Doc Cheatham - Doc Cheatham

Doc Cheatham
Doc Cheatham
	Zdjęcie Eda Newmana
Informacje ogólne
Imię urodzenia	Adolphus Anthony Cheatham
Urodzić się	13 czerwca 1905 ; Nashville, Tennessee , Stany Zjednoczone
Zmarł	2 czerwca 1997 (w wieku 91 lat) ; Waszyngton DC , Stany Zjednoczone
Gatunki	Swing , Dixieland , Muzyka big band
Zawód (y)	Lider zespołu
Instrumenty	trąbka , wokal
Etykiety	Sackville , Black & Blue , Jazzology , Metronom , Stash

Adolphus Anthony Cheatham , lepiej znany jako Doc Cheatham (13 czerwca 1905 – 2 czerwca 1997), był amerykańskim trębaczem jazzowym , wokalistą i liderem zespołu. Jest także dziadkiem muzyka Theo Crokera .

Wczesne życie

Doc Cheatham urodził się w Nashville w stanie Tennessee w Stanach Zjednoczonych, pochodzący z Afryki, Cherokee i Choctaw. Zauważył, że w młodości nie było tam muzyki jazzowej; jak wielu w Stanach Zjednoczonych został wprowadzony do stylu przez wczesne nagrania i grupy koncertowe pod koniec 1910 roku. Porzucił plany jego rodziny dla niego być farmaceuta (choć zachowując medycznie inspirowane pseudonim „Doc”), aby odtwarzać muzykę, początkowo grając sopran i tenor saksofonu oprócz trąbki, w Nashville Afroamerykanów Vaudeville teatru. Cheatham później koncertował w zespole towarzyszącym bluesowym śpiewakom w obwodzie Theatre Owners Booking Association . Jego wczesne inspiracje jazzowe obejmowały Henry'ego Busse'a i Johnny'ego Dunna , ale kiedy przeniósł się do Chicago w 1924, usłyszał Kinga Olivera . Gra Olivera była dla Cheathama objawieniem. Cheatham szedł za nim. Oliver dał młodemu Cheathamowi wyciszenie , które Cheatham cenił i z którym występował do końca swojej kariery. Kolejne objawienie nadeszło w następnym roku, kiedy Louis Armstrong wrócił do Chicago. Armstrong miał na całe życie wpływ na Cheathama, opisując go jako „zwykłego, niezwykłego człowieka”.

Praca z nazwami zespołów

Cheatham grał w zespole Alberta Wynna (i od czasu do czasu zastępował Armstronga w Vendome Theater) i nagrywał na saksofonie z Ma Rainey, zanim przeniósł się do Filadelfii w 1927 roku, gdzie pracował z zespołami Bobby'ego Lee i Wilbura de Paris , zanim przeniósł się do New York w następnym roku. Po krótkim pobycie z Chickiem Webbem wyjechał w trasę po Europie z zespołem Sama Woodinga .

Cheatham wrócił do Stanów Zjednoczonych w 1930 roku i grał z Marion Handy i McKinney's Cotton Pickers , zanim dostał pracę u Caba Callowaya . Cheatham był głównym trębaczem Calloway'a w latach 1932-1939. Według osobistej dyskusji z doktorem Cheathamem, w 1931 roku uczył się u Maxa Schlossberga przez sześć miesięcy. Schlossberg, mój stryjeczny dziadek, grał raz, w domu, w 1936 roku”. [Norman M. Canter, MD]

W latach 40. występował z Bennym Carterem , Teddy Wilsonem , Fletcherem Hendersonem i Claudem Hopkinsem ; po II wojnie światowej zaczął regularnie współpracować z zespołami latynoskimi w Nowym Jorku, m.in. z zespołami Perez Prado , Marcelino Guerra , Ricardo Ray (na którego chwytliwym, zadziornym albumie Jala, Jala Boogaloo, Volume II grał znakomicie (ale niewymieniony), szczególnie w utworze „Mr. Trumpet Man”), Machito i innych. Gdy Cheatham po raz pierwszy dołączył do zespołu Machito, został zwolniony, ponieważ nie radził sobie z rytmem clave . Cheatham jednak w końcu to zrozumiał. Oprócz kontynuowania koncertów latynoskich, grał ponownie z Wilburem de Paris i Sammym Price'em . Prowadził własny zespół na Broadwayu przez pięć lat, począwszy od 1960 roku, po czym koncertował z Bennym Goodmanem .

