Lydos - Lydos

Lydos
Wojownik odejście, hydria przez Lydos dnia około 570/560 roku pne, znajduje się w Paryżu , w Luwrze , E 804.
Urodzić się	Nieznany. Lydos to nazwa etniczna. Przed 560 pne Lidia lub Ateny
Zmarł	Około 540 pne
Narodowość	Ateńczyk pochodzenia lidyjskiego lub imigrant lidyjski
Znany z	Malarstwo wazonowe
Wybitna praca	Wolał pracować nad Kraters i Amphorae
Ruch	Styl czarnej figury, lider Grupy Lydos

Lydos ( gr . Λυδός, Lidyjczyk ) był malarzem waz na attyce w stylu czarnofigurowym . Aktywny między około 560 a 540 pne był głównym przedstawicielem „Grupy Lydos”. Jego podpis ό Λυδός, ho Lydos ("Lidyjczyk)", wypisany na dwóch wazonach, dostarcza informacji o kulturowym pochodzeniu artysty. Albo wyemigrował do Aten z imperium lidyjskiego króla Krojsosa , albo urodził się w Atenach jako syn Lidyjskich rodziców. W każdym razie nauczył się fachu w Atenach.

Styl

Trudno jednoznacznie rozpoznać jego twórczość, ponieważ był on centrum i głównym artystą wysoce produktywnego warsztatu garncarskiego na poddaszu. Z tego powodu wiele wazonów jest po prostu opisanych jako „w stylu Lydosa”. Można zidentyfikować kilku innych indywidualnych artystów z jego kręgu, w tym malarza Watykanu 309 i malarza Luwru F 6 . Prace te są dość jednorodne stylistycznie, ale różnią się znacznie jakością.

Styl Lydosa bardzo przypomina styl starszych artystów, takich jak malarze filiżanek Siana , których sam wiele namalował. Był ostatnim malarzem attyckim, który ozdobił duże wazy w całości polichromowanymi fryzami zwierzęcymi w stylu korynckim . Jego ludzkie postacie przypominają dzieła Klitiasa , a później malarzy, których ludzie wydają się „owinięci” w płótno. Czasami mają ubrania w kropki, takie jak preferowane przez malarza Amasis . Jego postacie emanują godnością niemal pokrewną postaciom Eksekiasa . Grupa Lydos nie tylko malowała duże wazony, ale znana była również z miniaturowych prac. Na przykład malowali filiżanki i muszle oczkowe Małego mistrza . Samemu Lydosowi przypisywana jest filiżanka zespołu , zalana przez Nikosthenesa .

Jego wczesne prace wykazują tendencję do używania koloru, która zmalała w trakcie jego kariery. Podobnie na początku zwracał dużą uwagę na pewne szczegóły, takie jak owłosione grzbiety zwierząt podobnych do kotów, a później bardziej skoncentrował się na gestach. Jego figurki zwierząt wydają się nieco sztywne, ale zwykle są bardzo dekoracyjne. Lydos malowane wazony o różnych garncarzy, w tym Nikosthenes , Kolchos , Epitimos i Amazisa .

Styl jego warsztatu można określić jako przestarzały, ale był używany w latach 520. p.n.e. Nie jest jasne, dlaczego tak jest; być może materiał był skierowany do starszych lub biedniejszych klientów. Ostatnim artystą, który stylowo przypominał Lydosa, był Ready Painter .

