Wazon François - François Vase
Waza François jest duża Poddasze volute krater urządzone w czarno-cyfrowego stylu. Ma 66 cm wysokości i jest inspirowany wcześniejszymi wazonami z brązu (nieistniejącymi tak wcześnie; inspirowany kształtem lakońskim, wykonanym z terakoty - MI). Był używany do wina (i wody - MI). Jest kamieniem milowym w rozwoju starożytnej ceramiki greckiej ze względu na stosowany styl rysunkowy oraz kombinację powiązanych ze sobą historii przedstawionych na licznych fryzach, datowany jest na około 570/560 p.n.e. Waza Francois została odkryta w 1844 (i 1845 - MI) w Chiusi, gdzie w środkowych Włoszech znaleziono etruski grobowiec na nekropolii Fonte Rotella. Został nazwany na cześć swojego odkrywcy Alessandro François , obecnie znajduje się w Museo Archeologico we Florencji . Nie wiadomo, czy krater był używany w Grecji, czy w Etrurii , oraz czy uchwyty zostały złamane i naprawione w Grecji, czy w Etrurii. Być może waza François została wykonana na sympozjum wygłoszone przez członka arystokratycznej rodziny w Atenach Solonia (być może na specjalną okazję, np. ślub), potem rozbita i po starannym naprawieniu została wysłana do Etrurii, być może jako przykład wymiany elitarnych prezentów. Nosi inskrypcje Ergotimos mepoiesen i Kleitias megraphsen , co oznacza „ Ergotimos mnie stworzył” i „ Kleitias mnie namalował”. Przedstawia 270 figur, z których 121 ma towarzyszące inskrypcje, co jest bardzo niezwykłe dla tak wielu do zidentyfikowania; przedstawione sceny reprezentują szereg motywów mitologicznych. W 1900 r. wazon został rozbity na 638 kawałków przez strażnika muzeum, rzucając drewnianym stołkiem o szybę ochronną. Został później odrestaurowany przez Pietro Zei w 1902 r., A następnie w 1973 r. nastąpiła druga rekonstrukcja, w której zastosowano brakujące wcześniej elementy.
Opis
Najwyższy fryz, na szyjce krateru, przedstawia na stronie A polowanie na kalydońskie dzika , w tym bohaterów Meleagera , Peleusa i Atalantę . Scenę otaczają dwa sfinksy, oddzielone od niej pasmem kwiatów lotosu i palmet. Po drugiej stronie statku, w tej strefie znajduje się taniec ateńskiej młodzieży prowadzonej przez Tezeusza grającego na lirze, stojącego naprzeciw Ariadny i jej pielęgniarki.
Drugi zespół na stronie A przedstawia wyścig rydwanów, który jest częścią igrzysk pogrzebowych Patroklusa , ustanowionych przez jego kochanka Achillesa w ostatnim roku wojny trojańskiej . Tutaj Achilles stoi przed brązowym statywem, który byłby jedną z nagród, a uczestnikami są greccy bohaterowie Diomedes i Odyseusz . Na stronie B namalowana scena przedstawia bitwę Lapitów i Centaurów . Najsłynniejszy z tych konfliktów miał miejsce na weselu Pirithousa i Hippodamii , co prawdopodobnie jest tu przedstawione, ponieważ bohater Tezeusz znajduje się wśród walczących, przyjaciel Pirithousa, który sam nie był Lapithem, ale podobno należał do goście weselni. Scena obejmuje również śmierć bohatera Lapith, Ceneusza .
Trzeci fryz po obu stronach, najwyższy i najbardziej widocznym także jeden ze względu na położenie w górnej części naczynia ciała, przedstawia procesję bogów na wesele Peleusa i Tetydy . Ze względu na dużą liczbę figurek procesja jest odpowiednim tematem do ozdobienia długiej wstęgi. Zakończenie procesji ukazuje Peleusa między ołtarzem a domem, w którym można zobaczyć siedzącą Tetydę. Pozdrawia swojego nauczyciela, centaura Chirona , który wraz z boską posłanniczką Iris kieruje procesją wraz z wieloma innymi bóstwami.
Czwarty fryz na stronie A przedstawia zasadzce Troilusie przez Achillesa . Strona B pokazuje powrót Hefajstosa na Olimp; siedząc na mule, Dionizos prowadzi go do bogów olimpijskich , a za nim grupa ciszy i nimf .
Piąty fryz przedstawia sfinksy i gryfy po bokach ozdoby z kwiatów lotosu i palmet oraz pantery i lwy atakujące byki, dziki i jelenie.
U podnóża statku po obu stronach znajduje się przedstawienie bitwy między Pigmejami a żurawiami.
Uchwyty są również zdobione, ukazując na ich zewnętrznych bokach tak zwaną Panią Zwierząt nad winietą przedstawiającą Ajaxa niosącego martwego Achillesa . Pola po wewnętrznej stronie uchwytów nad krawędzią doniczki przedstawiają gorgonę w ruchu.
Interpretacja
Ślub Peleusa i Tetydy stanowi centralny obraz innego podpisanego ateńskiego garnka, wazy Francois wykonanej przez Kleitiasa i Ergotimosa. Tutaj tylko jeden z sześciu fryzów, które pokrywają ten garnek, jest fryzem zwierzęcym, a nawet to jest dość odległe w stylu od dzieł korynckich. Wszystkie inne pokazują epizody z mitu, a etykiety są obficie używane, nawet w przypadku przedmiotów nieożywionych, takich jak fontanny i siedzenia.
