włosko-bizantyjski - Italo-Byzantine
Italo-bizantyjski jest terminem stylistycznym w historii sztuki, używanym głównie w odniesieniu do średniowiecznych obrazów powstałych we Włoszech pod silnym wpływem sztuki bizantyjskiej . Początkowo obejmuje obrazy religijne kopiujące lub naśladujące standardowe typy ikon bizantyjskich , ale malowane przez artystów bez przeszkolenia w technikach bizantyjskich. Są to wersje ikon bizantyjskich, w większości Madonny z Dzieciątkiem , ale także innych przedmiotów; w zasadzie wprowadzili do Europy Zachodniej stosunkowo niewielki przenośny obraz z ramą. Bardzo często znajdują się na złotym gruncie . Był to dominujący styl w malarstwie włoskim do końca XIII wieku , kiedy Cimabue i Giotto zaczęli przenosić malarstwo włoskie, a przynajmniej florenckie, na nowe terytoria. Ale styl trwał do XV wieku i później w niektórych obszarach i kontekstach.
Maniera greca ("grecki styl/ manier ") był włoskim terminem używanym w tym czasie, a także przez Vasariego i innych; jest to jeden z pierwszych postklasycznych europejskich określeń stylu w sztuce . Vasari nie był wielbicielem, definiując renesans jako odrzucenie „tego niezdarnego greckiego stylu” („quella greca goffa maniera”); inni pisarze renesansowi byli podobnie krytyczni.
Dotyczyło to również rzeczywistych ikon bizantyjskich we Włoszech; w okresie renesansu zostały one sprowadzone na dużą skalę z Krety , a następnie weneckiej posiadłości. Zwłaszcza w późniejszych okresach terminy obejmują również obrazy wykonane we Włoszech przez greckich lub greckich artystów wyszkolonych; niektóre z nich są trudne do odróżnienia od dzieł szkoły kreteńskiej , głównego źródła greckiego importu do Europy. W połowie XX wieku wiele z nich przypisywano weneckiej Dalmacji , która jest obecnie mniej popularna wśród uczonych.
Według Johna Steera „aż do XIII wieku... wszystkie włoskie szkoły lokalne [malarstwa] były prowincjonalnymi wariantami centralnej tradycji bizantyjskiej”. Większość artystów malarstwa włosko-bizantyjskiego jest nieznana, choć znamy pewne fakty dotyczące późniejszych postaci przejściowych, takich jak Coppo di Marcovaldo we Florencji (aktywny w połowie XIII wieku) i Berlinghiero z Lukki (aktywny ok. 1228-1242). Styl złotej ziemi zachęcał do silnych konturów w malowanych kształtach, a „postaci są uformowane z abstrakcyjnych, ale wyrazistych kształtów zaprojektowanych w celu identyfikacji różnych części ciała lub elementów garderoby podczas tworzenia pięknych wzorów”.
Warunki i zakres
„Włosko-bizantyjskie” jest znacznie rzadziej używane w rzeźbie, ponieważ Bizantyjczycy nie dostarczyli dużych modeli do naśladowania. Może być stosowany do kości słoniowej, mozaiki i tym podobnych. W architekturze jest to prawie nieuniknione określenie używane dla San Marco, Wenecji i kilku innych bardzo starych budynków w Wenecji (na przykład Fondaco dei Turchi ) oraz na małych wyspach Torcello ( Katedra Torcello ) i Murano w lagunie, ale nie jest często używany w innych budynkach (do XIX-wiecznych przebudzeń, takich jak Katedra Westminsterska i Bristol Byzantine ). Nawet reszta architektury weneckiego gotyku niewiele zawdzięcza Bizancjum .
Mieszkańcy części południowych Włoch i Sycylii, rządzonych przez Bizancjum w późnym średniowieczu, często nadal mówili po grecku do około XVI wieku i mieli grecko-prawosławne zwyczaje religijne. Oni i rzeczy z nimi związane mogą być nazywane włosko-bizantyjskimi lub alternatywnie „włosko-greckim” lub „włosko-albańskim”. Eastern katolicki Italo-bizantyjskim lub Italo-albański Kościół katolicki został utworzony, aby umożliwić im utrzymanie tradycji prawosławnych w Kościele katolickim; ma obecnie około 70 000 członków, nie wszyscy we Włoszech.
