Bernarda Herrmanna - Bernard Herrmann

Bernarda Herrmanna
Bernard-Herrmann.jpg
Bernarda Herrmanna w 1970 r.
Urodzić się
Maksymilian Herman

( 1911-06-29 )29 czerwca 1911
Nowy Jork, USA
Zmarł 24 grudnia 1975 (1975-12-24)(w wieku 64)
Miejsce odpoczynku Beth David Cemetery
Elmont, Nowy Jork , USA
Inne nazwy Bernarda Maksymiliana Herrmanna
Edukacja Szkoła Juilliard, Uniwersytet Nowojorski
Zawód Kompozytor, dyrygent
lata aktywności 1934-1975
Małżonka(e)
( M.  1939 ; Gr.  1948)

Lucy Anderson
( M.  1949; Gr.  1964)

Norma Pasterz
( M,  1967 ),
Dzieci 2
Nagrody 1941 Oscar za
muzykę do dramatycznego obrazu , Diabeł i Daniel Webster aka All That Money Can Buy
1976 Nagroda BAFTA dla
Najlepszej Muzyki Filmowej , Taksówkarz .
Strona internetowa thebernardherrmannestate .com

Bernard Herrmann (ur. Maximillian Herman ; 29 czerwca 1911 – 24 grudnia 1975) był amerykańskim kompozytorem i dyrygentem najbardziej znanym ze swojej pracy przy komponowaniu filmów. Jako dyrygent był orędownikiem muzyki mniej znanych kompozytorów. Jest powszechnie uważany za jednego z najwybitniejszych kompozytorów filmowych.

Oscara -winner (dla Diabeł i Daniel Webster , 1941, później przemianowany Wszystko co można kupić za pieniądze ), Herrmann jest znany głównie ze współpracy z reżyserem Alfred Hitchcock , najsłynniejsze Psychoza , Północ, północny zachód , Człowiek, który wiedział za dużo i Vertigo . Skomponował także muzykę do wielu innych filmów, takich jak Obywatel Kane , Anna i król Syjamu , Dzień w którym zatrzymała się ziemia , Duch i pani Muir , Przylądek strachu , Fahrenheit 451 i Taksówkarz . On pracował w słuchowiska (redagowanej przez Orsona Wellesa ), skomponował muzykę do kilku filmów Fantasy od Ray Harryhausen i wielu programów telewizyjnych, w tym Rod Serling „s The Twilight Zone i Have Gun - Will Travel .

Wczesne życie i kariera

Herrmann, syn żydowskiej rodziny mieszczańskiej pochodzenia rosyjskiego, urodził się w Nowym Jorku jako Maximillian Herman . Był synem Idy (Gorenstein) i Abrama Dardika, który pochodził z Ukrainy i zmienił nazwisko. Herrmann uczęszczał do liceum w DeWitt Clinton High School , ówczesnej szkole publicznej dla chłopców przy 10th Avenue i 59th Street w Nowym Jorku. Ojciec zachęcał do aktywności muzycznej, zabierał go do opery i zachęcał do nauki gry na skrzypcach. Po zdobyciu nagrody kompozytorskiej w wieku trzynastu lat postanowił skoncentrować się na muzyce i poszedł na New York University, gdzie studiował u Percy Graingera i Philipa Jamesa . Studiował także w Juilliard School iw wieku 20 lat założył własną orkiestrę New Chamber Orchestra of New York.

W 1934 dołączył do Columbia Broadcasting System (CBS) jako dyrygent sztabowy. W ciągu dwóch lat został mianowany dyrektorem muzycznym Columbia Workshop , eksperymentalnej serii słuchowisk radiowych, do której Herrmann skomponował lub zaaranżował muzykę (jednym godnym uwagi programem był The Fall of the City ). W ciągu dziewięciu lat został głównym dyrygentem Orkiestry Symfonicznej CBS . Był odpowiedzialny za wprowadzenie większej liczby nowych utworów do amerykańskiej publiczności niż jakikolwiek inny dyrygent – ​​był szczególnym mistrzem muzyki Charlesa Ivesa , która była wówczas praktycznie nieznana. Audycje radiowe z muzyką koncertową Herrmanna, nadawane pod takimi tytułami jak Zaproszenie do Muzyki i Odkrywanie Muzyki , były zaplanowane w sposób niekonwencjonalny i zawierały rzadko słyszaną muzykę, dawną i nową, której nie można było usłyszeć w publicznych salach koncertowych. Przykładami są audycje poświęcone muzyce znanych amatorów lub wybitnych osobistości królewskich, takie jak muzyka Fryderyka Wielkiego Prus, Henryka VIII, Karola I, Ludwika XIII i tak dalej.

Wiele premiery broadcast Herrmanna USA w 1940 roku włączone Myaskovsky 's 22. Symphony, Gian Francesco Malipiero ' s 3rd Symphony, Richard Arnell „s 1st Symphony, Edmund Rubbra 's 3rd Symphony i Ives' 3. Symfonię . Wykonywał utwory Hermanna Goetza , Aleksandra Gretchaninowa , Nielsa Gade'a i Franciszka Liszta , otrzymał wiele wybitnych amerykańskich nagród i stypendiów muzycznych za niezwykłe programy i mistrzostwo mało znanych kompozytorów. W Dyktatorzy batuty David Ewen napisał, że Herrmann był „jednym z najbardziej ożywczych wpływów w muzyce radiowej ostatniej dekady”. Również w latach 40. muzyka koncertowa Herrmanna została podjęta i grana przez tak znanych mistrzów jak Leopold Stokowski , Sir John Barbirolli , Sir Thomas Beecham i Eugene Ormandy .

Pomiędzy dwoma filmów zrealizowanych przez Orsona Wellesa (patrz poniżej), pisał muzykę do William Dieterle „s The Devil and Daniel Webster (1941), za którą zdobył swojego jedynego Oscara. W 1947 roku Herrmann skomponował nastrojową muzykę do The Ghost and Mrs. Muir . W 1951 roku w muzyce „Dzień, w którym zatrzymała się ziemia” znalazł się theremin .

W 1934 Herrmann poznał młodą sekretarkę CBS i aspirującą pisarkę Lucille Fletcher . Fletcher był pod wrażeniem pracy Herrmanna i obaj rozpoczęli pięcioletnie zaloty. Małżeństwo zostało opóźnione przez sprzeciw rodziców Fletchera, którym nie podobał się fakt, że Herrmann był Żydem, i zniechęcało ich to, co uważali za jego szorstką osobowość. Para ostatecznie wyszła za mąż 2 października 1939 r. Mieli dwie córki: Dorothy (ur. 1941) i Wendy (ur. 1945).

