Maynard Ferguson - Maynard Ferguson

Maynard Ferguson
.jpg
Informacje ogólne
Imię urodzenia Walter Maynard Ferguson
Urodzić się ( 04.05.1928 )4 maja 1928
Verdun, Quebec , Kanada
Zmarł 23 sierpnia 2006 (2006-08-23)(w wieku 78)
Ventura, Kalifornia , USA
Gatunki
  • Jazz
  • jazzowy rock
  • fuzja jazzowa
  • Muzyka pop
Zawód (y)
  • Muzyk
  • lider zespołu
Instrumenty
lata aktywności 1939–2006
Etykiety
Akty powiązane
Strona internetowa maynardferguson .com

Walter Maynard Ferguson CM (4 maja 1928 – 23 sierpnia 2006) był kanadyjskim trębaczem jazzowym i liderem zespołu . Doszedł do rozgłosu w orkiestrze Stana Kentona , zanim założył własny big band w 1957 roku. Był znany ze swoich zespołów, które często służyły jako odskocznie dla wschodzących talentów, jego wszechstronności na kilku instrumentach i umiejętności grać w wysokim rejestrze .

Biografia

Wczesne życie i edukacja

Ferguson urodził się w Verdun (obecnie część Montrealu ), Quebec w Kanadzie. Zachęcony przez matkę i ojca (obaj muzycy), w wieku czterech lat zaczął grać na pianinie i skrzypcach. W wieku dziewięciu lat po raz pierwszy usłyszał kornet w swoim lokalnym kościele i poprosił rodziców, aby mu go kupili. Kiedy miał trzynaście lat, grał solo z orkiestrą Canadian Broadcasting Corporation . Często słyszano go w CBC, zwłaszcza w „Serenadzie na trąbkę jazzową” napisanej dla niego przez Morrisa Davisa . Otrzymał stypendium w Conservatoire de musique du Québec à Montréal, gdzie studiował w latach 1943-1948 u Bernarda Bakera.

Ferguson porzucił szkołę średnią w Montrealu, gdy miał piętnaście lat, aby kontynuować karierę muzyczną, występując w zespołach tanecznych prowadzonych przez Stana Wooda, Rolanda Davida i Johnny'ego Holmesa. Chociaż trąbka była jego podstawowym instrumentem, występował również na innych instrumentach blaszanych i stroikowych. Przejął zespół taneczny utworzony przez jego brata saksofonistę Percy'ego, grający koncerty w okolicach Montrealu i służący jako koncert otwierający dla zespołów koncertowych z Kanady i Stanów Zjednoczonych. W tym okresie zwrócił na siebie uwagę amerykańskich liderów zespołów i zaczął otrzymywać oferty dla jedź do USA

W 1948 roku Ferguson przeniósł się do Stanów Zjednoczonych, zamierzając dołączyć do zespołu Stana Kentona , ale zespół już nie istniał, więc Ferguson grał z zespołami Boyda Raeburna , Jimmy'ego Dorseya i Charliego Barneta . W skład zespołu Barnet wchodzili Doc Severinsen , Ray Wetzel , Johnny Howell i Rolf Ericson . Ferguson pojawił się na nagraniu Barneta „ All The Things You AreJerome'a ​​Kerna . Nagranie rozwścieczyło wdowę po Kernie i zostało wycofane ze sprzedaży.

Kenton i Hollywood

W styczniu 1950 roku Kenton założył Innovations Orchestra, 40-osobową orkiestrę jazzową ze smyczkami. Po złożeniu zespołu Barnet, Ferguson był dostępny na pierwszą próbę 1 stycznia. Jedno z nagrań Orkiestry nosiło tytuł „Maynard Ferguson”, jeden z serii utworów nazwanych na cześć solistów. Kiedy Kenton powrócił do bardziej praktycznego 19-osobowego zespołu jazzowego, Ferguson kontynuował z nim na trzecim krześle z licznymi solowymi kreacjami. Godne uwagi nagrania z tego okresu, w których wystąpił Ferguson, to „Invention for Guitar and Trumpet”, „ What's New? ” i „The Hot Canary”.

