Jerry Fielding - Jerry Fielding

Jerry Fielding (ur. Joshua Itzhak Feldman ; 17 czerwca 1922 – 17 lutego 1980) był amerykańskim muzykiem jazzowym, aranżerem, liderem zespołu i kompozytorem filmowym, który pojawił się w latach 60. po dekadzie na czarnej liście, by stworzyć śmiało zróżnicowanego i sugestywnego Oscara - nominowane ścieżki dźwiękowe, głównie do ostrych, często brutalnie dzikich filmów z gatunku western i akcji kryminalnych, w tym do filmów Sama Peckinpaha Dzika banda (1969) i Straw Dogs (1971).

Dzieciństwo i edukacja

Jerry Fielding urodził się jako Joshua Itzhak Feldman w Pittsburghu , jako syn Hirama Harrisa Feldmana i Esther Feldman, urodzonych w Rosji amerykańskich Żydów. Nie później niż w 1930 roku „Joshua Itzhak” został odrzucony raz na zawsze, o czym świadczy zarówno amerykański spis powszechny z 1930 r., jak i opublikowane ponad siedem dekad później wspomnienia kolegi z Pittsburgher Henry Manciniego . W ciągu następnej dekady Jerry krótko eksperymentował z puzonem , następnie zajął się klarnetem i dołączył do szkolnego zespołu, ostatecznie otrzymując stypendium w Carnegie Institute for Instrumentalists . Po krótkiej wizycie, z powodu złego stanu zdrowia, przez dwa lata był przykuty do łóżka z niezdiagnozowaną dolegliwością. Będąc w domu, Feldman słuchał radia i stał się fanem big bandu oraz muzyki Bernarda Herrmanna do słuchowisk radiowych Orsona Wellesa .

niezależny aranżer

Nieco zregenerowany Feldman pracował w Teatrze Stanley w Pittsburghu (gdzie jego koledzy z aktorami to Mancini, Erroll Garner i Billy May ), ucząc się kompozycji i aranżacji tam od dyrygenta orkiestry teatru, Maxa Adkinsa (podobnie jak Mancini i inny znany mieszkaniec Pittsburgha, Billy Strayhorn). ). W czerwcu 1941 roku, na krótko przed swoimi dziewiętnastymi urodzinami, Feldman opuścił Pittsburgh, aby pracować dla swing bandu Alvino Reya . Jego wkład do repertuaru zespołu obejmował aranżację „ Trzy ślepe myszy ” oraz oryginalną kompozycję „Piknik w czyśćcu”.

Ta praca zakończyła się, gdy większość zespołu została powołana. Zbyt słaby na służbę, Feldman został aranżerem wokalu w Town Criers Lucy Ann Polk , a następnie dołączył do zespołu Kay Kyser . Został ich głównym aranżerem w 1945 roku. Ponadto aranżował dla dużych zespołów Mitchella Ayresa , Claude'a Thornhilla , Jimmiego Lunceforda , Tommy'ego Dorseya , Charliego Barneta i Lesa Browna .

Praca radiowa: od Feldmana do Fieldinga

Feldman zaaranżował program radiowy Kay Kyser's Kollege of Musical Knowledge , a następnie został liderem zespołu dla kilku programów radiowych: The Jack Paar Program (1947-1949), The Hardy Family 1952-1953, a także pracował nad The Fitch Bandwagon , The Life of Riley i Sweeney and March Show .

Wiosną 1947 r., mając odpowiednie wrażenie na przyszłym pracodawcy, radiowym dyrektorze Jacku Paar (i jego zespole produkcyjnym), Feldman został zmuszony do zmiany nazwiska, co było warunkiem wstępnym zabezpieczenia pozycji dostawcy muzyki na żywo (nagranie nadal nie było dozwolone). na antenie w 1947 r.). Wybrał imię Fielding i prawie 25 lat później z goryczą opowiadał o tej przemianie:

Powiedzieli mi, że nie idę pod żadnym nazwiskiem tak żydowskim jak Feldman. Nie sądzę, żeby uprzedzenia uległy zmniejszeniu. Jest po prostu więcej grzeczności odnośnie tego, gdzie i kiedy to się teraz dzieje. Myślę, że to będzie upadek Homo sapiens.