Fletcher miała stać się znanym scenarzystą radiowym, a ona i Herrmann współpracowali przy kilku projektach przez całą swoją karierę. Przyczynił muzykę do prezentacji znany 1941 radiowym oryginalnej historii Fletchera autostopowicz na The Orson Welles Pokazują , a Fletcher pomógł napisać libretto do swojej operowej adaptacji z Wichrowych Wzgórz . Para rozwiodła się w 1948 roku. W następnym roku poślubił kuzynkę Lucille, Lucy (Kathy Lucille) Anderson. To małżeństwo trwało do 1964 roku.

Współpraca z Orsonem Wellesem

Herrmann dyryguje orkiestrą CBS Radio na próbie The Mercury Theatre on the Air w reżyserii Orsona Wellesa (1938)

Podczas pracy w CBS Herrmann poznał Orsona Wellesa i napisał lub zaaranżował muzykę do audycji radiowych, w których Welles występował lub pisał, takich jak Columbia Workshop , Welles's Mercury Theatre on the Air i Campbell Playhouse (1938-1940), które były adaptacjami radiowymi literatury i filmu. Dyrygował występy na żywo, w tym Wellesa słynnej adaptacji z HG Wells „s The War of the Worlds nadawanych na 30 października 1938 roku, która składała się wyłącznie z wcześniej istniejących muzyki. Herrmann wykorzystał duże fragmenty swojej muzyki do inauguracyjnej emisji The Campbell Playhouse , adaptacji Rebeki , do filmu fabularnego Jane Eyre (1943), trzeciego filmu, w którym zagrał Welles.

Kiedy Welles zdobył kontrakt z RKO Pictures , Herrmann dla niego pracował. Napisał swoją pierwszą muzykę do filmu Obywatel Kane (1941) i otrzymał nominację do Oscara za najlepszą muzykę do filmu dramatycznego. Skomponował muzykę do The Magnificent Ambersons Wellesa (1942); podobnie jak film, muzyka została mocno zmontowana przez RKO Pictures. Kiedy ponad połowa jego ścieżki dźwiękowej została usunięta ze ścieżki dźwiękowej, Herrmann gorzko zerwał więzy z filmem i obiecał podjęcie kroków prawnych, jeśli jego nazwisko nie zostanie usunięte z napisów końcowych.

Herrmann stworzył także muzykę do serialu radiowego Wellesa The Orson Welles Show (1941–1942), w którym zadebiutował film jego żony Lucille Fletcher , suspensowy klasyk The Hitch-Hiker ; Ceiling Unlimited (1942), program mający na celu gloryfikację przemysłu lotniczego i dramatyzowanie jego roli podczas II wojny światowej; oraz Letni teatr Mercury na antenie (1946). „Benny Herrmann był bliskim członkiem rodziny” — powiedział Welles reżyserowi Peterowi Bogdanovichowi .

Herrmann był jednym z tych, którzy obalili zarzuty postawione przez Pauline Kael w swoim eseju „ Raising Kane ” z 1971 roku , w którym ożywiła kontrowersje dotyczące autorstwa scenariusza dla Obywatela Kane'a i oczerniła wkład Wellesa.

Współpraca z Alfredem Hitchcockiem

Herrmann dyrygujący orkiestrą w scenie z Człowieka, który za dużo wiedział (1956)

Herrmann jest blisko związany z reżyserem Alfredem Hitchcockiem . Napisał muzykę do siedmiu filmów Hitchcocka, od The Trouble with Harry (1955) do Marnie (1964), w którym znalazły się zawroty głowy , North by Northwest i Psycho . Został również uznany za konsultanta dźwiękowego w The Birds (1963), ponieważ w filmie nie było prawdziwej muzyki, tylko elektronicznie wydawane dźwięki ptaków.

Muzykę do remake'u Człowieka, który wiedział za dużo (1956) skomponował Herrmann, ale dwa z bardziej znaczących utworów muzycznych w filmie – utwór „ Que Sera, Sera (Whatever Will Be, Will Be) ” a chmury Kantata grał w Royal Albert Hall - nie są przez Herrmann (choć czynił ponownego orkiestrować kantaty przez australijskiego kompozytora urodzonego Arthur Benjamin napisany dla wcześniejszej Hitchcock filmie o tej samej nazwie ). Jednak ten film dał Herrmannowi możliwość pojawienia się na ekranie: jest dyrygentem London Symphony Orchestra na scenie Albert Hall.

Najbardziej rozpoznawalna muzyka Herrmanna pochodzi z Psycho Hitchcocka . Nietypowy jak na ówczesne thriller, partytura wykorzystuje jedynie partię smyczkową orkiestry. Pisk skrzypiec słyszany podczas słynnej sceny pod prysznicem (który pierwotnie sugerował Hitchcock bez muzyki) to jeden z najsłynniejszych momentów w historii muzyki filmowej. Hitchcock przyznał w tym czasie, że Psycho w dużym stopniu zależało od muzyki ze względu na jej napięcie i poczucie zagłady.

Równie mistrzowska jest jego muzyka do Vertigo (1958). W wielu kluczowych scen, Hitchcock niech wynik wynos w centrum uwagi Herrmanna, wynik, którego melodie, powtarzając „ Liebestod ” z Richard Wagner „s Tristan i Izolda , dramatycznie przekazać obsesyjną miłość głównego bohatera do wizerunku kobiety, która nigdy w fakt istniał.

Godną uwagi cechą partytury Vertigo jest złowieszczy, dwudźwiękowy motyw opadania otwierający suitę – jest to bezpośrednia muzyczna imitacja dwóch dźwięków wybrzmiewanych przez rogi przeciwmgielne znajdujące się po obu stronach mostu Golden Gate w San Francisco (jak słyszano od strony mostu w San Francisco). Ten motyw ma bezpośrednie znaczenie dla filmu, ponieważ rogi słychać w ten właśnie sposób w Fort Point , miejscu, w którym dochodzi do kluczowego incydentu z udziałem postaci granej przez Kim Novak .

Jednak według Dana Auilera, autora Vertigo: The Making of a Hitchcock Classic , Herrmann głęboko żałował, że nie mógł wykonać jego kompozycji dla Vertigo . Strajk muzyków w Ameryce oznaczał, że faktycznie poprowadził go w Anglii Muir Mathieson . Herrmann zawsze osobiście dyrygował własnymi utworami, a biorąc pod uwagę, że uważał tę kompozycję za jedną z najlepszych, uważał ją za straconą okazję.

