Jean-Michel Basquiat - Jean-Michel Basquiat

Jean-Michel Basquiat
Jean-Michel Basquiat 1982 autor: Andy Warhol.png
Basquiat Andy'ego Warhola w 1982 r.
Urodzić się ( 1960-12-22 )22 grudnia 1960
Nowy Jork , Stany Zjednoczone
Zmarł 12 sierpnia 1988 (1988-12-12)(w wieku 27)
Nowy Jork, USA
Przyczyną śmierci Przedawkowanie heroiny
Miejsce odpoczynku Cmentarz Green-Wood , Brooklyn, Nowy Jork
Narodowość amerykański
lata aktywności 1978-1988
Znany z Malować rysunki
Wybitna praca
Styl
Ruch Neoekspresjonizm
Strona internetowa basquiat .com

Jean-Michel Basquiat ( francuski:  [ʒɑ̃ miʃɛl baskja] ; 22 grudnia 1960 - 12 sierpnia 1988) był afro-latynoskim artystą nuyorykańskim pochodzenia portorykańskiego i haitańskiego , który odniósł sukces w latach 80. w ramach neoekspresjonizmu ruch.

Basquiat po raz pierwszy zyskał sławę jako członek SAMO , duetu grafficiarzy wraz ze swoim kolegą z liceum, Al Diazem, który pod koniec lat 70. pisał zagadkowe epigramy w kulturowym siedlisku Lower East Side na Manhattanie , gdzie rap , punk i sztuka uliczna połączyły się we wczesną kulturę muzyki hip-hopowej . Na początku lat 80. jego obrazy były wystawiane w galeriach i muzeach na całym świecie. W wieku 21 lat Basquiat został najmłodszym artystą, który kiedykolwiek brał udział w documenta w Kassel . W wieku 22 lat był najmłodszym, który wystawiał na Biennale Whitney w Nowym Jorku. Whitney Museum of American Art odbyło się retrospektywa jego twórczości artystycznej w 1992 roku.

Sztuka Basquiata skupiała się na dychotomii, takich jak bogactwo kontra ubóstwo, integracja kontra segregacja oraz doświadczenie wewnętrzne kontra zewnętrzne. On przywłaszczył poezji, rysunku i malarstwa, a tekst żonaty i obrazu, abstrakcji , figuracji , a historyczne informacje zmieszane ze współczesną krytyką. W swoich obrazach wykorzystywał komentarz społeczny jako narzędzie introspekcji i identyfikowania się ze swoimi doświadczeniami w społeczności Murzynów swoich czasów, a także atakami na struktury władzy i systemy rasizmu. Jego poetyka wizualna była ostro polityczna i bezpośrednia w swojej krytyce kolonializmu i poparcia dla walki klasowej .

Od śmierci Basquiat jest w wieku 27 lat ze heroiny przedawkowania w 1988 roku, jego praca stale rosła na wartości. Na aukcji Sotheby's w maju 2017 roku Untitled , obraz Basquiata z 1982 roku przedstawiający czarną czaszkę z czerwonymi i żółtymi strumykami, sprzedany za 110,5 miliona dolarów, stał się jednym z najdroższych obrazów, jakie kiedykolwiek kupiono. Ustanowił również nowy rekord dla amerykańskiego artysty na aukcji.

Biografia

Wczesne życie: 1960-1977

Jean-Michel Basquiat urodził się w dniu 22 grudnia 1960 roku w Park Slope , Brooklyn , jako drugie z czworga dzieci do Matilde Basquiat (z domu Andrades, 1934-2008) i Gérard Basquiat (1930-2013). Miał starszego brata Maxa, który zmarł na krótko przed urodzeniem, oraz dwie młodsze siostry: Lisane (ur. 1964) i Jeanine (ur. 1967). Jego ojciec urodził się w Port-au-Prince na Haiti, a jego matka urodziła się na Brooklynie jako rodzice portorykańskiego pochodzenia. Został wychowany na katolika .

Matilde zaszczepiła w swoim młodym synu miłość do sztuki, zabierając go do lokalnych muzeów sztuki i zapisując go jako młodszy członek Brooklyn Museum of Art . Basquiat był przedwcześnie rozwiniętym dzieckiem, które nauczyło się czytać i pisać w wieku czterech lat. Jego matka zachęcała syna do talentu artystycznego i często próbował rysować swoje ulubione bajki. W 1967 roku Basquiat zaczął uczęszczać do szkoły prywatnej św. Anny , prywatnej szkoły zorientowanej na sztukę. Tam poznał swojego przyjaciela Marca Prozzo i razem stworzyli książkę dla dzieci, napisaną przez Basquiata w wieku siedmiu lat i zilustrowaną przez Prozzo.

W wieku siedmiu lat w 1968 roku Basquiat został potrącony przez samochód podczas zabawy na ulicy. Miał złamane ramię i doznał kilku urazów wewnętrznych, które wymagały splenektomii . Kiedy był w szpitalu, jego matka przyniosła mu kopię Grey's Anatomy, aby był zajęty. Po tym, jak jego rodzice rozeszli się w tym roku, Basquiat i jego siostry zostali wychowani przez ojca. Jego matka trafiła do szpitala psychiatrycznego, gdy miał dziesięć lat, a następnie spędziła swoje życie w instytucjach i poza nimi. W wieku jedenastu lat Basquiat biegle władał językiem francuskim, hiszpańskim i angielskim oraz był zapalonym czytelnikiem wszystkich trzech języków. Jego rodzina mieszkała w brooklyńskiej dzielnicy Boerum Hill, a następnie w 1974 roku przenieśli się do Miramar w Puerto Rico . Z powodu niestabilności matki i niepokojów rodzinnych Basquiat uciekł z domu w wieku 15 lat. Spał na ławkach w parku w Washington Square Park i został aresztowany, a następnie w ciągu tygodnia wrócił pod opiekę ojca. Basquiat opuścił liceum Edwarda R. Murrowa w dziesiątej klasie, a następnie uczęszczał do City-As-School , alternatywnej szkoły średniej na Manhattanie, w której mieszkało wielu studentów artystycznych, którzy nie radzili sobie z konwencjonalną edukacją.

Sztuka uliczna: 1978–1980

SAMO (od „ten sam stary”) oznaczał dowcipne powiedzonka przedwcześnie rozwiniętego i światowego nastoletniego umysłu, który nawet w tym wczesnym momencie widział świat w odcieniach szarości, nieustraszenie przeciwstawiając korporacyjne struktury towarowe ze środowiskiem społecznym, do którego chciał wejść: głównie biały świat sztuki.

—Franklin Sirmans, W szyfrze: kultura Basquiat i hip-hopu

W maju 1978 roku Basquiat i jego kolega ze szkoły Al Diaz zaczęli malować graffiti na budynkach na Dolnym Manhattanie . Działając pod pseudonimem SAMO , wpisywali poetyckie i satyryczne hasła reklamowe, takie jak „SAMO © JAKO ALTERNATYWA DLA BOGA”. W czerwcu 1978 roku Basquiat został wyrzucony z City-As-School za ukosztowanie dyrektora. W wieku siedemnastu lat jego ojciec wyrzucił go z domu po tym, jak zdecydował się porzucić szkołę. Pracował dla Unique Clothing Warehouse w NoHo, a nocami nadal pisał graffiti. 11 grudnia 1978 roku The Village Voice opublikował artykuł o graffiti SAMO.

