Dzień z życia (film z 2011 r.) - Life in a Day (2011 film)
| Dzień z życia | |
|---|---|
 Plakat z premierą kinową
| |
| W reżyserii | Kevin Macdonald |
| Wyprodukowano przez | Liza Marshall |
| Edytowany przez | Joe Walker |
| Muzyka stworzona przez |
Harry Gregson-Williams Matthew Herbert |
Firmy produkcyjne |
|
| Dystrybuowane przez | National Geographic Films |
Data wydania |
|
Czas trwania |
95 minut |
| Kraje | Wielka Brytania Stany Zjednoczone |
| Języki | angielski włoski japoński niemiecki hiszpański indonezyjski balijski portugalski ukraiński wietnamski kreolski kataloński niderlandzki bengalski masajski hindi arabski keczua rosyjski telugu tamilski |
| Kasa biletowa | 252 788 $ |
Dzień z życia tofilm dokumentalny zaczerpnięty z tłumu, składający się z zaaranżowanej serii klipów wideo wybranych spośród 80 000 klipów przesłanych do serwisu YouTube do udostępniania wideo, klipów przedstawiających poszczególne wydarzenia z całego świata jednego dnia, 24 lipca 2010 r.
Film trwa 94 minuty i 53 sekundy i zawiera sceny wybrane z 4500 godzin materiału filmowego w 80 000 zgłoszeń ze 192 krajów. Ukończony film zadebiutował na Sundance Film Festival 27 stycznia 2011 r., a premiera była transmitowana na żywo w YouTube . 31 października 2011 r. serwis YouTube ogłosił, że Dzień z życia będzie dostępny do bezpłatnego oglądania na swojej stronie internetowej oraz na DVD.
Produkcja
Film został wyprodukowany przez Scott Free Productions i serwis YouTube do udostępniania wideo. Film był dystrybuowany przez National Geographic Films . Efekty wizualne zostały wyprodukowane przez Lip Sync Post.
Film powstał w wyniku współpracy między YouTube , Ridley Scott Associates i LG electronics , ogłoszonej 6 lipca 2010 roku. Użytkownicy przesłali filmy, które miały zostać nagrane 24 lipca 2010 roku, a następnie Ridley Scott wyprodukował film i zmontował filmy w formie film z Kevinem Macdonaldem i montażystą Joe Walkerem, składający się z materiału filmowego niektórych współtwórców. Wszyscy wybrani autorzy materiałów filmowych są wymieniani jako współreżyserzy.
Muzykę do filmu napisał kompozytor i producent Harry Gregson-Williams wraz z Matthew Herbertem . Piosenka otwierająca film, napisana przez Herberta, została wykonana przez angielską piosenkarkę i autorkę tekstów Ellie Goulding . Film zawiera również piosenkę „Jerusalem” Kierana Leonarda i „Future Prospect” Biggi Hilmars.
Macdonald powiedział The Wall Street Journal, że projekt był początkowo pomyślany jako sposób na uczczenie piątych urodzin YouTube i że chciał „wziąć skromny film z YouTube'a ... i wynieść go do rangi sztuki”. Redaktor Joe Walker powiedział, że tak jak to rozumiał, pomysł na film dokumentalny został stworzony przez firmę Ridleya Scotta „Scott Free UK” i YouTube, podczas gdy Macdonald wyjaśnił bardziej szczegółowo, że „inspiracją dla mnie była brytyjska grupa z Lata 30. XX wieku nazwały ruch Masowej Obserwacji , prosząc setki ludzi w całej Wielkiej Brytanii o pisanie dzienników opisujących szczegóły ich życia przez jeden dzień w miesiącu i odpowiadanie na kilka prostych pytań.... Pamiętniki te zostały następnie zorganizowane w książki i artykuły z zamiar oddania głosu osobom, które nie należały do „elitarnych” oraz pokazania zawiłości i dziwności pozornie prozaicznych”.