Podczas sesji pytań i odpowiedzi w George Eastman House w październiku 1973 Herrmann stwierdził, że w przeciwieństwie do większości kompozytorów filmowych, którzy nie mieli żadnego twórczego wkładu w styl i ton partytury, nalegał na twórczą kontrolę jako warunek zaakceptowania zadanie scoringowe:

Mam ostatnie słowo, czy nie robię muzyki. Powodem nalegania na to jest po prostu, w porównaniu do Orsona Wellesa , człowieka o wielkiej kulturze muzycznej, większość innych reżyserów to po prostu dzieciaki w lesie. Gdybyś podążał za ich gustem, muzyka byłaby okropna. Są wyjątki. Nakręciłem kiedyś film Diabeł i Daniel Webster ze wspaniałym reżyserem Williamem Dieterle . Był także człowiekiem wielkiej kultury muzycznej. A Hitchcock, wiesz, jest bardzo wrażliwy; zostawia mnie w spokoju. To zależy od osoby. Ale jeśli mam przyjąć to, co mówi reżyser, wolę nie robić tego filmu. Uważam, że praca w ten sposób jest niemożliwa.

Herrmann stwierdził, że Hitchcock zaprosi go do produkcji filmu i, w zależności od jego decyzji co do długości muzyki, rozszerzy lub zawęzi scenę. To Hitchcock poprosił Herrmanna, aby „scenę rozpoznania” pod koniec Vertigo (sceny, w której postać Jamesa Stewarta nagle uświadamia sobie tożsamość Kim Novak) miała być grana muzyką.

W 1963 roku Herrmann zaczął pisać oryginalną muzykę do serialu CBS-TV The Alfred Hitchcock Hour , który był w ósmym sezonie. Hitchcock służył tylko jako doradca w serialu, który prowadził, ale Herrmann ponownie współpracował z byłym aktorem Mercury Theatre Normanem Lloydem , współproducentem (z Joan Harrison ) serialu. Herrmann skomponował 17 odcinków (1963-1965) i podobnie jak większość jego prac dla CBS, muzyka była często wykorzystywana w innych programach.

Relacja Herrmanna z Hitchcockiem zakończyła się nagle, gdy nie zgodzili się co do wyniku dla Torn Curtain . Podobno pod presją dyrektorów Universalu Hitchcock chciał, aby muzyka była bardziej inspirowana jazzem i popem. Biograf Hitchcocka, Patrick McGilligan, stwierdził, że Hitchcock martwił się, że stanie się staromodny i uważa, że ​​muzyka Herrmanna również musi się zmieniać z upływem czasu. Herrmann początkowo przyjął propozycję, ale potem postanowił skomponować muzykę do filmu według własnych pomysłów.

Hitchcock wysłuchał tylko preludium partytury, po czym skonfrontował się z Herrmannem w sprawie muzyki pop. Herrmann, równie wściekły, ryknął: „Słuchaj Hitch, nie możesz przeskoczyć własnego cienia. I nie robisz popowych obrazów. Czego ode mnie chcesz? Nie piszę muzyki pop”. Hitchcock nieubłaganie nalegał, aby Herrmann zmienił partyturę, naruszając ogólne twierdzenie Herrmanna o twórczej kontroli, którą zawsze zachowywał w ich poprzednich wspólnych pracach. Herrmann powiedział wtedy: „Hitch, jaki jest pożytek z tego, że robię więcej z tobą? Miałem karierę przed tobą, a potem będę”. Wynik został odrzucony i zastąpiony jednym przez Johna Addisona .

Według McGilligana, Herrmann później próbował pogodzić się z Hitchcockiem, ale Hitchcock odmówił zobaczenia go. Wdowa po Herrmann, Norma Herrmann, zakwestionowała to w rozmowie z Güntherem Kögebehnem dla Towarzystwa Bernarda Herrmanna w 2004 roku:

Bardzo krótko poznałem Hitchcocka. Wszyscy mówią, że nigdy więcej się nie odezwali. Spotkałem go, było fajnie, to nie było ciepłe spotkanie. To było w Universal Studios, to musi być 69, 70, 71ish. Byliśmy w Universal z jakiegoś innego powodu, a Herrmann powiedział: „Zobaczcie to małe biuro tam, to jest Hitch. I to głupie małe miejsce parkingowe. Hitch miał imperium z dużymi biurami i dużym personelem. do połowy tego rozmiaru, a potem do połowy tego rozmiaru… Idziemy się przywitać. Właściwie [Herrmann] ma rekord; zawsze zamierzał dać mu płytę, którą właśnie nagrał. Ale to nie była kwestia filmu. To był albo Moby Dick, albo coś z jego koncertowych kawałków, żeby wziąć to i dać Hitchowi. Peggy, sekretarka Hitchcocka tam była. Hitch wyszedł, Benny powiedział: „Myślałem, że chcesz kopię tego”. "Jak się masz?" itd. i przedstawił mnie. Hitchcock był fajny, ale spotkali się. Spotkali się, byłem tam. A kiedy Herrmann wyszedł ponownie, powiedział: „Co za wielka redukcja statusu Hitcha”.

W 2009 roku Norma Herrmann zaczęła licytować osobistą kolekcję męża na Bonhams.com, dodając więcej interesujących szczegółów do związku obu mężczyzn. Podczas gdy Herrmann przyniósł Hitchcockowi kopię swojej klasycznej pracy po rozstaniu, Hitchcock dał Herrmannowi kopię swojej książki z wywiadami z 1967 roku z François Truffaut, którą zapisał: „Benny z moimi najszczerszymi życzeniami, Hitch”.

„Jest to dość interesujące, ponieważ dzieje się to rok po tym, jak Hitchcock nagle zwolnił Herrmanna ze swojej pracy przy komponowaniu Rozdarta kurtyna i wskazuje, że Hitchcock mógł mieć nadzieję, że naprawi ogrodzenia z Herrmannem i każe mu skomponować swój kolejny film, Topaz ”, relacjonuje Wellesnet, Orson Welles. strona internetowa, kwiecień 2009:

Oczywiście, gdy Herrmann poczuł, że został skrzywdzony, nie miał zamiaru powiedzieć Hitchcockowi „tak” chyba, że ​​zostanie o to poproszony i wydaje się mało prawdopodobne, by Hitchcock był skłonny to zrobić, chociaż najwyraźniej Hitchcock poprosił Herrmanna, aby ponownie zdobył swoją ostatnią Film Rodzinna fabuła tuż przed śmiercią Herrmanna. Herrmann, który miał pełny harmonogram filmów zaplanowanych na 1976, w tym DePalma „s Carrie , siedmiu procent rozwiązań i Larry Cohen ” s Bóg powiedział mi , był podobno szczęśliwy być w stanie zignorować ofertę reunion Hitchcocka.