W 1979 roku Basquiat pojawił się w publicznym programie telewizyjnym TV Party prowadzonym przez Glenna O'Briena . Basquiat i O'Brien zawarli przyjaźń i regularnie pojawiał się w serialu przez następne kilka lat. W końcu Basquiat zaczął spędzać czas na pisaniu graffiti w Szkole Sztuk Wizualnych , gdzie zaprzyjaźnił się z uczniami Johnem Sexem , Kennym Scharfem i Keithem Haringiem . W kwietniu 1979 roku Basquiat spotkał Michaela Holmana na Canal Zone Party i założyli zespół noise-rockowy Test Pattern, który później został przemianowany na Grey . Inni członkowie Graya to Shannon Dawson, Nick Taylor, Wayne Clifford i Vincent Gallo . Zespół występował w nocnych klubach takich jak Max's Kansas City , CBGB , Hurray i Mudd Club .

Mniej więcej w tym czasie Basquiat mieszkał w East Village ze swoją przyjaciółką Alexis Adler, absolwentką biologii Barnarda . Często kopiował schematy związków chemicznych zapożyczone z podręczników naukowych Adlera. Dokumentowała twórcze poszukiwania Basquiata, gdy przekształcał podłogi, ściany, drzwi i meble w swoje dzieła. Robił też pocztówki ze swoją przyjaciółką Jennifer Stein. Sprzedając pocztówki w SoHo, Basquiat zauważył Andy'ego Warhola w restauracji WPA z krytykiem sztuki Henrym Geldzahlerem . Sprzedał Warholowi pocztówkę zatytułowaną Głupie gry, złe pomysły .

W październiku 1979 roku, w otwartej przestrzeni Arleen Schloss zwanej A's, Basquiat pokazał swoje montaże SAMO przy użyciu kolorowych kserokopii swoich prac. Schloss pozwolił Basquiatowi wykorzystać przestrzeń do stworzenia swoich ubrań „MAN MADE”, które zostały pomalowane na ubrania z upcyklingu . W listopadzie 1979 roku projektantka kostiumów Patricia Field wprowadziła jego linię ubrań do swojego ekskluzywnego butiku na 8th Street w East Village . Field wystawił również swoje rzeźby w witrynie sklepowej.

Plakat ksero SAMO (1979)

Po Basquiat i Diaz miał wypadnięciem, Basquiat wpisane „Samo Is Dead” na ścianach SoHo budynków w roku 1980. W czerwcu 1980 roku ukazał się w Basquiat High Times magazyn, swój pierwszy krajowy publikację jako część artykule zatytułowanym „Graffiti '80 : Stan sztuki wyjętej spod prawa” autorstwa Glenna O'Briena. Później w tym samym roku Basquiat rozpoczął zdjęcia do niezależnego filmu O'Briena Downtown 81 (2000), pierwotnie zatytułowanego New York Beat. Film zawierał niektóre nagrania Graya na ścieżce dźwiękowej.

Artysta galerii: 1980–1985

W czerwcu 1980 roku Basquiat wziął udział w The Times Square Show , wystawie wielu artystów sponsorowanej przez Collaborative Projects Incorporated (Colab) i Fashion Moda . Został zauważony przez różnych krytyków i kuratorów, w tym Jeffreya Deitcha , który wspomniał o Basquiat w artykule zatytułowanym „Raport z Times Square” we wrześniowym numerze „ Art in America ” z 1980 roku . W lutym 1981 roku Basquiat wziął udział w wystawie New York/New Wave , której kuratorem był Diego Cortez, w nowojorskiej MoMA PS1 . Włoski artysta Sandro Chia polecił dzieło Basquiata włoskiemu handlarzowi Emilio Mazzoli, który natychmiast kupił dla Basquiata 10 obrazów, aby mieć pokaz w swojej galerii w Modenie we Włoszech w maju 1981 roku. W grudniu 1981 roku krytyk sztuki Rene Ricard opublikował „Promienne dziecko”. w magazynie Artforum pierwszy obszerny artykuł o Basquiat. W tym okresie Basquiat namalował wiele obrazów na przedmiotach znalezionych na ulicach, takich jak porzucone drzwi.

Basquiat sprzedał swój pierwszy obraz, Cadillac Moon (1981), Debbie Harry , wokalistce punkrockowego zespołu Blondie , za 200 dolarów. Nakręcili razem „ Downtown 81” . Basquiat pojawił się także jako disc jockey w teledysku Blondie " Rapture " z 1981 roku , w roli pierwotnie przeznaczonej dla Grandmaster Flash . W tym czasie Basquiat mieszkał ze swoją dziewczyną Suzanne Mallouk , która wspierała go finansowo jako kelnerka . Później opisała jego seksualność jako: „…nie monochromatyczna. Nie polegała na stymulacji wzrokowej, takiej jak ładna dziewczyna. To była bardzo bogata, wielochromatyczna seksualność. Przyciągali go ludzie z różnych powodów. , dziewczyny, szczupłe, grube, ładne, brzydkie. Myślę, że kierowała nim inteligencja. Inteligencja pociągała go bardziej niż cokolwiek innego i ból.

We wrześniu 1981 r. marszand Annina Nosei, za namową Sandro Chia, zaprosił Basquiata do swojej galerii. Niedługo potem wziął udział w jej grupowej wystawie Public Address . Zapewniła mu materiały i miejsce do pracy w podziemiach swojej galerii. W 1982 roku Nosei zaaranżował dla Basquiata przeprowadzkę do loftu, który służył również jako studio przy 101 Crosby Street w SoHo. Basquiat miał swoją pierwszą amerykańską wystawę indywidualną w Galerii Annina Nosei w marcu 1982. W marcu 1982 malował w Modenie na swoją drugą wystawę włoską. Tego lata opuścił galerię Annina Nosei, a Bruno Bischofberger został jego światowym marszandem. W czerwcu 1982 roku, w wieku 21 lat, Basquiat został najmłodszym artystą, który kiedykolwiek brał udział w documenta w Kassel w Niemczech, gdzie jego prace były wystawiane obok Josepha Beuysa , Anselma Kiefera , Gerharda Richtera , Cy Twombly'ego i Andy'ego Warhola. Bischofberger dał Basquiatowi jednoosobowy pokaz w swojej galerii w Zurychu we wrześniu 1982 roku. Zaaranżował, aby Basquiat spotkał się z Warholem na lunchu 4 października 1982 roku. Warhol wspominał, że Basquiat „poszedł do domu i w ciągu dwóch godzin obraz wrócił, wciąż mokry, o nim i o mnie razem." Obraz Dos Cabezas (1982) rozpalił między nimi przyjaźń. Basquiat został sfotografowany przez Jamesa Van Der Zee podczas wywiadu z Henrym Geldzahlerem opublikowanego w styczniowym numerze magazynu Warhol's Interview z 1983 roku .

Od 1983 do 1988 Basquiat mieszkał przy 57 Great Jones Street w NoHo , gdzie zmarł. W 2016 roku na zewnątrz budynku umieszczono tablicę upamiętniającą jego życie.

W grudniu 1982 r. Basquiat rozpoczął pracę z parterowej wystawy i studia kosmicznego handlarza dzieł sztuki, który Larry Gagosian zbudował pod swoim domem w Wenecji w Kalifornii. Tam rozpoczął serię obrazów na wystawę w marcu 1983 roku; jego drugi w Galerii Gagosian w West Hollywood. Towarzyszyła mu dziewczyna, wówczas nieznana piosenkarka Madonna . Gagosian wspominał: „Wszystko szło dobrze. Jean-Michel malował obrazy, ja je sprzedawałem i świetnie się bawiliśmy. Ale pewnego dnia Jean-Michel powiedział: 'Moja dziewczyna przyjedzie do mnie. ' ... Więc powiedziałem: "No, jaka ona jest?" A on powiedział: „Ma na imię Madonna i będzie wielka ”. Nigdy nie zapomnę, że to powiedział.

