Msza (muzyka) -Mass (music)

Missa Virgo parens Christi autorstwa Jacobusa Barbireau

Msza ( łac . missa ), forma sakralnej kompozycji muzycznej , jest kompozycją chóralną , która nadaje muzyce niezmienne części liturgii eucharystycznej (głównie liturgii Kościoła katolickiego , komunii anglikańskiej i luteranizmu ). Muzyczne Msze biorą swoją nazwę od katolickiej liturgii zwanej „Mszą” .

Większość Mszy to oprawa liturgii po łacinie , świętym języku liturgicznym rytu rzymskiego Kościoła katolickiego , ale istnieje znaczna ich liczba w językach krajów niekatolickich, w których kult w językach narodowych od dawna jest normą. Na przykład od czasu Soboru Watykańskiego II było wiele mszy pisanych po angielsku dla kontekstu Stanów Zjednoczonych , a inne (często nazywane „nabożeństwem komunii”) dla Kościoła anglikańskiego .

Msze mogą być a cappella , czyli bez samodzielnego akompaniamentu , lub mogą towarzyszyć im obbligato instrumentalne z pełną orkiestrą włącznie. Wiele mszy, zwłaszcza późniejszych, nigdy nie było przeznaczonych do odprawiania podczas celebracji właściwej mszy.

Historia

Średniowiecze

Najwcześniejsze oprawy muzyczne mszy to chorał gregoriański . Różne części ordynariusza weszły do ​​liturgii w różnym czasie, przy czym Kyrie prawdopodobnie było pierwsze (być może już w VII wieku), a Credo było ostatnim (nie stało się częścią mszy rzymskiej aż do 1014 r.).

Na początku XIV wieku kompozytorzy zaczęli pisać polifoniczne wersje rozdziałów Ordynariusza. Przyczyna tego wzrostu zainteresowania nie jest znana, ale sugeruje się, że brakowało nowej muzyki, ponieważ kompozytorów coraz bardziej pociągała muzyka świecka, a ogólne zainteresowanie pisaniem muzyki sakralnej zaczęło zanikać. Niezmienna część mszy, Ordynariusz, miałaby wtedy muzykę, która przez cały czas była dostępna do wykonywania.

Dwa rękopisy z XIV wieku, Kodeks Ivrea i Kodeks Apt , są podstawowymi źródłami polifonicznej oprawy Ordynariusza. Stylistycznie są to oprawy zbliżone zarówno do motetów , jak i do muzyki świeckiej tamtych czasów, z dominacją trzygłosowej faktury z najwyższą partią. Większość tej muzyki została napisana lub zebrana na dworze papieskim w Awinionie .

Zachowało się kilka anonimowych kompletnych mszy z XIV wieku, w tym msza w Tournai ; jednak rozbieżności stylistyczne wskazują, że części tych mszy zostały napisane przez kilku kompozytorów, a następnie zestawione przez skrybów w jeden zestaw. Pierwszą kompletną mszą, o której wiemy, że można zidentyfikować kompozytora, była Messe de Nostre Dame (Msza Najświętszej Marii Panny) Guillaume'a de Machaut z XIV wieku.

renesans

Oprawa muzyczna ordynariusza mszy była główną wielkoformatową formą renesansu. Najwcześniejsze kompletne ustawienia pochodzą z XIV wieku, a najbardziej znanym przykładem jest Messe de Nostre Dame Guillaume de Machaut . Poszczególne ruchy mszy, a zwłaszcza pary ruchów (takie jak pary Gloria–Credo lub Sanctus–Agnus), były powszechnie komponowane w XIV i na początku XV wieku. Kompletne msze jednego kompozytora były normą w połowie XV wieku, a forma mszy, z możliwością wielkoskalowej struktury nieodłącznie związanej z jej wieloruchowym formatem, była głównym celem kompozytorów w obszarze sakralnym. muzyka; nie miał zostać przyćmiony, aż motet i formy pokrewne stały się bardziej popularne w pierwszych dziesięcioleciach XVI wieku.

