Antonio Salieri - Antonio Salieri

Portret Salieriego autorstwa Josepha Willibrorda Mählera , 1815
podpis pisany atramentem płynnym pismem

Antonio Salieri (18 sierpnia 1750 – 7 maja 1825) był włoskim kompozytorem klasycznym , dyrygentem i pedagogiem. Urodził się w Legnago , na południe od Werony , w Republice Weneckiej , a swoje dorosłe życie i karierę spędził jako poddany monarchii habsburskiej .

Salieri był kluczową postacią w rozwoju opery końca XVIII wieku. Jako student Florian Leopold Gassmann oraz protegowany od Christoph Willibald Gluck , Salieri był kosmopolityczny kompozytor, który napisał opery w trzech językach. Salieri przyczynił się do rozwinięcia i ukształtowania wielu cech operowego słownictwa kompozytorskiego, a jego muzyka wywarła silny wpływ na współczesnych kompozytorów.

Mianowany dyrektorem opery włoskiej przez dwór habsburski, piastował to stanowisko od 1774 do 1792, Salieri zdominował operę włoskojęzyczną w Wiedniu . W swojej karierze spędzał również czas pisząc utwory dla oper w Paryżu, Rzymie i Wenecji, a jego dzieła dramatyczne były szeroko wystawiane w całej Europie za jego życia. Jako austriacki kapelmistrz cesarski w latach 1788-1824 był odpowiedzialny za muzykę w kaplicy dworskiej i przyległej szkole. Nawet gdy jego utwory spadły z wykonań i nie napisał żadnych nowych oper po 1804 roku, nadal pozostawał jednym z najważniejszych i najbardziej poszukiwanych nauczycieli swojego pokolenia, a jego wpływ był odczuwalny w każdym aspekcie życia muzycznego Wiednia. Do najsłynniejszych jego uczniów należeli Franciszek Liszt , Franciszek Schubert , Ludwig van Beethoven , Johann Nepomuk Hummel i Franz Xaver Wolfgang Mozart .

Muzyka Salieriego powoli znikała z repertuaru między 1800 a 1868 rokiem i była rzadko słyszana po tym okresie, aż do odrodzenia jego sławy pod koniec XX wieku. To odrodzenie nastąpiło dzięki fabularyzowanemu przedstawieniu Salieriego w sztuce Petera Shaffera Amadeus (1979) i jej filmowej wersji z 1984 roku . Po śmierci Wolfganga Amadeusza Mozarta w 1791 roku w wieku 35 lat pojawiły się pogłoski, że on i Salieri byli zaciekłymi rywalami i że Salieri otruł młodszego kompozytora, jednak okazało się to nieprawdziwe i prawdopodobnie tak było, przynajmniej wzajemnie szanujący się rówieśnicy.

życie i kariera

Wczesne życie (1750-1770)

Antonio Salieri urodził się 18 sierpnia 1750 roku jako syn Antonio Salieri i jego żony Anny Marii. Salieri rozpoczął studia muzyczne w rodzinnym mieście Legnago ; najpierw uczył go w domu jego starszy brat Francesco Salieri (były uczeń skrzypka i kompozytora Giuseppe Tartiniego ), a dalsze lekcje pobierał u organisty katedry w Legnago, Giuseppe Simoniego, ucznia Ojca Giovanniego Battisty Martiniego . Salieri niewiele pamiętał ze swojego dzieciństwa w późniejszych latach oprócz pasji do cukru, czytania i muzyki. Dwukrotnie uciekł z domu bez pozwolenia, aby w dni festiwalowe słuchać swojego starszego brata grającego koncerty skrzypcowe w sąsiednich kościołach (co spowodowało utratę ukochanego cukru), a także opowiadał, że był skarcony przez ojca po tym, jak nie przywitał miejscowego księdza z należytym Poszanowanie. Salieri odpowiedział na naganę, mówiąc, że gra na organach księdza nie podobała mu się, ponieważ była w nieodpowiednio teatralnym stylu. Gdzieś między 1763 a 1764 zmarli oboje rodzice Salieriego, który na krótko został przyjęty przez anonimowego brata, mnicha z Padwy , a następnie z nieznanych powodów w 1765 lub 1766 został podopiecznym weneckiego szlachcica Giovanniego Mocenigo ( którego Giovanni jest w tym czasie nieznany), członka potężnej i dobrze powiązanej rodziny Mocenigo . Możliwe, że ojciec Salieriego i Mocenigo byli przyjaciółmi lub współpracownikami, ale jest to niejasne. Mieszkając w Wenecji , Salieri kontynuował studia muzyczne u organisty i kompozytora operowego Giovanni Battista Pescetti , a po nagłej śmierci Pescettiego uczył się u śpiewaka operowego Ferdinanda Paciniego (lub Pasiniego). To dzięki Paciniemu Salieri zwrócił na siebie uwagę kompozytora Floriana Leopolda Gassmanna , który, będąc pod wrażeniem talentów swojego podopiecznego i zaniepokojony przyszłością chłopca, zabrał młodą sierotę do Wiednia, gdzie osobiście kierował i opłacał pozostałą część edukacji muzycznej Salieriego. .

Salieri i Gassmann przybyli do Wiednia 15 czerwca 1766 roku. Pierwszym aktem Gassmanna było zabranie Salieriego do Kościoła włoskiego, aby poświęcić jego nauczanie i służbę Bogu, wydarzenie, które pozostawiło głębokie wrażenie na Salieri do końca jego życia. Wykształcenie Salieriego obejmowało naukę poezji łacińskiej i włoskiej u ks. Don Pietro Tommasi, nauka języka niemieckiego i literatury europejskiej. Jego studia muzyczne obracały się wokół kompozycji wokalnej i basu . Jego muzyczna szkolenia teoria harmonii i kontrapunktu zostało zakorzenione w Johann Fux „s Gradus ad Parnassum , co przełożyło Salieri podczas każdej lekcji Łacińskiej. W rezultacie Salieri nadal mieszkał z Gassmannem nawet po jego ślubie, który trwał do roku śmierci Gassmanna i jego własnego małżeństwa w 1774 roku. Z tego wczesnego okresu zachowało się niewiele kompozycji Salieriego. Na starość Salieri zasugerował, że dzieła te zostały albo celowo zniszczone, albo zaginęły, z wyjątkiem kilku dzieł dla kościoła. Wśród tych dzieł sakralnych zachowała się Msza C-dur napisana bez "Glorii" i w stylu antycznym a cappella (przypuszczalnie na jeden z okresów pokutnych kościoła) i datowana na 2 sierpnia 1767. Kompletna opera skomponowana w 1769 (przypuszczalnie jako badanie kulminacyjne) La vestale ( The Vestal Virgin ) również została utracona.

