Królewskie Muzeum Ontario - Royal Ontario Museum

Królewskie Muzeum Ontario
Musée royal de l'Ontario   ( francuski )
Królewskie Muzeum Ontario logo.svg
Królewskie Muzeum Ontario edit3.jpg
Królewskie Muzeum Ontario znajduje się w Toronto
Królewskie Muzeum Ontario
Lokalizacja galerii w Toronto
Przyjęty 16 kwietnia 1912 ; 109 lat temu ( 16.04.1912 )
Lokalizacja 100 Queen's Park
Toronto , Ontario
M5S 2C6
Współrzędne 43°40′04″N 79°23′41″W / 43.667679°N 79.394809°W / 43.667679; -79,394809 Współrzędne : 43.667679°N 79.394809°W43°40′04″N 79°23′41″W /  / 43.667679; -79,394809
Rozmiar kolekcji 6 000 000+
goście 1,440,000
Dyrektor Josh Basseches
Właściciel Rząd Ontario
Dostęp do transportu publicznego TTC - Linia 1 - Yonge-University-Spadina line.svg Muzeum św
TTC - Linia 1 - Yonge-University-Spadina line.svgTTC - Linia 2 - Bloor-Danforth line.svg
Strona internetowa www .rom .na .ca
Wybudowany 1910-14, dodatek: 1931-32
Architekt Darling i Pearson, dodatek: Chapman i Oxley
Rzeźbiarz Wm. Oosterhoff
Wyznaczony 2003
Nr referencyjny. Umowa o służebności dziedzictwa AT347470

Royal Ontario Museum ( ROM ; francuski : Musée de l'Ontario królewski ) jest muzeum o sztuce , kulturze światowej i historii naturalnej w Toronto , Ontario , Kanada. Jest to jedno z największych muzeów w Ameryce Północnej i największe w Kanadzie. Co roku przyciąga ponad milion zwiedzających, dzięki czemu ROM jest najczęściej odwiedzanym muzeum w Kanadzie . Muzeum znajduje się na północ od Queen's Park , w dzielnicy University of Toronto , z głównym wejściem od strony Bloor Street West . Stacja metra muzeum nosi nazwę ROM i od 2008 r. jest udekorowana nawiązując do kolekcji instytucji.

Założone 16 kwietnia 1912 r. i otwarte 19 marca 1914 r. muzeum przez całą swoją historię utrzymywało bliskie stosunki z Uniwersytetem w Toronto, często dzieląc się wiedzą i zasobami. Muzeum było pod bezpośrednią kontrolą i zarządzania na Uniwersytecie w Toronto aż do roku 1968, kiedy to stała się niezależna agencja Korona od rządu Ontario . Dziś muzeum jest największą instytucją badań terenowych w Kanadzie, prowadzącą działalność badawczą i konserwatorską na całym świecie.

Z ponad 6 000 000 obiektów i 40 galeriami, różnorodne kolekcje muzeum światowej kultury i historii naturalnej przyczyniają się do jego międzynarodowej reputacji. Muzeum zawiera kolekcję dinozaurów , minerałów i meteorytów; kanadyjskie i europejskie artefakty historyczne; a także sztuki Afryki , Bliskiego Wschodu i Azji Wschodniej. Mieści największą na świecie kolekcję skamieniałości z łupków Burgess z ponad 150 000 okazami. Muzeum zawiera również obszerną kolekcję wzornictwa i sztuk pięknych, w tym projektowanie odzieży, wnętrz i produktów, zwłaszcza Art Deco .

Historia

Królewskie Muzeum Ontario zostało formalnie założone 16 kwietnia 1912 r. i było wspólnie zarządzane przez rząd Ontario i Uniwersytet Toronto . Jego pierwsze aktywa zostały przeniesione z Uniwersytetu i Departamentu Edukacji w Ontario , pochodzące z jego poprzednika , Muzeum Historii Naturalnej i Sztuk Pięknych w Toronto Normal School . 19 marca 1914 r. książę Connaught , również gubernator generalny Kanady , oficjalnie otworzył dla publiczności Królewskie Muzeum Ontario. Lokalizacja muzeum na obrzeżach obszaru zabudowanego Toronto, z dala od centralnej dzielnicy biznesowej miasta , została wybrana głównie ze względu na bliskość Uniwersytetu w Toronto. Oryginalny budynek został wzniesiony na zachodnim skraju posiadłości, wzdłuż uniwersyteckiego chodnika filozoficznego , z głównym wejściem wychodzącym na Bloor Street, w którym mieści się pięć oddzielnych muzeów z następujących dziedzin: archeologia, paleontologia, mineralogia, zoologia i geologia. Budowa kosztowała 400 000 CAD . Był to pierwszy etap dwuczęściowego planu budowy, który zakładał rozbudowę muzeum w kierunku Queen's Park Crescent, ostatecznie tworząc strukturę w kształcie litery H.

Królewskie Muzeum Ontario, około 1930

Pierwsza rozbudowa do Royal Ontario Museum została otwarta publicznie w dniu 12 października 1933 roku. Renowacja za 1,8 miliona dolarów CA spowodowała budowę wschodniego skrzydła frontowego na Queen's Park i wymagała rozbiórki Argyle House, wiktoriańskiej rezydencji w 100 Queen's Park. Ponieważ miało to miejsce w okresie Wielkiego Kryzysu , starano się wykorzystywać przede wszystkim lokalne materiały budowlane oraz wykorzystywać pracowników zdolnych do ręcznego kopania fundamentów budynku. Zespoły pracowników zmieniały tygodnie służby ze względu na fizycznie wyczerpujący charakter pracy.

W 1947 r. ROM została rozwiązana jako korporacja , a wszystkie aktywa zostały przeniesione na Uniwersytet w Toronto. Muzeum pozostało częścią Uniwersytetu do 1968 roku, kiedy Muzeum i Planetarium McLaughlin zostały oddzielone od Uniwersytetu, tworząc nową korporację.

26 października 1968 r. ROM otworzył Planetarium McLaughlin na południowym krańcu posiadłości po otrzymaniu darowizny w wysokości 2 milionów dolarów kanadyjskich od pułkownika Samuela McLaughlina . W grudniu 1995 roku ROM zamknął planetarium McLaughlin w wyniku cięć budżetowych narzuconych przez rząd Ontario. Przestrzeń została tymczasowo ponownie otwarta w latach 1998-2002, po wynajęciu przez Muzeum Własne Dziecka . W 2009 r. ROM sprzedał budynek Uniwersytetowi w Toronto za 22 miliony dolarów kanadyjskich i zapewnił, że będzie on nadal wykorzystywany do celów instytucjonalnych i akademickich.

McLaughlin Planetarium obok muzeum. Planetarium było obsługiwane przez muzeum od 1968 do 2009 roku.