Nieużywana ścieżka dźwiękowa Herrmanna do Torn Curtain została nagrana komercyjnie po jego śmierci, początkowo przez Elmera Bernsteina dla jego wytwórni subskrypcyjnej Film Music Collection (wydanej ponownie przez Warner Bros. Records), a następnie w pełniejszej realizacji oryginalnej ścieżki dźwiękowej Joela McNeely'ego i Royal Scottish National Orchestra, a później w suitach koncertowych zaadaptowanych przez Christophera Palmera , Esa-Pekka Salonena i Los Angeles Philharmonic dla Sony . Niektóre wskazówki Herrmanna do Rozdartej kurtyny zostały zsynchronizowane z ostatecznym cięciem, gdzie pokazały, jak wybitnie dostrojony był kompozytor do akcji i jak prawdopodobnie bardziej efektywna byłaby jego partytura.

Później życie i śmierć

Od późnych lat pięćdziesiątych do połowy lat sześćdziesiątych Herrmann nakręcił serię filmów fantasy o tematyce mitycznej, w tym Podróż do wnętrza Ziemi i epopeje Ray Harryhausen Dynamation Siódma podróż Sindbada , Jason i Argonauci , Tajemnicza wyspa i 3 światy Guliwera . Jego muzyka do Siódmej podróży została wysoko oceniona przez wielbicieli tego gatunku filmowego, a Harryhausen uznał ją za najlepszą muzykę z całej czwórki Herrmanna.

W tym samym okresie Herrmann zainteresował się pisaniem muzyki do programów telewizyjnych. Napisał muzykę do kilku znanych odcinków oryginalnej serii Twilight Zone , w tym do mniej znanego motywu użytego w pierwszym sezonie serialu , a także do tematu otwierającego Have Gun – Will Travel .

W połowie 1960 roku skomponował muzykę cenionego wynik dla François Truffaut „s Fahrenheit 451 . Skomponowana na smyczki, dwie harfy, wibrafon , ksylofon i dzwonki , muzyka Herrmanna stworzyła napędzający, neurotyczny nastrój, który idealnie pasował do filmu. Miało to również bezpośredni wpływ na aranżację strun staccato producenta George'a Martina do singla Beatlesów z 1966 roku „ Eleanor Rigby ”.

W 1967 Herrmann pracował prawie wyłącznie w Anglii. W listopadzie 1967 roku 56-letni kompozytor poślubił swoją trzecią żonę, 27-letnią dziennikarkę Normę Shepherd. W sierpniu 1971 r. Herrmannowie osiedlili się w Londynie.

Do ostatnich ścieżek filmowych Herrmanna należały Sisters and Obsession dla Briana De Palmy . Jego ostatnią ścieżką dźwiękową do filmu i ostatnim dziełem, jakie ukończył, była posępna ścieżka dźwiękowa do filmu Taksówkarz (1976) w reżyserii Martina Scorsese . To De Palma zasugerował Scorsese, by wykorzystał kompozytora. Natychmiast po zakończeniu nagrywania z taksówkarz soundtrack w dniu 23 grudnia 1975 roku, Herrmann oglądany szorstki cięcie, co miało być jego następny zadanie filmu, Larry Cohen „s Bóg powiedział mi , i jedliśmy z Cohen. Wrócił do hotelu i zmarł we śnie na atak serca. Scorsese i Cohen poświęcili mu swoje filmy w pamięci.

Inne prace

Oprócz wielu ścieżek dźwiękowych do filmów Herrmann napisał kilka utworów koncertowych, w tym swoją Symfonię w 1941 roku; opera Wichrowe Wzgórza ; kantata Moby Dick (1938), dedykowana Charlesowi Ivesowi ; oraz For the Fallen , hołd dla żołnierzy poległych w bitwie podczas II wojny światowej. Wszystkie te i kilka innych kompozycji nagrał dla wytwórni Unicorn podczas ostatnich lat swojego pobytu w Londynie. Praca napisana pod koniec jego życia, Souvenir de Voyages , pokazała jego umiejętność pisania utworów nieprogramowych.

Styl i filozofia kompozycyjna

Muzyka Herrmanna charakteryzuje się częstym stosowaniem ostinati (krótkich powtarzających się wzorów), nowatorskiej orkiestracji, a w jego filmowych partyturach umiejętności przedstawiania cech charakteru niezupełnie oczywistych z innych elementów filmu.

Na początku swojego życia Herrmann zobowiązał się do wyznania wiary osobistej za cenę niepopularności: kwintesencja artysty. Jego filozofię podsumowuje ulubiony cytat Tołstoja: „Orły latają samotnie, a wróble latają stadami”. Tak więc Herrmann komponował muzykę do filmów tylko wtedy, gdy pozwolono mu na artystyczną swobodę komponowania tego, czego chciał, bez przeszkadzania reżyserowi: przyczyna rozstania z Hitchcockiem po ponad dekadzie komponowania muzyki do filmów reżysera.

Jego filozofia orkiestracji filmu opierała się na założeniu, że muzycy zostali wybrani i zatrudnieni do sesji nagraniowej – aby ta muzyka nie była skrępowana muzycznymi siłami sali koncertowej. Na przykład, jego użycie dziewięciu harf w filmie Beneath the 12-Mile Reef stworzyło niezwykły podwodny krajobraz przypominający dźwięk; jego użycie czterech fletów altowych w Obywatelu Kane'u przyczyniło się do niepokojącej jakości otwarcia, dorównując jedynie użyciem 12 fletów w jego nieużywanej partyturze Torn Curtain ; a jego użycie węża w White Witch Doctor jest prawdopodobnie pierwszym użyciem tego instrumentu w muzyce filmowej.

Herrmann powiedział: „Orkiestrowanie jest jak odcisk kciuka. Nie rozumiem, że robi to ktoś inny. To byłoby tak, jakby ktoś nadawał kolor twoim obrazom”.

Herrmann wyznawał przekonanie, że najlepsza muzyka filmowa powinna być w stanie stanąć na własnych nogach, oderwana od filmu, do którego została pierwotnie napisana. W tym celu dokonał dla firmy Decca kilku znanych nagrań aranżacji własnej muzyki filmowej, a także muzyki innych wybitnych kompozytorów.

Korzystanie z instrumentów elektronicznych

Zaangażowanie Herrmanna w elektroniczne instrumenty muzyczne sięga roku 1951, kiedy użył theremina w „Dniu, w którym zatrzymała się ziemia” . Robert B. Sexton zauważył, że w tej partyturze wykorzystano theremins wysokotonowe i basowe (grane przez dr Samuela Hoffmanna i Paula Shure), smyczki elektryczne , bas, fortepian preparowany i gitarę wraz z różnymi pianinami i harfami, organy elektroniczne, instrumenty dęte blaszane. , i perkusji, oraz że Herrmann traktował theremins jako sekcję prawdziwie orkiestrową.

