Vangelis -Vangelis

Vangelis
Ευάγγελος Οδυσσέας Παπαθανασίου
Vangelis na premierze El Greco w 2007 roku
Vangelis na premierze El Greco w 2007 roku
Informacje ogólne
Imię i nazwisko Evangelos Odysséas Papathanassíou
Urodzić się ( 1943-03-29 )29 marca 1943
Agria , państwo greckie
Zmarł 17 maja 2022 (2022-05-17)(w wieku 79)
Paryż , Francja
Gatunki
Zawód (y)
  • Muzyk
  • kompozytor
  • tekściarz
  • producent
Instrumenty
  • Fortepian
  • Klawiatury
  • bębny
  • perkusja
lata aktywności 1963-2022
Etykiety

Evángelos Odysséas Papathanassíou ( grecki : Ευάγγελος Οδυσσέας Παπαθανασίου [eˈvaɲɟelos oðiˈseas papaθanaˈsi.u] ; 29 marca 1943 – 17 maja 2022), znany zawodowo jako Vangelis ( / v æ ŋ ˈ ɡ ɛ l ɪ s / vang- GHEL -iss ; grecki: Βαγγέλης [vaɲˈɟelis] ), był greckim muzykiem, kompozytorem, autorem tekstów i producentem muzyki elektronicznej , progresywnej , ambientowej i klasycznej orkiestrowej. Najbardziej znany był z nagrodzonej Oskarem muzyki do Rydwanów ognia (1981), a także z komponowania muzyki do filmów Łowca androidów (1982), Zaginiony (1982), Antarktyda (1983), Bounty (1984), 1492: Conquest of Paradise (1992) i Alexander (2004) oraz za wykorzystanie jego muzyki wdokumentalnym PBS z 1980 roku Cosmos: A Personal Voyage Carla Sagana .

Urodzony w Agrii , Vangelis rozpoczął swoją karierę współpracując z kilkoma popowymi zespołami lat 60., takimi jak The Forminx i Aphrodite's Child , przy czym album tego ostatniego 666 (1972) był uznawany za klasykę progresywno - psychodelicznego rocka. W latach 70. Vangelis skomponował muzykę do kilku filmów dokumentalnych o zwierzętach, w tym L'Apocalypse des Animaux , La Fête sauvage i Opéra sauvage ; sukces tych partytur wprowadził go do głównego nurtu muzyki filmowej. W 1975 roku założył swoje nowe 16-ścieżkowe studio, Nemo Studios w Londynie, które nazwał swoim „laboratorium”, wydając wiele solowych albumów studyjnych, na których eksperymentował z muzyką i koncepcjami, w tym między innymi Heaven and Hell i China . We wczesnych latach 80-tych Vangelis nawiązał współpracę muzyczną z Jonem Andersonem , wokalistą progresywnego zespołu rockowego Yes , a duet wydał kilka albumów razem jako „ Jon and Vangelis ”. Współpracował także z Irene Papas przy dwóch albumach z greckimi pieśniami tradycyjnymi i religijnymi.

W 1980 roku skomponował muzykę do nagrodzonego Oscarem filmu Rydwany ognia , za który otrzymał Oscara za najlepszą oryginalną muzykę . Singiel ścieżki dźwiękowej , temat filmu , również dotarł na szczyt amerykańskiej listy Billboard Hot 100 i był używany jako podkład muzyczny podczas ceremonii wręczenia medali zwycięzcom Igrzysk Olimpijskich w Londynie w 2012 roku . Skomponował także oficjalny hymn Mistrzostw Świata FIFA 2002, które odbyły się w Korei i Japonii. W ciągu ostatnich dwudziestu lat Vangelis współpracował z NASA i ESA przy projektach muzycznych Mythodea , Rosetta i Juno to Jupiter , który był jego 23. i ostatnim solowym albumem studyjnym w 2021 roku.

Po ponad 50-letniej karierze muzycznej, skomponowaniu i wykonaniu ponad 50 albumów, Vangelis jest uważany za jedną z najważniejszych postaci w historii muzyki elektronicznej i współczesnej muzyki filmowej. Był znany z używania wielu instrumentów elektronicznych w stylu „jednoosobowej quasi-klasycznej orkiestry” komponującej i grającej za pierwszym podejściem.

Wczesne życie

Evángelos Odysséas Papathanassíou urodził się 29 marca 1943 w Agria , nadmorskim mieście w Magnezji , Tesalia , Grecja, i wychował się w Atenach . Jego ojciec Odyseusz pracował w nieruchomościach i był sprinterem amatorem; jego syn opisał go jako „wielkiego miłośnika muzyki”. Miał jednego brata, Nikosa. Vangelis zainteresował się muzyką w wieku czterech lat, komponując na rodzinnym pianinie i eksperymentując z dźwiękami, umieszczając w nim gwoździe i naczynia kuchenne oraz z zakłóceniami radiowymi. Kiedy miał sześć lat, rodzice zapisali go na lekcje muzyki, ale Vangelis powiedział później, że jego próby nauki „nie powiodły się”, ponieważ wolał samodzielnie rozwijać technikę. Uważał się za szczęściarza, że ​​nie uczęszczał do szkoły muzycznej, ponieważ uważał, że ograniczyłoby to jego twórczość. Nauczył się grać z pamięci. „Kiedy nauczyciele prosili mnie, żebym coś zagrała, udawałem, że czytam i gram z pamięci. Nie oszukałem ich, ale mnie to nie obchodziło”.