Basquiat zainteresował się pracami, które artysta Robert Rauschenberg produkował w Gemini GEL w West Hollywood. Odwiedzał go kilkakrotnie i znajdował inspirację w swoich dokonaniach. Podczas pobytu w Los Angeles Basquiat namalował Hollywood Africans (1983), który przedstawia siebie z artystami graffiti Toxic i Rammellzee . Basquiat często malował portrety innych artystów graffiti – a czasem współpracowników – w pracach takich jak Portrait of A-One AKA King (1982), Toxic (1984) i ERO (1984). W 1983 roku Basquiat wyprodukował hip-hopową płytę „ Beat Bop ” z udziałem Rammellzee i rapera K-Roba . Został wytłoczony w limitowanych ilościach w jednorazowej wytwórni Tartown Record Company. Basquiat stworzył okładkę do singla, co czyni go bardzo pożądanym zarówno wśród kolekcjonerów płyt, jak i dzieł sztuki.

Andy Warhol , Jean-Michel Basquiat, Bruno Bischofberger i Francesco Clemente w 1984 roku

W marcu 1983 roku, w wieku 22 lat, Basquiat został najmłodszym artystą biorącym udział w wystawie sztuki współczesnej w Whitney Biennale . Paige Powell, redaktor magazynu Interview , zorganizowała pokaz prac Basquiat w swoim mieszkaniu w kwietniu 1983 roku. Mniej więcej w tym czasie Basquiat nawiązała relację z Powellem, który odegrał kluczową rolę w umacnianiu jego przyjaźni z Warholem. W sierpniu 1983 roku Basquiat przeniósł się do loftu Warhola przy 57 Great Jones Street w NoHo, który służył również jako studio. Tego lata Basquiat zaprosił Lee Jaffe , byłego muzyka w zespole Boba Marleya , aby dołączył do niego w podróży po Azji i Europie. Po powrocie do Nowego Jorku był głęboko poruszony śmiercią Michaela Stewarta , aspirującego czarnoskórego artysty w śródmiejskiej scenie klubowej, który został zabity przez policję tranzytową we wrześniu 1983 roku. Namalował Defacement (Śmierć Michaela Stewarta) (1983) w odpowiedzi na incydent. Basquiat uczestniczył także w benefisie bożonarodzeniowym z różnymi nowojorskimi artystami dla rodziny Michaela Stewarta w 1983 roku. W maju 1984 roku Basquiat miał swoją pierwszą wystawę w Galerii Mary Boone w SoHo.

Duża liczba fotografii przedstawia współpracę Warhola i Basquiata w 1984 i 1985 roku. Kiedy współpracowali, Warhol zaczynał od czegoś bardzo konkretnego lub rozpoznawalnego obrazu, a następnie Basquiat niszczył go w swoim animowanym stylu. Złożyli hołd Letnim Igrzyskach Olimpijskich 1984 z igrzyskami olimpijskimi (1984). Inne współprace to Taxi, 45th/Broadway (1984-85) i Zenith (1985). Ich wspólna wystawa Paintings w Galerii Tony'ego Shafrazi spowodowała rozłam w ich przyjaźni po tym, jak została ona skrytykowana przez krytyków i Basquiat został nazwany maskotką Warhola.

Basquiat często malował w drogich garniturach od Armaniego i pojawiał się publicznie w tych samych poplamionych farbą ubraniach. Basquiat był stałym bywalcem nocnego klubu Area , gdzie czasami dla zabawy pracował przy gramofonach jako DJ . Malował także malowidła ścienne dla klubu nocnego Palladium w Nowym Jorku. Jego szybkie dojście do sławy zostało omówione w mediach. Basquiat pojawił się na okładce magazynu The New York Times z 10 lutego 1985 r. w artykule zatytułowanym „Nowa sztuka, nowe pieniądze: marketing amerykańskiego artysty”. Jego prace pojawiły się w GQ i Esquire , a także udzielił wywiadu dla odcinka „Art Break” MTV .

W połowie lat 80. Basquiat zarabiał 1,4 miliona dolarów rocznie i otrzymywał ryczałtowe sumy 40 000 dolarów od handlarzy dziełami sztuki. Pomimo sukcesu Basquiata, jego emocjonalna niestabilność nadal go prześladowała. „Im więcej pieniędzy zarobił Basquiat, tym bardziej popadł w paranoję i był głęboko zaangażowany w narkotyki” – napisał dziennikarz Michael Shnayerson . Używanie kokainy przez Basquiata stało się tak nadmierne, że zrobił dziurę w przegrodzie nosowej . Znajomy twierdził, że Basquiat przyznał się do brania heroiny pod koniec 1980 roku. Wielu jego rówieśników spekulowało, że zażywanie narkotyków było sposobem na sprostanie wymogom jego nowo odkrytej sławy, wyzyskującej naturze przemysłu artystycznego i presji bycia artystą. czarny człowiek w zdominowanym przez białych świecie sztuki.

Ostatnie lata i śmierć: 1986-1988

Na ostatnią wystawę na Zachodnim Wybrzeżu Basquiat wrócił do Los Angeles na wystawę w Gagosian Gallery w styczniu 1986 roku. W lutym 1986 roku Basquiat pojechał do Atlanty w stanie Georgia na wystawę swoich rysunków w Fay Gold Gallery. W tym samym miesiącu brał udział w imprezie charytatywnej Limelight 's Art Against Apartheid. Latem miał indywidualną wystawę w Galerie Thaddaeus Ropac w Salzburgu. Jesienią chodził po wybiegu dla Rei Kawakubo na pokazie Comme des Garçons Homme Plus w Paryżu. W październiku 1986 roku Basquiat poleciał na Wybrzeże Kości Słoniowej na wystawę swoich prac zorganizowaną przez Bruno Bischofbergera we Francuskim Instytucie Kultury w Abidżanie . Towarzyszyła mu jego dziewczyna Jennifer Goode, która pracowała w jego częstym spotkaniu, klubie nocnym Area. W listopadzie 1986 roku, w wieku 25 lat, Basquiat został najmłodszym artystą, którego wystawa odbyła się w Kestner-Gesellschaft w Hanowerze .

Podczas ich związku Goode zaczęła wciągać heroinę z Basquiatem, ponieważ miała do dyspozycji narkotyki. Pod koniec 1986 roku z powodzeniem wprowadziła siebie i Basquiata do programu metadonowego na Manhattanie, ale zrezygnował po trzech tygodniach. Według Goode nie zaczął strzelać heroiną, dopóki nie zakończyła ich związku. W ciągu ostatnich 18 miesięcy swojego życia Basquiat stał się czymś w rodzaju pustelnika. Uważa się, że jego ciągłe zażywanie narkotyków było sposobem na radzenie sobie po śmierci jego przyjaciela Andy'ego Warhola w lutym 1987 roku.

W 1987 roku Basquiat miał wystawy w Galerie Daniel Templon w Paryżu, Akira Ikeda Gallery w Tokio i Tony Shafrazi Gallery w Nowym Jorku. Zaprojektował diabelski młyn dla André Heller „s Luna Luna , efemeryczny parku rozrywki w Hamburgu od czerwca do sierpnia 1987 roku z przejażdżki zaprojektowanych przez znanych artystów współczesnych.