Herrmann był konsultantem ds. dźwięku przy filmie Ptaki , który szeroko wykorzystywał instrument elektroniczny zwany mixturtrautonium , wykonywany przez Oskara Salę na ścieżce dźwiękowej filmu. Herrmann użył kilku instrumentów elektronicznych w swojej partyturze It's Alive , a także syntezatora Mooga do głównych tematów w Endless Night i Sisters .

Dziedzictwo i nagrywanie

Herrmann jest nadal ważną postacią w świecie muzyki filmowej, mimo swojej śmierci w 1975 roku. W związku z tym jego kariera była intensywnie badana przez biografów i dokumentalistów. Na przykład jego muzyka smyczkowa do Psycho , ustanowiła standard, kiedy stała się nowym sposobem pisania muzyki do thrillerów (zamiast dużych, w pełni zaaranżowanych utworów). W 1992 roku powstał o nim dokument Muzyka do filmów: Bernard Herrmann . Był nominowany do Oscara za najlepszy film dokumentalny . Również w 1992 roku powstał 2 12 godzinny film dokumentalny Narodowego Radia Publicznego o jego życiu – Bernard Herrmann: Święto Jego Życia i Muzyki . W 1991 roku Steven C. Smith napisał biografię Herrmanna zatytułowaną A Heart at Fire's Center , cytat z ulubionego wiersza Stephena Spendera o Herrmanie.

Jego muzyka jest nadal wykorzystywana w filmach i nagraniach po jego śmierci. W 1977 roku album Ra , amerykański rock progresywny grupa Utopia dostosowany Herrmanna „Mountain Top / sunrise” od Podróż do wnętrza Ziemi w układzie skale, jako wprowadzenie do utworu otwierającego albumu, „Komunia ze słońcem”. W latach 90. pojawiły się dwie kultowe partytury Herrmanna zaadaptowane do przeróbek: słynny kompozytor Elmer Bernstein zaadaptował i rozszerzył muzykę Herrmanna do aktualizacji Cape Fear Martina Scorsese , rozszerzył partyturę o muzykę z odrzuconej partytury Herrmanna do Torn Curtain , i podobnie, choć bardziej wierna oryginalny materiał, kompozytor filmowy Danny Elfman i orkiestrator Steve Bartek zaadaptowali pełną muzykę Herrmanna Psycho do remake'u shot-for-shot reżysera Gusa Van Sant'a . „Motyw Georgie” z wynikiem Herrmanna do 1968 filmowej Twisted Nerve jest gwizdnął przez zabójca Elle kierowca w szpitalu korytarza scenie Quentin Tarantino „s Kill Bill: Tom 1 (2003). W 2011 roku kilka razy wykorzystano muzykę Herrmanna z Vertigo: temat otwierający został wykorzystany w prologu do teledysku Lady Gagi do „ Born This Way ” oraz podczas retrospekcji w odcinku pilotowym American Horror Story FX (w którym znalazł się „Georgie's Theme”). w późniejszych odcinkach jako powracający motyw muzyczny dla postaci Tate), a Ludovic Bource wykorzystał motyw miłosny w ostatnich rolach Artysty . Sekwencja otwierająca Vertigo została również skopiowana do sekwencji otwierającej miniserialu z 1993 roku, Tales Of The City , adaptacji pierwszej z serii książek autorstwa Armistead Maupin . Niedawno w pierwszym i czwartym odcinku serialu Homecoming z Amazon Prime z 2018 r. wykorzystano odpowiednio sygnały z Herrmanna Vertigo i The Day, w którym zatrzymała się Ziemia .

Muzyka filmowa Herrmanna jest dobrze reprezentowana na płytach. Jego przyjaciel, John Steven Lasher, wyprodukował kilka albumów z nagraniami Urtext , w tym Battle of Neretva , Citizen Kane , The Kentuckian , The Magnificent Ambersons , The Night Digger i Sisters , pod różnymi wytwórniami należącymi do Fifth Continent Australia Pty Ltd.

Herrmann był wczesnym i entuzjastycznym zwolennikiem muzyki Charlesa Ivesa . Spotkał Ivesa na początku lat 30., wykonał wiele jego utworów jako dyrygent CBS Symphony Orchestra i dyrygował II Symfonią Ivesa z London Symphony Orchestra podczas swojej pierwszej wizyty w Londynie w 1956 roku. 1972 i to ponowne spotkanie z LSO, po ponad dekadzie, było dla niego ważne z kilku powodów – od dawna miał nadzieję na nagranie własnej interpretacji symfonii, czując, że wersja Leonarda Bernsteina z 1951 jest „przesadzona i niedokładna”; na poziomie osobistym służyło to również do złagodzenia od dawna utrzymywanego przez Herrmanna uczucia, że ​​został zlekceważony przez orkiestrę po jego pierwszej wizycie w 1956 roku. Notorycznie drażliwy kompozytor był również rozwścieczony niedawnym mianowaniem nowego głównego dyrygenta LSO, André Previna. , którego Herrmann nienawidził i z pogardą nazwał „tym chłopcem jazzu”.

Herrmann był także zagorzałym mistrzem kompozytora epoki romantyzmu Joachima Raffa , którego muzyka popadła w zapomnienie w latach 60. XX wieku. W latach czterdziestych Herrmann grał III i V Symfonię Raffa w swoich audycjach radiowych CBS. W maju 1970 roku Herrmann dyrygował prapremierowym nagraniem V Symfonii Lenore Raffa dla wytwórni Unicorn, którą głównie sfinansował. Nagranie nie wzbudziło w swoim czasie dużego zainteresowania, mimo że otrzymało znakomite recenzje, ale jest obecnie uważane za główny punkt zwrotny w rehabilitacji Raffa jako kompozytora.

W 1996 roku Sony Classical wydało The Film Scores, nagranie muzyki Herrmanna wykonanej przez Los Angeles Philharmonic pod batutą Esa-Pekki Salonena . Płyta ta otrzymała w 1998 roku nagrodę Cannes Classical Music Award za najlepsze nagranie orkiestrowe XX wieku. Był również nominowany do nagrody Grammy 1998 za najlepszy album inżynieryjny, klasyka.