Vangelis w dzieciństwie uważał tradycyjną muzykę grecką za szczególnie ważną, ale w wieku 12 lat zainteresował się jazzem i rockiem. W wieku 15 lat zaczął tworzyć szkolne kapele, nie dla grania innych muzyków, ale dla zabawy. Vangelis nabył swoje pierwsze organy Hammonda w wieku 18 lat. W 1963 r. Vangelis i trzech szkolnych przyjaciół założyli pięcioosobowy zespół rockowy The Forminx (lub The Formynx), grający covery i oryginalny materiał w dużej mierze napisany przez Vangelisa z angielskimi tekstami przez radio DJ-a i nagrania producent Nico Mastorakis . Po dziewięciu singli i jednej świątecznej EP-ce, która odniosła sukces w całej Europie, grupa rozpadła się w 1966 roku.

Kariera

1963-1974: Wczesne projekty solowe i Dziecko Afrodyty

Po rozpadzie The Forminx, Vangelis spędził następne dwa lata głównie w studio, pisząc i produkując dla innych greckich artystów. Napisał muzykę do trzech greckich filmów; Mój brat, policjant drogówki (1963) w reżyserii Filipposa Fylaktosa, 5000 kłamstw (1966) Giorgosa Konstantinou i To Prosopo tis Medousas (1967) Nikosa Koundourosa .

W tym czasie Vangelis pracował nad muzyką do Szału (1966) dla reżysera Jana Christiana, Apollo jedzie na wakacje (1968) dla George'a Skalenakisa i Antique Rally (1966).

W 1968 roku 25-letni Vangelis chciał kontynuować swoją karierę i pośród zamieszania politycznego związanego z zamachem stanu z 1967 roku opuścił Grecję i udał się do Londynu. Odmówiono mu wjazdu do Wielkiej Brytanii i osiedlił się w Paryżu na kolejne sześć lat. Później, w 1968 roku wraz z Demisem Roussosem , Loukasem Siderasem i Anargyrosem „Silverem” Koulourisem założył progresywny zespół rockowy Aphrodite's Child . Ich debiutancki singiel „ Rain and Tears ” odniósł komercyjny sukces w Europie, po którym ukazały się albumy End of the World (1968) i It's Five O'Clock (1969). Vangelis wpadł na pomysł swojego trzeciego, 666 (1972), podwójnego albumu koncepcyjnego opartego na Księdze Objawienia . Po rosnących napięciach podczas nagrywania 666 , grupa rozpadła się w 1971. Vangelis produkował przyszłe albumy i single ich wokalisty Demisa Roussosa . Vangelis wspominał po rozstaniu: „Nie mogłem już podążać drogą komercyjną, to było bardzo nudne. Na początku musisz zrobić coś takiego dla showbiznesu, ale kiedy zaczniesz robić to samo codziennie, nie możesz kontynuować. "

Od 1970 do 1974 Vangelis brał udział w różnych solowych projektach w filmie, telewizji i teatrze. Skomponował muzykę do filmu „ Sex Power ” (1970) w reżyserii Henry'ego Chapiera , a następnie Salut, Jerusalem w 1972 i Amore w 1974. W 1971 wziął udział w serii jam session z różnymi muzykami w Londynie, co zaowocowało dwoma albumami bez zgody Vangelisa w 1978: Hipoteza i Smok . Vangelisowi udało się podjąć kroki prawne w celu ich wycofania. W 1972 roku ukazał się jego debiutancki solowy album Fais que ton rêve soit plus long que la nuit , po francusku Make Your Dream Last Longer Than the Night . Inspiracją były zamieszki francuskich studentów w 1968 r ., po których Vangelis postanowił napisać „poème symphonique”, aby wyrazić swoją solidarność ze studentami, zawierający musical z fragmentami wiadomości i protest songami ; niektóre teksty opierały się na graffiti namalowanym na ścianach podczas zamieszek. Album ze ścieżką dźwiękową z muzyką, którą Vangelis wykonał do serialu dokumentalnego o dzikiej przyrodzie z 1970 roku autorstwa Frédérica Rossifa , został wydany jako L'Apocalypse des animaux (1973). Vangelis był także autorem muzyki do filmu Henry'ego Chapier Amore (1973).