Począwszy od 1766 roku Gassmann wprowadził Salieriego do codziennych występów muzyki kameralnej podczas wieczornego posiłku cesarza Józefa II . Salieri szybko zaimponował Imperatorowi, a Gassmann otrzymał polecenie, aby przyprowadzał swojego ucznia tak często, jak tylko zechce. To był początek relacji pomiędzy monarchą i muzyk, który trwał aż do śmierci Józefa w 1790 roku Salieri spotkał Pietro Antonio Domenico Trapassi, lepiej znany jako Metastasio i Christoph Willibald Gluck w tym okresie w salonach poranne niedzielne posiadanych w domu Martinez rodzina. Metastasio miał tam mieszkanie i brał udział w cotygodniowych spotkaniach. Przez kilka następnych lat Metastasio udzielał Salieriemu nieformalnych lekcji prozodii i deklamacji włoskiej poezji, a Gluck stał się nieformalnym doradcą, przyjacielem i powiernikiem. Dopiero pod koniec tego długiego okresu studiów Gassmann został odwołany do nowego zamówienia operowego, a luka w programie teatru pozwoliła Salieriemu zadebiutować jako kompozytor całkowicie oryginalnej opery buffa . Pierwsza pełna opera Salieriego została skomponowana w sezonie zimowym i karnawałowym 1770; Le donne letterate i była oparta na Moliera „s Les Femmes Savantes ( Uczony Ladies ) z librettem autorstwa Giovanni Gastone Boccherini  [ it ] , tancerz w balecie sądu i brat kompozytora Luigi Boccherini . Skromny sukces tej opery zapoczątkował 34-letnią karierę operową Salieriego jako kompozytora ponad 35 oryginalnych dramatów.

Wczesny okres wiedeński i opery (1770-1778)

Po skromnym sukcesie Le donne letterate Salieri otrzymał nowe zlecenia na napisanie w 1770 dwóch dodatkowych oper, obie z librettimi Giovanniego Boccheriniego. Pierwsza, opera duszpasterska, L'amore niewinne ( Niewinna miłość ), była beztroską komedią osadzoną w austriackich górach. Drugi został oparty na odcinku od Miguela de Cervantesa " Don Kichot - Don Chisciotte alle Weselu di Gamace (Don Kichot w małżeństwie Camacho). W tych pierwszych utworach, zaczerpniętych głównie z tradycji opery buffa połowy stulecia , Salieri wykazywał skłonność do eksperymentowania i mieszania utartych cech charakterystycznych dla poszczególnych gatunków operowych. Don Chisciotte był mieszanką baletu i opery buffa, a główne role kobiece w L'amore niewinne miały kontrastować i podkreślać różne tradycje pisarstwa operowego na sopran, zapożyczając nawet stylistyczne zawijasy z opery seria w użyciu koloratury w była krótką komedią pasterską, bardziej zgodną z rzymskim intermezzo . Mieszanie i przekraczanie granic ustalonych gatunków operowych było nieustanną cechą charakterystyczną osobistego stylu Salieriego, a dobierając materiał do fabuły (jak w swojej pierwszej operze), przejawiał przez całe życie zainteresowanie tematami zaczerpniętymi z klasycznego dramatu i literatura.

Pierwszy wielki sukces Salieriego odniósł w dziedzinie poważnej opery. Zamówiona na niewiadomą okazję Armida Salieriego została oparta na epickim poemacie Torquato Tassa La Gerusalemme liberata ( Wyzwolona Jerozolima ); premiera odbyła się 2 czerwca 1771 roku. Armida to opowieść o miłości i obowiązku w konflikcie, przesiąknięta magią. Akcja opery rozgrywa się podczas pierwszej krucjaty i zawiera dramatyczną mieszankę baletu, arii, zespołu i chóru, łącząc teatralność, sceniczny przepych i wysoki poziom emocjonalności. Dzieło wyraźnie poszło w ślady Glucka i objęło jego reformę poważnej opery, zapoczątkowaną przez Orfeusza i Eurydykę i Alceste . Libretto do Armida był Marco Coltellini , poety dom dla teatrów cesarskich. Podczas gdy Salieri przestrzegał zasad przedstawionych przez Glucka i jego librecistę Ranieri de' Calzabigi w przedmowie do Alceste , Salieri czerpał także z pewnych muzycznych pomysłów z bardziej tradycyjnej opery seria, a nawet opery buffa, tworząc w ten sposób nową syntezę. Armida została przetłumaczona na niemiecki i szeroko wykonywana, zwłaszcza w północnych krajach niemieckich, gdzie pomogła ugruntować reputację Salieriego jako ważnego i innowacyjnego kompozytora współczesnego. Była to również pierwsza opera, która otrzymała poważne przygotowanie w zakresie fortepianu i redukcji wokalnej przez Carla Friedricha Cramera  [ de ] w 1783 roku.

Armida została wkrótce po pierwszym prawdziwie popularnej sukcesu Salieriego, a Commedia per musica w stylu Carlo Goldoni La Fiera di Venezia ( targach Wenecji ). La fiera została napisana na karnawał w 1772 roku, a premiera odbyła się 29 stycznia. Tutaj Salieri powrócił do współpracy z młodym Giovannim Boccherini, który stworzył oryginalną fabułę. La fiera zawierała postacie śpiewające w trzech językach, tętniący życiem obraz Jarmarku Wniebowstąpienia i Karnawału w Wenecji oraz duże i długie zespoły i chóry. Zawierał również innowacyjną scenę, która łączyła serię tańców na scenie ze śpiewem zarówno solowych bohaterów, jak i chóru. Wzorzec ten naśladowali późniejsi kompozytorzy, najsłynniej iz powodzeniem Wolfgang Amadeusz Mozart w Don Giovannim . Salieri napisał także kilka brawurowych arii na sopran grający rolę mieszczańskiej postaci, łączących koloraturę i koncertujące solówki na instrumenty dęte drewniane, co było kolejną innowacją w operze komicznej, która była powszechnie naśladowana.

