Folia - Folia

La Folía (hiszpański) lub Follies of Portugal (angielski), znany również jako folies du Portugal lub folies d'Espagne (francuski), La Follia (włoski) i Folia (portugalski), to jeden z najstarszych zapamiętanych europejskich tematów muzycznych lub pierwotny materiał, na ogół melodyjny , utworu nagranego. Motyw istnieje w dwóch wersjach, nazywanych wczesnymi i późnymi foliami , przy czym wcześniejsza jest szybsza.

„Późniejsza” folia , harmoniczno-metryczny schemat składający się z dwóch ośmiotaktowych fraz , został użyty po raz pierwszy około 1670 r. Podpis tonacji , przedstawiający tylko jedno bemole na g-moll (zamiast dwóch), nawiązuje do praktyki z okresu baroku . OdtwórzO tym dźwięku 
Early Folia Play . O tym dźwięku 
Wczesny wariant folia Graj . O tym dźwięku 

Historia

Określenie „Folia” ma w muzyce kilka znaczeń.

W zachodniej muzyce klasycznej występują zarówno „wczesna Folia”, która może przybierać różne kształty, jak i bardziej znana „późniejsza Folia” (znana również jako „Follia” z podwójnym l we Włoszech , „Folies d'Espagne” we Francji i „ Faronel ”)  [ fr ] 's Ground "w Anglii ). Niedawne badania sugerują, że pochodzenie struktury folii polega na zastosowaniu określonej metody kompozycyjnej i improwizacyjnej do prostych melodii w trybie mollowym. Tak więc istotą „wczesnej Folii” nie był konkretny temat czy ustalona sekwencja akordów, ale raczej proces kompozycyjno-improwizacyjny, który mógł generować te sekwencje akordów. „Później Folia” to standardowa progresja akordów (iVi-VII / III-VII- [i lub VI] -V / iVi-VII / III-VII- [i lub VI7] -V [4-3sus] -i) i zwykle zawiera standardową lub „standardową” linię melodyczną, powolną sarabandę w metrum trójdzielnym, jako temat początkowy. Temat ten zwykle pojawia się na początku i na końcu danej kompozycji „folia”, służąc jako „podpórki” dla zestawu wariacji, w ramach których może się zmieniać zarówno linia melodyczna, jak i metrum. Z kolei pisemne zbiory wariacji na temat „późniejszej Folii” mogą zawierać sekcje składające się z muzyki o bardziej swobodnej strukturze, nawet w pozorach częściowej lub czystej improwizacji (praktyka, którą można porównać w koncepcji strukturalnej, jeśli bardzo różni się materiałem muzycznym, do wykonania w dwunastotaktowym bluesie i innych standardowych sekwencjach akordowych, które stały się powszechne w XX wieku).

Kilka źródeł podaje, że Jean-Baptiste Lully był pierwszym kompozytorem, który sformalizował standardową sekwencję akordów i linię melodyczną. Inne źródła odnotowują, że progresja akordów kojarzona ostatecznie z „późniejszą Folią” pojawiła się w źródłach muzycznych prawie sto lat przed pierwszym udokumentowanym użyciem nazwy „Folia”. Rozwój nastąpił od końca XV do początku XVI wieku w repertuarze wokalnym występującym zarówno w języku włoskim („Canzoniere di Montecassino”, „Canzoniere di Perugia” oraz w repertuarze frottola ), jak iw źródłach hiszpańskich (głównie w „ Cancionero Musical de Palacio ”, a kilka lat później w repertuarze ensaladas ).

Struktura

Późniejszy wariant folii. OdtwórzO tym dźwięku 

Ramy „Later Folia” w tonacji g -moll , najczęściej używanej w „późniejszej Folii” tonacji ; jeden akord na takt, z wyjątkiem przedostatniego taktu kadencji.