W 1973 Vangelis wydał swój drugi solowy album Earth , album zorientowany na instrumenty perkusyjne z różnymi dodatkowymi muzykami, w tym Robert Fitoussi i kolega z zespołu Aphrodite's Child Silver Koulouris . Skład wykonał i wydał singiel „Who” w 1974 roku pod nazwą Odyssey, zawierający koncert, który Vangelis odbył na paryskiej Olimpii w lutym 1974 roku. Kilka miesięcy później Vangelis pojechał do Anglii na przesłuchanie z zespołem rocka progresywnego Yes , po tym, jak piosenkarz Jon Anderson stał się fanem jego muzyki i zaprosił Vangelisa do zastąpienia odchodzącego klawiszowca Ricka Wakemana . Po problemach z uzyskaniem wizy pracowniczej i Związku Muzyków oraz niechęci do podróżowania i koncertowania, Vangelis odmówił. Zespół zatrudnił Patricka Moraza , który podczas przesłuchania używał klawiszy Vangelisa. W 1974 Vangelis wyjechał z Paryża do Londynu, ponieważ „wyrósł z Francji”.

1975-1980: Przeprowadzka do Londynu, solowy przełom i Jon i Vangelis

W sierpniu 1975 roku, po tym jak Vangelis zamieszkał w mieszkaniu w Marble Arch w Londynie, gdzie założył swoje nowe 16-ścieżkowe studio Nemo Studios , które Vangelis nazwał swoim „laboratorium”, podpisał kontrakt nagraniowy z RCA Records . Wydawał serię albumów elektronicznych dla RCA do 1979 roku; w pierwszym Heaven and Hell występuje angielski chór kameralny i wokalista Yes, Jon Anderson . Wydany w grudniu 1975 r., Vangelis wsparł go wyprzedanym koncertem w Royal Albert Hall w 1976 r. Następnie pojawiły się Albedo 0.39 (1976), Spiral (1977), Beaubourg (1978) i China (1979), każdy z nich własne inspiracje tematyczne, w tym wszechświat, filozofię Tao , Centrum Georges Pompidou i kulturę chińską.

Vangelis dostarczył muzykę do filmu Czy słyszysz szczekanie psów? reżyseria François Reichenbach . Został wydany w 1975 roku i ponownie wydany dwa lata później. W 1976 roku Vangelis wydał swoją drugą ścieżkę dźwiękową do filmu dokumentalnego o zwierzętach Rossifa, La Fête sauvage , w którym łączył afrykańskie rytmy z zachodnią muzyką. Następnie w 1979 roku powstała trzecia ścieżka dźwiękowa do Rossifa, Opéra sauvage . Prawie tak dobrze znana jak L'Apocalypse des animaux , ta ścieżka dźwiękowa zwróciła na niego uwagę niektórych z najlepszych filmowców na świecie. Sama muzyka została wykorzystana w innych filmach, w tym w utworze „L'Enfant” w Roku niebezpiecznego życia (1982) Petera Weira ; melodię tego samego utworu (w formacie orkiestry marszowej) można również usłyszeć na początku sceny otwarcia Letnich Igrzysk Olimpijskich 1924 w filmie Rydwany ognia , podczas gdy utwór „Hymne” został użyty w reklamach makaronu Barilla we Włoszech i Ernest & Reklamy wina Julio Gallo w Stanach Zjednoczonych. Rossif i Vangelis ponownie współpracowali przy Sauvage et Beau (1984) i De Norymberga à Norymberga (1989).

W 1979 roku Vangelis wydał album Odes , na którym znalazły się greckie pieśni ludowe w wykonaniu Vangelisa i aktorki Irene Papas . Odniósł natychmiastowy sukces w Grecji, aw 1986 roku ukazał się drugi album kolaboracyjny, Rapsodies . W 1980 roku ukazał się eksperymentalny i satyryczny See You Later .

W 1979 roku Vangelis nawiązał współpracę z wokalistą Yes Jonem Andersonem jako duet Jon and Vangelis . Ich debiutancki album Short Stories (1980) osiągnął 4. miejsce w Wielkiej Brytanii. Następnie wydali jeszcze trzy albumy; The Friends of Mr Cairo , Private Collection i Page of Life wydane odpowiednio w 1981, 1983 i 1991 roku. Wśród nich znalazły się hity „ I Hear You Now ”, „ I'll Find My Way Home ” i „ State of Independence ”, przy czym ten ostatni stał się hitem Donny Summer .

Serial telewizyjny Carla Sagana Cosmos: A Personal Voyage (1980) wykorzystuje kilka utworów skomponowanych przez Vangelisa w latach 70., w tym temat otwierający serię, trzecią część Nieba i piekła . W 1986 roku Vangelis aktywnie uczestniczył w komponowaniu nowej muzyki na specjalne wydanie. Vangelis przypomniał sobie, że Sagan wysłał mu nagrania niektórych dźwięków zebranych przez satelity, które były dokładnie tym, co słyszał jako dziecko.

