Poezja latynoamerykańska - Latin American poetry

Poezja latynoamerykańska to poezja napisana przez autorów z Ameryki Łacińskiej . Poezja latynoamerykańska jest często pisana w języku hiszpańskim, ale jest również pisana w języku portugalskim, mapuche , nahuatl , keczua , mazateku , zapoteckim , ladino , angielskim i spanglish . Zjednoczenie rdzennych i imperialnych kultur stworzyło w tym regionie wyjątkową i niezwykłą literaturę. Później, wraz z wprowadzeniem afrykańskich niewolników do nowego świata, tradycje afrykańskie miały duży wpływ na poezję latynoamerykańską. Wiele wielkich dzieł poetyckich powstało w okresach kolonialnych i przedkolonialnych, ale dopiero w latach 60. świat zaczął zauważać poezję Ameryki Łacińskiej. Dzięki ruchowi modernistycznemu i międzynarodowym sukcesom autorów latynoamerykańskich, poezja z tego regionu stała się coraz bardziej wpływowa.

Poezja przedkolumbijska

Istnieje wiele przykładów poezji Azteków napisanych w języku nahuatl . Większość z nich została zebrana we wczesnym okresie kolonizacji Meksyku przez duchowieństwo hiszpańskie, które zaangażowało się w zebranie wiedzy z pierwszej ręki na temat wszystkich rzeczy związanych z rdzennymi cywilizacjami nowo podbitego terytorium. Jeden z tych hiszpańskich duchownych, frajer Bernardino de Sahagún , poprosił młodych Azteków o pomoc w przeprowadzaniu wywiadów i rejestrowaniu historii, historii, wierszy i innych informacji od starszych Azteków, którzy wciąż pamiętali czasy sprzed podbicia. Wiele informacji zebranych przez tych antropologów kolonialnych zaginęło, ale naukowcy znaleźli oryginały lub kopie oryginalnych badań w bibliotekach na całym świecie.

Epoka kolonialna

Sor Juana Inés de la Cruz autorstwa Miguela Cabrera

W okresie podbojów i kolonizacji wielu latynoskich Amerykanów kształciło się w Hiszpanii. Poeci tego okresu historycznego podążali za europejskimi nurtami literatury, w tym stylem romantycznych ballad i satyry . Pierwszymi hiszpańsko-amerykańskimi poetami, którzy zdobyli uznanie dla swojej twórczości, byli hiszpańscy osadnicy o wielkich wpływach w Nowym Świecie, w tym Alonso de Ercilla y Zúñiga (1533–94). Pisał szeroko słynną poezję wychwalającą hiszpańskie podboje.

Wielką postacią w poezji epoki kolonialnej jest meksykańska zakonnica Sor Juana Ines de la Cruz , która napisała wiele znaczących dzieł poezji, prozy i teatru w języku hiszpańskim i innych językach ojczystych. W swojej twórczości przyjmowała wiele feministycznych stanowisk i nawiązywała do pojawiających się w Europie przekonań oświeceniowych ideałów. W konsekwencji kontrreformacja zakwestionowała twórczość Sor Juany, a każda poezja i literatura wydają się promować koncepcje wolności i wolności. Po rewolucji haitańskiej w 1802 r. obieg idei liberalnych został zatrzymany przez kolonizatorów. Walka o niepodległość hiszpańskich kolonii doczekała się literatury sprzeciwu wobec władzy i poczucia społecznej niesprawiedliwości, która jest zawsze obecna w hiszpańsko-amerykańskiej poetyce.

19 wiek

Pomnik Martí w Kadyksie , Hiszpania

Poezja XVIII i XIX wieku była świadkiem odejścia od długich ballad z przeszłości w kierunku bardziej nowoczesnych i krótkich form. Poezja XIX wieku kontynuowała nurty wolności i rewolucji. Prace o wpływowych bojownikach i przywódcach były rozpowszechniane w nowo wyzwolonych krajach Ameryki Łacińskiej, a także świętowano nowy nacisk na cuda amerykańskiej ziemi i jej rdzennych mieszkańców. José Martí jest przykładem poety-męczennika, który dosłownie zginął walcząc o wolność Kuby . Jego najsłynniejszy wiersz, Yo soy un hombre sincero , wszedł do kultury popularnej, ponieważ setki razy był reprodukowany w piosence „ Guantanamera ”, ostatnio autorstwa Celii Cruz, a nawet Fugees . Później w XIX wieku poezja Ameryki Łacińskiej nadal odchodziła od stylów europejskich. Wraz z powstaniem modernizmu (nie mylić z modernizmem) zaczęła powstawać charakterystyczna tradycja hiszpańsko-amerykańska .

