Jean-Michel Basquiat: Promienne dziecko -Jean-Michel Basquiat: The Radiant Child
| Jean-Michel Basquiat: Promienne dziecko | |
|---|---|
 Plakat z premierą kinową
| |
| W reżyserii | Tamra Davis |
| Wyprodukowano przez | |
| W roli głównej | Jean-Michel Basquiat |
| Kinematografia | |
| Edytowany przez | Alexis Manya Spraic |
| Muzyka stworzona przez | |
Firmy produkcyjne |
|
| Dystrybuowane przez | Filmy z domu sztuki |
Data wydania |
|
Czas trwania |
90 minut |
| Kraj | Stany Zjednoczone |
| Język | język angielski |
Jean-Michel Basquiat: The Radiant Child to film dokumentalny z 2010 roku w reżyserii Tamry Davis . Przecina fragmenty z przed kamerą wywiadu Davisa z artystą Jean-Michelem Basquiatem oraz anegdoty jego przyjaciół i współpracowników. Film został pokazany na Sundance Film Festival w 2010 roku.
Tło
Tamra Davis pracowała w galerii sztuki w Los Angeles w 1986 roku, kiedy nakręciła wywiad ze swoim przyjacielem, Jean-Michelem Basquiatem. Po śmierci Basquiata z powodu przedawkowania heroiny w 1988 roku Davis przechował nagranie. W 2008 roku Davis został zachęcony przez galerystów z Muzeum Sztuki Współczesnej do zrobienia czegoś z materiałem filmowym. Zaczęła przeprowadzać wywiady z przyjaciółmi i współpracownikami Basquiata i zmontowała film dokumentalny. Film nosi tytuł artykułu o Basquiacie, napisanego przez krytyka sztuki Rene Ricarda dla Artforum w 1981 roku.
Streszczenie
Na początku swojej 10-letniej kariery, Jean-Michel Basquiat był znany ze swojej Sztuka graffiti pod pseudonimem Samo w Manhattan „s Lower East Side w latach 1970. Sprzedał swój pierwszy obraz Debbie Harry za 200 dolarów, umawiał się z Madonną i został bliskim przyjacielem i współpracownikiem Andy'ego Warhola . Basquiat zyskał międzynarodową sławę dzięki swojej inspirowanej bebopem twórczości neoekspresjonistycznej . Jednak wkrótce jego kultowy status zaczął przyćmiewać jego sztukę. Jako odnoszący sukcesy czarnoskóry artysta, Basquiat nieustannie zmagał się z rasizmem i nieporozumieniami. The Radiant Child czerpie z wywiadów poufnych i archiwalnych materiałów, na których Basquiat opowiada swoją historię własnymi słowami.
Osoby, z którymi przeprowadzono wywiady
- Julian Schnabel
- Larry Gagosian
- Bruno Bischofberger
- Tony Shafrazi
- Fajna piątka Freddy
- Projekty Deitch
- Glenn O'Brien
- Maripol
- Thurston Moore
- Nelson George
- Kai Eric
- Mikołaja Taylora
- Fred Hoffmann
- Michael Holman
- Diego Cortez
- Anna Nosei
- Suzanne Mallouk
- Rene Ricard
- Kenny Scharf
- Robert Farris Thompson
- Kelle Inman
Opinie
Film otrzymał pozytywne recenzje, jednak krytycy zauważyli, że nie do końca wyjaśnia, dlaczego twórczość Basquiata była tak „innowacyjna na nowojorskiej scenie artystycznej lat 80.”. Slant Magazine napisał, że „widzisz obrazy i słyszysz, jak ludzie je chwalą, bez miejsca na ich rozważenie”, dodając: „Film jest przyzwoitym wprowadzeniem do człowieka, który chodził po świecie SoHo , CBGB i ostatnich dni Andy’ego Warhola , ale im więcej wiesz, że wchodzisz do filmu, tym bardziej czujesz, że go pomijasz”.
The Hollywood Reporter napisał: „Oczywiście dokument jest dobrze zilustrowany przykładami prac Basquiata, z których niektóre są rzadko widywane. Ale nawet ci, którzy kwestionują jego miejsce w historii sztuki, powinni odejść z uczuciem do człowieka, którego krótka kariera jest podręcznikowy przykład płomienia płonącego zbyt jasno, by trwać dłużej”.
Artforum napisał: „Ten film daje poczucie jak napędzany był, jak wydawało się, jakby skierowane przez natłoku, aby zapewnić sobie miejsce w panteonie malarzy XX wieku, kiedy w rzeczywistości osiągnął tę pozycję przez to zasługa z konieczności mniejszej liczby arcydzieł, powstałych na wczesnych i późnych etapach jego boleśnie krótkiej kariery”.