Drugim ważnym dodatkiem do muzeum były Galerie Tarasowe Królowej Elżbiety II po północnej stronie budynku oraz centrum kuratorskie wybudowane na południu, które rozpoczęło się w 1978 roku i zostało ukończone w 1984 roku. Ogród” na północ od budynku z widokiem na Bloor, wraz z przylegającą do niego restauracją, musiał zostać rozebrany. Otwarty w 1984 roku przez królową Elżbietę II , CA $ 55 mln ekspansja miała formę warstwowych tarasy, każdego wschodzącego warstwa cofając się od Bloor Street. Projekt tego rozszerzenia zdobył nagrodę gubernatora generalnego w dziedzinie architektury .

W 1989 roku aktywiści skarżyli się na wystawę Into the Heart of Africa , która przedstawiała stereotypy Afrykanów, co zmusiło kuratorkę Jeanne Cannizzo do rezygnacji.

Od 2002 roku muzeum przeszło gruntowny projekt renowacji i rozbudowy, nazwany Renaissance ROM. Rządy Ontario i Kanady, które wspierają to przedsięwzięcie, wpłaciły na ten projekt 60 milionów dolarów. Michael Lee-Chin przekazał 30 milionów dolarów na wsparcie projektu. Kampania miała na celu nie tylko zwiększenie rocznej frekwencji odwiedzających z 750 000 do od 1,4 do 1,6 miliona, ale także wygenerowanie dodatkowych możliwości finansowania w celu wsparcia badań, konserwacji, galerii i publicznych programów edukacyjnych muzeum. Centralny element projektu, Michael Lee-Chin Crystal, był ważnym dodatkiem do oryginalnej konstrukcji budynku. Konstrukcję stworzył architekt Daniel Libeskind , którego projekt został wybrany spośród 50 finalistów w międzynarodowym konkursie. W ramach projektu zburzono galerie tarasowe (pozostaje centrum kuratorskie na południu) i zastąpiono je dekonstruktywistyczną strukturą w formie krystalicznej, nazwaną na cześć Michaela Lee-China, który obiecał 30 milionów CA na jej budowę. Istniejące galerie i budynki zostały również zmodernizowane, wraz z instalacją wielu nowych eksponatów na przestrzeni miesięcy. Pierwsza faza projektu Renaissance ROM, „Dziesięć odnowionych galerii w zabytkowych budynkach”, została otwarta dla publiczności 26 grudnia 2005 r. Otwarcie architektoniczne Michael Lee-Chin Crystal miało jednak miejsce niecałe 18 miesięcy później, 2 czerwca 2007 r. Ostateczny koszt projektu wyniósł około 270 mln CAD .

Oryginalny budynek został wpisany przez miasto Toronto w Miejskim Rejestrze Dziedzictwa w dniu 20 czerwca 1973 r., wyznaczonym zgodnie z częścią IV ustawy o dziedzictwie Ontario w 2003 r., Z służebnością dziedzictwa na budynkach.

Budynki i architektura

Oryginalny budynek i skrzydło wschodnie

Pierwotny budynek włosko-neo-romański z 1914 r. w 1922 r.

Zaprojektowany przez architektów z Toronto, Franka Darlinga i Johna A. Pearsona , styl architektoniczny oryginalnego budynku (obecnie skrzydło zachodnie) jest syntezą włoskiego i neoromańskiego . Konstrukcja jest mocno zmasowana i przerywana zaokrąglonymi i segmentowymi łukowymi oknami z ciężkimi obramowaniami i listwami maski. Inne cechy to zastosowane ozdobne wsporniki podokapowe , naroża i gzymsy .

Skrzydło wschodnie od strony Queen's Park zostało zaprojektowane przez Alfreda H. Chapmana i Jamesa Oxleya . Otwarty w 1933 r., zawierał wyszukany art deco muzeum , rotundę inspirowaną bizantyjskim stylem i nowe główne wejście. Skrzydło łączące i tylna (zachodnia) fasada skrzydła Queen's Park zostały pierwotnie wykonane z tej samej żółtej cegły, co budynek z 1914 roku, z niewielkimi włoskimi detalami. Fasada rozbudowy Queen's Park oderwała się jednak od ciężkiego włoskiego stylu oryginalnej konstrukcji. Zbudowano go w stylu neobizantyjskim z boniowanym kamieniem, potrójnymi oknami zawartymi we wnękowych łukach i różnokolorowymi kamieniami ułożonymi w różne wzory. Ten rozwój od inspirowanego Rzymianami stylu włoskiego do stylu bizantyjskiego odzwierciedla historyczny rozwój architektury bizantyjskiej od architektury rzymskiej . Powszechna wśród neobizantyjskich budowli w Ameryce Północnej, fasada zawiera również elementy neogotyku w postaci płaskorzeźb, gargulców i posągów. Ozdobny sufit rotundy pokryty jest głównie szklanymi płytkami mozaikowymi pomalowanymi na złoto , z kolorowymi geometrycznymi wzorami mozaiki i wizerunkami prawdziwych i mitycznych zwierząt.

Mozaika sufit rotundy pokryta jest głównie w złoto z powrotem malowane płytki szklane.

Pisząc w Journal of the Royal Architectural Institute of Canada w 1933 r., AS Mathers powiedział o rozszerzeniu:

Wnętrze budynku jest zaskoczeniem i przyjemnym; zapomniano o nieco skomplikowanej ozdobie fasady i powstaje plan z rozmachem. Jest prosty, bezpośredni i na dużą skalę. Można sądzić, że wczesne szkolenie projektanta Beaux-Arts nie poszło na marne. Cechą wyróżniającą wnętrze jest szklany, mozaikowy sufit rotundy wejściowej. Wykonany jest w kolorach i złocie i uderza delikatną nutą w tej części budynku, którą architekt mógł ozdobić bez kolidowania z eksponatami.

Oryginalny budynek i rozbudowa z 1933 r. są wymienione od 1973 r. jako zabytkowe budynki Toronto. W 2005 roku, po gruntownej renowacji zabytkowych skrzydeł, galerie powiększyły się, odsłonięto okna, a oryginalna architektura z początku XX wieku stała się bardziej widoczna. Z zewnątrz zabytkowe budynki zostały oczyszczone i odrestaurowane. Renowacja budynków z lat 1914 i 1933 była największym projektem dziedzictwa kulturowego podjętym w Kanadzie. Renowacja objęła również nowo odrestaurowaną Rotundę z reprodukcjami oryginalnych dębowych drzwi, odrestaurowany widok osiowy od Rotundy zachodniej przez okna na Ścieżkę Filozofów oraz dziesięć odnowionych galerii o łącznej powierzchni 8000 metrów kwadratowych (90 000 stóp kwadratowych).