W 1953 Ferguson opuścił Kenton i spędził następne trzy lata jako główna trąbka dla Paramount Pictures . Wystąpił na 46 ścieżkach dźwiękowych, w tym w Dziesięciu Przykazaniach . Zagrał także na kilku innych ścieżkach dźwiękowych do filmów innych niż Paramount, zwykle tych z muzyką jazzową. Fergusona wyraźnie można było dostrzec na kilku ścieżkach dźwiękowych z tamtych czasów, w tym w filmach Martina i Lewisa Living It Up i Nigdy nie jesteś za młody . Nadal nagrywał jazz, ale kontrakt z Paramount uniemożliwiał mu grę w klubach jazzowych. To było czasami omijane przez pojawianie się pod pseudonimami, takimi jak „Tiger Brown” lub „Foxy Corby”. Chociaż cieszył się stałym dochodem, był niezadowolony z braku możliwości występów na żywo i opuścił Paramount w 1956 roku.

Zespół marzeń Birdland

Ferguson grał z Orkiestrą Pérez Prado na płycie LP Havana 3 AM , nagranej w lutym i marcu 1956. W 1956 dołączył do Birdland Dream Band, 14-osobowego big bandu utworzonego przez Morrisa Levy'ego jako „all-star” line. by zagrać w klubie jazzowym Levy's Birdland w Nowym Jorku. Chociaż nazwa „Birdland Dream Band” była krótkotrwała i jest reprezentowana tylko przez dwa albumy w ciągu roku, zespół ten stał się rdzeniem koncertowego zespołu Fergusona na następne dziewięć lat.

W skład zespołu weszli Mike Abene , Jaki Byard , Bill Chase , Ronnie Cuber , Frankie Dunlop , Don Ellis , Joe Farrell , Dusko Goykovich , Tony Inzalaco , Rufus Jones , Willie Maiden , Ron McClure , Rob McConnell , Don Menza , Lanny Shorter Morgan , Way i Joe Zawinula . Aranżerami i wykonawcami byli między innymi Herb Geller , Slide Hampton , Bill Holman i Don Sebesky .

W roku 1959 Ferguson był gościem z New York Philharmonic Orchestra pod dyrekcją Leonarda Bernsteina , wykonując Symfonię 2 w C „Tytanów” przez Williama Russo .

W 1961 roku Ferguson skomponował muzykę Tematem 1961/62 ABC przygoda dramatu telewizyjnego serialu razu . Jego album „Straightaway” Jazz Themes z 1961 roku zawierał muzykę, którą skomponował do serii.

Wraz ze spadkiem popularności i rentowności big bandów w latach 60., zespół Fergusona występował rzadziej. Zaczął czuć się muzycznie stłumiony i wyczuwał opór przed zmianą wśród amerykańskiej publiczności jazzowej. Według wywiadu w „ Down Beat” cytowano go, że jeśli zespół nie zagra „Marii” lub „Ole”, fani wrócili do domu rozczarowani. Zaczął występować z sekstetem, zanim w 1966 zamknął swój big band.

Millbrook, Indie i psychodeliki

Po opuszczeniu długoletniego kontraktu nagraniowego i zakończeniu głównego występu w klubie Ferguson przeniósł się z rodziną do Hitchcock Estate w Millbrook w stanie Nowy Jork w listopadzie 1963 roku, aby zamieszkać z Timothy Leary , Ram Dassem i ich społecznością z Uniwersytetu Harvarda. On i jego żona Flo używali LSD, psilocybiny i innych środków psychodelicznych . Mieszkali w Millbrook przez około trzy lata, grając w klubach i nagrywając kilka albumów. Ferguson został wspomniany w The Electric Kool-Aid Acid Test , który szczegółowo opisywał psychodeliczną scenę.

W 1967 roku, jako eksperyment Millbrook kończył Ferguson przeprowadził się z rodziną do Indii i nauczane w Krishnamurti -na Rishi Dolina Szkoła pobliżu Madrasu. Był związany z Chłopięcą Orkiestrą Dętą Instytutu Śri Sathya Sai , którą założył i której nauczał przez kilka lat. Podczas pobytu w Indiach był pod wpływem Sathya Sai Baby , którego uważał za swojego duchowego guru.

Anglia i jazz rock

Jako Kanadyjczyk w Anglii Ferguson uniknął zakazu związkowego dotyczącego amerykańskich muzyków. W 1969 przeniósł się do Oakley Green , wioski na przedmieściach Windsor , niedaleko Londynu. Miał dwa domy, gdy był w Wielkiej Brytanii, ostatni to trzypiętrowy dom nad Tamizą . W tym samym roku Ferguson podpisał kontrakt z CBS Records.