1981-2002: Sukces głównego nurtu

Film i telewizja

Vangelis w 2012 roku z gwiazdami scenicznej adaptacji Rydwanów ognia

W 1980 roku Vangelis zgodził się nagrać muzykę do Rydwanów ognia (1981); zaakceptował, ponieważ „Lubię ludzi, z którymi pracowałem. To był bardzo skromny, niskobudżetowy film”. Wybór muzyki był niekonwencjonalny, ponieważ większość filmów z epoki zawierała partytury orkiestrowe, podczas gdy muzyka Vangelisa była nowoczesna i zorientowana na syntezatory. Odniosła sukces komercyjny w głównym nurcie, co w rezultacie zwiększyło profil Vangelisa. Otwierający tytułowy instrumentalny utwór „ Titles ”, później nazwany „Chariots of Fire – Titles”, został wydany jako singiel, który po pięciomiesięcznym wspinaniu się osiągnął pierwsze miejsce na amerykańskiej liście Billboard Hot 100 przez tydzień. Album ze ścieżką dźwiękową był przez cztery tygodnie numerem 1 na liście Billboard 200 i sprzedał się w milionach egzemplarzy w Stanach Zjednoczonych. W marcu 1982 roku Vangelis zdobył Oscara za najlepszą oryginalną muzykę , ale odmówił wzięcia udziału w ceremonii wręczenia nagród, częściowo z powodu strachu przed lataniem. Odrzucił ofertę pozostania w kabinie na pokładzie Queen Elizabeth 2 na przeprawę łodzią. Vangelis skomentował, że „główną inspiracją była sama historia. Resztę zrobiłem instynktownie, nie myśląc o niczym innym, poza wyrażeniem swoich uczuć za pomocą dostępnych mi wówczas środków technologicznych”. Piosenka została wykorzystana na Zimowych Igrzyskach Olimpijskich 1984 .

Sukces Chariots of Fire doprowadził Vangelisa do kolejnych propozycji skomponowania muzyki do filmów, unikał jednak stania się „fabryką muzyki filmowej”. W 1981 roku napisał muzykę do filmu dokumentalnego Pablo Picasso Painter Frédérica Rossifa . Była to trzecia taka ścieżka Vangelisa, ponieważ wcześniej pisał muzykę do filmów dokumentalnych o Georges Mathieu i Georges Braque . Skomponował muzykę do Missing (1982) w reżyserii Costy-Gavrasa , która została nagrodzona Złotą Palmą i nominacją Vangelisa do nagrody BAFTA za najlepszą muzykę filmową . Inne ścieżki dźwiękowe do filmów Vangelisa wyprodukowane w tym czasie to Antarktyda do filmu Nankyoku Monogatari z 1983 roku, jednego z najbardziej dochodowych filmów w japońskiej historii kina, oraz The Bounty z 1984 roku . 1984), kontynuacja 2001: Odyseja kosmiczna .

W 1981 roku Vangelis współpracował z reżyserem Ridleyem Scottem , tworząc muzykę do jego filmu science fiction „ Łowca androidów” (1982). Krytycy napisali, że w uchwyceniu izolacji i melancholii bohatera Harrisona Forda , Ricka Deckarda, ścieżka dźwiękowa Vangelisa jest tak samo częścią dystopijnego środowiska, jak niszczejące budynki i wszechobecny deszcz. Muzyka była nominowana do nagrody BAFTA i Złotego Globu . Spór doprowadził do tego, że Vangelis odmówił wydania swoich nagrań, więc studio zatrudniło muzyków, którzy nazwali New American Orchestra , aby wydali orkiestrowe adaptacje oryginalnej partytury. Po 12 latach własna praca Vangelisa została wydana w 1994 roku , ale jest uważana za niekompletną, ponieważ film zawierał inne kompozycje Vangelisa, które nie zostały uwzględnione. W 2007 roku, z okazji 25. rocznicy powstania filmu, wydano pudełko z partyturą, zawierające album z 1994 roku, kilka wcześniej niepublikowanych wskazówek muzycznych oraz nowy, oryginalny materiał Vangelisa inspirowany Blade Runner .

W 1992 roku Paramount Pictures wypuściło film 1492: Conquest of Paradise , również wyreżyserowany przez Ridleya Scotta , jako upamiętnienie 500. rocznicy podróży Krzysztofa Kolumba do Nowego Świata. Muzyka Vangelisa została nominowana do nagrody Złotego Globu w 1993 roku jako „Najlepsza oryginalna ścieżka dźwiękowa – Film” , ale nie była nominowana do Oscara. Ze względu na swój sukces, Vangelis zdobył nagrodę Echo jako „Międzynarodowy Artysta Roku” oraz nagrodę RTL Golden Lion za „Najlepszy motyw tytułowy dla filmu telewizyjnego lub serialu” w 1996 roku.