Macdonald rozpoczął swój artykuł „Dookoła świata w 80 000 klipów” w The Guardian od zadawania pytań: „Co kochasz? Czego się boisz? Co masz w kieszeni?”. i wyjaśniając, że „pewnego dnia zeszłego lata poprosiłem zwykłych ludzi na całym świecie, aby odpowiedzieli na te trzy pytania i spędzili dzień filmując swoje życie”. 80 000 otrzymanych pojedynczych klipów stanowiło 4500 godzin materiału elektronicznego. Macdonald wyjaśnił, że około 75% treści filmu pochodziło od osób, z którymi skontaktowano się za pośrednictwem YouTube, tradycyjnej reklamy, programów telewizyjnych i gazet; pozostałe 25% pochodziło z kamer wysłanych do krajów rozwijających się, Macdonald powiedział: „Ważne było reprezentowanie całego świata”. Przy zgłoszonym koszcie 40 000 funtów „uciekaliśmy się do poczty ślimakowej w celu wysłania 400 kamer do części świata rozwijającego się – i odzyskania powstałych w ten sposób kart wideo”. Macdonald zauważył później, że żałował, że nie wysłał znacznie mniejszej liczby kamer, ale zapewnił szkolenie w zakresie obsługi kamer i pożądanego rodzaju treści: „Naiwnie nie zdawałem sobie sprawy, jak obce jest nie tylko pojęcie filmu dokumentalnego dla wielu ludzi (w krajach rozwijających się), ale także pomysł, że warto się podzielić własnymi opiniami”.
Macdonald powiedział The Wall Street Journal, że film „można nakręcić tylko w ciągu ostatnich pięciu lat, ponieważ… można zdobyć wystarczającą liczbę ludzi, którzy będą rozumieć, jak coś nakręcić”. Walker powiedział Angeli Watercutter magazynu Wired , że film „nie mógłby powstać bez technologii. Dziesięć lat temu byłoby to niemożliwe”. Macdonald wyjaśnił, że YouTube „pozwolił nam dotrzeć do istniejącej wcześniej społeczności ludzi na całym świecie i dysponować środkami do rozpowszechniania informacji o filmie, a następnie otrzymywania od ludzi „dzienników”. Po prostu nie byłoby to wykonalne pod względem organizacyjnym lub finansowym do podjęcia tego rodzaju projektu przed YouTube”.
Zespół filmowy „wykorzystał zdolność YouTube do zebrania całego tego materiału, a potem mieliśmy taką pracownię ludzi, wszystkich wielojęzycznych studentów filmowych, aby przesiać ten materiał. Nie można było tego zrobić w żaden inny sposób. Nikt nigdy tego nie zrobił film taki jak ten wcześniej, więc musieliśmy go jakoś nadrobić w miarę postępu. „Aby umieścić (4500 godzin surowego materiału filmowego) w kontekście, właśnie wyciąłem film fabularny dla Steve'a McQueena i jest na to 21 godzin [filmu]”.
Walker, którego zespół montował cały film w ciągu siedmiu tygodni, powiedział Adamowi Sternberghowi z The New York Times, że „Analogia jest jak powiedzenie mu, żeby zrobić Katedrę w Salisbury , a następnie wprowadzenie go na pole pełne gruzu. Musisz zacząć szukać dla przypór i rzeczy, które łączą się ze sobą." Walker wskazał, że zespół około dwudziestu badaczy, wybranych zarówno ze względu na kinowe oko, jak i biegłość w językach, obejrzał, zarejestrował, otagował i ocenił każdy klip w skali od jednej do pięciu gwiazdek. Walker zauważył, że „ogromna ilość materiału to dwie gwiazdki” i że wraz z reżyserem Kevinem Macdonaldem zrecenzowali czterogwiazdkowe i pięciogwiazdkowe klipy.
Oprócz systemu gwiazdek, zespół montażowy/selekcji zorganizował również 80 000 klipów według krajów, tematów i jakości wideo w ramach procesu selekcji, a następnie musiał dokonać konwersji z 60 różnych szybkości klatek, aby wynik był akceptowalny kinowo. Wszystkie rejestracje i badania zostały wykonane przy użyciu oprogramowania do zarządzania zasobami medialnymi CatDV .
Tematy i treści
Macdonald powiedział, że film koncentruje się na jednym dniu, „ponieważ dzień jest podstawowym budulcem doczesnym ludzkiego życia – gdziekolwiek jesteś”, a Walker dodał, że ten konkretny dzień, 24 lipca 2010 r., został wybrany, ponieważ była to pierwsza sobota po Puchar Świata .
