne linki