Modernizm

Modernizm: ruch literacki, który powstał w Ameryce hiszpańskiej pod koniec XIX wieku, a następnie został przeniesiony do Hiszpanii. Wprowadzony przez Rubéna Darío wraz z publikacją „Azul” (1888), powszechnie przyjmuje się, że zakończył się śmiercią Darío w 1916 roku. Ten nowy styl poezji był pod silnym wpływem francuskich symbolistów i parnasów . W buncie przeciwko romantyzmowi moderniści próbowali odnowić język poetycki i stworzyć poezję charakteryzującą się formalną perfekcją, muzykalnością i silnie sugestywnym obrazowaniem. César Vallejo „s Trilce , opublikowane w 1922 roku, był na czele awangardy, która będzie rozwijać się w 1920 i 1930 roku. Poezja Vallejo rozciągała składnię, wymyślała słowa i wykorzystywała automatyczne pisanie oraz inne techniki znane obecnie jako „surrealistyczne”. Wielu poetów, w tym Gutiérrez Nájera i Juana Borrero, czerpie z krajobrazu i miłości do swojej ziemi w swoich nowych dziełach . Urugwajska Delmira Agustini była feministyczną poetką tamtych czasów, znaną z wyraźnej seksualności w swojej literaturze i torującej drogę przyszłym feministycznym autorom latynoamerykańskim, takim jak Alfonsina Storni i laureatka Nagrody Nobla Gabriela Mistral .

XX wiek

Po zdobyciu popularności w kulturach niełacińskich ze względu na szeroki zasięg modernizmu , poezja latynoamerykańska nadal rozwijała się w XX wieku. Pod koniec tysiąclecia rozważania poezji hiszpańsko-amerykańskiej przyjęły podejście wielokulturowe. Uczeni zaczęli kłaść nacisk na poezję kobiet, afro-latynoskich, współczesnych społeczności tubylczych i innych grup subkulturowych. Nicolás Guillén (Kuba) i Luis Palés Matos (Puerto Rico) włączają afrykańskie korzenie w rytm swojej poezji, w swoich wersach „Afro-Antillano”. Wpływ dziedzictwa afrykańskiego jest uznany i celebrowany w XX-wiecznej literaturze latynoamerykańskiej. Trendy afrokaraibskie pojawiają się ponownie w poezji portorykańskich i nuyorykańskich poetów, takich jak Pedro Pietri , Miguel Algarin i Giannina Braschi, którzy kontynuują tradycję poezji jako sztuki performance, ale z wyraźnym antyimperialistycznym nastawieniem politycznym. Braschi za Imperium of Dreams (1988) jest postmodernistyczna epika o życiu imigrantów w Nowym Jorku; utwór jest pastiszem, przemycając do hiszpańskich eklog pasterskich Złotego Wieku i latynoamerykańskich modernistycznych wierszy.

Po I wojnie światowej, podążając za modernizmem i wpływami kubizmu , futuryzmu , dadaizmu , ultraizmu i surrealizmu, awangardę przejęli poeci latynoamerykańscy. Vanguardista była postrzegana jako autorefleksyjna forma sztuki, która odrzuciła ograniczenia piękna jako wspólny temat. Wielu laureatów Nagrody Nobla, w tym Gabriela Mistral , Pablo Neruda i Octavio Paz , używało w swojej pracy surrealizmu i zostało za to docenionych. Pablo Neruda , którego Gabriel García Márquez określił jako „największy poeta XX wieku w jakimkolwiek języku” . Epicki poemat Nerudy Canto General zyskał światowe uznanie jako jego „największe dzieło”, a jego liryczny głos daje obszerny opis Ameryki Łacińskiej od prehistorii do XX wieku. Epopeja Nerudy płynie pustym wierszem i nakłada metafory na metafory w lirycznym stylu, który sprzyja nadmiarowi.