Jeśli chodzi o chronologię filmu i kolejność klipów, Macdonald wyjaśnił, że pozwolił 300 godzinom „najlepszych fragmentów” powiedzieć mu, jaki powinien być temat i struktura filmu, porównując materiał do testu Rorschacha – „będziesz zobacz w nim to, co chcesz w nim zobaczyć." Joe Walker wyjaśnił dalej, że „Zawsze chcieliśmy mieć wiele struktur, więc nie tylko od północy do północy, ale także od światła do ciemności i od narodzin do śmierci. … rozbijanie rzeczy o siebie i sprawianie, że rezonują ze sobą i prowokować do myślenia”.
Macdonald powiedział, że postrzega film „jako metaforę doświadczenia przebywania w Internecie… klikanie z jednego miejsca w drugie, w ten niemal przypadkowy sposób… podążanie za własnymi myślami, podążanie ścieżkami narracyjnymi i tematycznymi”. Betsy Sharkey napisała w „ Los Angeles Times ”, że „ten szybki dokument jest kształtowany w równym stopniu przez wiedzę internetową, co tradycyjne kręcenie filmów, co nie sprawia, że doświadczenie tego jest mniej satysfakcjonujące, a konsekwencje mniej prowokacyjne”. „Historia jest opowiedziana głosami współtwórców, ale przede wszystkim to obrazy wykonują ciężkie dźwiganie”.
Macdonald wyjaśnił, że film „nie ma tradycyjnej historii ani tradycyjnej narracji, ale ma tematyczny ruch [i] powracające postacie”. Pochwalił pewne konkretne wkłady, w tym „najbardziej niesamowite technicznie ujęcie spadochronowe, jakie kiedykolwiek widziałem w jakimkolwiek filmie” oraz „rękę podchodzącą do szyby i zrywającą muchę i filmującą rękę przechodzącą przez dom i puszczającą muchę …i widzisz, jak mucha odlatuje w oddali. Zapytany, czy jakieś konkretne zgłoszenie skrystalizowało temat filmu, Macdonald zacytował „rodzinę, która przechodziła przez raka”. Mówiąc ogólniej, Macdonald pochwalił natychmiastowość, na jaką pozwala kamera Handycam .
Ian Buckwalter z waszyngtońskiego magazynu powiedział, że „znajome rytmy dnia (zostały) połączone, aby pokazać, że w rzeczywistości jesteśmy znacznie bardziej podobni niż różni”. The Washington Post „s Michael O'Sullivan podobnie zauważył, że«ludzie, których życie tworzą kręgosłup życia czuję znajome ... Ich nadzieje i radości, rozczarowania i lęki są nasze.» Liz Braun, pisząc w Toronto Sun , powiedziała, że „Ogólny sens projektu wydaje się być następujący: Dobrze jest żyć… Według filmu są rzeczy, które dzielą nas jako ludzi, ale o wiele więcej rzeczy, które zjednocz nas." Krytyk Toronto Star , Peter Howell, zgodził się z tym, zauważając, że „film pokazuje rzeczy (co) miliardy z nas robią każdego dnia, być może myśląc, że jesteśmy jakoś sami w naszych dążeniach. Jednak nie moglibyśmy być bardziej związani”. Jednak The Boston Globe „s Tom Russo dał reżysera«MacDonald i kredyt pod szyją na wybieranie dobra, czysta, mówiąc kontrasty, a nie pocenie potencjalne ciężkie skrętów», powołując kontrasty między„jeden smug kontrybutora pociągnięciem [ing] zestaw Lamborghini klucze z jego kieszeni, ... następnie przechodzą do obdartych wyglądających mieszkańców Trzeciego Świata, z rozbawieniem szydzących z tego, że mają cokolwiek w kieszeniach”, a mieszkaniec Zachodu „cicho martwi się o utratę włosów, podczas gdy starszy Afgańczyk po cichu martwi się, że przeżyje dzień”.
Sharkey opisał przebieg filmu: „Zaczynając od filmów, które zaczynają się przed świtem, a następnie przechodząc przez poranek, popołudnie i wieczór, … zaczynają się pojawiać rytuały, które definiują dzień. , które same w sobie urzekają, film jest poruszającym przypomnieniem tego, jak zwyczajna, a jednocześnie eklektyczna może być ludzkość. Jeśli Dzień z życia jest jakąkolwiek miarą, jesteśmy dziwaczną, sympatyczną, nieprzewidywalną, a jednocześnie przewidywalną grupą”.