Decca wznowił na CD serię nagrań Phase 4 Stereo z Herrmannem pod dyrekcją London Philharmonic Orchestra , głównie we fragmentach jego różnych partytur filmowych, w tym jednej poświęconej muzyce z kilku filmów Hitchcocka (m.in. Psycho , Marnie i Vertigo ). We wkładce do albumu Hitchcock Phase 4 Herrmann powiedział, że suita z The Trouble with Harry to „portret Hitcha”. Kolejny album poświęcony był jego partyturze do filmów fantasy – kilka z nich to filmy animatora efektów specjalnych Raya Harryhausena, w tym muzyka z Siódmej podróży Sindbada i Trzech światów Guliwera. Jego inne stereofoniczne płyty LP Phase 4 z lat 70. zawierały muzykę z The Great Film Classics (suity i fragmenty z Jane Eyre , Śniegów Kilimandżaro , Obywatela Kane'a i Diabła oraz Daniela Webstera ); i "Świat fantazji Bernarda Herrmanna" ( Podróż do wnętrza Ziemi , Dzień, w którym zatrzymała się Ziemia , i Fahrenheit 451 ).

Charles Gerhardt dyrygował nagraniem RCA z 1974 roku zatytułowanym The Classic Film Scores of Bernard Herrmann z Orkiestrą Filharmonii Narodowej . Zawierał suity Obywatela Kane'a (z Kiri Te Kanawą śpiewającego Aria Salammbo) i White Witch Doctor , wraz z muzyką z On Dangerous Ground , Beneath the 12-Mile Reef , oraz koncert fortepianowy Hangover Square .

Podczas ostatnich lat spędzonych w Anglii, między 1966 a 1975 rokiem, Herrmann nagrał dla różnych wytwórni płytowych kilka płyt długogrających z muzyką innych kompozytorów. Obejmowały one nagrania Phase 4 Stereo The Planets Gustava Holsta i 2nd Symphony Charlesa Ivesa, a także album zatytułowany „The Impressionists” (muzyka Satie, Debussy, Ravel, Fauré i Honegger) oraz kolejny zatytułowany „The Four Faces of Jazz”. (dzieła Weilla, Gershwina, Strawińskiego i Milhauda). Oprócz nagrywania własnej muzyki filmowej w Phase 4 Stereo, tworzył płyty LP z muzyką filmową innych, takich jak Great Shakespearean Films (muzyka Szostakowicza dla Hamleta , Walton dla Ryszarda III i Rózsa dla Juliusza Cezara ) oraz Great British Film Music (muzyka filmowa Lamberta, Baxa, Benjamina, Waltona, Vaughana Williamsa i Bliss).

Dla wytwórni Unicorn Records nagrał kilka własnych utworów sal koncertowych, w tym kantatę Moby Dick , jego operę Wichrowe Wzgórza , jego symfonię oraz suity Welles Raises Kane i The Devil oraz Daniel Webster .

Pristine Audio wydało dwie płyty CD z audycjami radiowymi Herrmanna. Jeden poświęcony jest programowi CBS z 1945 roku, który zawiera muzykę Haendla, Vaughana Williamsa i Elgara; pozostałe funkcje dzieła Charlesa Ivesa, Roberta Russella Bennetta i Herrmanna.

Wybitne postacie pod wpływem Herrmann

Dzieła Herrmanna są szeroko badane, naśladowane i wykonywane do dziś. Jego twórczość wywarła głęboki wpływ na kompozytorów muzyki filmowej, którzy po nim podążali, z których najbardziej znanymi byli John Williams , Elmer Bernstein , Jerry Goldsmith , Howard Shore , Lalo Schifrin , James Horner , Carter Burwell i inni. Stephen Sondheim odkrył, że Herrmann był głównym inspiratorem po obejrzeniu filmu Hangover Square .

Popularny kompozytor filmowy Danny Elfman uważa Herrmanna za swój największy wpływ i powiedział, że słuchając muzyki Herrmanna do Dnia, w którym zatrzymała się ziemia, gdy był dzieckiem, po raz pierwszy zdał sobie sprawę z ogromnego wkładu kompozytora w filmy. Pastisz muzyki Herrmanna można usłyszeć w muzyce Elfmana do Pee-Wee's Big Adventure , a konkretnie we fragmentach „Stolen Bike” i „Clown Dream”, które nawiązują do „The Murder” Herrmanna z Psycho i „The Duel With the Skeleton” z 7. Podróż Sindbada odpowiednio. Preludium do głównego tematu Batmana Elfmana nawiązuje do „Mountain Top / Sunrise” Herrmanna z Podróży do wnętrza Ziemi , a „motyw losu” postaci Jokera słyszany w całej partyturze jest inspirowany Zawrotem głowy Herrmanna . Bardziej integralny hołd można usłyszeć w późniejszych wynikach Elfmana dla Mars Attacks! i Hitchcock , ten ostatni oparty na twórczości Hitchcocka z Psycho , a także w ruchu „Blue Strings” z pierwszego koncertowego utworu Elfmana Serenady Schizophrana .

Oprócz Elfmana za główną inspirację uważają Herrmanna , kompozytora Richarda Banda , Graeme'a Revella , Christophera Younga , Alexandre'a Desplata i Briana Tylera . W 1985 roku, otwierający motyw Richarda Banda do Re-Animatora zapożyczył w dużej mierze z początkowej ścieżki dźwiękowej Herrmanna do Psycho . W 1990 roku Graeme Revell zaadaptował muzykę Herrmanna z Psycho do telewizyjnego sequela Psycho IV: The Beginning . Wczesna muzyka orkiestrowa Revella z wczesnych lat dziewięćdziesiątych, taka jak Child's Play 2 (której partytura przypomina partytury Herrmanna do filmu Sisters z 1973 roku , ze względu na syntezatory wbudowane w przerażające partie partytury orkiestrowej) oraz 1963 The Odcinek Twilight ZoneLiving Doll ” (który zainspirował franczyzę Child's Play ) był bardzo podobny do twórczości Herrmanna. Również ścieżka dźwiękowa Revella do gry wideo Call of Duty 2 przypominała rzadkie partytury muzyczne Herrmanna z czasów II wojny światowej, takie jak The Naked and the Dead i Battle of Neretva . Young, początkowo perkusista jazzowy , słuchał utworów Herrmanna, co przekonało go do bycia kompozytorem filmowym. Wynik Tylera za Bill Paxton „s filmie słabości pod wpływem muzyki filmowej Herrmanna.

Sir George Martin , najbardziej znany z produkcji i często dodawania orkiestracji do muzyki Beatlesów , cytuje Herrmanna jako wpływ na jego własną pracę, szczególnie w muzyce Martina do piosenki Beatlesów „ Eleanor Rigby ”. Martin później rozszerzył tę ofertę o rozszerzony pakiet do filmu McCartneya z 1984 roku Give My Regards to Broad Street , który zawiera bardzo rozpoznawalny hołd złożony muzyce Herrmanna do Psycho .