Vangelis napisał muzykę do filmu Bitter Moon (1992) w reżyserii Romana Polańskiego oraz The Plague w reżyserii Luisa Puenzo . W latach 90. Vangelis pisał muzykę do podmorskich filmów dokumentalnych dla francuskiego ekologa i filmowca Jacquesa Cousteau , z których jeden został pokazany na Szczycie Ziemi . Muzyka do filmu Kawafis (1996) w reżyserii Yannisa Smaragdisa zdobyła nagrodę na Międzynarodowym Festiwalu Filmowym we Flandrii w Gandawie i Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Walencji.

Produkcje teatralne i sceniczne

Na początku lat 80. Vangelis zaczął komponować do spektakli baletowych i teatralnych. W 1983 roku napisał muzykę do inscenizacji greckiej tragedii Elektra Michaela Cacoyannisa , która została wykonana z Irene Papas w amfiteatrze na świeżym powietrzu w Epidavros w Grecji. W tym samym roku Vangelis skomponował swoją pierwszą muzykę do baletu do produkcji Wayne'a Eaglinga . Pierwotnie został wykonany przez Lesleya Colliera i samego Eaglinga na gali Amnesty International w teatrze Drury Lane . W 1984 roku Królewska Szkoła Baletowa zaprezentowała go ponownie w teatrze Sadler's Wells . W 1985 i 1986 roku Vangelis napisał muzykę do dwóch kolejnych baletów: „Frankenstein – Współczesny Prometeusz” oraz „Piękna i Bestia”. W 1992 roku Vangelis napisał muzykę do wznowienia sztuki Eurypidesa Medea , w której wystąpiła Irene Papas . W 2001 roku skomponował do trzeciej sztuki, w której wystąpił Papas, oraz do wersji Burzy Williama Szekspira wystawionej przez węgierskiego reżysera György Schwajdasa.

Solowe albumy i kolaboracje

Vangelis współpracował w 1976 roku z włoską piosenkarką Patty Pravo przy albumie Tanto oraz z włoską piosenkarką Milvą , osiągając sukcesy, zwłaszcza w Niemczech, przy albumach Ich hab' keine Angst , również przetłumaczonych na francuski jako Moi, Je N'ai Pas Peur (1981) i Geheimnisse w 1986 ( Nie boję się i Tajemnice ), przetłumaczone również na włoski jako Tra due sogni .

Na włoskojęzycznym albumie Nana Mouskouri śpiewała kompozycję Vangelisa „Ti Amerò”. Współpraca z autorem tekstów Mikalis Bourboulis, śpiewana przez Marię Farantouri, obejmowała utwory „Odi A”, „San Elektra” i „Tora Xero”.

Vangelis wydał Soil Festivities w 1984 roku. Tematycznie zainspirowany interakcją między naturą a jej mikroskopijnymi żywymi stworzeniami; Invisible Connections (1985) zainspirował się światem cząstek elementarnych niewidocznych gołym okiem; Maska (1985) została zainspirowana tematem maski, przestarzałego artefaktu używanego w starożytności do ukrycia lub rozrywki; i Direct (1988). Ostatnim ze wspomnianych przedsięwzięć był pierwszy album, który został nagrany w erze post-Nemo Studios Vangelisa.

Vangelis zagrał swój jedyny koncert w USA 7 listopada 1986 roku w Royce Hall na kampusie Uniwersytetu Kalifornijskiego w Los Angeles . Zawierał specjalny gościnny występ Jona Andersona .

W latach 90. wydano pięć kolejnych albumów solowych; Miasto (1990) zostało nagrane podczas pobytu w Rzymie w 1989 roku i odzwierciedlało dzień tętniącego życiem miasta, od świtu do zmierzchu; Głosy (1995) zawierały zmysłowe pieśni przepełnione nocnymi orkiestracjami; Oceanic (1996) tematycznie zgłębiał tajemnicę podwodnych światów i żeglarstwa morskiego; oraz dwa klasyczne albumy o El GrecoForos Timis Ston Greco (1995), który miał limitowane wydanie i El Greco (1998), który był rozwinięciem tego pierwszego.

Wydarzenia sportowe

Audycja telewizyjna Sport Aid (1986) była ustawiona na muzykę specjalnie skomponowaną przez Vangelisa. Pomysłodawcą i inscenizacją ceremonii Mistrzostw Świata w Lekkoatletyce 1997 , które odbyły się w Grecji. Skomponował również muzykę, zaprojektował i wyreżyserował część artystycznej sztafety olimpijskiej („Przekazanie do Aten ”) podczas ceremonii zamknięcia Letnich Igrzysk Olimpijskich 2000 w Sydney . Choć nie istnieje żadne oficjalne nagranie tej kompozycji, słychać muzykę towarzyszącą prezentacji godła Igrzysk w Atenach w 2004 roku . W 2002 roku Vangelis stworzył oficjalny hymn na Mistrzostwa Świata w Piłce Nożnej 2002 . Jego prace z Chariots of Fire można było usłyszeć podczas ceremonii otwarcia Letnich Igrzysk Olimpijskich w 2012 roku .