Warianty maniera greca we współczesnych źródłach, takich jak inwentarze, obejmowały alla greca , more greco , grechescha i pittura greca , a także te posługujące się „kreteńskim” lub „Candia”, wenecką nazwą Heraklionu , wówczas głównego miasta Krety . Należą do nich quadro a la candiota i quadro candiota piccolo („mały obrazek Candii ”); są one prawdopodobnie najlepiej postrzegane jako charakterystyka stylu, a nie zapis miejsca pochodzenia. Szczególnie w przypadku obrazów weneckich , historia sztuki współczesnej może używać lokalnych terminów, takich jak scuola veneto-bizantina ("szkoła wenecka-bizantyjska") lub "szkoła bizantyjska (grecko-wenecka)", zwłaszcza w języku włoskim.
Rzeźba barokowa
Maniera greca miała inne znaczenie niż w XVII wieku, kiedy opisywała nurt w rzeźbie barokowej, szczególnie kojarzony z Francois Duquesnoy , flamandzkim rzeźbiarzem pracującym w Rzymie i jego uczniami, takimi jak Rombaut Pauwels . Przykładem jest św. Zuzanna Duquesnoya (1633) w Santa Maria di Loreto w Rzymie . W tamtym czasie nawet artyści w Rzymie mogli zobaczyć bardzo mało rzeczywistej starożytnej greckiej rzeźby , a ich idea „greckości” jest dziś raczej subtelna i trudna do zrekonstruowania; w dużym stopniu odnosi się do rzeźby hellenistycznej niż do wcześniejszych okresów i daje bardziej powściągliwy i mniej dramatyczny styl baroku niż, powiedzmy, Berniniego .
Historia
Mówi się, że włosko-bizantyjski styl ikon stał się powszechny po zdobyciu Konstantynopola w 1204 r. przez Czwartą Krucjatę . Łup przywieziony z powrotem do Europy zawierał wiele ikon, które prawdopodobnie stymulowały popyt na więcej i dostarczały modeli lokalnym artystom. Przenośne malowanie panelowe nie było wcześniej typową formą na Zachodzie, chociaż pojawiło się kilka bizantyjskich przykładów, które często były bardzo czczone, a kilka zostało wyprodukowanych lokalnie, jak prawdopodobnie VII-wieczna Madonna della Clemenza . W XIII w. nastąpił również wielki wzrost nabożeństw do Matki Boskiej pod przewodnictwem zakonu franciszkanów , założonego pięć lat po splądrowaniu. W tym momencie większość przykładów została wykonana prawdopodobnie dla kościołów lub wielkich gospodarstw domowych; później zwykle pozostawiano je kościołom.
W XIII wieku zmiany liturgiczne (odwrócone dopiero w XX wieku) umieściły kapłana odprawiającego mszę po tej samej stronie ołtarza, co wierni, a więc przez większość czasu zwrócony do nich plecami. Zachęciło to do tworzenia ołtarzy za i nad ołtarzem, jako wizualnego skupienia dewocji. Większość większych obrazów włosko-bizantyjskich to ołtarze, dla których wkrótce rozwinął się misternie oprawiony w ramy polityk lub „kompozytowy ołtarz”. Były one szczególnie powszechne w Wenecji, gdzie duże freski były rzadkością; mozaika była bardzo preferowana, ale zbyt droga dla większości kościołów. Paolo Veneziano (aktywny mniej więcej od 1321 do 1360) kierował rozwojem, ze stylem, który jest „nadal bizantyjski”, ale coraz bardziej pod wpływem sztuki gotyckiej rozwijającej się na północ od Alp i elementów osobistych. Jednak wpływ Giotta jest „prawie całkowicie nieobecny”.
W drugiej połowie XIII wieku dwaj czołowi malarze w północnych Włoszech, Cimabue we Florencji (działał ok. 1270–1303) i Duccio w Sienie (działał ok. 1268–1311), byli wyszkoleni i wysoko wykwalifikowani we włosko-bizantyjskim stylu, ale też rozwijając go w nowych kierunkach pod względem oddania solidności i głębi, rozluźniając odwieczne pozy bizantyjskie. Takie podejście i jego dalszy rozwój przez Giotta powoli przejmowały główne warsztaty w innych miastach, ale wiele pomniejszych postaci w mniejszych lub bardziej odległych miastach i miasteczkach przez dłuższy czas kontynuowało stary styl.