Kolejne dwie opery Salieriego nie odniosły szczególnych ani trwałych sukcesów. La secchia rapita ( Skradzione wiadro ) to parodia wysokich, pełnych emocji arii z Metastazjańskiej opery seria . Zawiera również innowacyjne orkiestracje, w tym pierwsze znane użycie trzech bębenków. Ponownie klasyka literatury renesansowej stała się podstawą libretta Boccheriniego, w tym przypadku komiks-mock-epic Tassoniego , w którym po kradzieży wiadra następuje wojna między Modeną a Bolonią . Po tym nierównym utworze nastąpił popularny sukces komediowy La locandiera  [ it ] ( Mistrz gospody ), adaptacja klasycznej i popularnej komedii scenicznej mówionej La locandiera Carlo Goldoniego, z librettem przygotowanym przez Domenico Poggiego.

Z tego okresu pochodzi również większość skromnej liczby utworów instrumentalnych Salieriego. Instrumentalne dzieła Salieriego były oceniane przez różnych krytyków i naukowców jako pozbawione inspiracji i innowacji, jakie można znaleźć w jego pisarstwach scenicznych. Te dzieła orkiestrowe utrzymane są głównie w stylu galant i chociaż wykazują pewien rozwój w kierunku późnej klasyki, odzwierciedlają ogólną słabość w porównaniu z jego dziełami operowymi z tego samego i późniejszych okresów. Prace te były pisane na przeważnie nieznane okazje i artystów. Są wśród nich dwa koncerty na fortepian, jeden C-dur i jeden B-dur (oba 1773); koncert organowy C-dur w dwóch częściach (brak części środkowej w partyturze autografu, a może była to improwizowana solo organowa) (również 1773); oraz dwa utwory koncertujące: koncert na obój, skrzypce i wiolonczelę D-dur (1770) oraz koncert na flet i obój C-dur (1774). Utwory te należą do najczęściej rejestrowanych kompozycji Salieriego.

Po śmierci Gassmanna 21 stycznia, prawdopodobnie w wyniku komplikacji po wypadku z powozem kilka lat wcześniej, Salieri objął po nim stanowisko asystenta reżysera opery włoskiej na początku 1774 roku. 10 października 1775 Salieri poślubił Theresę Helferstorfer, córkę niedawno zmarły finansista i urzędnik skarbu sądowego. Muzyka sakralna nie była dla kompozytora priorytetem na tym etapie jego kariery, ale skomponował Alleluja na chór i orkiestrę w 1774 roku.

Przez następne trzy lata Salieri zajmował się przede wszystkim próbami i dyrygowaniem włoskiego zespołu operowego w Wiedniu oraz nauczaniem. Jego trzy kompletne opery napisane w tym czasie pokazują rozwój jego umiejętności kompozytorskich, ale nie odniosły wielkiego sukcesu ani komercyjnego, ani artystycznego. Jego najważniejszymi kompozycjami w tym okresie była symfonia D-dur, wykonana latem 1776, oraz oratorium La passione di Gesù Cristo z tekstem Metastasia , wykonane w czasie Adwentu 1776.

Po zapaści finansowej włoskiej firmy operowej w 1777 r. z powodu złego zarządzania finansami, Józef II postanowił zakończyć wystawianie włoskiej opery, francuskiego dramatu mówionego i baletu. Zamiast tego dwa teatry będące własnością dworu zostałyby ponownie otwarte pod nowym kierownictwem i częściowo dotowane przez dwór cesarski, jako nowy Teatr Narodowy. Ponownie uruchomione teatry promowały niemieckojęzyczne sztuki i produkcje muzyczne, które odzwierciedlały austriackie (lub, jak powiedziałby Józef II) niemieckie wartości, tradycje i światopogląd. Włoska opera buffa została więc zastąpiona przez niemieckojęzyczną trupę Singspiel . Józef i jego zwolennicy imperialnej reformy chcieli zachęcić do dumy ogólnonarodowej, która zjednoczy jego wielojęzycznych i etnicznych poddanych pod jednym wspólnym językiem, i mieli nadzieję na zaoszczędzenie w tym procesie znacznej ilości pieniędzy. Począwszy od 1778 r. cesarz życzył sobie nowych dzieł w języku niemieckim, skomponowanych przez własnych poddanych i wprowadzonych na scenę przy wyraźnym wsparciu cesarskim. To w efekcie pozostawiło Salieriego jako asystenta nadwornego kompozytora na znacznie ograniczonej pozycji. Salieri również nigdy nie opanował w pełni języka niemieckiego i teraz nie czuł się już kompetentny do dalszego pełnienia funkcji asystenta reżysera operowego. Kolejnym ciosem dla jego kariery było postawienie na równi dramatu mówionego i musicalu Singspiel. Dla młodego kompozytora byłoby niewiele, jeśli w ogóle, nowych zamówień kompozytorskich na dworze. Salieri został z kilkoma opcjami finansowymi i zaczął szukać nowych możliwości.

Wycieczka po włosku (1778-1780)

W 1778 Gluck odrzucił propozycję skomponowania opery inauguracyjnej dla mediolańskiej La Scali . Za sugestią Józefa II i za zgodą Glucka, Salieri otrzymał zlecenie, które z wdzięcznością przyjął. Józef II udzielił Salieriemu pozwolenia na roczny urlop (później przedłużony), co umożliwiło mu pisanie dla La Scali i odbycie tournée po Włoszech. Włoskie tournée Salieriego w latach 1778-80 rozpoczęło się produkcją Europa riconosciuta ( Europa uznana ) dla La Scali (reaktywowana w 2004 roku z powodu ponownego otwarcia tej samej opery po gruntownym remoncie). Z Mediolanu Salieri obejmował przystanki w Wenecji i Rzymie przed powrotem do Mediolanu. Podczas tej trasy napisał trzy nowe opery komiczne i współpracował z Giacomo Rustem przy jednej operze, Il talismano  [ it ] ( The Talisman ). Jednym z jego włoskich dzieł jest La scuola de'gelosi ( Szkoła zazdrości ), dowcipne studium miłosnych intryg i emocji, które okazały się popularnym i trwałym międzynarodowym sukcesem.

