Joseph Ryelandt - Joseph Ryelandt

Joseph Ryelandt
Urodzony	Joseph Victor Marie Ryelandt ( 07.04.1870 ) 07 kwietnia 1870 Brugia
Zmarły	29 czerwca 1965 (29.06.1965) (w wieku 95) Brugia
Zawód
Organizacja	Konserwatorium w Brugii

Joseph Ryelandt (7 kwietnia 1870 - 29 czerwca 1965) był belgijskim kompozytorem klasycznym . Znany jest z sakralnej muzyki wokalnej, w tym kilku oratoriów i mszy . W katalogu jego dorobku, liczącym 133 opusy, znajdują się symfonie , msze , opera , liczne utwory na fortepian solo , utwory kameralne i pieśni , a także pięć oratoriów , które sam Ryelandt uważał za swoje najważniejsze utwory.

Życie

Joseph Victor Marie Ryelandt urodził się w Brugii w zamożnej burżuazyjnej rodzinie, dla której liczyła się kultura, tradycja i religia rzymskokatolicka. Tak samo jak muzyka, którą, jak wiele takich rodzin, Ryelandtowie dużo ćwiczyli. Od dzieciństwa lubił prywatne lekcje gry na fortepianie i skrzypcach. Uczył się pilnie, do 2,5 godziny dziennie, ale po zaledwie dwóch latach zrezygnował ze skrzypiec.

Już jako nastolatek zdał sobie sprawę, że jego prawdziwym przeznaczeniem jest muzyka. Ale za namową matki najpierw poszedł na studia, aby studiować filozofię, a później prawo - jego ojciec, który zmarł, gdy Józef miał zaledwie siedem lat, był prawnikiem. Na studiach kontynuował jednak działalność muzyczną, w tym kompozytorską, choć miał tylko kilka lekcji harmonii. W końcu przekonał matkę, by pozwoliła mu pokazać niektóre ze swoich kompozycji Edgarowi Tinelowi , wówczas jednemu z najbardziej cenionych muzyków belgijskich. Tinel nigdy nie przyjmował prywatnych studentów (i nigdy więcej nie miałby), „ale” - napisał - „Dałem się pokonać, ponieważ ten młody człowiek pewnego dnia będzie kimś . Zagrał mi swoją sonatę. Byłem oszołomiony. On już jest kimś , ale nigdy się nie uczył. Ten człowiek napisał sonaty, tria, wariacje, duety… ”Jego matka ustąpiła i od 1891 do 1895 Joseph studiował u Tinela.

Po studiach u Tinela mógł poświęcić się wyłącznie komponowaniu, mając niezależne środki finansowe. Lata 1895–1924 były dla niego najbardziej owocne.

I wojna światowa i następująca po niej inflacja w latach dwudziestych źle wpłynęły na jego sytuację finansową. Oprócz tego miał rodzinę, którą musiał się opiekować, gdyż w 1899 roku ożenił się z Marguerite Carton de Wiart (1872–1939), a dzieci były grube i szybkie, w sumie osiem. Poczuł się zmuszony do znalezienia posady iw 1924 roku został dyrektorem Konserwatorium Miejskiego w Brugii, funkcji, która wiązała się z obciążeniem dydaktycznym. Przyjął to z pewnym wahaniem, ale odkrył, że lubił uczyć, a nawet „żałował, że nie podjąłem zawodu nauczyciela, dopóki nie skończyłem 54 lat”. Komponował dalej, choć w wolniejszym tempie. Zaprzestał także komponowania oratoriów, które uważał za swoje główne dzieła, ale było to co najmniej w takim samym stopniu spowodowane śmiercią Charlesa Martensa (1866–1921), librecisty lub współautora trzech jego oratoriów i kilku jego cantatas, niestrudzony propagandysta swojej muzyki, jego rozmówca literacki, filozoficzny i teologiczny, a przede wszystkim jego przyjaciel, którego imienia nigdy nie wymienił, nie poprzedzając go słowem „mój dobry przyjaciel” lub podobnym.