W planie ogólnym zaprojektowanym przez Darlinga i Pearsona w 1909 r. ROM przybrał formę podobną do idealnego modelu muzeum JNL Duranda. Został pomyślany na planie kwadratu z korytarzami biegnącymi przez środek kompozycji, zbiegającymi się pośrodku kopulastą rotundą. Ogólnie rzecz biorąc, nawiązywał do pałaców wyższej klasy z XVII i XVIII wieku i miał na celu silne poczucie monumentalności. Wszystkie elementy architektoniczne – głęboki gzyms, ozdobne zwieńczenie, wsporniki okapowe – dodają tej siły, jaką posiadał ROM, gdyż był to obiekt czysto zbierający, a nie eksponujący.

W połowie 2010 roku wejście wschodnie służyło jako kawiarnia. Od końca 2017 roku wejście wschodnie przechodzi renowację, aby stać się wejściem zastępczym, wraz z dodaniem ramp do wejścia wschodniego.

Centrum kuratorskie

Zaprojektowane przez architekta z Toronto Gene Kinoshita wraz z Mathers & Haldenby, centrum kuratorskie stanowi południową część muzeum. Ukończony w 1984 roku, został zbudowany podczas tej samej rozbudowy, co dawne galerie tarasowe królowej Elżbiety II, które stały po północnej stronie muzeum, zanim galerie tarasowe zostały zastąpione kryształem Michaela Lee-Chin. Architektura jest prostym modernistycznym stylem wylanego betonu, szkła oraz prefabrykowanych płyt betonowych i kruszywowych. Centrum kuratorskie mieści usługi administracyjne i kuratorskie muzeum oraz zapewnia przechowywanie artefaktów, które nie są wystawiane. W 2006 roku ośrodek kuratorski został przemianowany na Louise Hawley Stone Curatorial Centre na cześć nieżyjącej już Louise Hawley Stone, która poświęciła się ROM przez całe swoje życie, przekazując muzeum wiele artefaktów i różnych kolekcji. W swoim testamencie przekazała 49,7 mln CAD na rzecz fundacji charytatywnej Louise Hawley Stone Charitable Trust, utworzonej w celu pomocy w utrzymaniu budynku i nabyciu nowych artefaktów.

Kryształ

Kryształ Michaela Lee-China

Galerie tarasowe Królowej Elżbiety II zastąpiły kontrowersyjne „Crystal” Michaela Lee-China, wielomilionowe rozszerzenie muzeum zaprojektowane przez Daniela Libeskinda, w tym nowe wejście z przesuwanymi drzwiami na Bloor Street, otwarte po raz pierwszy w 2007 roku. Dekonstruktywistyczna forma krystaliczna jest pokryty w 25 procentach szkłem iw 75 procentach aluminium , osadzony na stalowej ramie . Pochylone ściany Kryształu nie dotykają boków istniejących zabytkowych budynków, ale służą do zamknięcia przegrody między nową formą a istniejącymi ścianami. Ściany te służą jako ścieżka dla pieszych, którzy mogą bezpiecznie podróżować po „Krysztale”.

Projekt budynku jest podobny do niektórych innych dzieł Libeskinda, w szczególności Muzeum Żydowskiego w Berlinie , London Metropolitan University Graduate Center i Fredric C. Hamilton Building w Denver Art Museum. Rama stalowa została wyprodukowana i zmontowana przez Walters Inc. z Hamilton, Ontario . Okładzina z ekstrudowanego anodowanego aluminium została wyprodukowana przez Josefa Gartnera w Niemczech , jedyną firmę na świecie, która może wyprodukować ten materiał. Firma przedstawiła również okładzinę tytanu dla Franka Gehry „s Muzeum Guggenheima w Bilbao , Hiszpania .

Hyacinth Gloria Chen Crystal Court to trzypiętrowe atrium wewnątrz Kryształu.
Zamontowana replika szkieletu Futalognkozaura w muzeum

1 czerwca 2007 roku Generalny Gubernator Kanady Michaëlle Jean uczestniczył w architektonicznym otwarciu „Michael Lee-Chin Crystal”. Wywołało to kontrowersje, ponieważ opinia publiczna była podzielona co do zasadności jego kanciastego projektu. Na otwarciu, krytyk architektury Globe and Mail , Lisa Rochon, skarżyła się, że „nowy ROM szaleje na świecie” jest opresyjny, niespokojny i piekielny, podczas gdy inni – być może popierani przez jej odpowiednika z Toronto Star , Christophera Hume’a – okrzyknęli go pomnikiem. Niektórzy krytycy posunęli się nawet do uznania go za jeden z dziesięciu najbrzydszych budynków na świecie. Projekt doświadczył również przekroczenia budżetu i czasu budowy, a także porównał z Muzeum Guggenheima w Bilbao wykorzystanie tak zwanej „stararchitektury” w celu przyciągnięcia turystyki.

Hol główny to trzykondygnacyjne atrium, nazwane Hyacinth Gloria Chen Crystal Court. Lobby wychodzi na balkony i otoczone jest Schodami Cudów Rodziny JP Driscoll i Domem Ducha, przestrzenią śródmiąższową utworzoną przez przecięcie kryształów wschodu i zachodu.

Instalacja stałych galerii Lee-Chin Crystal rozpoczęła się w połowie czerwca 2007 roku, po dziesięciu dniach, kiedy wszystkie puste przestrzenie galerii były otwarte dla publiczności. Na terenie The Crystal znajduje się sklep z pamiątkami, sala restauracyjna C5 (zamknięta do odwołania), kawiarnia, siedem dodatkowych galerii i największa w Kanadzie sala wystaw czasowych. Galerie dodane do Kryształu nadały ROM różne aspekty: fascynujące wizualizacje, artefakty architektoniczne i otoczenie, sztukę, korespondencję między przedmiotem i przestrzenią oraz historie w obrębie wizualizacji. Salon restauracyjny C5 został zaprojektowany przez IV Design Associated Inc.

W październiku 2007 roku Lee-Chin Crystal ucierpiał z powodu znacznego wycieku wody, co spowodowało obawy o odporność budynku na warunki pogodowe, szczególnie w obliczu zbliżającej się pierwszej zimy nowej konstrukcji. Chociaż do projektu Crystal zastosowano dwuwarstwowy system okładzin, aby zapobiec tworzeniu się niebezpiecznych obciążeń śniegiem na konstrukcji, wcześniejsze kreacje architektoniczne Daniela Libeskinda (w tym Muzeum Sztuki w Denver) również ucierpiały z powodu komplikacji związanych z pogodą.

Przechowywanie poza siedzibą

Niewyświetlone kolekcje w ROM są przechowywane w Planetarium McLaughlin oraz w różnych niesklasyfikowanych i poza siedzibą lokalizacji na obszarze Greater Toronto Area .