W styczniu 1988 roku Basquiat pojechał do Paryża na wystawę w Galerii Yvon Lambert oraz do Düsseldorfu na wystawę w Galerii Hansa Mayera. Podczas pobytu w Paryżu zaprzyjaźnił się z artystką z Wybrzeża Kości Słoniowej Ouattara Watts . Zaplanowali wspólną podróż do miejsca urodzenia Wattsa, Korhogo , tego lata. Po wystawie w Vrej Baghoomian Gallery w Nowym Jorku w kwietniu 1988, Basquiat udał się do Maui w czerwcu 1988. Po powrocie Keith Haring poinformował o spotkaniu z Basquiatem, który z radością powiedział mu, że w końcu zerwał z uzależnieniem od narkotyków. Glenn O'Brien przypomniał sobie, że Basquiat dzwonił do niego i mówił mu, że „czuje się naprawdę dobrze”.

Pomimo prób zachowania trzeźwości, Basquiat zmarł w wieku 27 lat z powodu przedawkowania heroiny w swoim domu przy Great Jones Street na Manhattanie 12 sierpnia 1988 roku. Jego dziewczyna, Kelle Inman, zabrała go do Cabrini Medical Center. , gdzie został uznany za zmarłego w dniu przyjazdu .

Grób Basquiata na cmentarzu Green-Wood na Brooklynie w Nowym Jorku

Basquiat jest pochowany na Brooklyn's Green-Wood Cemetery . Prywatny pogrzeb odbył się w kaplicy pogrzebowej Franka E. Campbella 17 sierpnia 1988 roku. W pogrzebie wzięła udział najbliższa rodzina i bliscy przyjaciele, w tym Keith Haring, Francesco Clemente, Glenn O'Brien i była dziewczyna Basquiata, Paige Powell. Handlarz dziełami sztuki Jeffrey Deitch wygłosił mowę pochwalną.

Uroczystość publiczna odbyła się w kościele św. Piotra 3 listopada 1988 roku. Wśród prelegentów była Ingrid Sischy , która jako redaktorka Artforum dobrze poznała Basquiata i zamówiła szereg artykułów, które przybliżały jego twórczość światu. Była dziewczyna Basquiata, Suzanne Mallouk, wyrecytowała fragmenty „Poematu dla Basquiata” AR Pencka, a jego przyjaciel Fab 5 Freddy przeczytał wiersz Langstona Hughesa . Wśród 300 gości znaleźli się muzycy John Lurie i Arto Lindsay , Keith Haring, poeta David Shapiro , Glenn O'Brien oraz członkowie byłego zespołu Basquiata Gray.

W pamięci zmarłego artysty, Keith Haring stworzył malarstwo A stos Koronki do Jean-Michel Basquiat . W nekrologu, który napisał dla Vogue , Haring stwierdził: „On naprawdę stworzył całe życie dzieł w ciągu dziesięciu lat. Chciwie zastanawiamy się, co jeszcze mógł stworzyć, z jakich arcydzieł zostaliśmy oszukani przez jego śmierć, ale faktem jest że stworzył wystarczająco dużo pracy, aby zaintrygować przyszłe pokolenia. Dopiero teraz ludzie zaczną rozumieć ogrom jego wkładu”.

Kunszt

Kanon Basquiata obraca się wokół pojedynczych bohaterskich postaci: sportowców, proroków, wojowników, gliniarzy, muzyków, królów i samego artysty. Na tych obrazach głowa jest często centralnym punktem, zwieńczona koronami, kapeluszami i aureolami. W ten sposób intelekt zostaje uwydatniony, wywyższony do zauważenia, uprzywilejowany nad ciałem i fizycznością tych postaci (tj. czarnoskórych) powszechnie reprezentowanych w świecie.

—Kellie Jones, Zagubione w tłumaczeniu: Jean-Michel w (Re)Mixie

Według krytyka sztuki Franklina Sirmansa Basquiat przywłaszczył sobie poezję, rysunek i malarstwo, a także tekst i obraz, abstrakcję , figurację i informacje historyczne zmieszane ze współczesną krytyką. W latach 80. krytyk sztuki Robert Hughes odrzucił swoje prace jako absurdalne. Historyk sztuki, Fred Hoffman, stawia hipotezę, że u podstaw samoidentyfikacji Basquiata jako artysty była jego „wrodzona zdolność do funkcjonowania jako coś w rodzaju wyroczni , wydestylowania jego postrzegania świata zewnętrznego aż do jego istoty i, z kolei, projekcji ich na zewnątrz poprzez swoje akty twórcze. ”. Dodatkowo, kontynuując swoją działalność jako artysta graffiti, Basquiat często włączał do swoich obrazów słowa. Zanim rozpoczęła się jego kariera malarza, produkował inspirowane punkiem pocztówki na sprzedaż na ulicy i stał się znany z polityczno-poetyckiego graffiti pod nazwą SAMO. Często rysował na przypadkowych przedmiotach i powierzchniach, w tym na ubraniach innych ludzi. Połączenie różnych mediów jest integralnym elementem sztuki Basquiata. Jego obrazy są zazwyczaj pokryte tekstem i wszelkiego rodzaju kodami: słowami, literami, cyframi, piktogramami, logotypami, symbolami map, diagramami i nie tylko.

Sztuka Basquiata koncentrowała się na powracających „sugestywnych dychotomii”, takich jak bogactwo kontra ubóstwo, integracja kontra segregacja oraz doświadczenie wewnętrzne kontra zewnętrzne. Średni okres, od końca 1982 do 1985 roku, składał się z obrazów wielopanelowych i pojedynczych płócien z odsłoniętymi blejtramami, na powierzchni gęstej od pisma, kolażu i obrazów. Lata 1984-1985 to także okres współpracy Basquiata z Warholem.

Źródła referencyjne, z których korzystał Basquiat, to książki Gray's Anatomy , Henry Dreyfuss' Symbol Sourcebook , Leonardo da Vinci wydane przez Reynal & Company oraz African Rock Art Burcharda Brentjesa .

Rysunki

Basquiat rysunek wspierającego krytyka sztuki Rene Ricarda , Bez tytułu (Axe/Rene) (1984)

W swojej krótkiej, ale płodnej karierze Basquiat stworzył około 1500 rysunków, a także około 600 obrazów oraz wiele prac rzeźbiarskich i mieszanych. Basquiat stale rysował i często używał otaczających go przedmiotów jako powierzchni, gdy papier nie był od razu pod ręką. Od dzieciństwa Basquiat tworzył rysunki inspirowane kreskówkami, zachęcany przez zainteresowanie matki sztuką, a rysunek stał się częścią jego artystycznej ekspresji. Rysunki Basquiata były tworzone w wielu różnych mediach, najczęściej tuszem, ołówkiem, flamastrem lub markerem i olejem w sztyfcie. Basquiat czasami używał kserokopii fragmentów swoich rysunków do wklejania na płótno większych obrazów.

Pierwsza publiczna prezentacja obrazów i rysunków Basquiata miała miejsce w 1981 roku na wystawie MoMA PS1 New York/New Wave . Artykuł w magazynie Artforum zatytułowany „Radiant Child” został napisany przez Rene Ricarda po obejrzeniu pokazu, który zwrócił uwagę świata sztuki na Basquiata. Basquiat uwiecznił Ricarda na dwóch rysunkach: Bez tytułu (Axe/Rene) (1984) i René Ricard (1984).

Poeta, a także artysta, słowa często pojawiały się w jego rysunkach i obrazach, z bezpośrednimi odniesieniami do rasizmu, niewolnictwa, ludzi i sceny ulicznej Nowego Jorku lat 80., czarnych postaci historycznych, znanych muzyków i sportowców, jako jego notatniki i wiele ważnych rysunki pokazują. Często rysunki Basquiata nie miały tytułu i jako takie, aby odróżnić prace, słowo napisane w rysunku jest często umieszczane w nawiasach po Bez tytułu . Po śmierci Basquiata jego majątek był kontrolowany przez jego ojca Gérarda Basquiata, który nadzorował również komitet, który uwierzytelniał dzieła sztuki, i działał od 1994 do 2012 r., aby dokonać przeglądu ponad 2000 prac, z których większość była rysunkami.