Jego życie było zajęte: odbył kurs kontrapunktu w Konserwatorium w Gandawie , zorganizował bardzo udany cykl koncertów we własnym konserwatorium, często był proszony o zasiadanie w jury egzaminów i konkursów muzycznych, był zaangażowany w Queen Elisabeth Musical Fundacja, która zorganizowała Konkurs im. Eugène Ysaÿe , itp. Po drodze spotkało go wiele wyróżnień. Poproszono go o napisanie Te Deum na stulecie niepodległości Belgii ; został członkiem Akademii Belgijskiej w 1937 r. i baronem w 1938 r. Jednak jego życie prywatne zasmuciło powolne pogarszanie się stanu zdrowia jego żony, która zmarła w 1939 r.

II wojna światowa oraz nędze i zmartwienia z nią związane spowodowały dalsze spowolnienie jego kompozycji: w latach 1940–42 nic nie napisał, a jedynie kilka utworów kameralnych w latach 1943–1948, kiedy całkowicie zaprzestał komponowania.

W 1942 r. Rada Miejska Brugii poprosiła Ryelandta, który był już w wieku emerytalnym, o kontynuowanie funkcji dyrektora Konserwatorium Miejskiego w Brugii. 31 sierpnia 1943 r. Rada Miejska ostatecznie rozstała się z „tym wybitnym artystą”, nadając mu tytuł „honorowego dyrektora”, a na jego następcę powołała Renaata Veremansa . Ale ponieważ wszystkie te decyzje zostały podjęte, gdy Brugia, podobnie jak cała Belgia, była okupowana przez Niemcy, powojenna Rada Miejska uchyliła je i 30 września 1944 r. Przywróciła Ryelandt. Ryelandt wkrótce poprosił o ponowne przejście na emeryturę i jego prośba została spełniona. Ryelandt ostatecznie przeszedł na emeryturę, we właściwej formie i ponownie jako „dyrektor honorowy” 1 kwietnia 1945 roku.

Swoją emeryturę poświęcił literaturze, pisząc poezję (w tym wiele tłumaczeń na język francuski swojego ulubionego poety holenderskiego Guido Gezelle ) i czytając klasyki, z których wiele ma silne treści religijne: Biblię , wszystkie dzieła Szekspira , Joost van den Vondel i Paul Claudel , a także Dante , Pascal i Teresa z Ávili . Zmarł w wieku 95 lat w ukochanej Brugii i „nikomu nie przeszkadzając”, jak sobie życzył, po krótkiej chorobie.

Postać

Z jego pism i zeznań wszystkich, którzy go znali, Ryelandt jawi się przede wszystkim jako człowiek z wielkim poczuciem obowiązku. Przede wszystkim obowiązek wobec Boga: był głęboko religijnym człowiekiem, który co tydzień chodził na mszę, miał wiedzę na temat swojej religii i uważał tworzenie muzyki za obowiązek religijny. Obowiązek wobec swojej muzyki: miał zaszczyt móc poświęcić się wyłącznie muzyce, ale był bardzo świadomy tego, że jest to przywilej i bardzo ciężko pracował, zarówno jako uczeń Tinela (który go mocno napędzał), jak i jako kompozytor. Wobec rodziny: zawsze bardzo troszczył się o swoją żonę, ale zwłaszcza w czasie jej choroby, kiedy organizował dla niej serenady, bo nie mogła już chodzić na koncerty; znalazł czas dla swoich dzieci, uważając ich edukację za niezwykle ważną i zachęcając je; i był „Bon-Papa Musique” dla swoich wnuków, dla których grał swoje Scènes Enfantines . Wobec swoich uczniów, których prace korygował z szacunkiem, zamiast je oczerniać, i którzy bardzo cenili jego walory pedagogiczne: „Mimo, że stosował klasyczną metodę nauczania harmonii i kontrapunktu… nigdy nie miałeś wrażenia, że ​​uczysz się czegoś nudnego, ”napisał jeden z nich.