Okres środkowy wiedeński i opery paryskie (1780–1788)

Po powrocie z Imperial rozkaz do Wiednia w 1780 roku, Salieri napisał jeden Niemiec Singspiel, Der Rauchfangkehrer ( The Chimney Sweep ), który miał premierę w 1781 roku Salieriego kominiarz i twórczości Mozarta dla tej samej firmy w 1782 roku, Uprowadzenie z seraju ( Porwanie z seraju ), były jedynymi dwoma dużymi sukcesami, jakie wyłoniły się z eksperymentu niemieckiego Singspielu, i tylko opera Mozarta przetrwała na scenie po schyłku XVIII wieku. W 1783 r. odrodziła się włoska opera, a śpiewacy zostali częściowo wybrani i zweryfikowani przez Salieriego podczas jego włoskiego tournée; Nowy sezon rozpoczął się nieco przerobioną wersją ostatniego sukcesu Salieriego La scuola de' gelosi . Salieri następnie wrócił do swoich rund prób, kompozycji i nauczania. Jednak jego pobyt w domu w Wiedniu szybko się skończył, gdy nadarzyła się okazja do napisania opery dla Paryża, ponownie pod patronatem Glucka. Salieri wyjechał za granicę, aby wypełnić ważne zlecenie.

Opera Les Danaïdes ( Danaidy ) jest tragédie lyrique w pięciu aktach . Fabuła została oparta na starożytnej greckiej legendzie, która była podstawą pierwszej sztuki trylogii Ajschylosa zatytułowanej Błagający . Pierwotne zlecenie, które dotarło do Salieri w latach 1783-1784, miało pomóc Gluckowi w ukończeniu prawie ukończonego dzieła dla Paryża; w rzeczywistości Gluck nie zanotował żadnej partytury nowej opery i przekazał cały projekt swojemu młodemu przyjacielowi. Gluck obawiał się, że paryscy krytycy potępią operę młodego kompozytora znanego głównie z utworów komicznych, więc operę początkowo reklamowano w prasie jako nowe dzieło Glucka z pewną pomocą Salieriego, a następnie krótko przed premierą opery. Prasa paryska donosiła, że ​​dzieło miało być częściowo autorstwa Glucka, a częściowo Salieriego, a wreszcie, po popularnym i krytycznym sukcesie na scenie, opera została uznana w liście do publiczności przez Glucka w całości przez młodego Salieriego. Les Danaïdes został przyjęty z wielkim uznaniem, a jego popularność wśród publiczności i krytyków zaowocowała kilkoma kolejnymi prośbami o nowe utwory dla publiczności paryskiej Salieriego. Les Danaïdes podążał za tradycją reform, którą Gluck rozpoczął w latach 60. XVIII wieku i którą naśladował Salieri we wcześniejszej operze Armida . Pierwsza francuska opera Salieriego zawierała sceny wielkiej powagi i święta, ale przyćmiły to wszystko ciemność i zemsta. Opera przedstawiała politycznie motywowane morderstwo, synowski obowiązek i miłość w konflikcie, tyranobójstwo, a wreszcie wieczne potępienie. Opera, z mroczną uwerturą, bogatym chórem, licznymi scenami baletowymi i elektryzującym finałem ukazującym piekielną torturę, utrzymywała operę na scenie w Paryżu przez ponad czterdzieści lat. Młody Hector Berlioz zapisał w swoich Memoires głębokie wrażenie, jakie wywarła na nim ta praca .

Po powrocie do Wiednia po sukcesie w Paryżu Salieri poznał i zaprzyjaźnił się z Lorenzo Da Ponte i miał swoje pierwsze zawodowe spotkania z Mozartem . Da Ponte napisał swoje pierwsze libretto operowe dla Salieriego, Il ricco d'un giorno (Bogaty na jeden dzień) w 1784 roku, co nie odniosło sukcesu. Salieri następnie zwrócił się do Giambattista Casti jako librecista; z tego połączenia wypłynął bardziej udany zestaw współpracy. W międzyczasie Da Ponte rozpoczął współpracę z Mozarta na Weselu Figara ( Wesele Figara ). W 1785 Salieri stworzył jedno ze swoich największych dzieł z tekstem Castiego, La grotta di Trofonio (Jaskinia Trofoniusa), pierwszą operę buffa wydaną w pełnej partyturze przez Artarię . Wkrótce po tym sukcesie Józef II polecił Mozartowi i Salieriemu przedstawienie jednoaktowej opery i/lub Singspiel do produkcji na bankiecie w 1786 roku. Salieri współpracował z Casti, aby stworzyć parodię relacji między poetą i kompozytorem w Prima la musica e poi le parole (Najpierw muzyka, a potem słowa). Ta krótka praca uwypukliła również typowe zakulisowe wybryki dwóch wysoko latających sopranów. Salieri wrócił następnie do Paryża na premierę swojej tragédie lyrique Les Horaces (Horacjowie), która okazała się porażką, którą z nawiązką nadrobiła kolejna paryska opera Tarare z librettem Beaumarchais . Miała to być nec plus ultra opera reformistyczna, zupełnie nowa synteza poezji i muzyki, będąca XVIII-wieczną antycypacją ideałów Ryszarda Wagnera . Salieri stworzył także kantatę sakralną Le Jugement dernier (Sąd Ostateczny). Sukces jego opery Tarare był tak wielki , że wkrótce została przetłumaczona na język włoski na polecenie Józefa II przez Lorenza Da Ponte jako Axur, re d'Ormus (Axur, król Ormuz ) i wystawiona na królewskim weselu Franciszka II w 1788 roku.

Późne opery wiedeńskie (1788-1804)

W 1788 Salieri wrócił do Wiednia, gdzie pozostał do końca życia. W tym samym roku został Kapelmistrzem Kaplicy Cesarskiej po śmierci Giuseppe Bonno ; jako kapelmistrz prowadził szkołę muzyczno-muzyczną związaną z kaplicą do niedługo przed śmiercią, odchodząc oficjalnie na emeryturę w 1824 r.