2001-2021: Projekty muzyczne z NASA i ESA

Vangelis otrzymuje tytuł doktora honoris causa na Narodowym i Kapodistrian University w Atenach w 2008 r .

W 2001 roku Vangelis wykonał na żywo, a następnie wydał symfonię chóralną Mythodea , która została wykorzystana przez NASA jako motyw przewodni misji Mars Odyssey . Jest to głównie utwór orkiestrowy, a nie elektroniczny, oryginalnie napisany w 1993 roku. W 2004 roku Vangelis wydał muzykę do Alexandra Olivera Stone'a , kontynuując swoje zaangażowanie w projekty związane z Grecją.

Vangelis wydał dwa albumy w 2007 roku; pierwszym był 3-płytowy zestaw na 25. rocznicę Blade Runner , zatytułowany Blade Runner Trilogy , a drugi to ścieżka dźwiękowa do greckiego filmu El Greco w reżyserii Yannisa Smaragdisa , zatytułowana El Greco Original Motion Picture Soundtrack .

11 grudnia 2011 r. Vangelis został zaproszony przez Katara's Cultural Village w Katarze , aby wymyślić, zaprojektować, wyreżyserować i skomponować muzykę na otwarcie amfiteatru na świeżym powietrzu. W wydarzeniu uczestniczyło wielu światowych przywódców i dygnitarzy uczestniczących w IV Forum Sojuszu Cywilizacji ONZ, które odbyło się w mieście Doha . W roli mistrza ceremonii wystąpił brytyjski aktor Jeremy Irons , a podczas imprezy odbył się pokaz świetlny niemieckiego artysty Gerta Hofa. Został nakręcony do przyszłego wydania wideo przez zdobywcę Oscara brytyjskiego filmowca Hugh Hudsona .

W 2012 roku Vangelis przebudował i dodał nowe utwory do swojej kultowej ścieżki dźwiękowej Rydwanów ognia , do wykorzystania w adaptacji scenicznej o tym samym tytule . Skomponował ścieżkę dźwiękową do ekologicznego filmu dokumentalnego Trashed (2012) w reżyserii Candida Brady z Jeremy Ironsem w roli głównej. W 2013 roku ukazał się film dokumentalny Vangelis i podróż do Itaki . Napisał także muzykę do filmu Zmierzch cieni (2014) w reżyserii Mohammeda Lakhdara-Haminy .

Z okazji lądowania lądownika Philae na komecie 67P 12 listopada 2014 r. (część misji Rosetta Europejskiej Agencji Kosmicznej ) Vangelis skomponował trzy krótkie utwory zatytułowane „ Przybycie”, „Walc Rosetty” i „Podróż Philae”. Utwory zostały udostępnione online jako filmy wideo, którym towarzyszyły zdjęcia i animacje z misji Rosetta . ESA cytowała go, mówiąc: „Mitologia, nauka i eksploracja kosmosu to tematy, które fascynowały mnie od wczesnego dzieciństwa. I zawsze były w jakiś sposób związane z muzyką, którą piszę”. We wrześniu 2016 roku utwory zostały wydane w ramach nowego studyjnego albumu Rosetta . W 2018 roku Vangelis skomponował oryginalną muzykę do memoriału Stephena Hawkinga . Podczas gdy prochy Hawkinga zostały pochowane w Opactwie Westminsterskim , muzyka, która wspierała słowa Hawkinga, została przesłana przez ESA do najbliższej czarnej dziury na Ziemi. Był to osobisty hołd ze strony Vangelisa, a limitowana płyta zatytułowana „The Stephen Hawking Tribute” została udostępniona rodzinie i ponad 1000 gościom.

25 stycznia 2019 roku ukazał się nowy album studyjny, Nocturne: The Piano Album , który zawiera zarówno nowe, jak i stare kompozycje grane na fortepianie i „inspirowane nocą i długoletnią pasją Vangelisa do przestrzeni”. Jednak Vangelis przypomniał sobie, że wytwórnia płytowa wywierała na niego pewną presję, aby wydać ten album i dołączyć do niego stare kompozycje. W tym samym roku Vangelis napisał muzykę elektro-orkiestrową zakorzenioną w muzyce etnicznej do The Thread , nowoczesnego utworu tanecznego stworzonego przez Russella Maliphanta inspirowanego mitologią grecką i tańcami helleńskimi. Otrzymała bardzo pozytywne recenzje, a jej płyta CD i DVD została wydana w specjalnej limitowanej edycji przez Andromeda Music. Przy projekcie Maliphant współpracował z projektantką mody Mary Katrantzou i ponownie skomponował nową muzykę do pokazów mody Katrantzou.

24 września 2021 Vangelis wydał Juno to Jupiter , swój ostatni album studyjny. Został zainspirowany statkiem kosmicznym Juno NASA , w którym na kilku utworach występuje sopranistka Angela Gheorghiu .