W 1948 roku Fielding zastąpił Billy'ego Maya na stanowisku dyrektora muzycznego w programie radiowym Groucho Marx'a You Bet Your Life . W 1951 roku słynny komik zatrudnił Fieldinga do tej samej pracy jako reżyser muzyczny, kiedy przeniósł „You Bet Your Life” do telewizji, jeden z pierwszych hitów nowego medium, a Fielding pracował do 1953 roku. W czerwcu 1952 , czerpiąc z tych samych muzyków zatrudnionych w jego pracy radiowej i telewizyjnej, założył Orkiestrę Jerry Fielding w celu wykonywania i nagrywania swojej muzyki, gdy sezon telewizyjny był w letniej przerwie.

Fielding wspominał później powody, dla których to robił: „Więc kilku [profesjonalnych jazzowych] facetów założyło małe zespoły, nie po to, by jeździć autobusami w trasie, ale by nagrywać z nimi, robić kilka weekendów w Palladium, po prostu ćwiczyć i trzymać Rzecz się dzieje. Robiliśmy to dla siebie nawzajem, naprawdę. I pierwsze nagrania, które nagrałem – takie właśnie były. Frank założył zespół dla Palladium: i powiedziałem: „Jeśli on może to zrobić, ja mogę to zrobić Miałem wtedy pięć audycji radiowych: zebraliśmy tę grupę i zaczęliśmy robić szalone rzeczy… W tym zespole byli Conrad Gozzo, Sam Donahue, Shelly Manne, Johnny Williams, Buddy Collette, Red Callender – wszyscy. Wiedziałem, co ci faceci potrafią, i pisałem do granic swoich możliwości, czego nikt inny nie zrobił. Zagraliśmy kilka spektakularnych występów. Albert Marks nagrywał nas kilka razy i to są wczesne Rekordy trendów, które są teraz takimi przedmiotami kolekcjonerskimi. Myślę, że były przedmiotami kolekcjonerskimi w dniu, w którym weszły do ​​sklepu; nigdy naprawdę dobrze się sprzedał."

Grupa miała pojawić się w krótkotrwałym, ale dobrze przyjętym, całkowicie muzycznym serialu telewizyjnym Fieldinga, JF TV Show, a latem następnego roku wydała swój debiutancki album, Jerry Fielding and His Great New Orchestra ( Trend , 1953). .

Na czarnej liście, ale mile widziany w Vegas

Choć nigdy nie był komunistą, Fielding został wezwany przed komisję Izby Reprezentantów ds. Działań Nieamerykańskich w grudniu 1953 r. podczas antykomunistycznej histerii, zwłaszcza w Kongresie i FBI, która była w ferworze karania wielu utalentowanych zwolenników FDR w rozrywce, którzy mieli pomógł pokonać izolacjonistów przed Pearl Harbor. Dokonano tego poprzez osmarowanie ich insynuacjami i oskarżeniami o komunizm. Grzechem Fieldinga wydawało się być jego członkostwo w Związku Radiowym (obowiązkowym dla wszystkich nadawanych w kraju wykonawców radiowych), który z kolei był jednym z kilkunastu związków w Hollywood Writers Mobilization, założonej w 1941 roku w celu promowania wysiłków show-biznesu przeciwko nazizmowi i wsparcie amerykańskiego wysiłku wojennego. Jednak Fielding później żartował, że komitet naprawdę chciał, aby nazwał Groucho Marx komunistą, czego oczywiście odmówił. Wierzył również, że został wyróżniony dla swoich zintegrowanych zespołów, wykorzystując afroamerykańskich wykonawców jazzowych w swojej muzyce radiowej i telewizyjnej, która była wówczas transmitowana na żywo. Cała integracja i równe prawa czarnoskórym wykonawcom były głęboko obraźliwe dla niektórych członków HUAC i szefa FBI, J. Edgara Hoovera.