Założył szesnasto-osiemnastoosobowy big-band z brytyjskimi muzykami grającymi jazz rock. Zespół zwrócił uwagę na swoją wersję „ MacArthur Park ” Jima Webba. Zespół Fergusona zadebiutował w Ameryce Północnej w 1971 roku.

W 1970 roku prowadził zespół w The Simon Dee Show z London Weekend Television.

Powrót do USA

Ferguson w San Francisco, 1978

Ferguson przeniósł się do Nowego Jorku w 1973 roku, a niecałe dwa lata później przeniósł się do Ojai w Kalifornii . Zastąpił brytyjskich członków zespołu muzykami amerykańskimi, jednocześnie zmniejszając liczbę członków do dwunastu: cztery trąbki, dwa puzony, trzy saksofony i trzyczęściową sekcję rytmiczną. Albumy z tego okresu to między innymi MF Horn 4&5: Live At Jimmy's i Chameleon , nagrane w 1973 i 1974 w Nowym Jorku. Ferguson wykorzystał rozwijający się ruch edukacji jazzowej, zatrudniając muzyków z uczelni prowadzących programy jazzowe, takich jak Berklee College of Music , North Texas State University i University of Miami . Występował dla młodej publiczności i prowadził kursy mistrzowskie w kolegiach i liceach. Ta strategia pomogła mu zdobyć publiczność, która utrzymała go do końca kariery.

W 1975 roku Ferguson rozpoczął współpracę z Bobem Jamesem nad serią udanych komercyjnie albumów z dużymi grupami muzyków sesyjnych , w tym smyczkami, wokalistami i gościnnymi solistami. Pierwszym z tych albumów był Primal Scream z udziałem Chicka Corei , Marka Colby'ego, Steve'a Gadda i Bobby'ego Militello . Drugi, Conquistador (1976) wydał numer 22 popowy singiel „ Gonna Fly Now ” z filmu Rocky , zdobywając złoty album. Utrzymywał napięty harmonogram koncertów. Sukces komercyjny obejmował dodanie gitarzysty i dodatkowego perkusisty do składu swojego zespołu. W połowie 1976 roku Ferguson wykonał solowy utwór na trąbkę podczas ceremonii zamknięcia Letnich Igrzysk Olimpijskich w Montrealu, symbolicznie „zdmuchując płomień”.

Ferguson był sfrustrowany tym, że Columbia nie mogła wykorzystać swojego zespołu na albumach i zagrać na nich piosenek jazzowych. Jego kontrakt z Columbią zakończył się po wydaniu albumu Hollywood (1982), wyprodukowanego przez basistę Stanleya Clarke'a . W tym czasie nagrał instrumentalną wersję piosenki Michaela JacksonaDon't Stop 'Til You Get Enough ”; piosenka została później wykorzystana przez Rede Globo jako piosenka przewodnia programu Vídeo Show , który był emitowany w sieci w latach 1983-2019.

Ferguson nagrał trzy albumy big-bandowe z mniejszymi wytwórniami, zanim w 1986 roku utworzył High Voltage, septet fusion. Ten mniejszy zespół, w którym grał multi-stroik Denis DiBlasio, dał Fergusonowi swobodę eksploracji w mniej ustrukturyzowanym formacie. High Voltage nagrała dwa albumy, wyprodukowane przez Jima Exona, jego menedżera i zięcia.

Big Bop Nouveau

Aby uczcić swoje 60. urodziny w 1988 roku, Maynard Ferguson powrócił do formatu dużego zespołu i bardziej mainstreamowego jazzu. Doprowadziło to do powstania Big Bop Nouveau, dziewięcioosobowego zespołu składającego się z dwóch trąbek, jednego puzonu, trzech stroików i trzyczęściowej sekcji rytmicznej, która stała się jego standardową grupą koncertową do końca jego kariery. Później, w związku z rosnącą odpowiedzialnością trębaczy, stanowisko saksofonu barytonowego zastąpiono trzecim trębaczem. W repertuarze zespołu znalazły się oryginalne kompozycje jazzowe i nowoczesne aranżacje standardów jazzowych, okazjonalnie utwory z jego książki z lat 70., a nawet zmodyfikowane listy przebojów z ery Birdland Dream Band; ten format okazał się sukcesem publiczności i krytyków. Zespół intensywnie nagrywał, w tym albumy wspierające wokalistów Diane Schuur i Michaela Feinsteina .