Yumi Goto z TIME LightBox zauważyła, że „najbardziej uderzającym aspektem tego dokumentu jest to, że jest to pierwszy materiał stworzony przez użytkowników, który trafił na duży ekran”. O'Sullivan powiedział, że będąc „zamiennie zabawnym, przerażającym, nudnym, poruszającym, amatorskim i wspaniałym, jest to dość spektakularna rzecz: film crowdsourcingowy, który sprawia wrażenie jedynego i pełnego”. Anthony Benigno napisał w Filmcritic.com, że film „jest prawie pierwszym filmem społecznościowym, jaki kiedykolwiek powstał”.
The New York Times " Adam Sternbergh napisał najbardziej pamiętne momenty, że„w filmie są te, o nieoczekiwanej intymności. ... Cele filmowe, aby opowiedzieć historię planety, ale wrażliwość tych pojedynczych momentów, przyczyniły się w ramach większy projekt, który trwa." The Los Angeles Times " Betsy Sharkey napisał, że«fakt, że wszyscy doświadczyliśmy, że dzień jest częścią tego, co daje dokumentalnego niezwykły rodzaj relatability».
Sharkey scharakteryzował film jako „najbardziej pełen nadziei od Macdonalda, reżysera, który zyskał reputację, zagłębiając się w bardziej skorumpowaną i skonfliktowaną stronę ludzkiej natury w One Day we wrześniu , jego nagrodzonym Oscarem filmie dokumentalnym o masakrze Izraelczyków w Monachium w 1972 r. Sportowcy olimpijscy… Lekkość, którą [Macdonald] odkrył w „Dzień z życia”, ma przyziemny, a czasami euforyczny urok”.
Przyjęcie
Życie z jednego dnia spotkało się z ogólnie pozytywnym przyjęciem krytyków filmowych. Rotten Tomatoes informuje, że 82% z 52 krytyków dało filmowi pozytywną recenzję, ze średnią ocen 7,1 na 10. Metacritic dał filmowi średnią ocen 58/100, wskazując „mieszane lub średnie recenzje”.
Helen O'Hara z Empire stwierdziła, że film był „wzruszający i wnikliwy. W żadnym razie nie klasyk, ale fascynujące spojrzenie na sposób, w jaki dzisiaj żyjemy”. Michael O'Sullivan z Washington Post dał filmowi trzy i pół gwiazdki na cztery, mówiąc, że „ Życie w jeden dzień jest bez przesady wielkim osiągnięciem”. Peter Howell, krytyk Toronto Star , przyznał filmowi trzy z czterech gwiazdek, mówiąc: „Zdecydowana większość filmu wydaje się niezaprzeczalnie prawdziwa i niesamowicie inspirująca”. Angela Watercutter z magazynu Wired napisała, że film „przepełnia intymność i pośpiech”.
Mark Rabinowitz z CNN napisał, że film jest „porywającym sukcesem eksperymentu: całkiem możliwe, że jest to pierwsze globalne wykorzystanie Internetu na dużą skalę do tworzenia znaczącej i pięknej sztuki” , a Josh Levs z CNN Newsroom zauważył, że film to „najlepsza kapsuła czasu w historii świata”. Ian Buckwalter z Washingtonian nazwał skondensowane doświadczenia „zapierającymi dech w piersiach” i „tak porywającymi jak każda narracja”.
Liz Braun, pisząc w „ Toronto Sun” , powiedziała, że „wiele jest do przewidzenia” i „W większości jest to znajome i trochę interesujące”, ale przytoczyło też kilka „sekwencji, które w pełni angażują emocjonalnie widza”. Andrew Schenker ze Slant Magazine skrytykował film, stwierdzając: „Tylko kilka fragmentów wymyka się bezkrytycznemu narcyzmowi, który celebruje film”. Argumentom takim jak Schenkera zaprzeczył Adam Sternbergh z The New York Times , który napisał, że „jeśli pukanie do Internetu… jest tym, że podsyca nasz zbiorowy narcyzm , ten film w swoich najlepszych momentach udowadnia coś przeciwnego: nie jest globalny. pragnienie ujawnienia się, ale zaskakująca powszechna chęć pozwolenia na ujawnienie się”.