Podstawowa 16-taktowa sekwencja akordów:

Gm (i) D 7 (V 7 ) Gm (i) F (VII) Bb (III) F (VII) Gm (i) D 7 (V 7 )
Gm (i) D 7 (V 7 ) Gm (i) F (VII) Bb (III) F (VII) Gm (i) D 7  (V 7 ) Gm (i)

Znaczenie historyczne

Wybór z V Symfonii Beethovena, część II, ilustrujący zastosowanie La Folia począwszy od t. 166 części

Na przestrzeni trzech stuleci w swoich dziełach wykorzystywało go ponad 150 kompozytorów. Pierwsze publikacje na ten temat pochodzą z połowy XVII wieku, ale jest on prawdopodobnie znacznie starszy. Sztuki renesansowego teatru w Portugalii, w tym dzieła Gila Vicente , wspominają o folii jako tańcu wykonywanym przez pasterzy lub chłopów. Pochodzenie portugalski jest zarejestrowana w 1577 traktat De musica libri septem przez Francisco de Salinas .

Jean-Baptiste Lully wraz z Philidorem l'aîné w 1672 r., Arcangelo Corelli w 1700 r., Marin Marais w 1701 r., Alessandro Scarlatti w 1710 r., Antonio Vivaldi w swoim Opus 1 nr 12 z 1705 r., Francesco Geminiani w swoim Concerto Grosso nr 12 (który w rzeczywistości był częścią zbioru bezpośrednich transkrypcji sonat skrzypcowych Corellego), George Frideric Handel w Sarabande jego Suity na klawisze d-moll HWV 437 z 1727 r. oraz Johann Sebastian Bach w swojej Kantacie Chłopskiej z 1742 r. uważane za podkreślenie tego „późniejszego” powtarzającego się tematu folii w genialny sposób. CPE Bach skomponował zestaw 12 wariacji na klawiaturę na melodię (H.263). 26 Wariacji na temat La Folia na orkiestrę Antonio Salieriego , napisane pod koniec jego kariery, jest jednym z jego najlepszych dzieł. Henry Purcell w: The Fairy-Queen , po raz pierwszy zagrany w 1692 roku, zawiera melodię przypominającą Francesco Geminiani / Arcangelo Corelli: Concerto Grosso n 12; 12 koncertów Corelli zostało opublikowanych w 1714 r., chociaż istnieje wzmianka z 1681 r. Georga Muffata o tym, że słuchał utworów tego „włoskiego orfeusza skrzypcowego” „z wielką przyjemnością i pełnym podziwu”.

W XIX wieku balet z I aktu Les Abencérages (1813) Luigiego Cherubiniego oparty jest na Folii, Franz Liszt zawarł wersję Folii w Rhapsodie Espagnole , a Ludwig van Beethoven zacytował go krótko w drugiej części swojego Piąta Symfonia .

La Folia po raz kolejny odzyskała zainteresowanie kompozytorów w latach trzydziestych XX wieku z Siergiejem Rachmaninowem w jego Wariacjach na temat Corellego w 1931 roku oraz Manuelem Marii Ponce i jego Wariacjach na temat „Hiszpańskiej Folii” i Fugi na gitarę .

Melodia Folia wpłynęła również na skandynawską muzykę ludową. Mówi się, że około połowa starych szwedzkich melodii jest oparta na La Folia. W wielu szwedzkich melodiach ludowych można rozpoznać wspólną strukturę i jest ona podobna do struktury Folia. Stare melodie ludowe (XIX-wieczne lub starsze), które nie mają takiej struktury, często pochodzą z części Szwecji, z niewielkimi wpływami klas wyższych lub innych krajów. „ Sinclairvisan ” jest ustawiony na melodię, podobnie jak „Välment sorgesyn”, no. 5b z Carl Michael Bellman „s Pieśni Fredman .

Ostatnia część Force Majeure grupy muzyki elektronicznej Tangerine Dream jest oparta na późniejszej progresji La Follia i jest wyraźnie przywołana w piątym utworze z ich pracy Josephine The Mouse Singer z 2014 roku , zatytułowanej „Arcangelo Coreselli's La Folia”. Używa się go również w śpiewie Taizé „Laudate Dominum”. Motyw przewodni „ Conquest of Paradise Vangelisa celowo przypomina rytmiczny paradygmat la folia. Folia jest szeroko stosowana w albumie Maxa Richtera z 2017 roku Three Worlds: Music from Woolf Works .

Zobacz też

Bibliografia

Linki zewnętrzne