Jego włoska adaptacja Tarare , Axur okazała się jego największym międzynarodowym sukcesem. Axur był szeroko produkowany w całej Europie, a nawet dotarł do Ameryki Południowej z wygnanym domem królewskim w Portugalii w 1824 roku. Axur i jego inne nowe kompozycje ukończone do 1792 roku oznaczały szczyt popularności Salieriego i jego wpływ. Gdy jego apogeum sławy sięgało za granicą, jego wpływy w Wiedniu zaczęły słabnąć wraz ze śmiercią Józefa II w 1790 r. Śmierć Józefa pozbawiła Salieriego jego największego patrona i protektora. W tym okresie imperialnej przemiany w Wiedniu i rewolucyjnego fermentu we Francji Salieri skomponował dwa dodatkowe niezwykle nowatorskie dramaty muzyczne do libretti Giovanniego Castiego. Jednak ze względu na ich satyryczne i jawnie liberalne skłonności polityczne, obie opery były postrzegane jako nieodpowiednie do publicznego wystawienia w politycznie reaktywnych kulturach Leopolda II, a później Franciszka II . Spowodowało to w dwóch jego najbardziej oryginalnych oper są wysyłane do szuflady biurka, a mianowicie Cublai, Gran kan de”Tartari ( Kubilaj Wielki Kahn Tatarska ) satyrę na autokracji i dworskich intryg na dworze rosyjskiej carycy , Katarzyna Wielka , a Catilina półkomiczna /półtragiczna relacja o spisku katylińskim, który próbował obalić republikę rzymską podczas konsulatu Cycerona . Opery te powstały odpowiednio w 1787 i 1792 roku. W 1789 roku powstały dwie inne opery o niewielkim sukcesie i długofalowym znaczeniu, a jedna wielka popularna, La cifra ( Szyfr ).

Początek opery Salieriego Palmira, regina di Persia

Ponieważ pozycja polityczna Salieriego stała się niepewna, odszedł na emeryturę jako dyrektor włoskiej opery w 1792 roku. Kontynuował pisanie nowych oper na kontrakcie cesarskim do 1804 roku, kiedy to dobrowolnie wycofał się ze sceny. Z jego późnych dzieł scenicznych tylko dwa dzieła zyskały szerokie uznanie za jego życia, Palmira, regina di Persia (Palmira, królowa Persji) 1795 i Cesare in Farmacusa  [ de ] (Cezar na Pharmacusie ), oba czerpiące z heroicznej i egzotyczny sukces odniesiony z firmą Axur . Jego późno opera na podstawie William Shakespeare „s Wesołe kumoszki z Windsoru , Falstaff ossia Le Tre Burle (Falstaffa lub trzech sztuczek) (1799) znalazła się szerszej publiczności w dzisiejszych czasach niż jego oryginalny odbiór obiecanej. Jego ostatnia opera była niemieckojęzyczna Singspiel Die Neger  [ de ] (Murzyni), A melodramat zestaw w kolonialnej Wirginii z tekstem Georga Friedricha Treitschke (autor libretta do Beethovena Fidelio ); został wykonany w 1804 roku i zakończył się kompletną porażką.

Życie po operze (1804-1825)

Kiedy Salieri wycofał się ze sceny, zdał sobie sprawę, że zmieniły się style artystyczne i poczuł, że nie ma już twórczej zdolności do adaptacji ani emocjonalnego pragnienia kontynuacji. Również w miarę starzenia się Salieri powoli odchodził od swoich bardziej liberalnych stanowisk politycznych, widząc, jak oświecona reforma panowania Józefa II i oczekiwane reformy rewolucji francuskiej zostały zastąpione bardziej radykalnymi ideami rewolucyjnymi. Gdy sytuacja polityczna zagrażała i ostatecznie przytłoczyła Austrię, wielokrotnie dławioną przez francuskie siły polityczne, pierwszy i najważniejszy biograf Salieriego, Ignaz von Mosel, opisał emocjonalny wpływ tego politycznego, społecznego i kulturalnego wstrząsu na kompozytora. Mosel zauważył, że te radykalne zmiany, zwłaszcza inwazja i klęska Austrii oraz okupacja Wiednia, przeplatały się ze stratami osobistymi, które dotknęły Salieriego w tym samym okresie, co doprowadziło do jego wycofania się z pracy operowej. W związku z tym Mosel cytuje starego kompozytora o radykalnych zmianach w gustach muzycznych, jakie zachodziły w epoce Beethovena: „Od tamtego okresu [około 1800 r.] zdałem sobie sprawę, że gust muzyczny stopniowo zmieniał się w sposób całkowicie sprzeczny z moim własnym. Ekscentryczność i pomieszanie gatunków zastąpiły rozsądną i mistrzowską prostotę”.

W miarę kontynuowania jego nauczania i pracy z kaplicą cesarską, jego obowiązki wymagały komponowania dużej liczby dzieł sakralnych, a w ostatnich latach Salieri zajmował się prawie wyłącznie pracami religijnymi i nauczaniem. Wśród jego kompozycji napisanych dla kaplicy były dwa komplety nieszporów, wiele graduałów, ofertoriów i cztery msze orkiestrowe. W tym okresie stracił jedynego syna w 1805 roku i żonę w 1807 roku.

Salieri nadal prowadzić publicznie, w tym spektaklu w dniu 18 marca 1808 o Haydn „s The Creation , podczas którego Haydn zawalił i kilku premierach Beethovena oraz 1 i 2 koncerty fortepianowe i Zwycięstwa Wellingtona . Kontynuował również pomoc w administrowaniu kilkoma organizacjami charytatywnymi i organizowaniu ich imprez muzycznych.