W 1959 roku Departament Stanu USA sfinansował wyjazd lidera zespołu Herbiego Manna do Afryki, po tym, jak usłyszeli jego wersję „African Suite”. Wyczerpująca 14-tygodniowa trasa odbyła się między 31 grudnia 1959 a 5 kwietnia 1960. W skład zespołu wchodzili Herbie Mann, lider zespołu, flet i saksofon; Johnny Rae, wibista i aranżer; Don Payne; bas Doc Cheatham; trąbka Jimmy Knepper ; puzon Patato Valdez; i conguero Jose Mangual, bongosy. Miejsca docelowe wymienione na oficjalnej trasie to Sierra Leone, Liberia, Nigeria, Mozambik, Rodezja, Tanganika, Kenia, Etiopia, Sudan, Maroko, Tunezja. <listy osobiste Jimmy'ego Kneppera w posiadaniu jego córki, Robin Knepper Mahonen>

Późniejsza praca

W latach 70. Cheatham dokonał energicznej samooceny, aby poprawić swoją grę, włączając w to nagrywanie siebie i krytyczne słuchanie nagrań, a następnie starając się wyeliminować wszelkie frazesy ze swojej gry. Dyscyplina się opłaciła i otrzymywał coraz większą uwagę krytyków.

Jego kariera wokalna rozpoczęła się prawie przez przypadek w paryskim studiu nagraniowym 2 maja 1977 roku. Jako kontrola poziomu i mikrofonu na początku sesji nagraniowej z zespołem Sammy'ego Price'a, Cheatham zaśpiewał i przebił się przez kilka refrenów „What Czy mogę powiedzieć kochanie po tym, jak przepraszam". Nagłośnienie okazało się dobre od samego początku, a magnetofon już się kręcił, a utwór został wydany na LP Doc Cheatham: Good for What Ails You . Jego śpiew został dobrze przyjęty i Cheatham nadal śpiewał, a także grał muzykę do końca swojej kariery.

Cheatham koncertował w wielu trasach poza swoim regularnym niedzielnym występem jako lider zespołu w Sweet Basil w Greenwich Village na Manhattanie w swojej ostatniej dekadzie. Podczas jednej ze swoich częstych podróży do Nowego Orleanu w Luizjanie poznał i zaprzyjaźnił się z młodym wirtuozem trąbki Nicholasem Paytonem . W 1996 roku obaj trębacze i pianista Butch Thompson nagrali płytę dla Verve Records , Doc Cheatham i Nicholas Payton. Akademia Nagraniowa nominowała Cheathama do nagrody za najlepsze solo instrumentalne jazzowe i najlepsze wykonanie instrumentalne jazzowe indywidualnie lub zespołowo.

W 1998 otrzymał pośmiertnie nagrodę Grammy za najlepszą jazzową solówkę za „Gwiezdny pył” na swojej płycie Doc Cheatham i Nicholas Payton. Jego żona Amanda i córka Alicia odebrały Grammy w jego imieniu.

Śmierć

Doc Cheatham grał do dwóch dni przed śmiercią z powodu udaru, jedenaście dni przed swoimi 92. urodzinami.

Dyskografia

1961 Shorty i Doc (Swingville) z Shorty Baker
1973 Adolphus Doc Cheatham (Jezebel)
1975 Hej doktorze! ( czarny i niebieski )
1976 Doc i Sammy ( Sackville )
1977 Good for What Ails Ya (klasyczny jazz)
1979 Czarna piękność (Sackville)
1979 John, Doc i Herb ( Metronom )
1982 Zakochałem się w tobie (New York Jazz)
1982 To dobre życie (Parkwood)
1982 Zbyt cudowny na słowa (New York Jazz)
1983 The Fabulous Doc Cheatham (Parkwood)
1985 Na Festiwalu Jazzowym w Bernie (Sackville)
1985 Najważniejsze w jazzie ( Stash )
1987 Tribute to Billie Holiday (Kenneth)
1988 Drogi Doktorku (pomarańczowy niebieski)
1988 Tribute to Louis Armstrong (Kenneth)
1992 Eartha Kitt/Doc Cheatham/Bill Coleman z George Duvivier & Co. ( DRG )
1992 Echa Nowego Orleanu (Big Easy)
1992 Jesteś kochaniem (Sackville)
1993 na żywo ( import Nataszy )
1993 Osiemdziesiąt siedem lat doktora Cheathama ( Columbia )
1995 Duety i solówki
1995 Swinging Down w Nowym Orleanie ( Jazzology )
1996 Na żywo w Sweet Basil (Jazzology)
1997 Doc Cheatham & Nicholas Payton ( Verve )
1997 Mood Indigo: Pomnik ( Gniazdo żmii )
1999 W winnicy w chłodną niedzielę w styczniu
2000 Na żywo w Windsor Jazz Series 1981 (Jazzology)
2003 Spotyka Swiss Dixie Stompers Plus Two (Jazzology)
2011 Doc Cheatham i Sammy Price w Nowym Orleanie z zespołem jazzowym Larsa Edegrana (1988; GHB , 2011)
2011 Od Dixie do swingu (Traditions Alive, 2011)
2013 Na żywo w Nowym Jorku 1985 z Georgem Kellym (City Hall/Squatty Roo, 1985, 2013)