Big Bop Nouveau intensywnie podróżował po świecie; w 2005 roku rozpoczął ośmiomiesięczną trasę koncertową, grając średnio dwieście koncertów rocznie. Grupa była prowadzona przez legendę Memphis Eda Sargenta, a miksowana przez potentata audio Mike'a Freelanda. Chociaż w późniejszych latach gra Fergusona od czasu do czasu traciła nieco zakres i fenomenalną dokładność jego młodości, zawsze pozostawał ekscytującym wykonawcą, koncertując średnio dziewięć miesięcy w roku z Big Bop Nouveau przez resztę swojego życia. Ferguson zmarł 23 sierpnia 2006 r.

Pod koniec lat 80. Ferguson powrócił do formatu big bandu, tworząc Big Bop Nouveau . Z tym zespołem nagrywał albumy do końca następnej dekady.

Życie osobiste

W 1973 Ferguson osiadł w Ojai w Kalifornii, gdzie mieszkał do końca życia. Jego pierwszym małżeństwem była piosenkarka Kay Brown. Jego małżeństwo z Flo Ferguson (w 1956 r.) trwało aż do jej śmierci 27 lutego 2005 r. Ferguson miał trzy córki: Corby, Lisę i Wilder, pasierbicę Kim, poprzez małżeństwo Flo z Jimem Hamzą i syna Bentleya, który przed śmiercią swoich rodziców. Kim Ferguson jest żoną byłego menedżera Maynarda, Jima Exona. Wilder Ferguson jest żonaty z pianistą jazzowym, kompozytorem filmowym i byłym członkiem Big Bop Nouveau Christianem Jacobem. Lisa Ferguson jest pisarką i filmowcem mieszkającą w Los Angeles. W chwili śmierci Ferguson miał dwie wnuczki, Ericę i Sandrę.

Ferguson zmarł w wyniku niewydolności nerek i wątroby 23 sierpnia 2006 roku w Community Memorial Hospital w Ventura w Kalifornii .

Wszechstronność

Ferguson wystąpił gościnnie we Włoszech w programie telewizyjnym z orkiestrą pod dyrekcją Pino Presti w 1977 roku.

Chociaż jego głównym instrumentem była trąbka, Ferguson często podwajał się na innych instrumentach dętych blaszanych, w szczególności na stosunkowo rzadkim puzonie wentylowym . Kilka sesji nagraniowych z liderem zespołu Russellem Garcią obejmowało zespół czterech puzonów, w którym Ferguson grał tylko na puzonie wentylowym. Ujęcia reklamowe i okładki płyt z lat 50. przedstawiały Fergusona ze swoim „kwartetem” trąbki, puzonu wentylowego, waltorni barytonowej i waltorni . Nagrania tych dwóch ostatnich są rzadkie; waltornia zniknęła w późniejszych latach, ale waltornia barytonowa pojawiła się na albumie Chameleon z 1974 roku . Przełączył się na kombinację zaworowo - slajdową Superbone i flugelhorn na wszystkich, z wyjątkiem ostatniego nagranego albumu.

Ferguson zaprojektował Firebird i Superbone. Firebird był podobny do trąbki, ale na wentylach grano lewą ręką, a nie prawą, a prawą ręką grano suwak w stylu puzonu. Trębacz Rajesh Mehta kupił tę trąbkę mieszkając w Amsterdamie i grał na Firebird od 1998 do 2011 roku, kiedy to amerykański twórca trąbek George Schlub stworzył dla niego trąbkę Orka-M Naga Phoenix. Superbone był kolejnym instrumentem hybrydowym, puzonem z dodatkowymi wentylami granymi lewą ręką. Ferguson włączył do swojej muzyki instrumenty i wpływy indyjskie .

Ferguson nie był pierwszym trębaczem, który grał w skrajnie górnym rejestrze (który był używany przez wykonawców takich jak Cat Anderson ), ale potrafił grać wysokie dźwięki z pełnym, bogatym tonem, mocą i muzykalnością. W wywiadach mówił, że jego kontrola nad górnymi rejestrami opierała się głównie na kontroli oddechu, co odkrył w młodości w Montrealu. Długowieczność swojej techniki przypisywał studiom duchowym i jogi, które kontynuował w Indiach.