Bohaterowie i święci

Istotnym tematem w twórczości Basquiata jest portretowanie wybitnych historycznie czarnych postaci, które zostały zidentyfikowane jako bohaterowie i święci. Jego wczesne prace często zawierały ikonograficzne przedstawienie koron i aureoli, aby wyróżnić bohaterów i świętych w specjalnie wybranym panteonie. „Korona Jean-Michel ma trzy szczyty, dla jego trzech królewskich rodów: poety, muzyka, wielkiego mistrza boksu. Jean zmierzył swoje umiejętności ze wszystkim, co uważał za silne, bez uprzedzeń co do ich gustu i wieku” – powiedział jego przyjaciel i artysta Francesco Clemente. Recenzując pokaz Basquiata w Bilbao Guggenheim , Art Daily zauważył, że „Korona Basquiata jest zmiennym symbolem: czasami jest aureolą, a czasami koroną cierniową, podkreślając męczeństwo, które często idzie w parze ze świętością. Dla Basquiata ci bohaterowie i święci to wojownicy, czasami triumfujący z uniesionymi w zwycięskich ramionach”.

Basquiat był szczególnie fanem bebopu i jako bohatera wymieniał saksofonistę Charliego Parkera . Często odwoływał się do Parkera i innych muzyków jazzowych w obrazach, takich jak Karol Pierwszy (1982) i Horniści (1983) oraz King Zulu (1986). Historyk sztuki Jordana Moore Saggese stwierdził, że „Basquiat szukał inspiracji i instrukcji w muzyce jazzowej, podobnie jak patrzył na współczesnych mistrzów malarstwa”.

Anatomia i głowy

Głównym źródłem odniesienia używanym przez Basquiata w całej jego karierze była książka Gray's Anatomy , którą dostał od matki, gdy był w szpitalu w wieku siedmiu lat. Pozostał wpływowy w jego przedstawieniach ludzkiej anatomii , a także w mieszaniu obrazu i tekstu, jak widać w Flesh and Spirit (1982-83). Historyk sztuki Olivier Berggruen umieszcza w anatomicznych sitodrukach Basquiata Anatomy (1982) twierdzenie o wrażliwości, które „tworzy estetykę ciała jako uszkodzonego, pokaleczonego, pokawałkowanego, niekompletnego lub rozdartego, gdy organiczna całość zniknie. Paradoksalnie, to sam akt tworzenia tych przedstawień wywołuje pozytywną cielesną walencję między artystą a jego poczuciem siebie lub tożsamości”.

Głowy i czaszki są postrzegane jako ważne punkty centralne wielu najbardziej przełomowych dzieł Basquiata. Głowy w takich pracach jak Bez tytułu (Dwie głowy na złocie) (1982) i Filistyni (1982) przywodzą na myśl afrykańskie maski , co sugeruje kulturową rekultywację. Czaszki nawiązują do haitańskiego Vodou , które wypełnione jest symboliką czaszek. Jako podstawowe przykłady można uznać obrazy Czerwona czaszka (1982) i Bez tytułu (1982 ) . W odniesieniu do potężnego obrazu przedstawionego w Untitled (Czaszka) (1981 ) , Fred Hoffman pisze, że Basquiat był prawdopodobnie „zaskoczony, a może nawet przestraszony mocą i energią emanującą z tego nieoczekiwanego obrazu”. Dalsze badania Hoffmana w jego książce The Art of Jean-Michel Basquiat ujawniają głębsze zainteresowanie fascynacją artysty głowami, co dowodzi ewolucji jego twórczości od surowej siły do ​​bardziej wyrafinowanego poznania.

Dziedzictwo

Różnorodne dziedzictwo kulturowe Basquiata było jednym z wielu jego źródeł inspiracji. Często włączał hiszpańskie słowa do swoich dzieł, takich jak Bez tytułu (Pollo Frito) (1982) i Sabado por la Noche (1984). La Hara (1981) Basquiata , groźny portret białego policjanta, łączy w sobie nuyoryjski slangowy termin oznaczający policję (la jara) i irlandzkie nazwisko O'Hara. Uważa się, że postać w czarnym kapeluszu, która pojawia się na jego obrazach Wina złotych zębów (1982) i Despues De Un Pun (1987), reprezentuje barona Samedi , szefa rodziny duchów Guédé w haitańskim Vodou.

Basquiat ma różne prace wywodzące się z historii afroamerykańskiej , a mianowicie Slave Auction (1982), Undiscovered Genius of the Mississippi Delta (1983), Untitled (History of the Black People) (1983) i Jim Crow (1986). Inny obraz, Irony of Negro Policeman (1981), ilustruje, w jaki sposób Afroamerykanie byli kontrolowani przez w przeważającej mierze społeczeństwo rasy kaukaskiej . Basquiat starał się pokazać, że Afroamerykanie stali się współwinni „zinstytucjonalizowanych form bieli i skorumpowanych białych reżimów władzy” lata po zakończeniu ery Jima Crowa . Koncepcja ta została powtórzona w innych pracach Basquiata, w tym Created Equal (1984).

W eseju „Lost in Translation: Jean-Michel in the (Re)Mix” Kellie Jones stwierdza, że ​​„złośliwa, złożona i neologiczna strona Basquiata w odniesieniu do kształtowania nowoczesności oraz wpływu i wypływu czarnej kultury” są często wymykane przez krytyków i widzów, przez co „zagubione w tłumaczeniu”.

Przyjęcie

Jak DJ, Basquiat umiejętnie przerobione neoekspresjonistyczny dydaktycznego cliched językiem gestu, wolności i niepokoju i zostało przekształcone sztuki Pop 's strategii środków do produkcji zbiór prac, które czasami obchodzone czarną kulturę i historię , ale ujawniły również jego złożoność i sprzeczności.

— Lydia Lee

Krótko po jego śmierci The New York Times wskazał, że Basquiat był „najsłynniejszym z niewielu młodych czarnoskórych artystów, którzy osiągnęli uznanie w całym kraju”. Tradycyjnie interpretacja dzieł Basquiata na poziomie wizualnym wynika ze stonowanego emocjonalnego tonu tego, co przedstawiają w porównaniu z tym, co jest faktycznie przedstawiane. Na przykład postacie na jego obrazach, jak stwierdził pisarz Stephen Metcalf , „są ukazane od frontu, z niewielką lub żadną głębią ostrości, z odsłoniętymi nerwami i organami, jak w podręczniku anatomii. Czy te stworzenia są martwe i poddawane sekcji klinicznej zastanawia się, czy żywy i w ogromnym bólu?

Drugie powracające odniesienie do estetyki Basquiata wynika z chęci podzielenia się przez artystę, jak to określił gallerista Niru Ratnam, „wysoce indywidualistycznym, ekspresyjnym spojrzeniem na świat”. Muzyk David Bowie , który był kolekcjonerem dzieł Basquiata, stwierdził, że „wydawał się przetrawić gorączkowy przepływ przemijającego obrazu i doświadczenia, poddać je jakiejś wewnętrznej reorganizacji i ubrać płótno w tę powstałą sieć przypadku”. Basquiat wydaje się zachęcać nas, by, jak powiedział historyk sztuki Luis Alberto Mejia Clavijo, „maluj jak dziecko, nie maluj tego, co jest na powierzchni… Wreszcie każda energia, którą upuszczasz, oznacza terytorium, jest znakiem drogowym , to kierowanie i karmienie duchów. To, co dla niektórych z nas wydaje się bałaganem w logice kartezjańskiej, dla innych jest może jasną duchową drogą. Historyk sztuki Fred Hoffman stwierdził, że obraz z Basquiat zazwyczaj „pokazuje witalność i energię artysty, które są nieustannie kwestionowane przez wysysające życie organizmy”.

