Jimmy Knepper - Jimmy Knepper
Jimmy Knepper | |
---|---|
Informacje ogólne | |
Imię urodzenia | James Minter Knepper |
Urodzić się |
Los Angeles, Kalifornia, USA |
22 listopada 1927
Zmarł | 14 czerwca 2003 Triadelphia , Wirginia Zachodnia |
(w wieku 75 lat)
Gatunki | Jazz |
Zawód (y) | Muzyk |
Instrumenty | Puzon |
Akty powiązane | Charles Mingus , The Thad Jones/Mel Lewis Orchestra |
James Minter Knepper (22 listopada 1927 – 14 czerwca 2003) był amerykańskim puzonistą jazzowym . Oprócz własnych nagrań jako lider, Knepper występował i nagrywał z Charliem Barnetem , Woodym Hermanem , Claude'em Thornhillem , Stanem Kentonem , Bennym Goodmanem , Gilem Evansem , Thadem Jonesem i Melem Lewisem , Toshiko Akiyoshi i Lewem Tabackinem oraz, najbardziej znanym, Charlesem Mingus na przełomie lat pięćdziesiątych i sześćdziesiątych. Knepper zmarł w 2003 roku z powodu powikłań choroby Parkinsona.
Biografia
Knepper urodził się w Los Angeles w Kalifornii jako drugi syn pielęgniarki i policjanta. Jego rodzice rozwiedli się wkrótce po jego urodzeniu, a jego matka musiała postawić swojego męża, który znęcał się nad dzieckiem, aby uzyskać alimenty. On i jego starszy brat Robert zostali wysłani do kilku szkół z internatem i wojskowych, Page Military Academy i St. John's Military Academy, podczas gdy ich matka pracowała. Swój pierwszy instrument, róg altowy , zdobył w wieku sześciu lat, kiedy był tam uczniem. Jego pierwszy nauczyciel namówił go, by odłożył altowy i wziął puzon, ponieważ, jak powiedział, miał „usta puzonowe”. Zagrał swoje pierwsze profesjonalne koncerty w Los Angeles, aw wieku 15 lat wyjechał do Spokane w stanie Waszyngton . Ukończył szkołę średnią, a później uczęszczał na zajęcia w Los Angeles Community College .
Knepper poślubił Maxine Helen Fields, trębaczkę z żeńskim zespołem jazzowym International Sweethearts of Rhythm, 8 maja 1954 roku podczas cywilnej ceremonii w Tucson w Arizonie , podczas trasy koncertowej z Maynard Ferguson Band. Mieli dwoje dzieci, córkę Robin Reid Knepper Mahonen i syna Timothy'ego Jaya Kneppera, który zmarł przed nim. Knepper wybrał imiona „Robin” i „Jay” na cześć swojego idola, Charliego Parkera , którego świat jazzowy znał jako „Bird”. Miał czworo wnucząt.
W 1959 roku Departament Stanu USA sfinansował wyjazd lidera zespołu Herbiego Manna do Afryki, po tym jak usłyszeli jego wersję „African Suite”. Zbiegiem okoliczności Knepper zastąpił Williego Dennisa jako puzonistę w zespole na tę trasę.
14-tygodniowe tournée trwało od 31 grudnia 1959 do 5 kwietnia 1960. Muzycy: Herbie Mann , lider zespołu, flet i saksofon; Johnny Rae , wibista i aranżer; Don Payne , bas; Doc Cheatham , trąbka; Jimmy Knepper, puzon; Carlos „Patato” Valdes , conguero; Jose Mangual, bongosy. Miejsca docelowe wymienione na oficjalnej trasie: Sierra Leone, Liberia, Nigeria, Mozambik, Rodezja, Tanganika, Kenia, Etiopia, Sudan, Maroko, Tunezja. Knepper skrupulatnie udokumentował tę podróż w serii listów, które wysłał do domu do swojej żony Maxine, córki Robin i syna Timothy'ego. Listy te zostały niedawno znalezione starannie zachowane w zakurzonym pudle na strychu rodzinnego domu, a teraz zostały przepisane przez jego córkę. Dają fascynujący wgląd w wewnętrzne kręgi ważnego kawałka historii jazzu oraz życie koncertującego muzyka, który był również oddanym człowiekiem rodzinnym. Maluje barwne portrety życia osobistego muzyków, z którymi pracował, a jego opisy krajobrazów i ludzi Afryki dają żywy obraz epoki, w której Afrykanie mieli niewiele praw obywatelskich na ich własnych ziemiach. Córka Kneppera ma nadzieję opublikować te listy.