Fielding przyjął piątą poprawkę , odmawiając ujawnienia nazwisk kolegów, którzy mogliby być podejrzani o „komunizm”, wiedząc, że apelowanie o piątą poprawkę zaszkodziłoby jego kwitnącej karierze radiowej i telewizyjnej. Został wciągnięty na czarną listę krajowych sieci telewizyjnych i radiowych, które były naciskane przez te same siły o podobnym losie, jeśli „nie współpracowały”.

Czarna lista zniszczyła embrionalną karierę Fieldinga jako prezentera telewizyjnego na ekranie, ale utalentowany muzyk przetrwał dekadę wygnania z nadawania, powracając do swojej kariery koncertowej i nagrywającej, zarówno jako artysta, jak i niezależny aranżer. W Las Vegas w stanie Nevada prowadził zespół w Royal Las Vegas Hotel; ponadto po raz pierwszy koncertował ze swoim nazwiskiem orkiestrą, która również wydała w tym okresie kilka albumów, najpierw dla mało znanej niezależnej wytwórni, z Jerry Fielding Plays a Dance Concert ( Trend , 1954), a następnie Sweet with a Beat (1955), Formuła Fieldinga (1957) i Hollywoodwind Jazztet (1958), wszystkie na Decca . Jego jazzowe i popowe doświadczenie pozwoliło mu przetrwać, podczas gdy czarna lista zniszczyła koncertowe i filmowe kariery muzyków, takich jak mistrz Schoenberga i kompozytor filmowy Louis Gruenberg oraz pierwszy czarny Broadway i gwiazdor filmowy, Paul Robeson .

Koniec czarnej listy

W 1959 roku gwiazda muzyki, Betty Hutton, nalegała, aby Jerry Fielding, który wciąż znajdował się na czarnej liście, wyreżyserował jej nowy serial, The Betty Hutton Show , serial telewizyjny dla CBS, poznawszy go, gdy oboje pracowali w torze muzycznym w Las Vegas. Telewizja była przez wiele lat tajną przystanią dla pisarzy, reżyserów i kompozytorów znajdujących się na czarnej liście, a to Desilu Productions, założona przez Lucille Ball, która przez krótki czas była członkinią Partii Komunistycznej, a także wciągnięta przed HUAC na początku lat pięćdziesiątych, który poparł wybór Huttona. Z własną karierą wiszącą na włosku, Hutton – wraz z Desilu i CBS – odważnie stawiła czoła czarnej liście w telewizji, ale program niestety się nie powiódł.

Kariera Fieldinga jako kompozytora filmowego rozpoczęła się dopiero w 1962 roku, kiedy czołowy hollywoodzki reżyser Otto Preminger , sam uchodźca nazizmu, zatrudnił go do skomponowania muzyki do jego słynnej adaptacji bestsellerowej powieści w Waszyngtonie. Doradzać i wyrażać zgodę . Preminger był wdzięczny liberałom i lewicowym Amerykanom w jego przybranym kraju, którzy pomogli pokonać prawicowych faszystów wychowanków, którzy starali się umożliwić triumf Hitlera, pozostając poza wojną w Europie. Preminger celowo naruszył i w ten sposób ostatecznie zakończył czarną listę w amerykańskim kinie – wydał Człowieka ze złotą ręką w 1955 roku bez pieczęci aprobaty Kodeksu Produkcyjnego i wymienił na czarnej liście scenarzystę Daltona Trumbo w swoim pierwszym filmie ekranowym od czasu umieszczenia go na czarnej liście piętnaście lat wcześniej, w Exodusie (1960), zatrudnienie przez niego aktora Franchota Tone'a i kompozytora Fieldinga, znajdującego się na czarnej liście i kompozytora Fieldinga do filmu Doradztwo i zgoda, szczególnie pasowało do filmu, który usiłował ujawnić zło insynuacji i umieszczania na czarnej liście w politycznym Waszyngtonie. To jego przyjaciel, płodny i od dawna cierpiący na czarną listę Dalton Trumbo, zasugerował Fieldinga Premingerowi.