Galerie

Pierwotnie w ROM znajdowało się pięć głównych galerii, po jednej dla dziedzin archeologii , geologii , mineralogii , paleontologii i zoologii . Ogólnie rzecz biorąc, eksponaty muzealne były oznakowane i ułożone w statyczny sposób, który niewiele się zmienił od czasów edwardiańskich. Na przykład wystawa owadów, która trwała do lat 70., zawierała w długich rzędach oszklonych gabloty różne okazy z różnych części świata. Owady tego samego rodzaju zostały przypięte do wnętrza szafki, a jako opis znaleziono tylko nazwę gatunku i lokalizację.

Używana jako hol muzeum, Samuel Hall Currelly Gallery prezentuje asortyment przedmiotów z kolekcji muzeum.

W latach sześćdziesiątych wprowadzono bardziej interpretacyjne wystawy, wśród których pierwszym była oryginalna galeria dinozaurów, założona w połowie lat sześćdziesiątych. Skamieliny dinozaurów były teraz wystawiane w dynamicznych pozach na tle malowideł i modeli współczesnych krajobrazów i roślinności. Pokazy stawały się czasami bardziej opisowe i interpretacyjne, jak w przypadku wyginięcia mamuta włochatego , oferując kilka różnych wiodących teorii na ten temat, które odwiedzający mogą rozważyć. Trend ten trwał i do dnia dzisiejszego galerie stały się mniej stateczne i bardziej dynamiczne lub opisowe i interpretacyjne. Ten trend prawdopodobnie osiągnął kulminację w latach 80. wraz z otwarciem Jaskini Nietoperzy, gdzie nagłośnienie, światła stroboskopowe i delikatne podmuchy powietrza próbują odtworzyć doświadczenie spaceru po jaskini jako wylatującej kolonii nietoperzy.

Pierwotne galerie zostały nazwane po prostu od ich tematu, ale w ostatnich latach poszczególne galerie zostały nazwane na cześć sponsorów, którzy przekazali instytucji znaczne fundusze lub kolekcje. Obecnie w ROM-ie obecne są dwie główne kategorie galerii: Galerie Historii Naturalnej i Galerie Kultury Świata.

Samuel Hall Currelly Galeria jest przestrzeń wystawiennicza na poziomie 1, łączącej wschodnie skrzydło muzeum z jego zachodniej części. Galeria służy jako główne lobby budynku obok strefy wejściowej muzeum. W przeciwieństwie do większości galerii w Royal Ontario Museum, Samuel Hall Currelly Gallery nie jest poświęcona jednemu tematowi. Zamiast tego galeria prezentuje asortyment przedmiotów z kolekcji muzeum.

Kostiumy i tekstylia

W Galerii Kostiumów i Tekstyliów Patricii Harris znajduje się około 200 artefaktów z kolekcji tekstyliów i kostiumów muzeum.

Patricia Harris Galeria Kostiumy i Tekstylia posiada około 200 artefaktów z tekstyliów ROM i kostiumów kolekcji. Te elementy, które sięgają od I wieku pne do dnia dzisiejszego, są często obracane ze względu na ich kruchość. Przez cały czas tkaniny i moda były wykorzystywane do ustalania tożsamości i pozwalania na wyciąganie wniosków na temat społecznych zwyczajów, ekonomii i przetrwania danej kultury. Galeria poświęcona jest pokazaniu przemian w projektowaniu tekstyliów, produkcji i znaczeniu kulturowym na przestrzeni wieków. Tkactwo, robótki ręczne, drukowane tekstylia archeologiczne i jedwabie znajdują się w tej przestrzeni.

Galerie interaktywne

CIBC Discovery Gallery została zaprojektowana jako strefa nauki dla dzieci. Mieści się w nim trzy główne obszary: Na Ziemi, Dookoła Świata i Blisko Domu. Przestrzeń inspirowana kolekcjami ROM-u umożliwia dzieciom udział w interaktywnych zajęciach obejmujących dotykalne artefakty i okazy, kostiumy, kopanie kości dinozaurów oraz badanie skamieniałości i meteorytów. Jest też specjalna strefa dla przedszkolaków.

Patrick i Barbara Keenan Family Gallery of Hands-On Bioróżnorodność wprowadza odwiedzających do skomplikowanych relacji zachodzących między wszystkich rzeczy żyjących w zabawy i interaktywnej przestrzeni. Ludzie w każdym wieku mogą odkrywać dotykalne okazy i interaktywne wystawy, a moderatorzy galerii pomagają odwiedzającym odkrywać otaczający ich żywy świat. Omszałe żaby, dotykalna szczęka rekina, skóra węża i replika lisiej nory to tylko niektóre z obiektów, które łączą młodych odwiedzających z różnorodnością i współzależnością roślin i zwierząt.

Galeria Instytutu Kultury Współczesnej

W Galerii Roloff Beny Instytutu Kultury Współczesnej (ICC) odbywają się wystawy sztuki współczesnej Royal Ontario Museum. Ta multimedialna galeria z wysokim sufitem o powierzchni około 6 000 stóp kwadratowych (600 m 2 ) służy jako główna przestrzeń wystawiennicza MCK, zazwyczaj zawierająca eksponaty związane ze współczesną kulturą i wydarzeniami, z kolekcją przyrodniczą i światową muzeum. W galerii prezentowane były wystawy dotyczące fotografii mody, sztuki ulicznej, nowoczesnego chińskiego projektowania urbanistycznego i architektury oraz współczesnej sztuki japońskiej. W 2018 roku wystawiła Here We Are: Black Canadian Contemporary Art , na której znalazły się czarnoskóre kanadyjskie artystki, takie jak Sandra Brewster , Michèle Pearson Clarke , Sylvia D. Hamilton , Bushra Junaid , Charmaine Lurch i Esmaa Mohamoud .

Galerie historii naturalnej

Drugie piętro muzeum zawiera kolekcje i próbki różnych zwierząt.

Galerie Historii Naturalnej są zgromadzone na drugim piętrze muzeum. Galeria zawiera kolekcje i próbki różnych zwierząt, takich jak nietoperze, ptaki oraz kości i szkielety dinozaurów.