W 1962 roku Knepper odbył tournée po Związku Radzieckim z Big Bandem Benny Goodmana w ramach wymiany kulturalnej podczas zimnej wojny , w ramach której Balet Bolszoj również przybył do USA. Ta przełomowa, ale katastrofalna trasa została również udokumentowana w listach Kneppera.
Knepper grał także w orkiestrze podczas całego występu na Broadwayu Funny Girl , z Barbrą Streisand , a później Mimi Hines. Po siedemnastu przedpremierach produkcja na Broadwayu rozpoczęła się 26 marca 1964 roku w Winter Garden Theatre, a następnie została przeniesiona do Majestic Theatre i Broadway Theatre, aby ukończyć łączną liczbę 1348 przedstawień. W 1967 i 1968 roku grał w orkiestrze w teatrze Mark Hellinger na wieczór z Marlene Dietrich , za który Dietrich otrzymał nagrodę Tony w 1968 roku. Wystąpił także na Broadwayu i poza nim w On Your Toes i The Me Nobody Knows .
Kiedy grał Funny Girl , Knepper został członkiem Thad Jones/Mel Lewis Orchestra , big bandu utworzonego przez trębacza Thada Jonesa i perkusistę Mela Lewisa około 1965 roku, który zapoczątkował 40-letnią tradycję poniedziałkowych koncertów jazzowych w Village. Awangarda w nowojorskiej Greenwich Village . Zespół występował przez dwanaście lat w swoim pierwotnym wcieleniu, ale od śmierci Lewisa w 1990 roku znany jest jako Vanguard Jazz Orchestra. Od czterdziestu lat mieszkają w poniedziałkowej nocy w Village Vanguard. Knepper ponownie koncertował w ZSRR, tym razem z TJML, a także z Japonią i Europą, i pojawił się z nimi na Montreux Jazz Festival w 1974 roku.
W 1969 roku Knepper koncertował i nagrywał You Never Know Who Your Friends Are z klawiszowcem Alem Kooperem w okresie jazzu, który nastąpił po jego odejściu z Blood, Sweat and Tears . Knepper pojawił się na tej trasie koncertowej, która obejmowała występy w Philadelphia Spectrum oraz w Atlancie, gdzie na krótko spotkał Janis Joplin .
W 1980 otrzymał nominację do nagrody Grammy w kategorii „Najlepszy występ instrumentalisty jazzowego, solista” za album Cunningbird .
Knepper otrzymał nagrodę "Najlepszego Puzonisty" w sondażu czytelników DownBeat przez cztery lata od 1981 do 1984; osiągnął również pierwsze miejsce w Plebiscycie Krytyków DownBeat w 1981 roku, a następnie pięć lat z rzędu od 1983 do 1987 roku.
Z Mingusem
Chociaż Knepper współpracował z jednymi z najwybitniejszych muzyków jazzowych XX wieku, być może najbardziej znany był ze swojej współpracy i burzliwych relacji z basistą i kompozytorem Charlesem Mingusem .
Charakter Mingusa był notorycznie zły i dwukrotnie uderzył Kneppera. Pewnego razu, podczas koncertu upamiętniającego w Filadelfii, Mingus podobno próbował zmiażdżyć ręce swojego pianisty, Toshiko Akiyoshi , osłoną klawiatury instrumentu, a następnie uderzył Kneppera. Później Mingus podobno walnął Kneppera w usta, podczas gdy dwaj mężczyźni pracowali razem w mieszkaniu Mingusa nad nutą dla Epitaph, przygotowując się do tego, co stało się jego katastrofalnym koncertem w nowojorskim ratuszu , 12 października 1962. Uderzenie złamało jeden z Zęby Kneppera zrujnowały mu zadęcie i spowodowały utratę górnej oktawy jego zakresu na puzonie na prawie dwa lata. Ten atak zakończył ich współpracę, a Knepper nie mógł wystąpić na koncercie. Oskarżony o napaść, Mingus pojawił się w sądzie w styczniu 1963 roku i otrzymał wyrok w zawieszeniu. Według jego córki, Robin, Mingus również wysłał później heroinę do domu Kneppera i wykonał anonimowy telefon na policję. W tym czasie mała dziewczynka, pamięta, jak policja przesłuchiwała jej ojca po tym, jak listonosz dostarczył paczkę. Niemniej jednak, w latach 70. obaj w końcu pogodzili się na tyle dokładnie, by zagrać razem na koncercie i na co najmniej jednym z ostatnich albumów Mingusa.
Po śmierci Mingusa i śmierci pierwszego lidera zespołu Mingus Dynasty, perkusisty Danniego Richmonda , Knepper prowadził Orkiestrę Mingus Dynasty i koncertował na Bliskim Wschodzie iw Europie.