Komponowanie na ekran

Preminger wykorzystał wielkiego lidera jazzu, Duke'a Ellingtona i jego zespół, do stworzenia muzyki jazzowej do swojego pionierskiego, realistycznego dramatu próbnego Anatomy of a Murder (1959) – co było niezwykłe w czasach, gdy większość filmowych muzyki wciąż była bogatymi orkiestracjami symfonicznymi, a nawet bardziej niezwykłe. w tym, że w samym filmie wystąpił Afroamerykanin Ellington i inni członkowie zespołu. W ten sposób Fielding otrzymał pozwolenie na wykorzystanie w filmie własnych, szerokich i eklektycznych umiejętności muzycznych. Był to niezwykły debiut, pierwszy zawierający charakterystyczną dla Fieldinga umiejętność wnoszenia mrocznej ironii do swoich tematów.

Fielding mógł teraz swobodnie pisać muzykę do programów telewizyjnych z 1960 roku, Mission Impossible (1966) (choć nie jest to najbardziej znany temat, który jest autorstwa Lalo Schifrina ) oraz Star Trek w drugim i trzecim sezonie. To właśnie jego komponowanie do współczesnego westernu telewizyjnego, Noon Wine , w reżyserii nieznanego wówczas Sama Peckinpaha , doprowadziło Fieldinga do przełomowej ścieżki dźwiękowej do pierwszego krytycznego i kasowego hitu Peckinpaha, The Wild Bunch (1969), a także niestabilna, ale ostatecznie owocna współpraca między dwoma mężczyznami. Neo-noir Zachodniej z niemym, zdumiewająco brutalny finał strzelaniny nadal naśladował do tego dnia, Dzika banda „s kwartet małomówny, gorzki strzelców, prowadzony przez Bill Holden , podano energii, humoru i głosu w dużej mierze dzięki wspaniałej wynik Fielding. Kompozytor „uchwycił zmęczenie, kurz, brud i krew zanikającego Zachodu w bogatym podkreśleniu, które przeplata żwawe sygnały akcji z tęsknymi meksykańskimi melodiami ludowymi i nostalgicznym, słodko-gorzkim żałobnym żałobą”, pisze brytyjski kompozytor filmowy Heathcliff Blair. Ścieżka dźwiękowa przyniosła jego pierwszą nominację do Oscara za najlepszą muzykę dramatyczną.

„Dzikie grono dało mi szansę zilustrowania społeczeństwu i przemysłowi rozrywkowemu, że jeśli kompozytorowi da się prawdziwą swobodę tworzenia, może stworzyć muzykę niepodobną do żadnej innej, jaką kiedykolwiek napisano”, powiedział później Fielding. Podczas kolejnej wyprawy filmowej urocza angielska wieś zostaje rozerwana przez sadystyczną przemoc w drugim arcydziele Peckinpaha, Straw Dogs (1971), w którym Fielding po raz pierwszy wykorzystał inspirowane przez Strawińskiego „klastry dźwiękowe”, kolejną bardzo wpływową ścieżkę dźwiękową, której echa mogą usłyszymy na przykład w The French Connection z następnego roku, który ma kruchą ćwierćtonową partyturę kompozytora jazzowego Dona Ellisa. Słomiane psy również otrzymały nominację do Oscara.

W następnym roku, w Peckinpah w The Getaway (1972), problemami produkcji z udziałem Steve'a McQueena i Ali MacGraw , wynik Fielding została usunięta z ostatecznego obrazu. Została zastąpiona przez muzykę Quincy Jonesa , ku zaskoczeniu i przerażeniu Fieldinga, doświadczenie udokumentowane w krótkim filmie przez jego żonę Camille i córkę Elizabeth Fielding w 2007 roku. Następnie Peckinpah poprosił Fieldinga o skomponowanie piosenek Boba Dylana dla Pata Garretta i Billy the Kid (1973). Choć już w 1972 r. był lwiony za swój protest i muzykę rockową, Dylan nie miał żadnego formalnego wykształcenia muzycznego, a Fielding ostatecznie wycofał się z frustracji. Mimo to Fielding powrócił, by skomponować muzykę do surrealistycznego antyzachodniego filmu Peckinpaha Bring Me the Head of Alfredo Garcia (1974). W tej czarnej komedii Fielding ponownie wyraża rozpaczliwy podtekst i niewypowiedzianą fantazję swego często nieustępliwego współpracownika, tym razem w filmie, którego ćwiczenie na próżno wydaje się rzeczywiście osobistą wypowiedzią Peckinpaha. „Pod wieloma względami Sam nie wie, o czym do diabła mówi”, powiedział Fielding o reżyserze, którego uważał za bliskiego przyjaciela. „Pod innymi względami jest fantastycznie uzdolnionym mężczyzną”. Fielding twierdził, że obaj używali do uporządkowania różnic w walkach na pięści.