The Life in Crisis: Schad Gallery of Biodiversity, zaprojektowana przez Reich+Petch i otwarta pod koniec 2009 roku, przedstawia zagrożone gatunki , w tym okazy niedźwiedzia polarnego , pandy wielkiej , nosorożca białego , pytona birmańskiego , koralowca kanadyjskiego , morza skórzastego żółwia , celakantu , kwiatu Rafflesia i wielu innych rzadkich gatunków. Wśród tych okazów znajduje się Bull , południowy biały nosorożec, który stał się słynną historią sukcesu w dziedzinie ochrony swojego gatunku. Wystawione są również niedawno wymarłe gatunki, w tym okazy gołębia wędrownego i alki olbrzymiej , a także szkielety dodo i moa z okazem jaja moa oraz wiele innych niedawno wymarłych gatunków. Galeria przedstawia potrzebę ochrony środowiska naturalnego oraz potrzebę edukowania społeczeństwa na temat głównych przyczyn wymierania – przełowienia, niszczenia siedlisk i zmiany klimatu. We wrześniu 2009 roku galeria otrzymała nagrodę Award of Excellence przyznaną przez Stowarzyszenie Zarejestrowanych Projektantów Wnętrz Ontario . Oprócz prezentacji kolekcji przyrodniczych muzeum, Galeria Schad ma również na celu promowanie ochrony bioróżnorodności Ziemi.

Życie w kryzysie galerii organizowany jest na trzy strefy badających podstawowe tematy: życie jest zróżnicowana, życie jest połączone, a życie jest zagrożone. „Co ciekawe, bioróżnorodność jest stosunkowo nowym terminem spopularyzowanym w 1985 roku jako kurczenie się różnorodności biologicznej” – powiedział Anthony Reich, dyrektor Reich+Petch. „To duży przedmiot, który jest bardziej odpowiednie dla każdego. Wyzwaniem było jak opowiedzieć tę wielką historię w 10.000 stóp kwadratowych (900 m 2 ) przestrzeni. Zdecydowaliśmy się zaprojektować dynamiczne, wciągające doświadczenie z trzech głównych tematów, które mamy nadzieję zrobi trwałe wrażenie na odwiedzających”.

Tallgrass prerie i Savannas jest częścią galerii, która posiada jedną z najbardziej zagrożonych i różnorodnych siedlisk w Ontario. Na wystawie znajdują się przykłady regionów i wysiłki Ministerstwa Zasobów Naturalnych i Leśnictwa Ontario, mające na celu utrzymanie i odtworzenie prerii i sawann wysokiej trawy.

Muzeum posiada do obejrzenia dużą kolekcję ptaków z minionych wieków.

Galeria ptaków ma na wyświetlaczu wiele okazów ptaków z minionych wieków. W Galerii Ptaków dominuje szeroka wystawa „Ptaki w locie”, na której wypchane ptaki są zamknięte w szklanej ekspozycji, aby odwiedzający mogli je zobaczyć. Dioramy pozwalają odwiedzającym poznać wiele gatunków ptaków oraz dowiedzieć się, jak zmiany środowiskowe i zwyczajowe zagrażają wyginięciu gatunków ptaków. Wysuwane szuflady pozwalają odwiedzającym dokładniej przyjrzeć się jajom, piórom, odciskom stóp i gniazd. W galerii znalazły się eksponaty innych wymarłych gatunków, takich jak gołąb wędrowny. Eksponaty te zostały później przeniesione do Galerii Schad.

Królewskie Muzeum Ontario zakupiło wyrzuconego na brzeg płetwala błękitnego u wybrzeży Nowej Fundlandii w Trout River i wystawiało jego szkielet i serce jako oryginalną wystawę podróżniczą ROM do 4 września 2017 r.

Bat Cave jest wciągające doświadczenie dla użytkowników, prezentuje ponad 20 bity i 800 modeli w odtworzone siedliska, z towarzyszącym panele edukacyjne i wideo. Pierwotnie otwarta w 1988 roku jaskinia nietoperzy została ponownie otwarta 27 lutego 2010 roku po gruntownym remoncie. Wystawa o powierzchni 1700 stóp kwadratowych (160 m 2 ) obejmuje przede wszystkim odtworzenie jaskini św. Clair znajdującej się w środkowej Jamajce. Oryginalna jaskinia została utworzona przez podziemną rzekę, która płynęła 30 metrów pod ziemią przez wapień i miała trzy kilometry długości. Jaskinia ta została następnie odtworzona w muzeum w oparciu o badania terenowe ROM przeprowadzone na Jamajce w 1984 roku. Duża ilość badań nietoperzy została przeprowadzona przy wsparciu ROM. W 2011 r. w ROM odbyły się „warsztaty nietoperzy” połączone z 41. dorocznym północnoamerykańskim sympozjum na temat badań nietoperzy.

Ziemia i kosmos

Największy na świecie cerusyt fasetowany , Light of the Desert , wystawiony w Teck Suite of Galleries .

The Teck Suite of Galleries: Earth's Treasures zawiera prawie 3000 okazów minerałów, klejnotów, meteorytów i skał sprzed 4,5 miliarda lat do chwili obecnej. Przedmioty te zostały znalezione w wielu różnych miejscach, w tym na Ziemi, Księżycu i poza nią, i reprezentują dynamiczne środowisko geologiczne świata. Godne uwagi okazy w Teck Suite of Galleries obejmują fragmenty meteorytu Tagish Lake . The Light of the Desert , największy na świecie cerusyt fasetowany , to kolejny godny uwagi eksponat wystawiony w galerii.

Galerie, które są częścią Teck Zestaw Galerie zawierają Barrick Gold Corporation Gallery, w Canadian Mining Galerii Sław, na Galerię klejnotów i złota oraz Vale Galeria Minerałów.

Skamieniałości i ewolucja

ROM zawiera kolekcję skamieniałości z okresu jurajskiego do ery kenozoicznej .

Reed Galeria Age ssaków bada powstanie ssaków poprzez kenozoicznej epoki, które nastąpiły po wyginięciu dinozaurów. Oprócz 30 skamieniałych szkieletów wymarłych ssaków istnieje ponad 400 okazów z Ameryki Północnej i Południowej. Wejście do galerii zaczyna się od ssaków, które powstały niedługo po wyginięciu nieptasich dinozaurów. Najważniejszym punktem tej galerii jest szablozębny nimravid Dinictis .

The James i Louise Temerty Galerie ery dinozaurów i galerii Age ssaków posiadają wiele przykładów kompletnych non-ptasich dinozaurów szkieletów, a także tych wczesnych ptaków, gadów, ssaków i zwierząt morskich, począwszy od jury do kredy okresów . Punktem kulminacyjnym wystawy jest Gordo , jeden z najbardziej kompletnych przykładów barozaura w Ameryce Północnej i największy dinozaur na wystawie w Kanadzie.

ROM zawiera również crurivastator Zuul w swojej kolekcji dinozaurów, który jest jednym z najbardziej kompletnych przykładów okazu ankylozaurydów, jakie kiedykolwiek znaleziono.