poezja prozaiczna

W Ameryce Łacińskiej w XX wieku istnieje silna tradycja poezji prozą . Chociaż istnieją przykłady wierszy prozatorskich sięgających czasów pojawiających się w Biblii, nadejście poezji prozatorskiej jako gatunku literackiego po raz pierwszy pojawia się w Europie wraz z modernistycznymi poetami i symbolistami XIX wieku, takimi jak Charles Baudelaire („Bądź pijany”), Rainer Maria Rilke , Franz Kafka , Paul Verlaine , Arthur Rimbaud i Stéphane Mallarmé . To właśnie w XX wieku poeci latynoamerykańscy wskrzeszają poemat prozą jako platformę dla filozoficznych dociekań i zmysłowych uczuć; mistrzami poematu prozą są Jorge Luis Borges („Wszystko i nic”), Pablo Neruda ( Pasje i wrażenia) , Octavio Paz ( Aguila o Sol?/ Orzeł czy słońce?), Alejandra Pizarnik („Seks/Noc”), Giannina Braschi ( Imperium Marzeń ) i Clarice Lispector ( Água Viva ).

Poetki latynoamerykańskie

Kobiety latynoamerykańskie były siłą innowacji w poezji w języku hiszpańskim od czasu sonetów i romansów Sor Juany Inés de la Cruz w XVII wieku. Wiersze Sor Juany obejmowały szereg form i tematów hiszpańskiego Złotego Wieku , a jej pisma wykazują inwencję, dowcip i szeroki zakres wiedzy świeckiej i teologicznej. Pierwszą poetką latynoamerykańską, która otrzymała literacką Nagrodę Nobla, jest Gabriela Mistral . Teksty Mistral używały regularnego metrum i rymu, aby opisać namiętne tematy kobiece, takie jak porzucona, zazdrosna kochanka, matka bojąca się o swoje wrażliwe dziecko i nauczycielka, który wychowuje swoich uczniów z miłością do wiedzy i współczucia. Choć czczona przez Octavio Paza i Roberto Bolano , proza ​​poezji Alejandry Pizarnik nie jest dobrze znana poza jej rodzimą Argentyną. Poruszając tematy samotności, dzieciństwa, szaleństwa i śmierci, Pizarnik badał granice między mową a milczeniem. Była pod silnym wpływem francuskiego modernizmu i pociągała ją „cierpienie Baudelaire'a , samobójstwo Nervala , przedwczesne milczenie Rimbauda , tajemnice Lautreamonta ” i „niezrównana intensywność” cierpienia Artauda ”. Wiersze Delmiry Agustini skupiały się na tematach kobiecej seksualności, miłości i fantazji, często z postaciami z greckiej starożytności, w tym Erosa , greckiego boga miłości. Jej praca Puste kielichy (1913) utrwala jej miejsce w La Vanguardia, obok Norah Lange (Ulica wieczorem) . Poezja Julii de Burgos tkała romans i aktywizm polityczny wśród kobiet i pisarzy afrykańskich/afrokaraibskich i jest uważana za prekursora współczesnej amerykańskiej literatury latynoskiej i latynoskiej. Giannina Braschi jest jedną z nielicznych poetek w Ameryce Łacińskiej, która pisze epicką poezję; jej międzygatunkowe epopeje dotyczą geopolitycznych tematów, takich jak kryzys zadłużenia, budowanie państwa, dekolonizacja i rewolucja. W gatunku poezji dziecięcej dzieła afro-kubańskiej poetki Excilii Saldaña , takie jak „Noche” (Noc), opierają się na kobiecych postaciach babci, aby przekazać mądrość dzieciom; jej eksperymentalne pisarstwo zawierało elementy mitologii i folkloru afro-latynoskiego. Saldaña pisała także o przemocy domowej, macierzyństwie, poczuciu anonimowości i sile kobiecych przyjaźni.

poeci latynoamerykańscy (według okresu historycznego)

Prekolumbijska

Okres kolonialny

19 wiek

XX wiek

Dalsza lektura

Zobacz też

Bibliografia