Życie osobiste i śmierć

Jak na takiego muzyka niewiele wiadomo o życiu osobistym Vangelisa i rzadko udzielał wywiadów dziennikarzom. W 2005 roku stwierdził, że „nigdy nie był zainteresowany” „dekadenckim stylem życia” z czasów swojego zespołu, decydując się nie używać alkoholu ani innych narkotyków. Nie interesował się również biznesem muzycznym i osiągnięciem sławy, zdając sobie sprawę, że „sukces i czysta kreatywność nie są zbyt kompatybilne. Im większy odnosisz sukces, tym bardziej stajesz się produktem czegoś, co generuje pieniądze”. Zamiast tego używał go, aby być tak wolnym i niezależnym, jak to możliwe, i często odrzucał możliwość promowania lub czerpania korzyści ze swojej sławy.

Miejsce zamieszkania Vangelisa nie było publicznie znane; zamiast osiedlić się w jednym miejscu lub kraju, wybrał „podróżować”. Nie miał dzieci; w 2005 roku był w swoim trzecim długotrwałym związku i powiedział: „Nie mógłbym opiekować się dzieckiem w sposób, w jaki uważam, że należy się nim opiekować”. Fragmenty innych wywiadów wspominają, że Vangelis ożenił się już dwukrotnie, z których jeden był francuskim fotografem Veronique Skawińską, która pracowała nad niektórymi z jego albumów. Wywiad z Backstage z 1982 roku sugeruje, że Vangelis był wcześniej żonaty z grecką piosenkarką Vana Veroutis, która śpiewała na niektórych jego płytach.

Chociaż był bardzo prywatnym człowiekiem, według wielu relacji był „niezmiernie przystępnym”, „naprawdę miłym” i „humorystycznym” człowiekiem, który lubił długie, przyjacielskie spotkania, był zafascynowany starożytną grecką filozofią, nauką i fizyką muzyki i dźwięku, i eksploracja kosmosu. Jego codzienne zajęcia polegały głównie na łączeniu i grze na instrumentach elektronicznych i fortepianie. Lubił też malować. Jego pierwsza wystawa, składająca się z 70 obrazów, odbyła się w 2003 roku w Almudin w Walencji w Hiszpanii. Następnie koncertował w Ameryce Południowej do końca 2004 roku.

Vangelis zmarł z powodu niewydolności serca 17 maja 2022 r. w wieku 79 lat w szpitalu w Paryżu , gdzie był leczony z powodu COVID-19 .

Styl muzyczny i kompozycja

Styl muzyczny Vangelisa jest zróżnicowany; chociaż używał przede wszystkim instrumentów elektronicznych , które charakteryzują muzykę elektroniczną , jego muzykę określano jako mieszankę elektroniki , klasyki (jego muzyka często była symfoniczna ), rocka progresywnego , jazzu (improwizacje), ambientu , awangardy / eksperymentu i świat . Vangelis jest czasami klasyfikowany jako kompozytor nowej ery , klasyfikacja, której inni kwestionowali. Sam Vangelis nazwał muzykę New-age stylem, który „dał nieuzdolnionym ludziom możliwość tworzenia bardzo nudnej muzyki”.

Jako muzyk, który zawsze komponował i grał głównie na klawiszach, Vangelis w dużym stopniu polegał na syntezatorach i innych elektronicznych podejściach do muzyki. Grał i używał także wielu instrumentów akustycznych (w tym ludowych ) i chórów:

Nie zawsze gram na syntezatorach. Z taką samą przyjemnością gram na instrumentach akustycznych. Cieszę się, gdy mam nieograniczony wybór; w tym celu potrzebujesz wszystkiego, od prostych dźwięków akustycznych po dźwięki elektroniczne. Dźwięk to dźwięk, a wibracja to wibracja, czy to ze źródła elektronicznego, czy instrumentu akustycznego.

Synthtopia , strona internetowa poświęcona przeglądowi muzyki elektronicznej, stwierdziła, że ​​muzykę Vangelisa można nazwać „symfoniczną elektroniką” z powodu używania przez niego syntezatorów w sposób orkiestrowy. Strona dalej określała jego muzykę jako melodyjną : „czerpiąc z melodii muzyki ludowej , zwłaszcza greckiej muzyki jego ojczyzny”. Muzyka i kompozycje Vangelisa zostały również opisane jako „charakterystyczne brzmienie z prostymi, powtarzalnymi, ale zapadającymi w pamięć melodiami, kontrastującymi z sugestywnymi rytmami i progresjami akordów ”. Jego pierwszym instrumentem elektrycznym były organy Hammonda B3 , a jego pierwszym syntezatorem był monofoniczny Korg 700. Często używał vibrato na swoich syntezatorach, co zostało przeprowadzone w charakterystyczny sposób na jego polifonicznym syntezatorze Yamaha CS-80 – zmieniając nacisk wywierany na klawisz, aby uzyskać wyraziste brzmienie vibrato. W wywiadzie z 1984 roku Vangelis opisał CS-80 jako „Najważniejszy syntezator w mojej karierze – i dla mnie najlepszy projekt syntezatora analogowego, jaki kiedykolwiek powstał”.