Dzięki połączeniu powiązanych historii i unikalnego stylu rysowania Kleitiasa, ten garnek stanowi coś nowego w malarstwie ateńskim . Sceny na tym garnku obejmują oba kluczowe momenty w opowieściach, w tym kiedy Peleus i Meleager mają zamiar przebić dzika kalydońskiego (górny fryz). Chwile, w których kluczowa akcja mija, z tańcem ateńskich dziewcząt i młodzieńców uwolnionych od Minotaura (górny fryz) lub zaślubin Peleusa i Tetydy. Również, jak również pogoń Achillesa za Troilosem w drugim fryzie. Na fryzach często pojawiają się przeszłe lub przyszłe epizody. Ciało Antaiosa pod dzikiem wydaje się nawiązywać do śmierci człowieka, który drwił z Atalanty, widzianego tutaj tuż za Meleagerem, nie polując w wystarczająco męski sposób; obok Atalanty jest Melanion , mężczyzna, który wygrał jej rękę w małżeństwie albo dzięki swoim zdolnościom myśliwym, albo dzięki sztuczkom, by pokonać ją w wyścigu. Dom z fontanną, upuszczony dzban na wodę i biegnąca postać Polyxeny sygnalizują okoliczności, w których Achilles zasadza się na Troilosa, ale bogowie wokół domu z fontanną wydają się nawiązywać do późniejszego zabicia Troilosa przez Achillesa w sanktuarium.
Różne sceny na doniczce wydają się być połączone przez dwa rodzaje skojarzeń. Z jednej strony jest zestaw scen, które śledzą historię domu Peleusa od jego udziału w polowaniu na dzika kalydońskiego, poprzez małżeństwo z Tetydą. Dochodzi do roli w wojnie trojańskiej ich syna Achillesa, który urządza zabawy pogrzebowe dla swojego towarzysza Patroklusa (drugi fryz), wpada w zasadzkę na Troilosa i wreszcie sam zostaje zniesiony z pola bitwy przez Ajaksa . Klęcząca postać Ajaksu niesie zwłoki Achillesa z pola bitwy pod Troją . Achilles pojawia się więc dwukrotnie blisko jednej strony wazonu: żywy podczas organizowania igrzysk pogrzebowych dla swojego zmarłego towarzysza Patroklusa i bezpośrednio sąsiadujący, sam nie żyje.
Z drugiej strony istnieją sceny, które dają paralele do tych epizodów: procesyjny powrót boga Hefajstosa na Olimp (drugi fryz) jest paralelą obchodów zaślubin Peleusa z Tetydą. Bitwa lapitów i centaurów oraz wyzwolenie Ateńczyków z rąk Minotaura są równoznaczne z wyzwoleniem dzika kalydońskiego i łączą wyczyny Peleusa z wyczynami ateńskiego bohatera Tezeusza. Takie paralele typologiczne są jednym ze sposobów, za pomocą których poeci, począwszy od Homera, wzbogacili swoje narracje.
Kleitias i Ergotimos
W okresie archaicznym Kleitias ( Klitias ) (ok. 580-ok. 550 p.n.e.) był znanym garncarzem i malarzem. Był malarzem jednego z najwspanialszych waz, jakie kiedykolwiek wykonano ze sztuki greckiej, Wazy Francois. Na pięciu wazonach znaleziono podpis Kleitiasa; cztery z nich sygnowane są przez Kleitiasa jako malarza i Ergotimosa jako garncarza. Rysunki Kleitiasa były szczególnie szczegółowe w odniesieniu do anatomii zwierząt i ludzi oraz przedstawiania tkanin, co czyniło go wyjątkowym artystą swoich czasów. Angażował widzów, urozmaicając każdy obraz, pozwalając mu za każdym razem odkrywać każdą postać inaczej. Był pionierem w użyciu sparowanych figur: szczególnie na najwyższych fryzach z każdej strony, w polowaniu na dzika. Łódź wracająca z Krety wielokrotnie wykorzystuje figury stojące obok siebie i wykonujące podobne czynności tak, że widać tylko część postaci z tyłu, która staje się rodzajem cienia postaci z przodu. Inne kolaboracje tej dwójki obejmują dwa kubki i kilka fragmentów kubków, z których utracono ich podpisy. Inne wazony zostały przypisane Kleitiasowi na podstawie stylu.
Uwagi
Bibliografia
- Antonio Minto: Il Vaso François , Florencja 1960
- Mauro Cristofani i in.: Materiali per servire alla storia del Vaso François (Bollettino d'arte, Serie speciale 1), Rzym 1981
- John D. Beazley: The Development of Attic Black-Figura , 2. rev. red., Berkeley 1986, 24-34
- Thomas H. Carpenter: Art and Myth in Ancient Greece: A Handbook , Londyn 1991
- HA Shapiro, Mario Iozzo, Adrienne Lezzi-Hafter, Wazon François: Nowe perspektywy (2 tomy). Postępowanie w sprawie Akantusa 3. Kilchberg, Zurych: Akanthus, 2013. Pp. 192; 7, 47 pkt. płyt. ISBN 9783905083330 ; 9783905083323
- Mario Iozzo, Il Vaso François. Rex Vasorum, Florencja 2018.