Jego pozostałe świeckie utwory w tym późnym okresie dzielą się na trzy kategorie: po pierwsze, wielkoformatowe kantaty i jedno oratorium Habsburg pisane na tematy patriotyczne lub w odpowiedzi na międzynarodową sytuację polityczną, utwory pedagogiczne pisane, aby pomóc swoim uczniom w głosie, a wreszcie proste pieśni, rundy lub kanony napisane dla domowej rozrywki; wiele z oryginalną poezją kompozytora. W 1815 r. skomponował także jeden duży utwór instrumentalny, przeznaczony na studium późnej orkiestracji klasycznej: Dwadzieścia sześć wariacji na orkiestrę na temat zwany La Folia di Spagna. Temat jest prawdopodobnie wywodzący się z ludu i jest znany jako La Folía . Ten prosty przebieg melodyczny i harmoniczny służył jako inspiracja dla wielu kompozytorów barokowych, a później wykorzystany został przez kompozytorów romantycznych i postromantycznych. Oprawa Salieriego to ponury utwór w tonacji molowej, który rzadko odbiega od pierwotnego materiału melodycznego, jego głównym zainteresowaniem jest zręczne i zróżnicowane operowanie barwami orkiestrowymi. La Folia była najbardziej monumentalny zbiór wariacji orkiestrowych przed Brahmsa " Wariacje na temat Haydna .

Kontynuował nauczanie początkujących młodych muzyków, a wśród jego uczniów w zakresie kompozycji (najczęściej wokalnej) byli Ludwig van Beethoven , Antonio Casimir Cartellieri , Franciszek Liszt i Franz Schubert . Zobacz: Lista uczniów muzyki według nauczyciela: R do S#Antonio Salieri . Przez całą swoją karierę szkolił także wielu wybitnych śpiewaków, w tym Caterinę Canzi . Wszyscy poza najbogatszymi z jego uczniów otrzymywali lekcje za darmo, w hołdzie dla dobroci, jaką Gassmann okazał Salieriemu jako sierocie bez grosza.

Salieri był oddany opiece medycznej i cierpiał na demencję przez ostatnie półtora roku swojego życia. Zmarł w Wiedniu 7 maja 1825 roku w wieku 74 lat i został pochowany w Matzleinsdorfer Friedhof 10 maja. Na jego nabożeństwie żałobnym 22 czerwca 1825 r. po raz pierwszy wykonano jego własne Requiem c-moll – skomponowane w 1804 roku. Jego szczątki zostały później przeniesione do Zentralfriedhof . Jego pomnik zdobi wiersz napisany przez Josepha Weigla , jednego z jego uczniów:

Ruh sanft! Vom Staub entblößt,
Wird Dir die Ewigkeit erblühen.
Ruh sanft! W ew'gen Harmonien
Ist zakonnica Dein Geist gelöst.
Er sprach sich aus in zaubervollen Tönen,
Jetzt schwebt er hin zum unvergänglich Schönen.

Spoczywaj w pokoju! Odkryta przez kurz
wieczność zakwitnie dla ciebie.
Spoczywaj w pokoju! W wiecznej harmonii
Twój duch jest teraz wolny.
Wyraził się w czarujących nutach,
Teraz płynie do wiecznego piękna.

Pracuje

Opera

W czasie pobytu w Wiedniu Salieri zdobył wielki prestiż jako kompozytor i dyrygent, zwłaszcza opery, ale także muzyki kameralnej i sakralnej . Do najbardziej udanych spośród 37 oper wystawionych za jego życia należały: Armida (1771), La fiera di Venezia (1772), La scuola de'gelosi (1778), Der Rauchfangkehrer (1781), Les Danaïdes (1784), która była pierwszą prezentowane jako dzieło Glucka , La grotta di Trofonio (1785), Tarare (1787) ( Tarare było kilkakrotnie przerabiane i poprawiane, podobnie jak Les Danaïdes ), Axur, re d'Ormus (1788), La cifra (1789), Palmira , regina di Persia (1795), Il mondo alla rovescia (1795), Falstaff (1799) i Cesare in Farmacusa (1800).

Święte dzieła

Najwcześniejszym zachowanym dziełem Salieriego jest Msza C-dur. Napisał cztery główne msze orkiestrowe, requiem, wiele ofertoriów, graduałów, opracowań nieszpornych, kantat sakralnych i oratoriów. Znaczna część jego muzyki sakralnej pochodzi z okresu po nominacji na Hofkapellmeistera w 1788 roku.

Utwory instrumentalne

Jego niewielki dorobek instrumentalny obejmuje dwa koncerty fortepianowe , koncert organowy z 1773 r., koncert na flet , obój i orkiestrę (1774), koncert potrójny na obój, skrzypce i wiolonczelę oraz zestaw 26 wariacji na temat „ La ”. follia di Spagna ” (1815).

Związek z Mozartem

W latach osiemdziesiątych XVIII wieku, gdy Mozart mieszkał i pracował w Wiedniu, on i jego ojciec Leopold pisali w swoich listach, że kilka „kabali” Włochów pod przewodnictwem Salieriego aktywnie stawiało przeszkody na drodze do zdobycia przez Mozarta pewnych stanowisk lub wystawiania jego oper. Na przykład Mozart napisał w grudniu 1781 do swojego ojca, że ​​„jedynym, który liczy się w oczach [cesarza] jest Salieri”. Ich listy sugerują, że zarówno Mozart, jak i jego ojciec, będąc Austriakami, którzy nie znosili szczególnego miejsca, jakie włoscy kompozytorzy mieli na dworach austriackiej szlachty, obwiniali Włochów w ogóle, a Salieriego w szczególności o wszystkie trudności Mozarta w osiedleniu się w Wiedniu. Mozart pisał do swojego ojca w maju 1783 roku o Salieri i Lorenzo Da Ponte , nadwornym poecie: „Znasz tych włoskich dżentelmenów; są bardzo mili dla twojej twarzy! Dość, wszyscy o nich wiemy. A jeśli [Da Ponte] jest w z Salierim, nigdy nie dostanę od niego wiadomości i chciałbym mu pokazać, co naprawdę potrafię zrobić z włoską operą. W lipcu 1783 r. ponownie napisał do ojca „sztuczkę Salieriego”, jeden z kilku listów, w których Mozart oskarżył Salieriego o oszustwo.