Fielding miał owocne i raczej mniej stresujące relacje z dwoma innymi czołowymi reżyserami akcji z lat 70. Dla Michael Winner on pokazał swoją wszechstronność dzięki sześciu filmach, od pierwszego meczu jazzowym odcieniem dla Western w Lawmana (1971) do gotyku melodramacie The Nightcomers (1971), gdzie Fielding upodobał tworząc neobarokowy orkiestrowych z których był najbardziej dumny. Zwycięzca poszedł do drużyny z Charlesem Bronsonem w Death Wish. Jego ostatnim filmem dla Winnera był remake Wielkiego snu z 1978 roku , z Robertem Mitchumem w roli głównej, uważany za klasykę neo-LA Noir z lat 70. XX wieku.

Jego współpraca ze słynnym kochającym jazz Clintem Eastwoodem rozpoczęła się, gdy Eastwood wybrał Fieldinga do skomponowania muzyki do The Outlaw Josey Wales . Fielding prawdopodobnie nie wiedział, że autor oryginalnej powieści, Forrest Carter , był człowiekiem klanu i segregatorem. Fielding, zakładając, że napisał muzykę do popularnej powieści młodych ludzi z westernu, zbadał i uwzględnił irlandzkie melodie ludowe z okresu wojny secesyjnej, tworząc kolejny nowo eksplorowany kierunek dla filmów z epoki i zdobywając trzecią i ostatnią nominację do Oscara. Na tej Oscar nocy, Fielding był przeciw Jerry'ego Goldsmitha Omen , Lalo Schifrin za Voyage of the Damned , a dwa końcowe wyniki przez swojego dawnego bohatera w 1930 radiu, płodny Hitchcock ulubiony Bernard Herrmann , dla Scorsese Taksówkarz i de Palmy Obsession . (Złotnik wygrał.)

W swoich kolejnych dwóch filmach dla Eastwooda Fielding wykorzystał muzykę do muzyki miejskiej z żyjącymi muzykami jazzowymi do The Enforcer (1976) i The Gauntlet (1977). Inne godne uwagi wyniki to Demon Seed (1977), który zawierał instrumenty elektroniczne i atonalne pasaże; oraz The Bad News Bears (1976), zainspirowany XIX-wieczną operą Carmen francuskiego kompozytora Bizeta.

Dom pogrzebowy (1980) był filmem, który grał w chwili śmierci.

Popularne motywy telewizyjne

Fielding połączył muzykę filmową z pracą telewizyjną, co nie było wówczas niczym niezwykłym połączeniem, zwłaszcza że piosenka przewodnia do popularnego serialu telewizyjnego mogła płacić dywidendy przez lata, generując tantiemy za każdym razem, gdy była odtwarzana na antenie. Skomponował muzykę do dwóch odcinków pierwszego serialu telewizyjnego Star Trek : kultowego klasyka The Trouble with Tribbles i Spectre of the Gun . Napisał także tematy tytułowe do trwałych przedstawień ery sieci z lat 60.: Hogan's Heroes i The Bionic Woman , a także Run, Buddy, Run ; On i ona . Jego ostatnią melodią telewizyjną była komedia sytuacyjna The Tim Conway Show z 1970 roku . Zrobił także godną uwagi pracę z Kołczakiem: The Night Stalker (1974). Jego ostatnia ścieżka dźwiękowa do telewizji, do miniserialu High Midnight , zdobyła nagrodę Emmy .

