Karoly Grosz (ilustrator) - Karoly Grosz (illustrator)

Karoly Grosz
Plakatowa ilustracja Borisa Karloffa jako potwora z Frankensteina  (1931)
Urodzić się	Grósz Karol C. 1896 Węgry
Zmarł	Po 1938 (w wieku 41-42)
Inne nazwy	Carl (lub Karl) Grosz
Zawód	Ilustrator z plakatów filmowych , reklama dyrektor artystyczny dla Universal Pictures
lata aktywności	C. 1920-1938
Małżonkowie	Berta Grosz ​ ( m.  1917)​
Dzieci	2
Podpis

Karoly Grosz ( USA: / k ɑ ˌ R ɔɪ ɡ R oʊ s / , KAH -roy GROHSS ; węg  [kaːroj ɡroːs] ; c. 1896, po 1938) był węgierskim Ameryki ilustrator Classical hollywoodzkim era filmu plakaty . Jako dyrektor artystyczny w Universal Pictures na masie 1930 Grosz nadzorowała kampanie reklamowe firmy i przyczyniły się setki własnymi ilustracjami. Jest szczególnie ceniony za dramatyczne, kolorowe plakaty do klasycznych horrorów . Najbardziej znane plakaty Grosza reklamowały wczesne filmy Universal Classic Monsters , takie jak Dracula (1931), Frankenstein (1931), Mumia (1932), Niewidzialny człowiek (1933) i Narzeczona Frankensteina (1935). Oprócz gatunku horroru, jego inne godne uwagi projekty obejmują plakaty do epickiego filmu wojennego Całkiem cicho na froncie zachodnim (1930) i komedii zwariowanej My Man Godfrey (1936).  

Oryginalne litograficzne kopie jego plakatów są rzadkością i są wysoko cenione przez kolekcjonerów. Dwa plakaty ilustrowane przez Grosza – reklamy odpowiednio Frankensteina i Mumii – ustanowiły rekord aukcyjny najdroższego plakatu filmowego na świecie. Ta ostatnia była rekordzistką przez prawie 20 lat i w momencie sprzedaży w 1997 r. mogła być najdroższym drukiem artystycznym wszelkiego rodzaju, wliczając w to inne formy sztuki komercyjnej, a także sztuk pięknych . Witryna referencyjna LearnAboutMoviePosters (LAMP) zauważyła, że ​​od sierpnia 2016 roku Grosz pojawił się częściej niż jakikolwiek inny artysta na obszernej liście starych plakatów filmowych sprzedanych za co najmniej 20 000 USD.

Mimo wzrostu wartości i rangi jego dzieł, niewiele wiadomo na temat biografii Grosza. Urodził się na Węgrzech około 1896 roku, wyemigrował do Stanów Zjednoczonych w 1901 roku, został naturalizowanym obywatelem amerykańskim, mieszkał w Nowym Jorku i pracował w reklamie filmowej w latach około 1920-1938. Tylko niewielka część jego dorobku artystycznego została przypisana go, odzwierciedlając standardową anonimowość wczesnych amerykańskich artystów plakatu filmowego.

Życie i praca

Życie osobiste

Niewiele wiadomo o życiu Grosza, podobnie jak wielu wczesnych plakacistów. Szczegóły jego biografii pozostały niejasne, nawet po tym, jak jego ilustracje stały się jednymi z najcenniejszych w kolekcjonowaniu plakatów filmowych.

W dodatku do książki Reel Art z 1988 roku, zawierającej notki biograficzne artystów plakatu, miejsce urodzenia Grosza podano jako Węgry, ale jego daty urodzenia i śmierci podano jako nieznane. Według stanu Nowy Jork i spisu federalnego z lat 1925 i 1930, Grosz urodził się na Węgrzech około 1896 r., wyemigrował do Stanów Zjednoczonych w 1901 r., był naturalizowanym obywatelem i mówił w jidysz . Ożenił się z Berthą Grosz około 1917 roku i mieli dwoje dzieci w 1930 roku.