Recenzje o jego twórczości pisano na temat bezpośredniego związku malarstwa i graffiti. Pisarka Olivia Laing stwierdziła: „Słowa wyskoczyły na niego z tyłu pudełek po płatkach zbożowych lub reklam metra, a on pozostał czujny na ich wywrotowe właściwości, ich podwójne i ukryte znaczenie”.

Krytyk sztuki Rene Ricard napisał w artykule „The Radiant Child” z 1981 roku:

Zawsze jestem zdumiony, jak ludzie wymyślają różne rzeczy. Jak Jean-Michel. Jak wymyślił słowa, które umieszcza we wszystkim, sposób, w jaki wypowiada się bez przesady, w jednym lub dwóch słowach ujawnia przenikliwość polityczną, prowadzi widza w wybranym przez siebie kierunku, iluzję zbombardowany mur. Jedno lub dwa słowa zawierające całe ciało. Jedno lub dwa słowa na Jean-Michelu zawierają całą historię graffiti. To, co wplata w swoje obrazy, czy to znalezione, czy wykonane, jest specyficzne i wybiórcze. Ma doskonałe wyobrażenie o tym, przez co przechodzi, wykorzystując wszystko, co łączy się z jego wizją.

Jak powiedział kurator Marc Mayer w eseju „Basquiat in History” z 2005 roku:

Basquiat mówi elokwentnie, unikając pełnego wpływu jasności jak matador . Możemy czytać jego obrazy bez wysiłku — słowa, obrazy, kolory i konstrukcję — ale nie możemy do końca pojąć o czym one mówią. Utrzymywanie nas w tym stanie półwiedzy, tajemnicy w swojskości, było podstawową techniką jego marki komunikacji od czasów, gdy był poeta graffiti SAMO. Aby się nimi cieszyć, nie powinniśmy zbyt dokładnie analizować zdjęć. Ilościowe określenie encyklopedycznego zakresu jego badań z pewnością skutkuje ciekawym inwentarzem, ale suma ta nie może adekwatnie wyjaśnić jego obrazów, co wymaga wysiłku wykraczającego poza ramy ikonografii … namalował wykalkulowaną niespójność, kalibrując tajemnicę tego, co tak pozornie znaczy- obciążone zdjęcia mogą ostatecznie oznaczać.

Według Sirmansa poetyka wizualna Basquiata była ostro polityczna i bezpośrednia w swojej krytyce kolonializmu i poparcia dla walki klas . Jak ocenił Hoffman, Basquiat wykorzystał w swoich obrazach komentarz społeczny jako „odskocznię do głębszych prawd o jednostce”. Krytyk sztuki Bonnie Rosenberg porównał twórczość Basquiata do pojawienia się w tym samym czasie amerykańskiego hip-hopu. Wspomniała również, jak Basquiat doświadczył dobrego smaku sławy w swoich ostatnich latach, kiedy był „krytycznie przyjętym i popularnym fenomenem artystycznym”. Rosenberg zauważył, że niektórzy ludzie skupiali się na „powierzchownej egzotyce jego pracy”, nie zauważając faktu, że „utrzymywała ona ważne powiązania z ekspresyjnymi prekursorami”.

Krytyka

W recenzji dla The Telegraph krytyk sztuki Hilton Kramer zaczyna swój pierwszy akapit od stwierdzenia, że ​​Basquiat nie miał pojęcia, co oznacza słowo „jakość”. Krytyka, która następuje bezlitośnie, określa Basquiata jako „beztalentnego naciągacza” i „mądrego, ale poza tym niezwyciężonego ignoranta”, argumentując, że ówcześni handlarze dziełami sztuki byli „tak samo ignorantami w sztuce, jak sam Basquiat”. Mówiąc, że twórczość Basquiata nigdy nie wzniosła się ponad „tę skromną stację artystyczną” graffiti, „nawet gdy jego obrazy osiągały ogromne ceny”, Kramer twierdził, że sztuka graffiti „osiągnęła status kultu w niektórych kręgach artystycznych Nowego Jorku”. Kramer ponadto wyraził opinię, że „w wyniku kampanii prowadzonej przez tych przedsiębiorców ze świata sztuki w imieniu Basquiata – i oczywiście w ich własnym – nigdy nie było wątpliwości, że muzea, kolekcjonerzy i media będą się zgadzać” podczas rozmowy o marketingu nazwy Basquiata.

Wystawy

Pierwsza publiczna wystawa Basquiata miała miejsce na The Times Square Show w Nowym Jorku w czerwcu 1980 roku. W maju 1981 roku miał swoją pierwszą indywidualną wystawę w Galleria d'Arte Emilio Mazzoli w Modenie. Pod koniec 1981 roku, dołączył do Basquiat Annina Nosei Gallery w Nowym Jorku, gdzie miał swoją pierwszą amerykańską jednoosobową pokaz od 6 marca do 1 kwietnia 1982. W 1982 roku miał również pokazy w Gagosian Gallery w West Hollywood, Galerie Bruno Bischofberger w Zurychu i Fun Gallery w East Village. Najważniejsze wystawy prac Basquiata to Jean-Michel Basquiat: Paintings 1981-1984 w Fruitmarket Gallery w Edynburgu w 1984 roku, który udał się do Instytutu Sztuki Współczesnej w Londynie; Museum Boijmans Van Beuningen w Rotterdamie w 1985 r. W 1985 r. w University Art Museum w Berkeley odbyła się pierwsza indywidualna amerykańska wystawa muzealna Basquiata. Jego prace były prezentowane w Kestner-Gesellschaft w Hanowerze w 1987 i 1989 roku.

Pierwszą retrospektywą jego prac była Jean-Michel Basquiat w Whitney Museum of American Art w Nowym Jorku od października 1992 do lutego 1993; sponsorowane przez AT&T , MTV i Madonnę. Następnie udał się do Menil Collection w Teksasie; Art Center Des Moines w stanie Iowa; oraz Muzeum Sztuk Pięknych w Montgomery w Alabamie w latach 1993-1994. Katalog tej wystawy został zredagowany przez Richarda Marshalla i zawierał kilka esejów z różnych perspektyw.

W marcu 2005 roku retrospektywa Basquiat została zmontowana przez Brooklyn Museum w Nowym Jorku. Pojechał do Muzeum Sztuki Współczesnej w Los Angeles i Muzeum Sztuk Pięknych w Houston . Od października 2006 r. do stycznia 2007 r. w Museo de Arte de Puerto Rico (MAPR) odbyła się pierwsza wystawa Basquiata w Portoryko ; wyprodukowany przez ArtPremium , Corinne Timsit i Erica Bonici.

Basquiat pozostaje ważnym źródłem inspiracji dla młodszego pokolenia współczesnych artystów na całym świecie, takich jak Rita Ackermann i Kader Attia, co widać na przykład na wystawie Street and Studio: From Basquiat to Séripop, której współkuratoramiCathérine Hug i Thomasa Mießganga, a wcześniej wystawiany w Kunsthalle Wien w Austrii w 2010 roku. Basquiat and the Bayou , wystawa z 2014 roku zaprezentowana przez Ogden Museum of Southern Art w Nowym Orleanie, skupiała się na pracach artysty z motywami amerykańskiego Południa. Muzeum Brooklyn wystawiło Basquiat: The Unknown Notebooks w 2015 roku. W 2017 roku Basquiat Before Basquiat: East 12th Street, 1979–1980 wystawiono jako Muzeum Sztuki Współczesnej Denver , w którym prezentowane były prace stworzone w ciągu roku, w którym Basquiat mieszkał ze swoim przyjacielem Alexisem Adlerem. Jeszcze w tym samym roku Barbican Centre w Londynie wystawił Basquiat: Boom for Real .