Chociaż powiedzenie Życie z jednego dnia „nie jest złym filmem” i są „napady i zrywy”, w których film jest „właściwie całkiem piękny”, „śmieszny” i „poruszający”, Anthony Benigno z Filmcritic.com zapewnił, że filmy dokumentalne powinien mieć punkt, narrację, konflikt i cel, ale nazwał ten film „scattershot” i „w najgorszym przypadku zbliża się do wyzysku… a nawet podglądactwa”. VA Musetto, krytyk z New York Post , powiedział o filmie: „Sądząc według dokumentu National Geographic Życie w jeden dzień , 24 lipca 2010 r. wiele się nie wydarzyło”. Kontrapunkt została wyrażona przez Los Angeles Times " Betsy Sharkey:«społeczność światowa miała wiele ciekawych rzeczy na jego głowie, ale jeszcze wziął filmowców jak Macdonald i Walker, aby pomóc nam powiedzieć, że z uczuciem.»
Dwóch pisarzy The New York Times przyjęło przeciwne opinie. W recenzji Mike'a Hale'a stwierdzono, że „duża część materiału jest interesująca sama w sobie… ale… problemem jest zdecydowanie konwencjonalny i łagodny sposób, w jaki materiał został złożony” i że „ogólny ton pozostaje gee-świszczący się. W przeciwieństwie do tego Adam Sternbergh stwierdził, że „montaże zwykłych aktów, powtarzane od Japonii przez Dubaj do Las Vegas, nabierają pewnego rodzaju głębi”.
Krytyka wolnej pracy
Film został skrytykowany za wykorzystanie wolnej siły roboczej. W przemyśle filmowym zespoły produkcyjne wymagane do produkcji obrazów i dźwięków są zwykle opłacane. Jednak w przypadku „ Dzień z życia” praca wykonana przez użytkowników YouTube w celu nakręcenia treści wykorzystanych w filmie nie została zrekompensowana, mimo że film był wyświetlany w tradycyjnych salach kinowych z zyskiem.
Dalsze projekty i dziedzictwo
W październiku 2011 r. BBC News ogłosiło, że Wielka Brytania w jeden dzień zostanie sfinansowana przez BBC Learning w ramach „Olimpiady Kulturalnej” BBC, a kanał „ Wielka Brytania w jeden dzień” na YouTube będzie akceptował materiały wideo od publiczności dotyczące ich życia w określonym dniu: 12 Listopad 2011. Scott nadzorował projekt wraz z producentem wykonawczym Macdonaldem (obaj z Life in a Day ) i reżyserem Morganem Mathewsem .
W 2012 roku reżyserzy Philip Martin i Gaku Narita połączyli siły, aby stworzyć Japan in a Day, który opowiada o następstwach niszczycielskiego tsunami w Japonii w 2011 roku i zawiera filmy z YouTube nakręcone przez ocalałych mieszkających na dotkniętych obszarach i w ich pobliżu.
Macdonald i Scott stworzyli także Boże Narodzenie w jeden dzień (listopad 2013), czterdziestoośmiominutowy film dokumentalny na YouTube, na podstawie którego powstała 3,5-minutowa reklama brytyjskiego supermarketu Sainsbury's . Film składał się z klipów społecznościowych nagranych w Boże Narodzenie 2012 roku.
Włochy w jeden dzień (wrzesień 2014), wyreżyserowany przez Gabriele Salvatores , zawierał klipy wybrane spośród 45 000 nadesłanych przez tłum filmów wideo nagranych 26 października 2013 r., których premiera odbyła się podczas 71. Międzynarodowego Festiwalu Filmowego w Wenecji .
Dom produkcyjny Włoch w jeden dzień łączy siły ze Scott Free Productions, aby wyprodukować Izrael w jeden dzień , a Niemcy i Francja również pracują nad własnymi wersjami w tym formacie.
„Indie w jeden dzień” został wydany w 2015 roku.
Hiszpania w Dniu przez Isabel Coixet, został wydany w 2016 roku.
Kanada w jeden dzień została wydana w 2017 roku.
Panama in a Day została wydana w 2019 roku.
Życie w jeden dzień 2020 zostało wydane w 2021 roku.