Większość mszy XV-wiecznych opierała się na cantus firmus , zwykle z chorału gregoriańskiego i najczęściej w głosie tenorowym. Cantus firmus pojawiał się niekiedy równocześnie w innych głosach, stosując różne techniki kontrapunktyczne . Później w tym stuleciu kompozytorzy tacy jak Guillaume Dufay , Johannes Ockeghem i Jacob Obrecht , używali świeckich melodii do cantus firmi. Praktyka ta została przyjęta z niewielkimi kontrowersjami, dopóki nie została zakazana przez Sobór Trydencki w 1562 roku. W szczególności pieśń L'homme armé ma długą historię wśród kompozytorów; istnieje ponad 40 oddzielnych ustawień masy.

Inne techniki organizowania cyklicznej mszy wykształciły się na początku XVI wieku, w tym technika parafrazy , w której cantus firmus został opracowany i zdobny, oraz technika parodii , w której kilka głosów źródła polifonicznego, a nie tylko wkomponowany w teksturę masy. Parafraza i parodia zastąpiły cantus firmus jako techniki z wyboru w XVI wieku: tylko Palestrina napisała 51 mszy parodyjnych.

Jeszcze inną techniką stosowaną do organizowania wielokrotnych ruchów masy był kanon . Najwcześniejsze msze oparte w całości na kanonie to Missa prolationum Johannesa Ockeghema , w której każda część jest kanonem prolacji dowolnie skomponowanej melodii, oraz Missa L'homme armé Guillaume Faugues , która również jest w pełni kanoniczna, ale również wykorzystuje słynną melodię. L'homme armé przez cały czas. Pierre de La Rue napisał cztery oddzielne msze kanoniczne oparte na chorału chorałowym, a jedna z dojrzałych mszy Josquina des Prez , Missa Ad fugam , jest całkowicie kanoniczna i wolna od zapożyczonych materiałów.

Missa sine nomine , dosłownie „ Msza bez imienia”, odnosi się do mszy napisanej na dowolnie komponowanym materiale. Czasami te msze były nazywane innymi rzeczami, takimi jak słynna Missa Papae Marcelli Palestriny , Msza papieża Marcellusa, a wiele razy były to msze kanoniczne, jak w Missa sine nomine Josquina .

Wiele znanych i wpływowych mszy zostało skomponowanych przez Josquina des Preza , jednego z najbardziej wpływowych kompozytorów średniego renesansu. Pod koniec XVI wieku wybitnymi przedstawicielami kontrapunktu chóralnego a cappella byli Anglik William Byrd , kastylijczyk Tomás Luis de Victoria i Rzymianin Giovanni Pierluigi da Palestrina , którego Missa Papae Marcelli przypisuje się czasem uratowaniu polifonii przed cenzurą Sobór Trydencki. Jednak w czasach Palestriny większość kompozytorów spoza Rzymu używała innych form jako głównego twórczego sposobu wyrażania się w sferze muzyki sakralnej, głównie motetu i madrygału duchowego ; kompozytorzy, tacy jak członkowie szkoły weneckiej, preferowali możliwości tkwiące w nowych formach. Inni kompozytorzy, tacy jak Orlande de Lassus , działający w Monachium i wygodnie oddalony od konserwatywnego wpływu Soboru Trydenckiego , nadal pisali parodie mszy na temat pieśni świeckich. Monteverdi komponował msze in stile antico , Missa in illo tempore została opublikowana w 1610 roku, jedna Messa a 4 da cappella w 1641 jako część Selva morale e spirituale wraz z pojedynczymi częściami mszy in stile concertato , druga Messa a 4 da cappella została opublikowany po jego śmierci, w 1650 r.

Barok do romantyzmu (tradycje katolickie i luterańskie)

Epoka wczesnego baroku zapoczątkowała zmiany stylistyczne, które doprowadziły do ​​zwiększenia dysproporcji między mszami pisanymi w całości w tradycyjnym stylu polifonicznym (stile antico), których głównymi postępami było stosowanie basso continuo i stopniowe przyjmowanie szerszego słownictwa harmonicznego, a nowoczesny styl z głosami solowymi i instrumentalnymi obbligatami . Luteran Michael Praetorius skomponował mszę na podwójny chór w starym stylu, którą opublikował w 1611 r. w zbiorze muzyki kościelnej do mszy w języku łacińskim Missodia Sionia . Kompozytorzy tacy jak Henri Dumont (1610–1684) nadal komponowali kompozycje chorałów, różniące się i bardziej wyszukane niż wcześniejsze chorały gregoriańskie.