W rozmowie z serwisem muzyczno-filmowym Soundtrack Vangelis opowiedział o swoich procesach kompozytorskich. W przypadku filmów Vangelis stwierdził, że zacznie komponować muzykę do filmu, gdy tylko zobaczy surową wersję materiału. Oprócz pracy z syntezatorami i innymi instrumentami elektronicznymi, Vangelis pracował również z orkiestrami i dyrygował nimi. Na przykład w filmie Olivera Stone'a Alexander , Vangelis dyrygował orkiestrą, która składała się z różnych instrumentów klasycznych, w tym sitarów , perkusji, talerzy palcowych , harf i duduków .

Wyjaśnia swoją zwyczajową metodę podejścia. Gdy tylko pojawia się pomysł muzyczny, do pulpitu sterowniczego jest podłączonych jak najwięcej klawiatur, które z kolei są bezpośrednio połączone z odpowiednimi ścieżkami maszyny wielościeżkowej. Teraz pomysł polega na tym, aby grać na jak największej liczbie klawiszy jednocześnie. W ten sposób powstaje jak najszersza baza, która wymaga jedynie dopracowania. Potem jest kwestia dodania lub pominięcia rzeczy.

Vangelis używał kiedyś samplera E-mu Emulator . Uznając, że komputery są „niezwykle pomocne i zdumiewające w wielu dziedzinach naukowych”, opisał je jako „niewystarczające i powolne” do natychmiastowego i spontanicznego tworzenia, a pod względem komunikacji „najgorszą rzeczą, jaka się przytrafiła muzyk". Uważał, że współczesna cywilizacja żyje w kulturowym „ciemnym wieku” „muzycznego zanieczyszczenia”. Uważał komponowanie muzyki za naukę, a nie sztukę, podobną do pitagoreizmu . Miał mistyczny punkt widzenia na muzykę jako „jedną z największych sił we wszechświecie”, że „muzyka istnieje zanim istniejemy”. Niektórzy uważają, że jego doświadczenie muzyczne jest rodzajem synestezji .

Wyróżnienia i dziedzictwo

W 1989 roku Vangelis otrzymał nagrodę im. Maxa Steinera . Francja przyznała mu tytuł Kawalera Orderu Sztuki i Literatury w 1992 r., a w 2017 r. awansowała go na dowódcę, a w 2001 r. na Kawalera Orderu Legii Honorowej . W 1993 r. otrzymał nagrodę muzyczną Apollo od Friends of Towarzystwo Opery Narodowej w Atenach. W 1995 roku Vangelis otrzymał imię małej planety ( 6354 Vangelis ) od Centrum Minor Planet (MPC) Międzynarodowej Unii Astronomicznej w Smithsonian Astrophysical Observatory ; nazwa została zaproponowana przez współdyrektora MPC, Garetha V. Williamsa , a nie przez pierwotnego odkrywcę obiektu, Eugène'a Josepha Delporte'a , który zmarł w 1955 roku, na długo przed tym, jak odkrycie z 1934 roku zostało potwierdzone przez obserwacje dokonane w 1990 roku. 1997 Vangelis otrzymał nagrody na World Music Awards .

NASA przyznała Vangelisowi Medal za Służbę Publiczną w 2003 roku. Nagroda jest najwyższym wyróżnieniem, jakie agencja kosmiczna przyznaje osobie niezwiązanej z rządem amerykańskim . Pięć lat później, w 2008 r., rada Narodowego i Kapodistrian University w Atenach przegłosowała przyznanie Vangelisowi honorowego stopnia doktora , co uczyniło go emerytowanym profesorem na ich Wydziale Edukacji Podstawowej. W czerwcu 2008 roku American Hellenic Institute uhonorował Vangelisa nagrodą AHI Hellenic Heritage Achievement Award za „wyjątkowe osiągnięcia artystyczne” jako pioniera muzyki elektronicznej oraz za jego wieloletnie zaangażowanie w promowanie hellenizmu poprzez sztukę. W dniu 16 września 2013 roku otrzymał zaszczyt pojawienia się na greckim znaczku pocztowym 80 centów , jako część serii sześciu wybitnych żyjących osobistości greckiej diaspory . W maju 2018 r. Uniwersytet w Tesalii w rodzinnym mieście Vangelis, Volos , przyznał mu tytuł doktora honoris causa z inżynierii elektrycznej i komputerowej.

Amerykański Instytut Filmowy nominował muzykę Vangelisa do Blade Runner i Chariots of Fire na swoją listę 25 najlepszych ścieżek dźwiękowych do filmów .

Dyskografia

  • Źródła:

Ścieżki dźwiękowe

Albumy studyjne

Bibliografia

Zewnętrzne linki