Nazywano go czasami „Karlem” lub „Karlem” Groszem. On prawnie zmienił swoje imię Carla Grosz Karoly w sierpniu 1937 roku.

Wczesna kariera

Wczesny plakat Grosza do filmu April Showers , reprodukowany w magazynie The Moving Picture World .

Grosz rozpoczął pracę w reklamie filmu już w 1920 roku, gdy gazeta przemysł opisał go jako pracownika producent Lewis J. Selznick „s Selznick Pictures , pracując na sztuki napisów w studiach firmy w Fort Lee, New Jersey . W 1921 roku został wymieniony jako członek nowojorskiej organizacji zawodowej Associated Motion Picture Advertisers i pracownik Associated Producers . W 1923 kierował działami reklamowymi zarówno Preferred Pictures, jak i firmy producenta Ala Lichtmana .

Jako malarz, Grosz miał tendencję do pracy z olejem i akwarelą , i był pod wpływem szeregu ruchów od ekspresjonizmu po Art Deco . Jego plakaty do niemego filmu April Showers z 1923 roku były uważane za nowatorskie, ponieważ projekty kładły nacisk na „ideę” lub motyw wizualny, a nie dosłowne przedstawienie scen, których widz mógł się spodziewać w filmie. W tym samym roku przypisuje mu się wystawę wielkości billboardu dla niemego westernu The Virginian , drugiej adaptacji powieści Owena Wistera z 1902 roku o tym samym tytule .

Kariera w Universal Pictures

Grosz rozpoczął pracę w dziale artystycznym Universalu w Nowym Jorku w połowie lat dwudziestych. W 1930 roku on i Philip Cochrane zostali mianowani dyrektorami artystycznymi reklamy przez pierwszego dyrektora reklamy firmy (i brata Philipa), Roberta Cochrane'a. Groszowi i Cochrane'owi przypisuje się ogólnie wysoką jakość artystyczną reklamy Universalu w latach 30. XX wieku. Obrazy, takie jak plakat teaserowy Grosza do filmu Frankenstein, przybliżały szerokiej publiczności znane już postacie z wczesnych horrorów Universalu. Obok dzieł sztuki o tematyce horroru, praca Grosza w Universal wyróżniała się „żywą, dramatyczną pracą plakatową, która dorównywała prestiżowi i zarobkom” takich filmów jak epopeja I wojny światowej „ Całe milczenie na froncie zachodnim”  (1930) i wczesna komedia „ Moja”. Człowiek Godfrey  (1936).

Projekty plakatów Grosza były eksportowane na rynki zagraniczne, niekiedy z modyfikacjami lub wariacjami. W Wielkiej Brytanii jego plakaty do horrorów uznano za tak skandaliczne i ponure, że w 1932 r. brytyjska Rada Cenzorów Filmowych wprowadziła surowsze przepisy dotyczące treści reklam w miejscach publicznych.

Grafika koncepcyjna autorstwa Grosz

Karloff jako potwór

Robotyczna ilustracja potwora Frankensteina autorstwa Grosza została uznana za źródło charakterystycznych śrub szyi postaci.

Grosz wniósł także wkład w wygląd samych filmów Universalu. Przede wszystkim, jego koncepcja sztuki dla potwora Frankensteina , który zaproponował bardziej mechaniczny lub robota wygląd, służył jako źródło dla śrub stalowych w szyję potwora. Stosunkowo drobny szczegół, śruby na szyję są teraz ikonicznym elementem wizualnym, który jest ściśle związany z potworem, zwłaszcza z wersją Universalu. Chociaż charakteryzator Jack Pierce przyznał się w wywiadach do nakrętek na szyję potwora, argentyńsko-kanadyjski krytyk filmowy i historyk Alberto Manguel odrzucił twierdzenie Pierce'a, stwierdzając, że grafika koncepcyjna Grosza pojawiła się wcześniej.