Inną zauważalną cechą Ryelandta była jego skromność. Chociaż lubił słuchać jego utworów, pozostawił to innym - zwłaszcza swojemu nauczycielowi Tinelowi i Charlesowi Lamy'emu (pseudonim Charles Martens, co oznacza „Karol, przyjaciel [Ryelandt]”) - aby jego dzieła były znane. Jak to ujął: „Jeśli Bóg zechce kiedyś poznać moją twórczość, to się stanie. Jeśli nie, jakie to ma znaczenie? Zadaniem artysty jest tworzenie i tyle. Sukces to luksus i przyjemność, nie jest to niezbędne ”. Nigdy nie chwalił się pozamuzycznymi zaszczytami, które go spotkały. Czasami delikatnie z nich kpił, jak wtedy, gdy został dowódcą na rozkaz Leopolda , „narzekał”, że nikt mu nie powiedział, komu ma dowodzić. Kiedy był bardzo stary, powiedział córce: „Nigdy nie wolno dzwonić po mnie do księdza lub lekarza w nocy, nie przed 6 rano. Ci ludzie potrzebują snu”.

Ale nie był surowym człowiekiem: był towarzyski i miał poczucie humoru, od kiedy był dzieckiem - jego matka wspomina sporadyczne „szalone wesołości” młodego Józefa - aż do starości, kiedy napisał coś w który księżyc ( po francusku la lune , kobiecy) karci niedelikatność naukowców próbujących zrobić zdjęcia jej derrière (co oznacza zarówno „drugą stronę”, jak i „tyłeczek”).

Wreszcie miał niezależną passę: był w dużej mierze swoim własnym człowiekiem. Najwyraźniej widać to w jego wyobrażeniach o muzyce.

Pomysły na temat muzyki

Już jako młody chłopiec Ryelandt miał własne zdanie. Chociaż szanował swojego „najlepszego nauczyciela gry na fortepianie”, Franza Devosa (z Konserwatorium w Gandawie), który udzielał mu prywatnych lekcji, napisał, że Devos „nie zwracał wystarczającej uwagi na technikę, przez co nie byłem zadowolony”. Chociaż wiele się nauczył od Tinela, którego mistrzostwo techniczne bardzo podziwiał, dał się również zainspirować Wagnerowi, którego Tinel nienawidził, oraz francuskim kompozytorom, takim jak Franck, Fauré i Debussy, podczas gdy Tinel był głównie zorientowany na język niemiecki. Ale Ryelandt nigdy nie należał do żadnej szkoły ani mody; w rzeczywistości gardził modą.

Uważał za zadanie artysty tworzenie piękna. Sposób, w jaki artysta to zrobił, nie miał znaczenia. Ale oryginalność nie była cnotą; była osobowość. Wspaniała muzyka, podobnie jak Beethoven , jest podziwiana, ponieważ jaśnieje osobowość kompozytora; Śmiała oryginalność Beethovena jest teraz interesująca tylko z historii. Jednak Ryelandt bardzo krytycznie atonalności , twierdząc, że moderniści «pusta gra z kombinacjami dźwiękowymi przynosi nam żadnych wnętrze wzbogacanie w ogóle», a wartość prac jak Honeggera «Unforgettable» Jeanne d'Arc au Bucher leżała głównie w ich pasaże tonalne.

Ryelandt uważał, że w istocie muzyka jest „językiem sui generis, który wyraża podświadomy stan duszy: zaczyna się tam, gdzie kończy się zwykły język”. Piękno, które artysta musi stworzyć, „wymaga wrażliwości tak samo, jak inteligencji, aw dziedzinie muzyki - głównie wrażliwości, nie wykluczając jednak inteligencji”.