W 2019 roku Fundacja Brant w Nowym Jorku gościła obszerną wystawę prac Basquiata z bezpłatnym wstępem. Wszystkie 50 000 biletów zostało zgłoszonych przed otwarciem wystawy, więc wydano dodatkowe bilety. W czerwcu 2019 roku Solomon R. Guggenheim Museum w Nowym Jorku zaprezentowało „Defacement” Basquiata: The Untold Story . Jeszcze w tym samym roku National Gallery of Victoria w Melbourne otworzyła wystawę Keith Haring i Jean-Michel Basquiat: Crossing Lines . Lotte Museum of Art gościło pierwszą dużą wystawę Jean-Michela Basquiata w Seulu od października 2020 r. do lutego 2021 r. Muzeum Sztuk Pięknych w Bostonie wystawiało Writing the Future: Basquiat and the Hip-Hop Generation od października 2020 r. do lipca 2021 r.

Rynek sztuki

Basquiat sprzedał swój pierwszy obraz piosenkarce Debbie Harry za 200 dolarów w 1981 roku. Galerista Emilio Mazzoli, któremu doradzał włoski artysta Sandro Chia, kupił dziesięć prac Basquiata za 10 000 dolarów i zorganizował wystawę w swojej galerii w Modenie w maju 1981 roku. Zachęcony przez neoekspresjonistę artystyczny boom, jego prace cieszyły się dużym zainteresowaniem do 1982 roku, który uważany jest za jego najcenniejszy rok. Większość jego najlepiej sprzedających się obrazów na aukcji do 1982 roku. Wspominając ten rok, Basquiat powiedział: „Miałem trochę pieniędzy; zrobiłem najlepsze obrazy w historii”. W 1984 roku poinformowano, że w ciągu dwóch lat jego twórczość zyskała na wartości o 500%. W połowie lat 80. Basquiat jako artysta zarabiał 1,4 miliona dolarów rocznie. Do 1985 roku jego obrazy sprzedawano od 10 000 do 25 000 dolarów za sztukę. Droga Basquiata do sławy na międzynarodowym rynku sztuki sprawiła, że w 1985 roku znalazł się na okładce The New York Times Magazine , co było bezprecedensowe dla młodego afroamerykańskiego artysty.

Od śmierci Basquiata w 1988 r. rynek jego prac rozwijał się stale – zgodnie z ogólnymi trendami na rynku sztuki – z dramatycznym szczytem w 2007 r., kiedy u szczytu boomu na rynku sztuki, globalny wolumen aukcji jego prac wyniósł ponad 115 USD. milion. Brett Gorvy, wiceprezes Christie's , opisuje rynek Basquiata jako „dwupoziomowy... Najbardziej pożądany materiał jest rzadki, zazwyczaj pochodzi z najlepszego okresu, lat 1981-83”. Do 2002 roku najwyższa kwota zapłacona za oryginalne dzieło Basquiata wynosiła 3,3 miliona dolarów za Autoportret (1982), sprzedany w Christie's w 1998 roku. W 2002 roku Basquiat's Profit I (1982) został sprzedany w Christie's przez perkusistę Larsa Ulricha z grupy heavy metalowy zespół Metallica za 5,5 miliona dolarów. Przebieg aukcji został udokumentowany w filmie Metallica: Some Kind of Monster z 2004 roku .

W czerwcu 2002 roku, nowojorski artysta Alfredo Martinez został oskarżony przez Federalne Biuro Śledcze o próbę oszukania dwóch handlarzy dziełami sztuki, sprzedając im fałszywe rysunki Basquiata warte 185 000 dolarów. Oskarżenia przeciwko Martinezowi, które wylądowały w Metropolitan Correction Center na 21 miesięcy, dotyczyły planu sprzedaży rysunków, które skopiował z autentycznych dzieł sztuki, wraz z sfałszowanymi certyfikatami autentyczności. Martinez twierdził, że przez 18 lat sprzedawał fałszywe rysunki Basquiata.

W 2007 roku obraz Basquiata Hannibal (1982) został skonfiskowany przez władze federalne w ramach programu defraudacji przez skazanego brazylijskiego piorącego pieniądze i byłego bankiera Edemara Cida Ferreirę . Ferreira kupił obraz za nielegalnie zdobyte fundusze, gdy kontrolował Banco Santos w Brazylii. Został wysłany do magazynu na Manhattanie przez Holandię, z fałszywą fakturą wysyłkową stwierdzającą, że był wart 100 USD. Obraz został później sprzedany w Sotheby 's za 13,1 miliona dolarów.

W latach 2007-2012 cena prac Basquiata stale rosła do 16,3 miliona dolarów. Sprzedaż Untitled (1981) za 20,1 miliona dolarów w 2012 roku podniosła jego rynek do nowej stratosfery. Wkrótce inne utwory w jego dorobku wyprzedziły ten rekord. Inna praca, Untitled (1981), przedstawiająca rybaka, została sprzedana za 26,4 miliona dolarów w listopadzie 2012 roku. W maju 2013 roku, Dustheads (1982) sprzedano za 48,8 miliona dolarów w Christie's. W maju 2016 roku Untitled (1982), przedstawiający diabła, został sprzedany w Christie's za 57,3 miliona dolarów japońskiemu biznesmenowi Yusaku Maezawa . W maju 2017 roku Maezawa kupił na aukcji Basquiat's Untitled (1982), potężny obraz czarnej czaszki z czerwonymi i żółtymi strumykami, za rekordową sumę 110,5 miliona dolarów. Jest to najdroższe dzieło sztuki w historii Ameryki i szóste najdroższe dzieło sprzedane na aukcji, wyprzedzając Silver Car Crash (Double Disaster) Andy'ego Warhola , który w 2013 r. sprzedano za 105 milionów dolarów. Dwa rekordowe zakupy dzieł Basquiata dokonane przez Maezawę łącznie prawie 170 milionów dolarów.

W maju 2018 roku Flexible (1984) sprzedano za 45,3 miliona dolarów, stając się pierwszym obrazem Basquiata po 1983 roku, który przekroczył 20 milionów dolarów. W czerwcu 2020, Untitled (Head) (1982), sprzedany za 15,2 miliona dolarów; rekord sprzedaży internetowej Sotheby's i rekord pracy Basquiata na papierze. W lipcu 2020 r. aplikacja Fair Warning Loïc Gouzera ogłosiła, że ​​rysunek bez tytułu na papierze został sprzedany za 10,8 mln USD, co jest rekordowym wynikiem w przypadku zakupu w aplikacji. Wcześniej w tym samym roku amerykański biznesmen Ken Griffin kupił Boy and Dog in a Johnnypump (1982) za ponad 100 milionów dolarów od kolekcjonera dzieł sztuki Petera Branta. W marcu 2021 roku Basquiat's Warrior (1982) sprzedano za 41,8 miliona dolarów w Christie's w Hongkongu, który jest najdroższym zachodnim dziełem sztuki sprzedawanym na aukcji w Azji. W maju 2021 roku Basquiat's In This Case (1983) sprzedano za 93,1 miliona dolarów w Christie's w Nowym Jorku.