Cochrane odszedł z Universalu w 1937 roku, a Grosz mógł kontynuować tam pracę dopiero w 1938 roku. Po ich odejściu sztuka plakatu Universalu z końca lat 30. i początku lat 40. zaczęła zanikać, naznaczona odejściem od żywych ilustracji do przyziemnych reprodukcji fotograficznych. Jakość plakatów Universalu poprawiła się ponownie po tym, jak Maurice Kallis został zatrudniony w Paramount Pictures na stanowisko dyrektora artystycznego.

Lista przypisanych plakatów filmowych i innej sztuki

Uważa się, że Grosz wniósł setki ilustracji do Universalu od końca lat 20. do końca lat 30. XX wieku. Często przypisuje się mu, przynajmniej częściowo, większość plakatów Universalu wyprodukowanych, gdy był szefem działu artystycznego – nawet plakatów, których sam niekoniecznie ilustrował – ponieważ jego stanowisko przypisywało odpowiedzialność za ogólny kierunek artystyczny reklamy dystrybutora kampanie. Ustalenie autorstwa starych plakatów filmowych jest jednak nieodłącznie trudne ze względu na ogólnie anonimowy charakter pracy, zwłaszcza w Stanach Zjednoczonych. Karta okienna Grosza do Morderstwa w Rue Morgue jest rzadkim przykładem amerykańskiego plakatu filmowego z okresu sygnowanego przez artystę.

Narzeczona Frankensteina , "Styl  B" 24-arkusz ilustr. Grosz. Historycy filmu Stephen Rebello i Richard C. Allen okrzyknęli plakat jako „jeden szczytowy wysiłek wśród wielu” dla wydziału artystycznego Universalu za kadencji Grosza jako dyrektora artystycznego.

Poniższa lista zawiera filmy z ilustracjami plakatów, kierownictwem artystycznym kampanii reklamowych lub innymi dziełami sztuki, które zostały wyraźnie przypisane Groszowi w źródle wtórnym. Poniższa galeria zawiera przypisywane mu indywidualne projekty.

Galeria

• 

  Cisza na froncie zachodnim (1930)

• 

  Dracula (1931) wstaw plakat

• 

  Karta okna Draculi

• 

  Frankenstein (1931), teaser„StylB”

• 

  Frankenstein , "Styl  A"

• 

  Morderstwa przy Rue Morgue (1932)

• 

  Morderstwa na Rue Morgue , karta okienna

• 

  Stary ciemny dom (1932)

• 

  Mumia (1932), jeden arkusz

• 

  Mumia , trzyarkuszowa

• 

  Niewidzialny człowiek (1933), teaser„StylA”

• 

  Niewidzialny człowiek , „Styl  B”

• 

  Narzeczona Frankensteina (1935), teaser„StylE”

• 

  Narzeczona Frankensteina , „Styl  D”

• 

  Kruk (1935)

• 

  Niewidzialny promień (1936)

• 

  Miłość przed śniadaniem (1936)

• 

  Córka Drakuli (1936)

• 

  Mój człowiek Godfrey (1936), „Styl C”

• 

  Mój człowiek Godfrey , „Styl  D”

• 

  Żony podejrzane (1938)

Ocena retrospektywna

Ilustracje Grosza są obecnie chwalone za jakość artystyczną i cenione przez kolekcjonerów, ale tak było dopiero pół wieku po fakcie. W swoim czasie litograficzne plakaty filmowe były ulotnymi przedmiotami, które rozdawano do kin i wyrzucano po zakończeniu filmu. Dobrze zachowane oryginalne kopie są rzadkością — na przykład znane były tylko dwie kopie jednoarkuszowego plakatu Grosza do Mumii do 2001 roku, kiedy trzecia została znaleziona w garażu w Arizonie.