Ryelandt napisał bardzo dużo muzyki wokalnej i programowej i często pozwalał sobie inspirować się bodźcami pozamuzycznymi. Jednak jego ideałem była muzyka absolutna . Ale poza tym był ideał. Dla Ryelandta muzyka była powołaniem religijnym. Poniższe słowa z przedmowy do jego Notices sur mes oeuvres podsumowują to, co naprawdę go obchodziło: „Myślę… mogę powiedzieć, że nie byłem bezużytecznym sługą sztuki. Zrobiłem, co mogłem. Przyszłość zadecyduje, czy cokolwiek z tej pracy przeżyje mnie ku większej chwale Bożej. "

Pracuje

Dorobek Ryelandta jest większy niż jego ostatni numer opusowy, 133, czy raczej nie sugerowałby suma 117 numerów opusów, których nie odrzucił. Ryelandt zniszczył nie tylko prace niepublikowane, ale nawet opublikowane, niektóre z prestiżowych domów, takich jak Breitkopf & Härtel .

Łatwo dostępne kompletne listy prac można znaleźć CeBeDeM  [ nl ] i Oeuvre van Joseph baron Ryelandt  [ nl ] ; ten w Willem jest również bardzo pouczający.

Poniżej wymieniono tylko prace wymienione we własnym Ryelandt za Zawiadomienia tytułów -their poświęca pisowni Ryelandt tam-i nie ma być kompletny.

Religijna muzyka wokalna

Krajową i międzynarodową renomę Ryelandta zawdzięczało przede wszystkim pięciu znakomitym oratoriom , z których wszystkie były wykonywane w Belgii, a niektóre także w Holandii, Francji i Kanadzie.

• Purgatorium , op. 39 (skomponowana głównie w 1904 r.) Na sopran, chór i orkiestrę; tekst: wybór Łacińskiej Psalm tekstów, wykonanych przez samego Ryelandt.
• De Komst des Heeren (Przyjście Pana), op. 45 (1906), oratorium na Adwent na czterech solistów, podwójny chór i orkiestrę; tekst: wybór holenderskich tekstów biblijnych, sporządzony przez Ryelandt z pomocą Charlesa Martensa.
• Maria , op. 48 (1909), na czterech solistów, chór i orkiestrę; tekst Charlesa Martensa i Leo Goemansa.
• Agnus Dei (Baranek Boży), op. 56 (1913–1914), oratorium na kilku solistów, chór i orkiestrę; tekst pierwotnie w języku niemieckim, Benedicta von Spiegel.
• Christus Rex (Chrystus Król), op. 79 (1922) na solistów, chór i orkiestrę; tekst Charlesa Martensa. Ryelandt zadedykował później to dzieło, które uważał za swoje arcydzieło, papieżowi Piusowi XI , który ustanowił święto Chrystusa Króla w 1925 roku.

Prawdziwe, pełnoprawne oratorium, które napisał, ale zniszczył, zasługuje na wyraźną wzmiankę, De XIV stonden , dosłownie „Czternaście godzin”, co oznacza czternaście Drogi Krzyżowej , ponieważ zostało ustawione na tekst napisany w tym celu przez Guido Gezelle. Jednak Ryelandt był niezadowolony z libretta Gezelle, ponieważ Gezelle, „jak wielu pisarzy, nie rozumiał muzyki, chociaż czasami umieścił jej dużo w swoim wersecie”.

Ryelandt również napisał pięć mszy, ale zniszczył pierwszą. Cztery, które pozostały, to:

• Missa, op. 72 (1918) na chór mieszany a cappella.
• Missa quator vocibus cum organo o, s. 84 (1925), na czterogłosowy chór i organy, dedykowany Julesowi Van Nuffelowi .
• Missa six vocibus, op. 111 (1934), na sześciogłosowy chór a cappella.
• Missa pro defunctis, op. 127 (1939), na chór mieszany a cappella, krótka msza żałobna skomponowana ku pamięci żony.

Jego religijna muzyka wokalna obejmuje ponadto siedem kantat , Te Deum , kilka krótkich motetów i dwa utwory teatralne, misterium „Przypowieść o dziewicach” La Parabole des Vierges i „dramat muzyczny” Sainte Cécile .