Galerie Kultury Świata

Galerie World Culture prezentują szeroką gamę obiektów z całego świata. Obejmują one narzędzia z epoki kamienia z Chin i Afryki po sztukę i wzornictwo XX wieku . W lipcu 2011 roku muzeum wzbogaciło tę kolekcję, gdy odsłonięto szereg nowych stałych galerii. Zarówno rząd Kanady, jak i Królewskie Muzeum Ontario przeznaczyły na ten projekt 2,75 miliona dolarów. Galerie znajdują się na pierwszym, trzecim i czwartym poziomie muzeum.

Afryka, obie Ameryki, region Azji i Pacyfiku oraz Azja Południowa

Wystawy w Shreyas i Mina Ajmera Gallery of Africa, Americas and Asia-Pacific , jednej z kilku światowych galerii kultury w muzeum.

Shreyas i Mina Ajmera Galeria Afryki, obu Ameryk oraz Azji i Pacyfiku posiada kolekcję 1400 artefaktów, które odzwierciedlają artystyczne i kulturowe tradycje rdzennych ludów z czterech różnych obszarów geograficznych: Afryka, amerykańskich kontynentach, w Azji i Pacyfiku regionu i Oceania . Na wystawie prezentowane są takie przedmioty jak ceremonialne maski, ceramika i skurczona głowa .

Sir Christopher Ondaatje Azji Południowej Galeria posiada zróżnicowaną kolekcję przedmiotów dekoracyjnych, takich jak sztuka, zbroi i rzeźb, który reprezentuje kulturę Azji Południowej . W galerii znajduje się około 350 obiektów reprezentujących ponad 5000 lat historii. Ze względu na szeroki zakres prezentowanej historii i kultur galeria jest podzielona na wiele różnych sekcji — materialne szczątki, wyobrażanie sobie Buddy, wizualizacja boskości, przejście do oświecenia, kultura dworska, wymiana kulturowa oraz dom i świat. W tej galerii odwiedzający mogą znaleźć ( Bez tytułu ) Błękitną Damę autorstwa Navjota Altafa .

Starożytny

Eaton Gallery of Rome jest domem dla tysiąclecia rzymskiej kultury . Posiada największą kolekcję klasycznych antyków w Kanadzie, wyświetlającą ponad 500 obiektów, od marmurowych lub malowanych portretów postaci historycznych po rzymską biżuterię. W galerii znajduje się również Bratty Exhibit of Etruria, który rzuca trochę światła na Etrusków , sąsiednią cywilizację.

W muzeum znajduje się bogata kolekcja rzymskich artefaktów.

Joey i Toby Tanenbaum Galeria Rzymu i Bliskiego Wschodu obrazuje styl życia i kulturę społeczeństw pod panowania rzymskiego i ich wpływem na Bliskim Wschodzie.

Joey i Toby Tanenbaum Galeria Bizancjum obejmuje historię Bizancjum od 330 do 1453 rne, podczas której istotne zmiany nastąpiły na początku chrześcijaństwa wschodniego. Istnieje ponad 230 artefaktów, które odnoszą się do poświęcenia Konstantynopola , upadku Cesarstwa Zachodniorzymskiego , średniowiecznych wypraw krzyżowych i podboju Turków osmańskich — przedmioty takie jak biżuteria, wyroby ze szkła i monety pomagają zilustrować rozległą historię współczesności Stambuł .

AG Leventis Fundacja Galeria starożytnego Cypru mieści około 300 artefaktów, koncentrując się na sztuki tworzonej na Cyprze między 2200 a 30 pne. Galeria podzielona jest na pięć sekcji: Cypr i handel, starożytne typy ceramiki cypryjskiej, rzeźby, starożytny Cypr w skrócie oraz sztuka i społeczeństwo: interpretacje. Kolekcja obejmuje zrekonstruowane sanktuarium na świeżym powietrzu i rzadką rzeźbę z brązu przedstawiającą mężczyznę niosącego dużą sztabkę miedzi.

Galeria Afryki: Egipt skupia się na życiu (i zaświaty ) od starożytnych Egipcjan . Obejmuje szeroką gamę artefaktów, począwszy od narzędzi rolniczych, biżuterii, kosmetyków, mebli pogrzebowych i innych. Na wystawie znajduje się wiele skrzyń z mumiami , w tym pięknie pozłacana i malowana trumna oraz mumia Dżedmaatesankha , która była kobietą-muzykiem w świątyni Amona-Re w Tebach ; i mumia Antjau, który uważany był za bogatego właściciela ziemskiego. Inne eksponaty znajdujące się w galerii to Księga Umarłych z Amen-em-hat , 7-metrowy (23 ft) zwój z ok. 1930 roku. 320 pne i Popiersie Kleopatry z ok. 201 rpne . 47 pne do 30 pne. Statua Sekhmet można również oglądać w galerii. Przedstawiającą Sekhmeta , jedno z najstarszych bóstw starożytnego Egiptu , przedmiot pochodzi z ok. 1930 roku. 1390-1325 pne.

Galeria Afryki: Egipt zawiera szereg CARTONNAGES .

Te galerie Afryki: Nubia wyposażone zbiór obiektów, które odkrywają niegdyś kwitnącą cywilizację Nubii we współczesnym Sudanie . Nubijczycy byli pierwszym miejskim piśmiennym społeczeństwem w Afryce na południe od Sahary i byli głównym rywalem Egiptu.

Galeria brązu Aegean oferuje ponad 100 obiektów, które zawierają przykłady z Cyklad , minojskiej , mykeńskiej i geometryczne okresach starożytnej Grecji. Kolekcja obejmuje lata od 3200 pne do 700 pne i zawiera różnorodne przedmioty, w tym marmurową głowę kobiecej postaci i szklany naszyjnik.

Galeria Grecji posiada kolekcję 1500 artefaktów, które spinają Archaiczny , klasyczne i helleńskiego okresy. Kolekcja składa się z przedmiotów takich jak rzeźby bóstw , zbroje oraz kolekcja monet.

kanadyjski

Galeria Daphne Cockwell z Kanady: Pierwsi Ludy zapewnia wgląd w kulturę najwcześniejszych społeczeństw Kanady: Aborygenów Kanady . Galeria zawiera ponad 1000 artefaktów, które pomagają ujawnić siły gospodarcze i społeczne, które wpłynęły na sztukę tubylczą.

Royal Ontario Museum posiada dużą, ale mało znaną kolekcję rodzimej sztuki i artefaktów z północno-zachodniego wybrzeża, nabytych przez wielebnego dr Richarda Whitfielda Large'a w Bella Bella w Kolumbii Brytyjskiej w latach 1899-1906, znaną jako RW Large Collection. Chociaż kolekcja jest jedną z najważniejszych istniejących kolekcji Heiltsuka ze względu na unikalną dokumentację, nigdy nie było jej kompleksowego opracowania. Temat książki Bella Bella: A Season of Heiltsuk Art , kolekcja była również częścią wystawy Kaxlaya Gvilas (Heiltsuk) przygotowanej we współpracy z Heiltsuk Nation i University of British Columbia .