Według historyków filmu Stephena Rebello i Richarda C. Allena kolorowe, dramatyczne ilustracje Grosza „wniosły  … pewien urok i niemal naiwną perfekcję” do „wysoce sensacyjnych elementów klasyków reżyserów Toda Browninga i Jamesa Whale’a — ohydnych stworzenia, na wpół odziane bohaterki, odpieczętowane grobowce, szaleni lekarze. W ich ocenie pracy Grosza w gatunku horroru dorównała jedynie grafika Williama Rose'a do filmów klasy B z lat 40. wyprodukowanych przez Val Lewtona dla RKO Pictures , takich jak Cat People  (1942). Brytyjski historyk filmu Sim Branaghan napisał, że „dzikie wyobrażenia” Grosza miały ogromny wpływ na projektowanie plakatów w Wielkiej Brytanii od lat 50. XX wieku, zwłaszcza na rozwijający się rynek filmów eksploatowanych , ponieważ cenzura filmowa w Wielkiej Brytanii zmalała, a filmy o dojrzałych motywach publiczność dorosła stała się bardziej mainstreamowa.

Tony Nourmand i Graham Marsh napisali, że plakaty Grosza były bardzo oryginalne i często „tak samo legendarne jak same filmy”. Chociaż jego styl artystyczny zwykle odpowiadał stosunkowo konserwatywnym standardom sztuki komercyjnej, jako główne wyjątki uznali jego plakaty zwiastunowe do Frankensteina i Niewidzialnego człowieka, które pozostają „uderzające”, „ awangardowe ” i „ultra-nowoczesne” nawet przez współczesnych. standardy. W 2013 roku Nourmand umieścił zwiastun Frankensteina w książce , w której wymienił jego wybory do 100 „niezbędnych” plakatów filmowych. Amerykański Instytut Filmowy zawiera co najmniej sześć plakatów zilustrowanych przez Grosza na swojej liście "100 Years ... 100 amerykański Movie Poster Classics" 2003: The Mummy (. Nr  4), The Invisible Man (. Nr  29), dla teaser Frankenstein (nr  40), teaser Niewidzialnego człowieka (nr  69), Morderstwa w Rue Morgue (nr  85) i Córka Drakuli (nr  88). Magazyn Premiere umieścił plakat Mumii na no.  15 na liście 25 najlepszych plakatów filmowych z 2007 roku.

Gitarzysta Metalliki i miłośnik horrorów Kirk Hammett (po lewej, w 2017 roku ) nazwał Grosza swoim ulubionym twórcą plakatów filmowych i posiada własną gitarę opartą na trzyarkuszowym plakacie Mumii ( na obu zdjęciach ).

Kirk Hammett — główny gitarzysta zespołu Metallica i płodny kolekcjoner pamiątek z horroru — nazwał Grosza swoim ulubionym artystą plakatów:

Jego linie są bardzo uwodzicielskie i jest w nim glamour i elegancja, które udaje mu się uchwycić. W niektórych z tych plakatów filmowych, mimo że są to „straszne horrory”, wciąż jest czynnik piękna i elegancji, który wciąga mnie jeszcze głębiej. Myślę, że to dlatego, że to nie tylko horror. To nie tylko ciemność i zło. W ilustracjach Grosza są też elementy piękna i nadziei. Dla mnie był mistrzem.

Hammett porównał plakat zwiastuna Frankensteina do „ portretu Andy'ego Warhola, który stał się zły” i „w istocie, niesamowitym przykładem pop-artu , 30 lat przed tym, jak ten termin i ruch w ogóle istniał”. Od 1995 roku posiada customową gitarę elektryczną ESP KH-2, malowaną według projektu z trzech arkuszy Grosza Mummy .