Życie osobiste

Fielding dwukrotnie ożenił się, najpierw z asystentką produkcji zespołu Kay Kyser , Ann Parks(d), w grudniu 1946 w Tijuanie . Wychowali dwoje dzieci, Georgię i Hillary. Małżeństwo to zakończyło się wiosną 1963 roku. Jego drugie małżeństwo miało miejsce 6 sierpnia 1963 roku z Camille J. Williams, tancerką z Las Vegas. Mieli dwoje dzieci.

Fielding zmarł w wieku 57 lat na atak serca, po którym nastąpiła zastoinowa niewydolność serca , podczas gdy w Toronto, gdzie kręcił muzykę do filmu Funeral Home (znany również jako Cries In The Night ). Pozostawił żonę Camille i dwie córki: Claudia i Elizabeth; i była żona Ann i córka Hillary. Jest pochowany w Krypcie 30 w Glen Haven Memorial Park w Los Angeles.

Nagrody i wyróżnienia

W czwartek, 12 listopada 2009, Jerry Fielding otrzymał nagrodę za całokształt twórczości za kompozycję w The Wild Bunch, która obchodziła 40-lecie istnienia. Odebrała go jego córka Claudia Fielding.

Muzyka filmowa

Bibliografia

Uwagi

Dalsza lektura

Artykuły

• Cohen, Harold V. (21 stycznia 1956). „Demokracja: lokalne skrawki” . Pittsburgh Post-Gazette .
• Blank, Edward L. (14 maja 1972). "Fielding Mercurial nad muzyką filmową" . Prasa Pittsburgh .
• Personel (19 lutego 1980). „Jerry Fielding, scenarzysta muzyki filmowej; nagrodzony 3 Oscarami” The New York Times
• Rosenbaum, Jonathan; Lehman, Peter (lipiec 1980). „Muzyka filmowa: Wywiad z Jerrym Fieldingiem” . Szeroki kąt .
• Fielding, Camille (luty 2000). „Dwadzieścia lat minęło: Camille Fielding pamięta Jerry'ego” . Miesięcznik Punktacji Filmowej .
• Redman, Nick (luty 2000). „Muzyka Jerry Fielding: 20. rocznica pamięci” . Miesięcznik Punktacji Filmowej .
• "Odkryto Groucho/Fielding Blacklist Shows" . Miesięcznik Punktacji Filmowej . Lipiec 2000.

Książki

• Gelfand, Steve. Telewizyjne nagrania tematyczne: ilustrowana dyskografia, 1951-1994 . Ann Arbor, Michigan: Kultura popularna, Ink., 1994
• Redman, Nick. „Jerry Fielding” Słownik biografii amerykańskiej , dodatek 10: 1976-1980. Synowie Charlesa Scribnera, 1995. Reprodukcja w Biography Resource Center, Gale, 2008.
• Taras, Vincent. Programy radiowe, 1924–1984 . Jefferson, Karolina Północna: McFarland, 1999.

Zewnętrzne linki

• Jerry Fielding w IMDb
• Jerry Fielding w Memory Alpha ( wiki o Star Trek )
• Wynik Demon Seed na płycie kompaktowej
• Jerry Fielding, From the Bands to the Films – wywiad z Les Tomkins w 1974 r.
• Jerry Fielding, Speak the Truth – wywiad nr 2 z Les Tomkins w 1974 r.
• Wywiad z Jerrym Fieldingiem/Danem Carlinem przeprowadzony przez Jonathana Rosenbauma i Petera Lehmana; Pierwotnie opublikowany w Wide Angle, tom. 4, nie. 3, 1979
• Jerry Fielding Biografia i dyskografia LP
• Dyskografia filmowa od Soundtrack Collector
• Portret Jerry'ego Fieldinga (w języku francuskim)
• Szukanie pomocy autor: James V. D'Arc (2008). " Dokumenty Jerry'ego Fieldinga ". Przygotowany dla kolekcji specjalnych L. Toma Perry'ego, Provo, Utah. Źródło 13 maja 2016.