Ferguson wniósł charyzmę do gatunku muzycznego, który często jest postrzegany jako zimny i mózgowy. Jego nekrolog w The Washington Post stwierdził:

„Ferguson rozświetlił tysiące młodych waltornistów, w większości chłopców, z dumą i podekscytowaniem. W świecie (szkoły średniej) często podzielonej między dżentelmenów i frajerów z zespołu, Ferguson przeszedł na drugą stronę, ponieważ traktował swoją muzykę prawie jak wydarzenie sportowe. Na scenie wysilał się, pocił, szarpał się i ryczał.Przybijał górne rejestry jak Shaq przybijający wsad lub Lawrence Taylor przybijający biegnącego tyłem – a reakcja publiczności była dokładnie taka sama: gardłowy krzyk, zerwanie się na nogi, pięści w powietrzu. Dopingowaliśmy Maynarda jako gladiatora, żołnierza bojowego, bojownika o nagrody, cyrkowego siłacza – wybierz swój męski archetyp.

Nagrody i wyróżnienia

Ferguson został mianowany członkiem Zakonu Kanady w 2003 roku.

W latach 1950, 1951 i 1952 Ferguson wygrał plebiscyt czytelników Down Beat na najlepszego trębacza. W 1992 roku został wprowadzony do Down Beat Jazz Hall of Fame.

Maynard Ferguson gra specjalny solowy utwór na trąbce w ramach ceremonii zamknięcia Letnich Igrzysk Olimpijskich w Montrealu w Kanadzie, XXI Olimpiady w 1976 roku.

W 2000 roku Ferguson został inicjowany jako brat Kappa Kappa Psi w rozdziale Gamma Xi (Uniwersytet Maryland w College Park). W 2006 roku został przedstawiony z Phi Mu Alpha Sinfonia muzycznego braterstwo za Charles E. Lutton Man of Music Award w swojej konwencji narodowej w Cleveland, Ohio. Został inicjowany jako honorowy członek Bractwa Xi Chi Chaptera na Tennessee Tech University w 1976 roku.

„Instytut Studiów Jazzowych im. Maynarda Fergusona” na Uniwersytecie Rowan powstał w 2000 roku, w tym samym roku, w którym Rowan nadał Fergusonowi jedyny tytuł doktora honoris causa. Instytut, pod kierunkiem przyjaciela Fergusona Denisa Diblasio, wspiera Rowan Jazz Program w szkoleniu młodych muzyków jazzowych.

Absolwenci zespołu Maynarda Fergusona przegrupowali się na pamiątkowy koncert wkrótce po jego śmierci, prowadzony przez trębaczy Wayne Bergerona , Patricka Hession, Waltera White'a i Erica Miyashiro.

W 2000 roku otrzymał tytuł doktora honoris causa Uniwersytetu Rowan w Glassboro w stanie New Jersey i stworzył Instytut Studiów Jazzowych im. Maynarda Fergusona pod kierunkiem Denisa DiBlasio w ich College of Performing Arts. Sherman Jazz Museum w Sherman w Teksasie zostało otwarte w 2010 roku i mieści obszerne pamiątki po posiadłości Fergusona.

Dyskografia

  • Według daty wydania

Jako lider

Wydania pośmiertne

  • 2007 – Jedyny i jedyny

Wybrane ścieżki dźwiękowe do filmów

Jako sideman

Z Harrym Belafonte

Z Buddym Bregmanem

  • Bing śpiewa, podczas gdy Bregman huśta się ( Verve , 1956)
  • Ella Fitzgerald śpiewa Śpiewnik Cole'a Portera , (Verve, 1956)
  • Ella Fitzgerald śpiewa The Rodgers and Hart Songbook (Verve, 1956)
  • Jerry Lewis po prostu śpiewa ( Kapitol , 1956)
  • Kopnięcia wahadłowe (Werwa, 1957)
  • Chłopiec spotyka dziewczynę (Verve, 1957)

Z Russem Garcią

  • Cztery rogi i bujne życie (Japonia) ( Betlejem )
  • Russ Garcia i jego zespół czterech puzonów ( Fresh Sound )

Ze Stanem Kentonem

Z Perezem Prado .em

  • Apartament Voodoo (1955)
  • Hawana 3 nad ranem (1956)

Z Shortym Rogersem

Z Petem Rugolo .em

Z innymi

Jako producent

  • Maynard Ferguson przedstawia Christiana Jacoba (Concord, 1997)
  • Maynard Ferguson przedstawia Toma Garlinga (Concord, 1997)

Zobacz też

Bibliografia

Zewnętrzne linki