Prace Grosza były wystawiane w muzeach sztuki . Jednoarkuszowy plakat do Mumii został przedstawiony na wystawie „The American Century: Art and Culture 1900–2000” w 1999 roku w Whitney Museum of American Art . Podróżująca wystawa pamiątek grozy z kolekcji Hammetta, z kilkoma utworami Grosza, zadebiutował w 2017 roku w Peabody Essex Museum w Salem, Massachusetts przed przejściem do Royal Ontario Museum w Toronto i Muzeum Sztuki w Columbii w Columbia, South Carolina . Wysoka ocena jego twórczości przyniosła mu pośmiertne uznanie na rodzimych Węgrzech jako godnego uwagi węgierskiego artysty, który mieszkał za granicą.

Wycena

Jednoarkuszowy arkusz „Styl A” dla Drakuli znalazł się na szczycie listy najdroższych plakatów filmowych w 2017 roku. Jego ilustrator jest nieznany, ale Grosz był dyrektorem artystycznym kampanii reklamowej filmu.

Rynek sztuki wysokiej klasy generalnie wykluczał pamiątki filmowe do późnych lat 80. XX wieku. Od tego czasu na aukcjach cenione są oryginalne egzemplarze projektów plakatów Grosza. Do 2012 roku, pod jego kierownictwem artystycznym, wyprodukowano sześć z dziesięciu najdroższych plakatów filmowych na świecie do horrorów Universal. Jest również najlepiej reprezentowanym artystą na znacznie dłuższej liście prowadzonej przez stronę internetową LearnAboutMoviePosters (LAMP), która jest okresowo aktualizowana o każdą znaną sprzedaż plakatu filmowego za 20 000 USD lub więcej.

Dwa plakaty ilustrowane przez Grosza ustanowiły rekord najdroższego plakatu filmowego na aukcji. Na aukcji w październiku 1993 r. plakat Frankensteina sprzedano na aukcji za 198 000 USD (równowartość 355 000 USD w 2020 r.), podwajając szacunki przedsprzedażowe i prawie potrojąc poprzedni rekordową cenę. W marcu 1997 r. Sotheby's sprzedało oryginalną kopię jednego arkusza Mumii za 453 000 dolarów (równowartość 730 000 dolarów w 2020 r.). Sprzedaż przekroczyła nie tylko dotychczasowy rekord Grosza, ale także najwyższą cenę, jaką ówcześnie osiągnął za secesyjny plakat francuskiego malarza Henri de Toulouse-Lautreca ; w rezultacie Mumia stała się nie tylko najdroższym plakatem w reklamie filmowej, ale prawdopodobnie w całej sztuce. Chociaż nazwisko Grosza było w dużej mierze nieznane przed sprzedażą Mumii , nawet wśród kolekcjonerów z najwyższej półki, inne przykłady jego sztuki plakatowej drastycznie zyskały na wartości wkrótce potem. Will Bennett z The Daily Telegraph powiedział, że „kolekcjonerzy szukają nazwiska Karoly Grosz”, choć zauważył, że wyjątkowo wysoka cena sprzedaży mumii , odpowiadająca „porządnemu obrazowi Gainsborough ”, była uważana za dziwaczną kłótnię między dwojgiem kolekcjonerów".

Rekord aukcyjny Mumii został pobity w 2014 roku przez plakat do filmu Londyn po północy z 1927 roku . Oryginalna litografia Draculi ponownie ustanowiła rekord w 2017 roku, z ceną sprzedaży 525 800 USD; podczas gdy ilustrator był niezidentyfikowany, Grosz był odpowiedzialny za kierownictwo artystyczne całej kampanii plakatowej filmu. Oczekiwano, że w 2018 roku kolejny egzemplarz plakatu Mumia odzyska rekord z szacowaną wartością sprzedaży aż 1,5  miliona dolarów. Nie udało się jednak sprzedać, ponieważ żadna oferta nie osiągnęła minimum 950 000 USD do 31 października.

Uwagi

Cytaty

Źródła

Bibliografia

Czasopisma i źródła internetowe