Kilkadziesiąt lat po śmierci Mozarta zaczęła krążyć plotka, że ​​Mozart został otruty przez Salieriego. Niektórzy przypisują tę plotkę rywalizacji między niemiecką i włoską szkołą muzyczną. Carl Maria von Weber , krewny Mozarta przez małżeństwo, którego Wagner określił jako najbardziej niemieckiego z niemieckich kompozytorów, miał odmówić wstąpienia do Ludlamshöhle (jaskinia Ludlama ), klubu towarzyskiego, którego członkiem był Salieri, i uniknąć cokolwiek z nim wspólnego. Pogłoski te trafiły następnie do kultury popularnej. Singspiel Szenen aus Mozarts Leben LoWV28 (1832) Alberta Lortzinga posługuje się kliszą zazdrosnego Salieriego, próbującego utrudnić karierę Mozarta.

Jak na ironię, muzyka Salieriego była znacznie bardziej w tradycji Glucka i Gassmanna niż Włochów, takich jak Paisiello czy Cimarosa . W 1772 roku cesarzowa Maria Teresa skomentowała swoje preferencje dla kompozytorów włoskich nad Niemcami, takimi jak Gassmann, Salieri czy Gluck. Salieri, z pochodzenia Włoch, przez prawie 60 lat mieszkał w cesarskim Wiedniu i był uważany przez takie osoby, jak krytyk muzyczny Friedrich Rochlitz za kompozytora niemieckiego.

Biograf Alexander Wheelock Thayer uważa, że ​​rywalizacja Mozarta z Salierim mogła mieć swój początek w incydencie z 1781 roku, kiedy Mozart złożył wniosek o objęcie stanowiska nauczyciela muzyki księżnej Elżbiety Wirtembergii , a Salieri został wybrany ze względu na jego reputację jako nauczyciela śpiewu. W następnym roku Mozart po raz kolejny nie został wybrany na nauczyciela fortepianu księżnej. „Salieri i jego plemię poruszą niebo i ziemię, aby je zniszczyć”, pisał Leopold Mozart do swojej córki Nannerl . Ale w czasie premiery Figara Salieri był zajęty swoją nową francuską operą Les Horaces . Ponadto, gdy Lorenzo Da Ponte był w Pradze przygotowując inscenizację Mozartowskiego Don Giovanniego , poeta otrzymał polecenie powrotu do Wiednia na królewskie wesele, na którym miało zostać wykonane Axur, re d'Ormus Salieriego . Oczywiście Mozart nie był z tego zadowolony.

Rywalizacja między Salierim a Mozartem stała się publicznie widoczna i słyszalna podczas organizowanego przez cesarza Józefa II w 1786 roku w Oranżerii w Schönbrunn konkursu kompozycji operowej . Mozart był uważany za przegranego w tym konkursie. Opera Mozarta Czarodziejski flet z 1791 r. przypomina tę konkurencję, ponieważ duet Papageno–Papagena jest podobny do Cucuzze cavatina z Prima la musica e poi le parole Salieriego . Czarodziejski flet również nawiązuje do muzyki Salieriego, ponieważ gwizdek Papageno oparty jest na motywie zapożyczonym z Koncertu na Clavicembalo B-dur Salieriego.

Istnieją jednak również dowody świadczące o tym, że Mozart i Salieri czasami wydawali się wspierać nawzajem swoją pracę. Na przykład, gdy Salieri został mianowany kapelmistrzem w 1788 r., zdecydował się ożywić Figara zamiast wprowadzać nową własną operę, a gdy uczestniczył w uroczystościach koronacyjnych Leopolda II w 1790 r., Salieri miał w bagażu nie mniej niż trzy msze Mozarta. . Salieri i Mozart skomponowali nawet wspólnie kantatę na głos i fortepian Per la ricuperata salute di Ofelia , która uczciła powrót na scenę śpiewaczki Nancy Storace . Dzieło to, mimo że zostało wydrukowane przez Artarię w 1785 roku, uważano za zaginione do 10 stycznia 2016 roku, kiedy Schwäbische Zeitung poinformował o odkryciu przez muzykologa i kompozytora Timo Jouko Herrmanna kopii jego tekstu i muzyki podczas badań nad Antonio Salieri w zbiorach Czeskiego Muzeum Muzyki. Davide penitente Mozarta (1785), jego Koncert fortepianowy KV 482 (1785), Kwintet klarnetowy (1789) i 40. Symfonia (1788) zostały po raz pierwszy wykonane z inicjatywy Salieriego, który miał dyrygować tym wykonaniem w 1791 roku. ostatni zachowany list z 14 października 1791 r. Mozart powiedział żonie, że zabrał Salieri i Caterinę Cavalieri swoim powozem i zawiózł ich oboje do opery; o obecności Salieriego w jego operze Czarodziejski flet , mówiącego entuzjastycznie: „Słyszał i widział z całą uwagą, a od uwertury do ostatniego chóru nie było utworu, który nie wywołałby 'Brawo!' lub „Dzień dobry!” z niego [...]”.

Salieri wraz z protegowanym Mozarta JN Hummelem wykształcił młodszego syna Mozarta , Franza Xavera Mozarta , urodzonego około cztery miesiące przed śmiercią ojca.

Spuścizna

Salieri i jego muzyka zostały w dużej mierze zapomniane od XIX wieku do końca XX wieku. To odrodzenie nastąpiło dzięki dramatycznemu i wysoce fabularyzowanemu przedstawieniu Salieriego w sztuce Petera Shaffera Amadeus (1979), która została najbardziej wyeksponowana w wersji filmowej z 1984 roku , wyreżyserowanej przez Miloša Formana . Jego muzyka odzyskała dziś skromną popularność poprzez nagrania. Jest też przedmiotem coraz większych studiów akademickich, a na scenę powróciła niewielka liczba jego oper. Ponadto istnieje obecnie Festiwal Operowy Salieri sponsorowany przez Fondazione Culturale Antonio Salieri i poświęcony odkrywaniu na nowo dzieł jego i jemu współczesnych. Rozwija się jako coroczna jesienna impreza w jego rodzinnym mieście Legnago, gdzie na jego cześć przemianowano teatr.

Współczesne wykonania dzieł Salieriego

W 2003 roku mezzosopranistka Cecilia Bartoli wydała The Salieri Album , płytę CD z 13 ariami z oper Salieriego, z których większość nigdy wcześniej nie została nagrana. Patrice Michaels zaśpiewał kilka swoich arii na płycie CD Divas of Mozart's Day . W 2008 roku inna gwiazda opery, Diana Damrau , wydała płytę z siedmioma ariami koloraturowymi Salieri. Od 2000 roku ukazały się również kompletne nagrania lub wznowienia oper Axur Re d'Ormus , Falstaff , Les Danaïdes , La Locandiera , La grotta di Trofonio , Prima la musica e poi le parole i Il mondo alla rovescia  [ de ] . Salieri musi jeszcze w pełni powrócić do ogólnego repertuaru, ale wykonania jego utworów stają się coraz bardziej regularne.