Kajaki używane przez First Nations w The Daphne Cockwell Gallery of Canada: First Peoples .

Istnieje również obracająca się wystawa współczesnej sztuki tubylczej, obszar poświęcony twórczości pionierskiego artysty Paula Kane'a i teatr poświęcony tradycyjnemu opowiadaniu historii. Tuż za tą galerią centralne schody wiją się wokół słupów Nisga'a i Haida Crest w Royal Ontario Museum .

Sigmund Samuel Gallery of Canada znajduje się w Weston Family Wing, wyświetlając zbiory wczesnych kanadyjskich pamiątek, z których większość ma charakter historyczny rzemiosła artystycznego i obrazkami, ale zawiera również szereg historycznych artefaktów między innymi. Galeria posiada około 560 eksponatów i obejmuje okres od wczesnej europejskiej osady do początku nowoczesnej ery przemysłowej. Wystawy są podzielone na sekcje, aby pokazać mocne i słabe strony kolekcji odzwierciedlające francuskie i brytyjskie dziedzictwo kulturowe Kanady . Godna uwagi pozycja z kolekcji muzeum, która jest prezentowana w Galerii Zygmunta Samuela w Kanadzie, to Śmierć generała Wolfe'a autorstwa Benjamina Westa .

Azji Wschodniej

Chińskie Galerie obejmują cztery obszary: Bishop White Gallery chińskiej świątyni sztuki , z Joey i Toby Tanenbauma Gallery of China, z Matthews Family Court chińskiego Rzeźby i ROM Galerię chińskiej architektury.

Bishop White Gallery of Chinese Temple Art Galeria zawiera trzy z najlepszych na świecie zachowanych malowideł ściennych Świątynia z dynastii Yuan (AD 1271/86) oraz szereg drewnianych rzeźb przedstawiających różne bodhisattwów od 12 do 15 wieku. Chińskie malowidła ścienne świątynia biorące udział w tej galerii należą hołd najwyższej mocy , a Daoist ściany malowanie datowany na ok. 1300 i Paradise of Maitreya , kolejny chiński malowidło ścienne z 1298 roku.

Matthews sąd rodzinny chińskiego Rzeźba posiada szeroką gamę rzeźb, które obejmują 2000 lat chińskiej sztuki rzeźbiarskiej. Wyświetla również szereg mniejszych obiektów, które badają rozwój religii w Chinach od III do XIX wieku naszej ery. W galerii znajduje się kilka godnych uwagi przedmiotów z kolekcji muzeum, w tym świątynny dzwon Wei Bin , ceremonialny dzwon wykonany w 1518 roku oraz towarzyszące mu posągi Kashyapy i Anandy , dwa posągi pochodzące z dynastii Tang . W galerii znajduje się również jedna z luohans z glazurowanej ceramiki Yixian , glazurowana rzeźba, która pochodzi z XI wieku naszej ery.

Joey i Toby Tanenbaum Galeria Chin składa się z około 2500 obiektów, obejmujących prawie 7000 lat historii Chin. Galeria podzielona jest na pięć części: Ekspozycja prehistorii i epoki brązu TT Tsui ; z Qin i Han Dynastie ; Wystawa Michael CK Lo Północ, Południe, Sui i Tang ; dynastie Song, Yuan i Pogranicze ; oraz dynastie Ming i Qing. Każda sekcja skupia się na innym okresie historii Chin, prezentując przedmioty od nefrytowych dysków po meble.

ROM Galeria architektury chińskich znajduje się jedna z największych kolekcji architektura chińska artefaktów poza Chinami i jest pierwsza galeria chińskiej architektury w Ameryce Północnej. Artefakty przechowywane w galerii obejmują Grobowiec generała Zu Dashou . Grobowiec zawiera asortyment powiązanych artefaktów, w tym ołtarz, kamienny kopiec grobowy i bramę. Galeria posiada kilka spektakularnych eksponatów, takich jak rekonstrukcja budynku Imperial Palace od Pekin jest Zakazane Miasto i Ming -era grób skomplikowane. Zawiera również tusze ze stel z epoki Ming, które pierwotnie znajdowały się przy synagodze w Kaifeng .

Buddyjski relikwiarz śarīra w Galerii Korei , jedynej stałej galerii sztuki koreańskiej w Kanadzie.

Galeria Korei jest jedynym stałym galeria koreańskiej sztuki w Kanadzie, prezentując około 260 pozycji z Półwyspu Koreańskiego. Meble, ceramika, metaloplastyka, technika drukarska, malarstwo i sztuka dekoracyjna, datowane od III do XX wieku naszej ery, ilustrują wiele osiągnięć kultury koreańskiej. Wpływ buddyzmu na kulturę koreańską ukazują dwa posągi, z których pierwszy to trumna Sarira , która powstała w Indiach i została wykonana w celu upamiętnienia szczątków Buddy lub oświeconych mistrzów, a druga strażnika grobu.

Książę Takamado Galeria Japonii zawiera największą kolekcję japońskich dzieł sztuki w Kanadzie, wyposażony w obrotowy wyświetlacz ukiyo-e wydruków i jedyną herbaty Master Collection w Ameryce Północnej. Godne uwagi dzieła sztuki japońskiej prezentowane w Galerii Prince Takamado w Japonii to Fan print z dwoma tancerzami Bugaku i Unit 88-9 . Galeria jest podzielona na kilka różnych sekcji, każdy dom do gromadzenia przedmiotów, które sugeruje nazwa: z Toyota Kanada Inc. wystawa Drzeworyty ukiyo-e Pictures, w Załączniku Sony Malarstwa, w Exhibit Canon Inc. Kanada Samuraj, Mitsui & Co Kanada Tea Ceremony wystawy, wystawy Maple Leaf Foods lakierów i wystawy Linamar Corporation Ceramiki. Galeria została nazwana na cześć nieżyjącego japońskiego księcia Takamado (znanego również jako Norihito), który spędził kilka lat na Uniwersytecie Queen's w Kingston, Ontario .