Kolejna różnica powstała między świąteczną missa solemnis a missa brevis , bardziej zwartą oprawą. Kompozytorzy tacy jak Johann Joseph Fux w XVIII wieku nadal kultywowali mszę stile antico, która nadawała się do użytku w dni powszednie i w czasach, gdy msze orkiestrowe nie były praktyczne i nieodpowiednie, a w XIX-wiecznych Niemczech ruch Cecyliańczyków podtrzymywał tę tradycję. František Brixi , który pracował w katedrze w Pradze , napisał swoją Missa aulica , Missa brevis w C, na cztery głosy, trąbki, skrzypce i continuo, „cantabile”, ale głosy solowe śpiewające tylko krótkie pasaże w częściach chorałowych. Styl włoski kultywował msze orkiestrowe z udziałem solistów, chórów i instrumentów obbligato . Rozprzestrzenił się na niemieckojęzyczne kraje katolickie na północ od Alp, wykorzystując instrumenty barwne i tworząc dialogi między głosami solowymi a chórem, co miało stać się charakterystyczne dla XVIII-wiecznego stylu wiedeńskiego. Tak zwany styl masowy „neapolitański” lub „kantatowy” miał również duży wpływ na XVIII-wieczną kompozycję mszalną, z krótkimi odcinkami ułożonymi jako samodzielne arie solowe i chóry w różnych stylach.

XVIII-wieczna msza wiedeńska łączy elementy operowe z mszy kantatowej z nurtem symfonii i koncertu do organizowania części chóralnych. Msze na dużą skalę z pierwszej połowy wieku nadal mają Glorias i Credos podzielone na wiele ruchów, w przeciwieństwie do mniejszych mszy dla zwykłych kościołów. Wiele mszy Mozarta jest w formie missa brevis, podobnie jak niektóre wczesne msze Haydna. Późniejsze msze, zwłaszcza Haydna, mają budowę symfoniczną, z długimi odcinkami, podzielonymi na mniej części, zorganizowanymi jak symfonia, z solistami używanymi raczej jako zespół niż jako jednostki. Rozróżnienie między mszami koncertowymi a tymi przeznaczonymi do użytku liturgicznego zaczęło obowiązywać także w XIX wieku.

Po renesansie msza nie była głównym gatunkiem dla żadnego kompozytora, jednak wśród najsłynniejszych dzieł okresu baroku, klasycyzmu i romantyzmu znajdują się opracowania Ordynariusza Mszy . Wiele ze słynnych mszy epoki romantyzmu to Requiem , jedno z najsłynniejszych, Niemieckie Requiem Brahmsa , będące raczej autorskim wyborem tekstów biblijnych niż oprawą standardowej liturgii.

XX i XXI wiek

Pod koniec XIX wieku kompozytorzy łączyli elementy nowoczesne z cechami renesansowej polifonii i chorału, które nadal wywierały wpływ na kompozytorów XX wieku, prawdopodobnie podsycane motu proprio Tra le sollecitudini (1903) papieża Piusa X . Odrodzenie chóralnej celebracji Komunii Świętej w Kościele anglikańskim pod koniec XIX wieku zapoczątkowało kilka opraw liturgicznych tekstów mszalnych w języku angielskim, zwłaszcza na chór i organy. Ruch na rzecz reformy liturgicznej zaowocował zrewidowanymi formami mszy, czyniąc ją bardziej funkcjonalną dzięki wykorzystaniu różnych dostępnych stylów, popularnych lub etnicznych, oraz użyciu nowych metod, takich jak refren i reakcja, aby zachęcić do zaangażowania w zgromadzeniu. Niemniej jednak msza w swoim muzycznym wcieleniu nadal rozkwita poza murami kościoła, co widać w wielu z wymienionych tu mszy XXI wieku, które zostały skomponowane do wykonania koncertowego, a nie w służbie rytu rzymskiego.