Muzyka symfoniczna

Ryelandt napisał sześć symfonii, ale pierwszą zniszczył. Za jego czasów pozostałe pięć odniosło mniejszy sukces niż jego oratoria (choć wszystkie zostały wykonane), ale cztery z nich są teraz dostępne na płytach CD. Ryelandt również zniszczył pierwszą ze swoich uwertur , Caïn , jego opus 3. Pozostały trzy, a także trzy preludia orkiestrowe , krótka suita orkiestrowa i trzy wiersze symfoniczne , prawdziwy Getsemani i dwa na głos i orkiestrę Idylle mystique oraz La Noche Oscura , ta ostatnia jest orkiestracją tekstu opartego na tytułowym poemacie św. Jana od Krzyża .

Inny

Ryelandt kształcił się jako pianista do około 20 roku życia; nic dziwnego, że jego twórczość fortepianowa jest ogromna. Froyen wymienia około czterdziestu kompozycji, w tym 12 sonat fortepianowych - czwartą poświęconą Vincentowi d'Indy - oraz dwie sonatyny, sześć nokturnów, dwa tomy preludiów, trzy suity itp.

Fortepian wyróżnia się także w wielu utworach kameralnych: siedem sonat na skrzypce i fortepian, trzy na wiolonczelę i fortepian oraz po jednej na altówkę, róg, obój i klarnet plus fortepian, a także dwa kwintety fortepianowe i dwa tria fortepianowe . Ryelandt skomponował także cztery kwartety smyczkowe .

Ryelandt był głównym kompozytorem piosenek artystycznych, w sumie około 65, do tekstów w języku francuskim i niderlandzkim. Większość holenderskich tekstów, które ustawił, było autorstwa Guido Gezelle, który pomimo nieudanej współpracy przy oratorium De XIV stonden , bardzo go zainspirował. To jego najbardziej znane piosenki; twierdzono nawet, że zdobyli międzynarodową renomę pomimo ich niderlandzkich tekstów.

Dyskografia

Discographies in Meuris, s. 71–73 i tutaj .

Ryelandt i Brugia

• Jeszcze za życia Ryelandt miał ulicę nazwaną jego imieniem, baron Joseph Ryelandtstraat w Brugii. Jego imieniem Brugia nazwała także Joseph Ryelandtzaal, późnobarokowy kościół (1681–1684) przekształcony w latach 80. na 200-osobową salę koncertową.
• Konserwatorium Miejskie w Brugii posiada obraz Ryelandta autorstwa Jefa van de Fackere (1879–1946).
• Od 2018 roku w Archiwum Miejskim Brugii mieści się Fonds Joseph Ryelandt. Jego kolekcja składa się z dokumentów, które znajdowały się w bibliotece Konserwatorium Miejskiego w Brugii oraz z dokumentów podarowanych przez rodzinę Ryelandt, które zostały tymczasowo zdeponowane w bibliotece Królewskiego Konserwatorium w Brukseli . Zawiera prawie wszystkie rękopisy muzyczne Ryelandta, a także setki listów, pamiętnik, kontrakty, zdjęcia i wiele wierszy.
• Aby uczcić 150. urodziny Ryelandta 7 kwietnia 2020 roku, Miejskie Konserwatorium w Brugii zaplanowało duży Festiwal Ryelandt w dniach od 7 marca do 4 kwietnia, z licznymi koncertami jego muzyki i innymi zajęciami. COVID-19 pandemia konieczność odroczenia pewnych zdarzeń i anulowanie innych. Wystawa o Ryelandt w Arentshuis, również mająca na celu uczczenie urodzin Ryelandta, musiała zostać przełożona, ale została przedłużona do 8 listopada.

Ryelandt, „flamandzki artysta”?