Dyskografia
Jako lider
- Jazz Workshop prezentuje: "Jimmy Knepper" ( debiut , 1957; duńska EP wznowiona na Mingus Rarities, tom 1 , OJC )
- Kołyszące wprowadzenie do Jimmy'ego Kneppera ( Betlejem , 1957)
- Kwintet Pepper-Knepper ( MetroJazz Records , 1958)
- Cunningbird ( Gonitwa z przeszkodami , 1976)
- Jimmy Knepper w LA ( Inner City , 1977)
- Just Friends ( Hep , 1978) z Joe Temperley
- Powiedz mi... (Świt, 1979)
- Primrose Path (Hep, 1980) z Bobby Wellins
- 1. miejsce (BlackHawk, 1982 [1986])
- Za dużo śnię ( Uwaga duszy , 1984)
- Taniec marzeń ( Criss Cross Jazz , 1986)
- T-Bop (Soul Note, 1991) z Ericiem Felten
Jako sideman
- Tijuana Nastroje (1957) RCA
- Wschodnie wybrzeże (1957) Betlejem
- Sympozjum muzyki i poezji nowoczesnego jazzu (1957) Betlejem
- Klaun (1957) Atlantyk
- Mingus Ah Um (1959) Kolumbia
- Dynastia Mingusów (1959) Kolumbia
- Blues & Roots (1959) Atlantic
- Powrót do Mingusa (1960) Merkury
- Reinkarnacja nierozłączki (1960) Szczery
- O tak (1961) Atlantyk,
- Dziś wieczorem w południe (1957-61) Atlantic
- Cumbia i Jazz Fusion (1978) Atlantic
- Swingin' Machine (Atlantyk, 1963)
- Gwiazda Wieczorna (współczesny, 1988)
- Szkice z Central City (MusicMasters, 1987)
- Muzy dla Richarda Davisa (MPS, 1969)
- Out of the Cool (1960) Impuls!
- Indywidualizm Gila Evansa (1964) Verve
- Blues na orbicie (Enja, 1971)
- Gdzie latają flamingi (1971) Dom artystów
- Współpraca z Helen Merrill (1987) EmArcy
- Pomysły krótsze (Muse, 1984)
- Postrzeganie (Werwa, 1961)
- Znużony Blues (MGM, 1959)
- Zmiany koloru (Candid, 1960)
- Niesamowite nakręcane puzony Kai (1960) Impuls!
- National Jazz Ensemble pod dyrekcją Chucka Israelsa ( Światłocień , 1976)
- My Kinda Groove (Atlantyk, 1964)
- Nasz flet Manna (Atlantyk, 1966)
- Formy gitarowe (Verve, 1965)
- Prawdziwy pogrzeb Tongów (RCA, 1967)
Z Orkiestrą Kompozytorów Jazzowych
- Orkiestra Kompozytorów Jazzowych (1968) JCOA
- Schody ruchome na wzgórze z Carlą Bley (1971) JCOA
Z orkiestrą Thada Jonesa i Mela Lewisa
- The Big Band Sound of Thad Jones/Mel Lewis z udziałem Miss Ruth Brown (1968) Solid State
- Poniedziałkowa noc (1968) Solid State
- Central Park Północ (1969) Solid State
- Bazylea, 1969 (1996) TCB Music – nagrane 1969
- Doskonałość (1970) Solid State
- Suita pop (1972) A&M
- Na żywo w Tokio (1974) Denon Jazz
- Potpourri (1974) Filadelfia International
- Thad Jones / Mel Lewis i Manuel De Sica (1974) PAUSA
- W wysokim profilu (Ul pszczeli, 1984)
- Lee Konitz Nonet (światłocień, 1977)
- Tak, tak, Nonet (SteepleChase, 1979)
- Na żywo w Laren (Soul Note, 1979 [1984])
- Nigdy nie wiesz, kim są twoi przyjaciele (1969) Columbia
Z Toshiko Akiyoshi – Lew Tabackin Big Band
- Czas na drodze (1976) RCA / Victor
Z Georgem Adamsem i Dannie Richmond
- Ręka w rękę (1980) Uwaga duszy
- Umowa dżentelmena (1983) Uwaga duszy
- Krzesło na niebie (Elektra 1979)
- Na żywo w Montreux (Atlantyk 1980)
- Reinkarnacja (Soul Note 1982)
- Dźwięki miłości Mingusa (Soul Note 1987)
- Na żywo w Teatrze Boulogne-Billancourt/Paryż, tom. 1 (Notatka o duszy 1988)
- Na żywo w Teatrze Boulogne-Billancourt/Paryż, tom. 2 (Notatka o duszy 1988)