Awangardowy kompozytor/saksofonista/producent John Zorn w filmie biograficznym A Bookshelf on Top of the Sky wymienił Bernarda Herrmanna jako jednego ze swoich ulubionych kompozytorów i miał duży wpływ.

Poza adaptacją i rozszerzeniem oryginalnej ścieżki dźwiękowej z Cape Fear do remake'u Martina Scorsese , Elmer Bernstein nagrał muzykę Herrmanna do The Ghost and Mrs. Muir , wydaną w 1975 roku przez wytwórnię Varèse Sarabande, a później wznowioną na CD w latach 90.

Wyróżnienia

nagrody Akademii

Te nagrody i nominacje są rejestrowane przez Akademię Sztuki i Nauki Filmowej:

Amerykański Instytut Filmowy

W 2005 roku Amerykański Instytut Filmowy umieścił muzykę Herrmanna dla Psycho i Vertigo odpowiednio na 4 i 12 miejscu na swojej liście 25 najlepszych ścieżek dźwiękowych do filmów . Na listę nominowano także jego muzykę do następujących filmów:

Nagrody Filmowe Brytyjskiej Akademii

W kulturze popularnej

  • Część ścieżki dźwiękowej Herrmanna do filmu Kłopoty z Harrym została wykorzystana w amerykańskiej reklamie telewizyjnej Volkswagena CC w 2010 roku .
  • Muzyka ze ścieżki dźwiękowej Vertigo została wykorzystana w filmie dokumentalnym BBC Four Spitfire Women , wyemitowanym w Wielkiej Brytanii we wrześniu 2010 roku.
  • Reklama telewizyjna z 2011 roku zatytułowana „Snowpocalypse” dla pojazdów Dodge z napędem na wszystkie koła wykorzystuje główny motyw tytułowy Herrmanna do Cape Fear.
  • Gimme Some MoreBusta Rhymes opiera się na próbce z partytury Herrmanna z Psycho .
  • Prolog do teledysku Lady Gagi z 2011 roku do piosenki Born This Way zawiera preludium Herrmanna Vertigo .
  • Serial FX z 2011 r. American Horror Story wykorzystał wskazówki z Twisted Nerve , Psycho i Vertigo do punktacji odcinków.
  • Film Artysta z 2011 roku wykorzystał nagranie ścieżki dźwiękowej z motywem miłosnym z Vertigo . Aktorka filmowa Kim Novak wyraziła później swoje zaniepokojenie wykorzystaniem muzyki, mówiąc, że jej praca „została naruszona przez Artystę ”.
  • Paul Schackman wcielił się w postać Herrmanna w biografii Hitchcocka z 2012 roku .
  • „The Whistle Song” z Twisted Nerve został użyty jako opening do filmu Quentina Tarantino Kill Bill: Volume 1 .
  • Muzyka Herrmanna do wielu filmów Hitchcocka zajmuje czołowe miejsce w nowojorskiej, wciągającej produkcji teatralnej Sleep No More ; szczególne wyróżnienia obejmują preludium z The Man Who Knew Too Much, w którym publiczność wije się przez ciemny labirynt przypominający portal na początku doświadczenia, prowadząc ich w czasie do lat 30. XX wieku; momenty, w których Psycho wykorzystano do podkreślenia Makbetowych elementów historii; i godzinne pętle bohaterów, które powracają do pakietu otwierającego z Vertigo .

Muzyka filmowa

Rok Tytuł Dyrektor Uwagi
1941 Obywatel Kane Orson Welles Nominowany do Oscara
Diabeł i Daniel Webster
znani również jako Wszystko, co można kupić za pieniądze
William Dieterle Zdobywca Oscara
1942 Wspaniali Ambersonowie Orson Welles Niewymieniony (na własne życzenie); dodatkowe wskazówki skomponowane przez Roya Webba
1943 Jane Eyre Robert Stevenson
1945 Plac Kaca Jan Brahm
1946 Anna i król Syjamu John Cromwell Nominowany do Oscara
1947 Duch i pani Muir Józef L. Mankiewicz
1948 Portret Jennie William Dieterle Temat
1951 Dzień, w którym zatrzymała się Ziemia Robert Wise Nominowany do Złotego Globu
Na niebezpiecznym gruncie Nicholas Ray
1952 5 palców Józef L. Mankiewicz
Śniegi Kilimandżaro Henryk Król
1953 Biała wiedźma doktor Henry Hathaway
Pod 12-milową rafą Robert Webb
Król Strzelców Khyber Henryk Król
1954 Ogród Zła Henry Hathaway
Egipcjanin Michael Curtiz Współkompozytor: Alfred Newman
Książę Graczy Philip Dunne
1955 Kłopoty z Harrym Alfreda Hitchcocka
Kentucka Burt Lancaster
1956 Mężczyzna, który wiedział za dużo Alfreda Hitchcocka (kamea – Dyrygent / On), Niewymieniony w czołówce
Mężczyzna w szarym flanelowym garniturze Zakonnica Johnson
Niewłaściwy człowiek Alfreda Hitchcocka
Williamsburg: historia patrioty George Seaton Krótki temat
1957 Kapelusz pełen deszczu Fred Zinnemann
1958 Zawrót głowy Alfreda Hitchcocka
Nadzy i umarli Raoul Walsh
Siódma podróż Sindbada Nathan H. Juran
1959 Północ, północny zachód Alfreda Hitchcocka
Niebieski dżins Philip Dunne
Podróż do wnętrza Ziemi Henryk Levin
1960 Psycho Alfreda Hitchcocka
3 światy Guliwera Jack Sher
1961 Tajemnicza wyspa Cy Endfield
1962 Czuła jest noc Henryk Król
Przylądek strachu J. Lee Thompson
1963 Jason i Argonauci Don Chaffey
Ptaki Alfreda Hitchcocka konsultant dźwiękowy
1964 Marnie Alfreda Hitchcocka
1965 Radość o poranku Alex Segal
1966 Rozdarta kurtyna Alfreda Hitchcocka niewykorzystany wynik
451 stopni Fahrenheita François Truffaut
1968 Panna Młoda ubrana na czarno François Truffaut
skręcony nerw Roy Boulting główny motyw w Kill Bill: Volume 1 (2003)
1969 Bitwa pod Neretwą Veljko Bulajić
1971 Nocny poszukiwacz Alastair Reid
Niekończąca się noc Sidney Gilliat
1972 Siostry Brian De Palma
1974 To żyje Larry Cohen
1976 Obsesja Brian De Palma nominowany do Oscara; Zwolnienie pośmiertne
Kierowca taksówki Martin Scorsese nominowany do Oscara i Grammy ; zwycięzca BAFTA ; Zwolnienie pośmiertne
1978 To żyje ponownie Larry Cohen Oryginalne motywy z It's Alive ; zaaranżowana i prowadzona przez Laurie Johnson

partytury telewizyjne

Dorobek Herrmanna dla telewizji obejmuje muzykę do takich westernów jak Cimarron Strip , Gunsmoke , Rawhide , Have Gun – Will Travel , a także do filmu suspensowego Companions in Nightmare z 1968 roku .