Ryelandt był wykształcony i pisał swoje publikacje po francusku, ale miał to, co uważał za drugi język ojczysty - holenderski . Ponieważ uważał muzykę za język sui generis , ponieważ jego muzyka wokalna jest nastawiona na teksty w różnych językach (jego oratoria na teksty łacińskie, niderlandzkie, niemieckie i francuskie, a także wykonał kilka tłumaczeń na angielski i włoski), jasne, że aspirował do roli międzynarodowego artysty. Jednak jego reputacja flamandzkiego artysty, którą zawsze miał, nie jest niezasłużona. W jego czasach uważanie niderlandzkiego za język na równi z, powiedzmy, francuskim czy niemieckim było niemodne. Ryelandt tak to uważał (nie aprobował frankofonów, którzy gardzili Holendrem) i tak to traktował w swoich kompozycjach. W pewnym sensie przyznał, że jest artystą flamandzkim, przyjmując funkcję przedstawiciela w „Organizacji Chrześcijańskich Artystów Flamandzkich” Christelijk Vlaams Kunstenaarsverbond , obok Constant Permeke i Stijn Streuvels .

Uwagi

Bibliografia

Większość wymienionych stron internetowych została pobrana w styczniu lub lutym 2010 roku; te dodane w 2020 roku zostały pobrane 17 września 2020 roku.

• Biesemans, Marlies Onderzoek naar de naam bekendheid (sic) van Joseph Ryelandt in relatie tot bestaande en nieuwe biografische gegevens (praca magisterska Ghent Conservatory, 2009; online tutaj ). Zawiera bogactwo szczegółów biograficznych.
• Florquin, Joos „Joseph Ryelandt” Ten huize van… 10 (Leuven, Davidsfonds, & Bruges: Orion-Desclée De Brouwer, 1974, s. 295–301) Tekst (online tutaj ) wywiadu telewizyjnego, VRT, 15 maja 1959 r. .
• Froyen, Heidi Joseph Ryelandt en zijn pianomuziek: Studium przypadku: Pianosonate nr. 4 , op. 51 (praca magisterska KULeuven, Wydział Artystyczny, wydział Muzykologii, 2008) Zawiera obszerną, choć niepełną bibliografię publikacji Ryelandta.
• Meuris, Bart Joseph Ryelandts nokturnes en preludia voor piano (praca magisterska Lemmensinstituut Leuven, 2005; online tutaj ).
• Notices = Ryelandt, Joseph Notices sur mes œuvres: 1940: (avec des notes complémentaires faites entre 1952–1960) Éditées et annotées par Guy AJ Tops (Antwerpen, Studiecentrum voor Vlaamse Muziek, 2015).
• Ryelandt, Joseph (wnuk kompozytora) Histoire de la famille Ryelandt et des familles alliées (Bruksela, 2003; publikacja prywatna, ale kopia została zdeponowana w Bibliotece Narodowej). Główne źródło tego artykułu, w szczególności wszystkie dane biograficzne i wszystkie cytaty, chyba że zaznaczono inaczej.
• Vergauwen, David Joseph Ryelandt: Een culturele biografie van een romantisch components in het fin-de-siècle Brugge (Bruksela: Academic & Scientific Publishers, 2020; ISBN   978 90 5718 944 9 ). Zdecydowanie najważniejsza jak dotąd publikacja o Ryelandt.
• Willem, Wilfried Joseph Ryelandt (1870–1965): Leven Werk Analizy (praca licencjacka KU Leuven, Wydział Sztuk Pięknych, Wydział Muzykologii, 1977). Zawiera, poza wymienioną powyżej listą prac, początki wszystkich prac, które Willem był w stanie prześledzić, a także obszerną, choć niekompletną bibliografię publikacji Ryelandta.

Linki zewnętrzne

• Focquaert, Annelies. „Ryelandt, Joseph” (po holendersku). Studiecentrum voor Vlaamse Muziek . Źródło 8 czerwca 2011 r . CS1 maint: zniechęcony parametr ( link )
• Ryelandt Piano Quintet in a-moll in PDF Score and Incomplete Parts Scananned at Sibley Library URResearch (jego op.32)
• Darmowe partytury Josepha Ryelandta w International Music Score Library Project (IMSLP)
• Literatura i przez około Joseph Ryelandt w niemiecki Biblioteki Narodowej katalogu