Jego opery Falstaff (1995 produkcja z Schwetzingen Festival ) i Tarare (1987 produkcja, również z Schwetzingen Festival) zostały wydane na DVD. W 2004 roku w Mediolanie z okazji ponownego otwarcia mediolańskiej La Scali wystawiono operę Europa riconosciuta z sopranistką Dianą Damrau w roli tytułowej. Ta produkcja była również emitowana w telewizji.

W listopadzie 2009 roku Il mondo alla rovescia została po raz pierwszy wystawiona w czasach nowożytnych w Teatro Salieri w Legnago w koprodukcji Fondazione Culturale Antonio Salieri i Fondazione Arena di Verona z okazji Festiwalu Operowego Salieri. W latach 2009-2011 Festiwalem kierował Antonio Giarola. W latach 2009-2012 Antonio Giarola wyreżyserował również Varietas Delectat , spektakl tańca współczesnego inspirowany muzyką Antonio Salieriego.

14 listopada 2011 r. w Grazu w Austrii, rodzinnym mieście librecisty Leopolda Auenbruggera , Der Rauchfangkehrer Salieriego otrzymał swoją pierwszą nowoczesną produkcję. W lipcu 2014 odbyła się kolejna nowoczesna inscenizacja tej opery Salieriego. Tym razem była to Opera Pinchgut z Sydney w Australii, wykonująca ją jako The Chimneysweep . Sydney Morning Herald nazwał to odkryciem „dawno zapomnianego skarbu”.

Wykorzystanie muzyki Salieriego w filmach

Salieri zaczął nawet przyciągać uwagę Hollywood. W 2001 roku jego potrójny koncert został wykorzystany w ścieżce dźwiękowej The Last Castle z udziałem Roberta Redforda i Jamesa Gandolfiniego. Jest to opowieść, która opiera się na rywalizacji między skrupulatnym, ale nieprzetestowanym oficerem (Gandolfini) pełniącym funkcję naczelnika więzienia wojskowego a uwięzionym, ale podziwianym i wysoko odznaczanym generałem (Redford). Utwór Salieriego jest używany jako muzyka przewodnia naczelnika, pozornie przywołując obraz zazdrości podwładnego o jego przełożonego. W 2006 roku film Copying Beethoven odniósł się do Salieriego w bardziej pozytywnym świetle. W tym filmie młoda studentka muzyki wynajęta przez Beethovena do skopiowania jego IX Symfonii przebywa w klasztorze. Ksieni próbuje zniechęcić ją do współpracy z lekceważącym Beethovenem. Zauważa, że ​​ona też miała kiedyś marzenia, przyjechała do Wiednia, aby uczyć się śpiewu operowego u Salieriego. Film Iron Man z 2008 roku wykorzystał ruch Larghetto z Koncertu fortepianowego C-dur Salieriego. Scena, w której Obadiah Stane, arcyrywal Tony'ego Starka, bogatego przemysłowca, który stał się Iron Manem, mówi Tony'emu, że został wyrzucony ze swojej firmy przez zarząd, Obadiah gra kilka pierwszych taktów koncertu Salieri na fortepianie w suicie Starka.

Fikcyjne zabiegi

Życie Salieriego, a zwłaszcza jego związek z Mozartem, było tematem wielu historii w różnych mediach.

Notatki, referencje, źródła

Uwagi

Bibliografia

Cytowane źródła

Dalsza lektura

  • Rudolph Angermüller , Antonio Salieri 3 tom. (Monachium 1971-1974)
  • Rudolph Angermüller, Antonio Salieri. Fatti e Documenti (Legnago 1985)
  • A. Della Corte, Un italiano all'estero: Antonio Salieri (Turyn 1936)
  • V. Della Croce/F. Blanchetti, Il caso Salieri (Turyn 1994)
  • Biggi Parodi, Elena  [ it ] , Catalogo tematico delle opere teatrali di Antonio Salieri , Lim, Lucca 2005, (Gli strumenti della ricerca musicale, collana della Società Italiana di Musicologia), s. CLVIII, 957. ISBN  978-88-7096-307-6 .
  • Biggi Parodi, Elena, „Wstępne obserwacje dotyczące «Ballo primo» «Europa riconosciuta» Antonio Salieri: Mediolan, Teatr Scala, 1778 , «Recercare», XVI 2004 (giugno 2005), s. 263-303. ISSN  1120 -5741 .
  • Biggi Parodi, Elena, „Mozart und Salieri – ein unvermeidlicher Konflikt” Mozarta, Experiment Aufklärung, w Wien des Ausgehenden 18. Jahrhunderts , wyd. Herbert Lachmayer, eseje na wystawę Mozarta, s. 495–501. (Da Ponte Institut Wien, Katje Cantz Verlag, Ostfildern, 2006). ISBN  978-3-7757-1689-5 .
  • Biggi Parodi, Elena, „Il Fastaff, o sia le tre burle di Salieri: osservazioni preliminari” w Quaderni di musicologia dell'Università degli studi Verona , Francesco Bissoli i Elisa Grossato, redaktorzy. Tom. 2, II, s. 119–138 (Werona, 2008).
  • Herrmann, Timo Jouko , Antonio Salieri und seine deutschsprachigen Werke für das Musiktheater (Leipzig 2015) ISBN  978-3-87350-053-2 .
  • Kyer, C. Ian, „Salieri jako portretowana w sztuce”, (2012) 24 Intellectual Property Journal , 179-194.
  • IF Edler przeciwko Mosel , Über das Leben und die Werke des Anton Salieri (Wiedeń 1827)
  • Salieriego, Antonio. La Passione di Gesù Cristo , wydanie krytyczne Eleny Biggi Parodi, Suvini Zerboni, Mediolan 2000, XLIV, 222 strony. OCLC  48150359 , 165002056

Zewnętrzne linki