Dla Strefy Zmierzchu :

O godzinie Alfreda Hitchcocka :

  • W domu z dala od domu (pierwszy wyemitowany 27 września 1963)
  • Terror w Northfield (pierwszy wyemitowany 11 października 1963 r.)
  • Będziesz śmiercią mnie (pierwszy wyemitowany 18 października 1963)
  • Nic się nigdy nie dzieje w Linvale (pierwszy wyemitowany 8 listopada 1963)
  • Słój (pierwszy wyemitowany 14 lutego 1964)
  • Za zamkniętymi drzwiami (pierwszy wyemitowany 27 marca 1964 r.)
  • Ciało w stodole (pierwszy wyemitowany 3 lipca 1964)
  • Zmiana adresu (pierwszy wyemitowany 12 października 1964)
  • Water's Edge (pierwszy wyemitowany 19 października 1964)
  • Dzieło życia Juana Diaza (pierwszy wyemitowany 26 października 1964)
  • The McGregor Affair (po raz pierwszy wyemitowany 23 listopada 1964)
  • Nieszczęśliwa przygoda (pierwszy wyemitowany 7 grudnia 1964)
  • Rozważ jej sposoby (pierwszy wyemitowany 28 grudnia 1964)
  • Gdzie Woodbine Twineth (pierwszy wyemitowany 11 stycznia 1965)
  • Odblokowane okno (pierwszy wyemitowany 15 lutego 1965)
  • Wally the Beard (pierwszy wyemitowany 1 marca 1965)
  • Scena śmierci (pierwszy wyemitowany 8 marca 1965)

Wyniki radiowe

Melodramy

Utwory te przeznaczone są na narratora i pełną orkiestrę, przeznaczone do nadawania przez radio (ponieważ ludzki głos nie byłby słyszalny przy pełnej głośności orkiestry). W 1938 roku w programie Columbia Workshop Herrmann odróżnił „melodramat” od „melodramu” i wyjaśnił, że te utwory nie są częścią pierwszego, lecz drugiego. Utwory z 1935 roku powstały przed czerwcem 1935 roku.

  • La Belle Dame Sans Merci (wrzesień 1934)
  • Miasto Mosiądzu (grudzień 1934)
  • Annabel Lee (1934-1935)
  • Cykl wierszy (1935):
    • Liść wierzby
    • Nie płacz więcej, smutne fontanny
    • Coś mówi
  • Chłopiec z Shropshire (1935)
  • Cynara (czerwiec 1935)

Muzyka towarzysząca do audycji radiowych i dramatów

Zobacz także Columbia Workshop dla programów, w których Herrmann uczestniczył, ale nie napisał oryginalnej muzyki.

  • Palmolive Beauty Box (ok. 1935) (2 istniejące wskazówki)
  • Dauber (październik 1936)
  • Rytm młyna jutowego (grudzień 1936)
  • Bogowie Gór (1936)
  • Opowieść wigilijna (1954, program CBS-TV, wg Dickensa)
  • Narodziny dziecka (1955, program telewizyjny prowadzony przez Ronalda Reagana z piosenkarzami Nadine Conner i Theodorem Uppmanem)
  • Nowy wspaniały świat (1956)

Prace sceniczne

Utwory koncertowe

  • Las , poemat dźwiękowy na wielką orkiestrę (1929)
  • November Dusk , poemat dźwiękowy na wielką orkiestrę (1929)
  • Burza i burza: Wrzeszczące furie! , na fortepian (1929)
  • Tańczący Faun i dzwony , dwie pieśni na głos średni i małą orkiestrę kameralną (1929)
  • Requiescat , skrzypce i fortepian (1929)
  • Zmierzch , skrzypce i fortepian (1929)
  • March Militaire (1932), muzyka baletowa dla Americana Revue (1932)
  • Aria na flet i harfę (1932)
  • Wariacje na temat „Głębokiej rzeki” i „Wodnego chłopca” (1933)
  • Preludium do anatemy na 15 instrumentów (1933)
  • Nieme południe na czternaście instrumentów (1933)
  • Piękne ciało (1935), muzyka ze spektaklu na Broadwayu
  • Nokturn i Scherzo (1935)
  • Sinfonietta na smyczki (1935)
  • Kurier i Ives , suita (1935)
  • Koncert skrzypcowy, nieukończony (1937)
  • Moby Dick , kantata (1937)
  • Johnny Appleseed , niedokończona kantata (1940)
  • Symfonia nr 1 (1941)
  • Fantastyki (1942)
  • Diabeł i Daniel Webster , suita (1942)
  • Za poległych (1943)
  • Welles podnosi Kane'a (1943)
  • Echa , kwartet smyczkowy (1965)
  • Pamiątki z podróży (1967)

Zobacz też

  • Columbia Workshop , serial radiowy, dla którego Herrmann był dyrektorem muzycznym i skomponował lub zaaranżował wiele odcinków
  • High Anxiety , komediowa parodia, która parodiuje wiele urządzeń Hitchcocka. w tym muzykę Herrmanna
  • Hitchcock & Herrmann , sztuka sceniczna o związku Herrmanna i Alfreda Hitchcocka

Bibliografia

Uwagi

Cytaty

Źródła

Dalsza lektura

  • Cooper, David (2001). Zawroty głowy Bernarda Herrmanna: podręcznik do muzyki filmowej . USA: Greenwood Press. Numer ISBN 0-313-31490-X.
  • Cooper, David (2005). Duch i pani Muir: przewodnik po filmach Bernarda Herrmanna . USA: Scarecrow Press. Numer ISBN 0-8108-5679-4.
  • Johnsona, Edwarda (1977). Bernard Herrmann – hollywoodzki dramaturg muzyczny – Przedmowa Miklosa Rozsy . Rickmansworth, Wielka Brytania: Triad Press – seria bibliograficzna nr 6.
  • Radigales, Jaume: „Dziedzictwo Wagnera w kinie: sprawa Bernarda Herrmanna” w: Stoppe, Sebastian (2014). Film na koncercie. Partytury filmowe i ich związek z klasyczną muzyką koncertową . Glücksstadt, Niemcy: VWH Verlag. s. 45–62. Numer ISBN 978-3-86488-060-5.

Zewnętrzne linki