Herman Herzog Levy Gallery jest głównym miejscem wystaw Azji Wschodniej odwiedzających muzeum. Portret Namjar wcześniej wyświetlane w galerii, chociaż później został usunięty i przewieziony do przechowywania.

europejski

W galeriach europejskich Samuela wystawionych jest ponad 4600 obiektów, które stanowią kronikę rozwoju sztuki dekoracyjnej i innych sztuk w Europie od średniowiecza do XX wieku. Sale z epoki przedstawiają rozwój sztuki zdobniczej w Europie Środkowej i Zachodniej, ukazując zmiany stylistyczne w okresie renesansu, baroku, rokoka, neoklasycystyki i wiktoriańskiej. Wyświetlane są również inne specjalistyczne kolekcje związane z kulturą i kontekstem, judaikami, art déco oraz bronią i zbroją. W galeriach europejskich Samuela jest Hrabia Pembroke's Armor . Datowana na lata 1550-1570 zbroja została wykonana dla Williama Herberta, 1. hrabiego Pembroke . Innym godnym uwagi dziełem z europejskiej kolekcji muzeum jest Otho tazza . Kawałek był jednym z 12 tazzy, które składały się na Aldobrandini Tazze , zestaw filiżanek z epoki renesansu, które zawierały pierwszych 12 rzymskich cesarzy, których życie opisano w The Twelve Caesars .

Środkowo Wschodni

Wirth Galeria Bliskiego Wschodu bada cywilizacje od paleolitu do znalezionego w 1900 AD Żyznego Półksiężyca .

Wirth Galeria Bliskiego Wschodu bada cywilizacje od paleolitu do 1900 AD znaleźć w Żyznego Półksiężyca , która rozciąga się od Morza Śródziemnego Wschodniej i Persji (Iran) i Mezopotamii (Irak) na Półwyspie Arabskim i Bliskiego Wschodu (Liban). Ponad 1000 artefaktów dotyczy pisma, technologii, duchowości, życia codziennego i działań wojennych starożytnych Sumerów , Akadyjczyków , Babilończyków i Asyryjczyków . Te mezopotamskie cywilizacje poczyniły znaczne postępy w piśmie, matematyce, prawie, medycynie i religii, które są reprezentowane w całej galerii. Kawałki z kolekcji muzeum, które są prezentowane w Wirth Gallery na Bliskim Wschodzie, obejmują otynkowane ludzkie czaszki wykonane w Lewancie około 8000 pne. Innym godnym uwagi dziełem w galerii jest Kroczący Lew , płaskorzeźba ścienna z sali tronowej pałacu Nabuchodonozora II w Babilonie.

Dostępność

ROM zapewnia dostęp szerokiemu gronu społeczności.

Usługi ułatwień dostępu

Dwujęzyczna tabliczka ze wskazówkami do windy. Programy muzealne dostępne są w języku angielskim i francuskim.

ROM oferuje programy i usługi w języku angielskim i francuskim. Obejmują one:

  • Dotykowe wycieczki
  • Program audiodeskrypcyjny, który zapewnia opisową narrację dla osób niewidomych lub niedowidzących
  • Książki dotykowe z alfabetem Braille'a , grafiką wypukłą linią, dużym drukiem i kolorowymi obrazkami
  • Plany pięter w dużym formacie
  • Przewodniki w dużym druku
  • Galerie praktyczne
  • Tłumacze galerii, którzy zapewniają odwiedzającym aktywne działania eksploracyjne
  • Tłumaczenie i oprowadzanie po amerykańskim języku migowym (ASL)
  • Podcasty wideo ASL
  • Muzeum interaktywne ekrany dotykowe
  • System pętli słuchowej
  • Technologia komunikacji wspomagającej (Ubi-Duo), która umożliwia komunikację w czasie rzeczywistym między niesłyszącym gościem a pracownikami

Royal Ontario Museum Community Access Network (ROMCAN)

W 2008 r. utworzono ROMCAN, aby ROM był bardziej dostępny dla różnych społeczności. ROMCAN zapewnia bezpłatne bilety wstępu dla uczestniczących społeczności i organizacji charytatywnych. Każdego roku do tych społeczności rozdawane są tysiące biletów wstępu ogólnego. ROMCAN stara się eliminować bariery, które mogą stać między tymi społecznościami a muzeum. Od 2008 r. ROMCAN rozwinął się w większą inicjatywę społecznościową, której celem jest umożliwienie odwiedzającym i organizacjom doświadczeń edukacyjnych. Głównym celem programu jest umożliwienie muzeum angażowania, dzielenia się i inspirowania większej różnorodności zwiedzających poprzez próby przełamywania barier ekonomicznych i społecznych. Partnerzy obejmują United Way of Greater Toronto, Boys & Girls Clubs of Canada , Hospital for Sick Children oraz Centre for Addiction and Mental Health (CAMH).

W kulturze popularnej

Powieść Calculating God z 2000 roku autorstwa kanadyjskiego autora science fiction Roberta J. Sawyera jest głównie osadzona w ROM. Powieść otrzymała nominacje do nagród Hugo i John W. Campbell Memorial Awards w 2001 roku. W powieści Bugs Potter Live at Nickaninny autorstwa kanadyjskiego pisarza dla dzieci Gordona Kormana , jedna z głównych postaci poszukujących zaginionego Naka-mee-chee (fikcyjna) plemię pochodziło z ROM. Znaczna część życia przed człowiekiem , a powieść autorstwa kanadyjskiej pisarki Margaret Atwood , odbywa się w pamięci ROM. Pracuje tam trzech z czterech głównych bohaterów powieści. Muzeum jest szczegółowo opisane w powieści, w tym galeria dinozaurów z jej eksponatami, współczesna w czasie, gdy toczy się powieść. Powieść była finalistką Nagrody Generalnego Gubernatora .

Muzeum było również kręcone w kilku programach telewizyjnych. Został on przedstawiony w Zoboomafoo , amerykańsko-kanadyjskim serialu telewizyjnym dla dzieci w pierwszym odcinku sezonu „Dinosaurs”, w którym bracia Kratt (Chris i Martin) zostali zaproszeni do obejrzenia kości dinozaurów z muzeum. Muzeum pojawiło się jako samo w kanadyjskim serialu policyjnym Flashpoint w odcinku trzeciego sezonu oraz w historycznym serialu detektywistycznym Frankie Drake Mysteries w odcinku 2 sezonu „The Old Switcheroo”. Kryształ został przedstawiony w pilotażowym amerykańskim serialu science-fiction Fringe jako siedziba firmy oraz w odcinku „Shiizakana” Hannibala w drugim sezonie jako eksponat skamieniałości.

Zobacz też

Bibliografia

Bibliografia

  • Dickson, Lovat (1986). Twórcy muzeów: historia Królewskiego Muzeum Ontario . Wydawnictwo Uniwersytetu w Toronto. Numer ISBN 0-8020-7441-3.
  • Sabatino, Michał Anioł; Windsor Liscombe, Rhodri (2015). Kanada: Nowoczesne architektury w historii . Książki reakcji. Numer ISBN 978-1-7802-3679-7.
  • Shaw, Roberta L.; Grzymski, Krzysztof (1994). Galerie Królewskiego Muzeum Ontario: Starożytny Egipt i Nubia . Królewskie Muzeum Ontario. Numer ISBN 0-88854-411-1.

Uwagi

Zewnętrzne linki