Reformy muzyczne Piusa X

Papież Pius X zainicjował wiele regulacji reformujących muzykę liturgiczną mszy na początku XX wieku. Uważał, że niektóre msze skomponowane przez słynnych postrenesansowych kompozytorów były zbyt długie i często bardziej pasowały do ​​scenerii teatralnej niż kościelnej. Opowiadał się przede wszystkim za chorałem gregoriańskim i polifonią. Był przede wszystkim pod wpływem pracy opactwa Solesmes . Oto niektóre z przedstawionych przez niego zasad:

  • Aby każda masa była skomponowana w sposób zintegrowany, a nie przez składanie różnych kompozycji dla różnych części.
  • Że wszelkie instrumenty perkusyjne powinny być zakazane.
  • Aby fortepian był wyraźnie zabroniony.
  • Aby odwieczna praktyka alternatim między chórem a organami została natychmiast zakończona.
  • Że kobiety nie mogą być obecne w chórze.

Przepisy te mają dziś niewielkie, jeśli w ogóle jakiekolwiek znaczenie, zwłaszcza po zmianach Soboru Watykańskiego II . Całkiem niedawno papież Benedykt XVI zachęcał do powrotu do śpiewu jako głównej muzyki liturgicznej, o czym wyraźnie wspominają dokumenty Soboru Watykańskiego II , a konkretnie Sacrosanctum Concilium 116.

Główne dzieła

Postrenesansowy

XX wiek

21. Wiek

Msze pisane na liturgię anglikańską

Są one częściej znane jako „nabożeństwa komunijne” i różnią się nie tylko tym, że są układami angielskich słów, ale także, jak wspomniano powyżej, tym, że Gloria zwykle tworzy ostatnią część. Czasami ruch Kyrie przybiera formę śpiewanych odpowiedzi na Dziesięć Przykazań, po których następuje od 1 do 9 słowa „Panie, zmiłuj się nad nami i nakłoń nasze serca do przestrzegania tego prawa”, a po dziesiątym „Panie zmiłuj się nad nami i zapisz wszystkie te prawa w naszych sercach, błagamy Cię”. Ponieważ teksty „Benedictus qui venit” i „Agnus Dei” w rzeczywistości nie występują w liturgii Modlitewnika Powszechnego z 1662 r. , często brakuje tych ruchów we wcześniejszych anglikańskich kontekstach. Charles Villiers Stanford skomponował Benedictus i Agnus w tonacji F-dur, który został wydany oddzielnie, aby dopełnić służbę w C.

Wraz z reformami liturgii anglikańskiej, ruchy są obecnie śpiewane w tej samej kolejności, w jakiej są w rycie rzymskokatolickim. Chóralne opracowania Credo, najbardziej znaczącego ruchu, są obecnie rzadko wykonywane w anglikańskich katedrach.

Dobrze znane anglikańskie oprawy mszy, które można znaleźć w repertuarze wielu angielskich katedr to:

Zobacz też

Uwagi

Bibliografia

  • Gustave Reese , Muzyka w okresie renesansu . Nowy Jork, WW Norton & Co., 1954. ISBN  0-393-09530-4
  • Harold Gleason i Warren Becker, Muzyka średniowiecza i renesansu (seria I zarysy literatury muzycznej). Bloomington, Indiana. Frangipani Press, 1986. ISBN  0-89917-034-X
  • Lewis Lockwood, „Masa” The New Grove Dictionary of Music and Musicians , wyd. Stanleya Sadie. 20 obj. Londyn, Macmillan Publishers Ltd., 1980. ISBN  1-56159-174-2
  • Nowy Harvard Dictionary of Music , wyd. Don Randel. Cambridge, Massachusetts, Harvard University Press, 1986. ISBN  0-674-61525-5
  • M. Jennifer Bloxham, "Msze na temat pieśni polifonicznych", w Robert Scherr, ed., The Josquin Companion Oxford University Press, 1999. ISBN  0-19-816335-5
  • http://classicalmusic.about.com/od/theordinaryofthemass/f/gloria.htm
  • Dennis Arnold, John Harper, „Masa 1600-2000” Grove Music Online. Oksford Muzyka Online.
  • Herbermann, Karol, wyd. (1913). „Muzyka mszy”  . Encyklopedia Katolicka . Nowy Jork: Firma Roberta Appletona.
  • Roche, Elizabeth i Alex Lingas. „Msza” Oksfordzki Towarzysz Muzyki . Wyd. Alison Latham. Oksford Muzyka Online.
  • Jean-Paul C. Montagnier , The Polyphonic Mass in France, 1600-1780: The Evidence of the Printed Choirbooks . Cambridge: Cambridge University Press, 2017. ISBN  978-1-107-17774-1 .

Zewnętrzne linki