Motywy

Lydos często malował sceny mitologiczne i na nowo wprowadzał do malarstwa attyckiego kilka specyficznych motywów tego gatunku. Jakość jego obrazów jest różna. Często malował tzw. „kobiety pingwiny”, ubrane w pelerynę spiętą klatką piersiową, prawdopodobnie rodzajem szarfy, zakończonej z tyłu ogonem. Jego ludzie często ere się himation , pomalowane w ukośne pasy, dzięki czemu pojawiają się one tak, jakby bandażach. Oinochoe naczynie który wytworzono przez Pottera Kolchos ( Berlin, Antikensammlung F 1732) przedstawia manierystycznymi figury. Atena (wspierająca Heraklesa walczącego z Kyknosem ) jest przedstawiana jako sylwetka w stylu Amasis Painter, podczas gdy postacie Aresa i Zeusa (który dołącza do walki) reprezentują próbę wykorzystania nowego trójwymiarowego stylu rysowania, opracowany około 540 pne. Palmety Lydosa , umieszczone na szyjce i uchwytach naczynia są stylistycznie przejściowe: można je postrzegać jako późną formę wcześniejszego stylu czarnofigurowego, ale także jako początek stylów zdobniczych, które miały rozkwitać w malarstwie waz czerwonofigurowych . Do jego najlepszych prac należy także kilka talerzy ozdobionych latającymi lub biegającymi postaciami. Jeden z jego talerzy ozdobiony jest gorgoneionem pokrywającym całą powierzchnię.

Pracuje

Prace przypisywane Lydosowi można znaleźć na wszystkich typach kształtów waz wytwarzanych wówczas w dzielnicy ateńskich garncarzy , w tym na serii sosen grobowych .

Jedną z jego dwóch sygnowanych waz jest dinozaur , zachowany jedynie we fragmentach i znaleziony na ateńskim Akropolu . Stylowo nawiązuje do dzieł Malarza Akropolu 606 i Nearchosa . Główny fryz przedstawia bardzo starannie zaprojektowaną Gigantomachię . Fryzy pomocnicze przedstawiają procesję polowanie i różne zwierzęta. Szczególnie uderzające w pracy są liczne detale i kolorystyka. Lydos namalował na scenie procesji osę jako emblemat tarczy i groźnie wyglądające noże. Te bojowe aspekty równoważą wysokiej jakości fryzy zwierzęce.

Innym znanym jego dziełem jest kolumna krater , obecnie znajdująca się w Metropolitan Museum w Nowym Jorku . Jest prawie tak duża jak waza François , ale ozdobiona jest tylko pojedynczym fryzem, dzięki czemu figury osiągają wysokość prawie 25 cm. Malarz skupił się nie tyle na przedstawionej narracji (powrót Hefajstosa ), ile na gestach postaci Dionizosa i Hefajstosa, a tym bardziej towarzyszących im satyrów i menad . Pominął poszlakowe szczegóły, którymi posługiwał się m.in. Klitias, i nie przedstawił genitaliów satyrów tak, jak zrobiłby to malarz Amasis . Zamiast tego jego satyrowie są przedstawiani jako „dżentelmeni”.

Niektóre konkretne prace są następujące.

• Malibu, Muzeum J. Paula Getty'ego

Amfora 86.AE.60

• Nowy Jork, Metropolitan Museum

Kolumna Krater 31.11.11

• Paryż, Luwr

pięć wazonów

Zobacz też

• Narodowe Muzeum Archeologiczne w Atenach

Bibliografia

Bibliografia

• John Beazley : Attic czarno-cyfrowy wazy Malarze , Oxford 1956, s. 107-120.
• Michael A. Tiverios: Ο Λυδός και το έργο του. Συμβολή στην έρευνα της αττικής μελανόμορφης αγγειογραφίας , Athen 1976
• John Boardman : Schwarzfigurige Vasen z Aten. Ein Handbuch , Moguncja 1977, ISBN  3-8053-0233-9 , s. 57-59.
• Bettina Kreuzer: Lydos , w: Künstlerlexikon der Antike tom. 2, 2004, s. 23-24.

Linki zewnętrzne

• „Przypisywane Lydosowi: Kolumna-krater (31.11.11)”. Na osi czasu historii sztuki. Nowy Jork: Metropolitan Museum of Art, 2000-. http://www.metmuseum.org/toah/hd/vase/hod_31.11.11.htm (październik 2006)