Komisja uwierzytelniająca

Komitet uwierzytelniający posiadłość Jean-Michela Basquiata został utworzony przez Galerię Roberta Millera, galerię, która została przydzielona do zarządzania majątkiem Basquiata po jego śmierci, po części po to, by stoczyć walkę z rosnącą liczbą podróbek i fałszerstw na rynku Basquiata. Koszt opinii komitetu wyniósł 100 dolarów. Na czele komitetu stanął ojciec Basquiata, Gérard Basquiat. Członkowie różnili się w zależności od tego, kto był dostępny w czasie, gdy utwór był uwierzytelniany, ale byli wśród nich kuratorzy i galerzyści Diego Cortez , Jeffrey Deitch , Annina Nosei, John Cheim, Richard Marshall, Fred Hoffman i wydawca Larry Warsh.

W 2008 r. komisja uwierzytelniająca została pozwana przez kolekcjonera Gerarda De Geera, który twierdził, że komisja naruszyła umowę, odmawiając wydania opinii na temat autentyczności obrazu Fuego Flores (1983). Po oddaleniu pozwu komisja uznała pracę za autentyczną. W styczniu 2012 roku komisja ogłosiła, że ​​po osiemnastu latach rozwiąże się we wrześniu tego roku i przestanie rozpatrywać wnioski.

Spuścizna

Place Jean-Michel Basquiat w Paryżu we Francji

W 2015 roku Basquiat znalazł się na okładce Art and Artists Special Edition firmy Vanity Fair . W 2016 roku Greenwich Village Society for Historic Preservation umieściło tablicę upamiętniającą życie Basquiata przed jego dawną rezydencją przy 57 Great Jones Street na Manhattanie.

Przed wystawą Basquiat: Boom for Real w londyńskim Barbican Centre w 2017 roku, artysta graffiti Banksy stworzył na ścianach Barbakanu dwie prace inspirowane Basquiatem. Pierwsza grafika przedstawia obraz Basquiata Chłopiec i pies w pompce (1982) przeszukiwany przez dwóch policjantów. Druga grafika przedstawia karuzelę z powozami zastąpionymi koronami, charakterystycznym motywem Basquiata.

W 2018 roku plac publiczny w 13. dzielnicy Paryża został nazwany ku jego pamięci Place Jean-Michel Basquiat . Na sezon NBA 2020-21 Brooklyn Nets uhonorowało Basquiata koszulką do koszykówki inspirowaną jego sztuką. W 2021 r. Fundacja Joe i Clary Tsai sfinansowała program edukacyjny w dziedzinie sztuki Basquiat opracowany we współpracy między Brooklyn Nets, Departamentem Edukacji Nowego Jorku i Funduszem Szkół Publicznych.

Moda

W 2007 roku Basquiat znalazł się na liście 50 najbardziej stylowych mężczyzn ostatnich 50 lat według GQ . Basquiat często malował w drogich garniturach od Armaniego i robił sesję zdjęciową dla Isseya Miyake . Comme des Garçons był jedną z jego ulubionych marek; był modelem na pokazie Comme des Garçons Homme Plus Wiosna/Lato 1987. Aby upamiętnić pojawienie się Basquiata na wybiegu, Comme des Garçons zaprezentował jego nadruki w kolekcji marki na jesień/zimę 2018. W 2015 roku Basquiat znalazł się na okładce magazynu T: The New York Times Style Magazine Men's Style.

Kolekcja Valentino jesień/zima 2006 składa hołd Basquiatowi. Sean John stworzył kolekcję kapsułową na 30. rocznicę śmierci Basquiata w 2018 roku. Firmy odzieżowe i akcesoria, które prezentowały prace Basquiata to Uniqlo , Urban Outfitters , Supreme , Herschel Supply Co. , Alice + Olivia , Olympia Le-Tan, DAEM, Coach Nowy Jork i Saint Laurent . Firmy obuwnicze, takie jak Dr. Martens , Reebok i Vivobarefoot , również współpracowały z majątkiem Basquiata.

Film

Basquiat wystąpił w Downtown 81 , a Verite filmu napisany przez Glenn O'Brien i strzał przez Edo Bertoglio w 1981 roku, ale nie zwolniony aż 2000. W 1996 roku film biograficzny pod tytułem Basquiat został wydany w reżyserii Juliana Schnabla . Aktor Jeffrey Wright zagrał Basquiata, a David Bowie zagrał Andy'ego Warhola. Schnabel udzielił wywiadu podczas tworzenia scenariusza filmu jako osobisty znajomy Basquiata. Schnabel następnie zakupił prawa do projektu, wierząc, że mógłby zrobić lepszy film.

Film dokumentalny z 2009 roku Jean-Michel Basquiat: The Radiant Child , wyreżyserowany przez Tamrę Davis , miał premierę na Sundance Film Festival w 2010 roku i został pokazany w serii PBS Independent Lens w 2011 roku. Davis opowiedziała o swojej przyjaźni z Basquiat w teledysku Sotheby's „Basquiat”. : Oczami przyjaciela". W 2017 roku Sara Driver wyreżyserowała film dokumentalny Boom for Real: The Late Teenage Years of Jean-Michel Basquiat , którego premiera odbyła się na Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Toronto w 2017 roku . W 2018 roku PBS wyemitowało 90-minutowy film dokumentalny o Basquiat w ramach serii American Masters , zatytułowany Basquiat: Rage to Riches .

Graffito przedstawiające Jean-Michela Basquiata

Literatura

W 1991 roku poeta Kevin Young opublikował książkę To Repel Ghosts , kompendium składające się ze 117 wierszy odnoszących się do życia Basquiata, poszczególnych obrazów i tematów społecznych występujących w twórczości artysty. Opublikował „remiks” książki w 2005 roku. W 1993 roku ukazała się książka dla dzieci zatytułowana Życie mnie nie przeraża , która łączy wiersz napisany przez Mayę Angelou ze sztuką wykonaną przez Basquiata.

W 1998 roku dziennikarka Phoebe Hoban opublikowała nieautoryzowaną biografię Basquiat: A Quick Killing in Art . W 2000 roku pisarka Jennifer Clement napisała pamiętnik Wdowa Basquiat: A Love Story , oparty na opowieściach opowiadanych jej przez byłą dziewczynę Basquiata, Suzanne Mallouk.

W 2005 roku poeta MK Asante opublikował poświęcony Basquiatowi wiersz „SAMO” w swojej książce Beautiful. I też brzydki . Książka dla dzieci Radiant Child: The Story of Young Artist Jean-Michel Basquiat , napisana i zilustrowana przez Javakę Steptoe , została wydana w 2016 roku. Książka z obrazkami zdobyła Medal Caldecotta w 2017 roku. W 2019 roku ilustrator Paolo Parisi napisał powieść graficzną Basquiat: Powieść graficzna , podążająca za podróżą Basquiata od legendy street-artu SAMO do międzynarodowej ukochanej sceny artystycznej, aż do jego śmierci.

Muzyka

Krótko po śmierci Basquiata, gitarzysta Vernon Reid z funk metalowego zespołu Living Color napisał piosenkę zatytułowaną „Desperate People”, wydaną na ich albumie Vivid . Piosenka odnosi się przede wszystkim do ówczesnej sceny narkotykowej w Nowym Jorku. Reid został zainspirowany do napisania piosenki po otrzymaniu telefonu od Grega Tate'a informującego go o śmierci Basquiata.

W sierpniu 2014 roku Revelation 13:18 wydał singiel „Old School” z udziałem Jean-Michela Basquiata, wraz z albumem zatytułowanym Revelation 13:18 x Basquiat . Data wydania „Old School” zbiegła się z rocznicą śmierci Basquiata. W 2020 roku nowojorski zespół rockowy the Strokes wykorzystał obraz Basquiata Bird on Money (1981) jako okładkę albumu The New Abnormal .

Bibliografia

Dalsza lektura

Zewnętrzne linki