Cambrai Madonna jest stosunkowo późno kawałek, prawdopodobnie namalowany około 1340 roku we Włoszech, być może w Pizie , w żaden sposób całkowicie w starym stylu włosko-bizantyjskim. Pewien grecki uczony opisuje go jako „dzieło, którego najprawdopodobniej żaden Bizantyjczyk tego okresu nie rozpoznałby jako greckiej ikony”. Jest to szczególnie ważne, ponieważ do czasu, gdy kanonik katedry Cambrai kupił go dla katedry w 1450 r., uważano go za oryginalny portret Matki Boskiej namalowany przez św. Łukasza Ewangelistę i był w dużej mierze kopiowany przez wczesnych malarzy niderlandzkich . Niektóre kopie są wyraźnie w stylu niderlandzkim, zachowując pozę i szczegóły oryginału, ale inne, które wcześniej uważano za wykonane we Włoszech, mogły w rzeczywistości zostać wykonane w Holandii przez lokalnych artystów.
Maniera Greca przeżyli zastępowane przez najlepszych włoskich malarzy, rzeczywiście stały się bardziej powszechne, jak zwiększenie dobrobytu i tani import kreteńskie rozprzestrzeniać możliwość posiadania ikony dla domu dół skali ekonomicznej. Do XVI wieku, jak pokazują inwentarze, posiadanie ikon alla greca było bardzo powszechne w domach szlacheckich i starszych duchowieństwa, a następnie rozszerzyło się na domy klasy średniej, a później klasy robotniczej.
_School_-_The_Virgin_and_Child_with_Two_Angels_-_NG4741_-_National_Gallery.jpg)
Do 1615 roku jedno z badań wykazało, że niezwykłe 81% gospodarstw weneckich robotników posiadało jakieś dzieła sztuki; w przypadku ikon, byłyby to w większości bardzo małe i być może głównie importowane z Krety (patrz poniżej). Jednak w tym okresie ikony alla greca zaczęły wydawać się staromodne, chociaż niektóre przetrwały do XVIII wieku. Kreteński przemysł ikon już przyjmował bardziej nowoczesne zachodnie style, z pewnymi sukcesami, a powolna utrata Krety na rzecz Osmanów w latach 1645-1669 poważnie przerwała dostawy.
W miarę pogłębiania się przepaści stylistycznej między współczesnym malarstwem włoskim a ikoną włosko-bizantyjską (lub grecką postbizantyjską ) istnieją dowody na to, że przynajmniej niektórzy Włosi uważali maniera greca za wyższą z dewocyjnego punktu widzenia. Było to częściowo spowodowane postrzeganą autentycznością kompozycji lub póz bizantyjskich ikon, które, jak wierzono i głoszone przez prawosławnych, pozostały niezmienione od samego początku chrześcijaństwa, a w kilku przypadkach pochodziły albo z cudownego acheiropoieta lub „ ikony nie wykonane ludzkimi rękami”, lub z rzekomych obrazów portretowych Chrystusa lub Dziewicy namalowanych z życia, przez św. Łukasza lub innych. Niektórzy, zwłaszcza wśród duchowieństwa, uważali, że piękno i większy naturalizm nowszych stylów włoskich odwraca uwagę od pobożności.
Greckie oryginały zyskały późniejszy wzrost popularności w dziesięcioleciach po upadku Konstantynopola w 1453 r., który przyniósł nowy napływ Greków i ikon do Włoch. Do wybitnych kolekcjonerów należał papież Paweł II (zm. 1471), który do 1457 r. posiadał 23 ikony mikromozaikowe i 13 malowanych lub reliefowych. Niektóre później przeszedł do Wawrzyniec Wspaniały , który posiadał 11 mozaiki ikony na jego śmierci w 1492 roku greckiego kard Bessariona dał kilka ikon do Świętego Piotra, Rzym , i pożyczył greckich manuskryptów do Francesco d'Este do skopiowania; d'Este wielu miało kilka ikon Pawła II.
Zachodnie malowanie paneli przed ok. 1200
Włoskie malarstwo do około 1200 było używane do iluminowanych rękopisów , fresków , a na drewnie, dużych malowanych krucyfiksów do krzyży tęczowych w kościołach, a także różnych mebli i tak dalej. Krucyfiksy naturalnej wielkości nie były formą bizantyjską i prawdopodobnie były uważane we Włoszech za tańszą wersję krzyży z rzeźbionym korpusem lub ciałem. Znane wersje tego typu rzeźbiarskiego to krzyż Gero ( Kolonia , X wiek), Święta Twarz Lukki (pierwotnie XI wiek lub wcześniej) oraz XII-wieczny kataloński Batlló Majesty . Malowane krucyfiksy zazwyczaj zawierały wiele mniejszych postaci w sekcjach na czterech krańcach krzyża i zostały zbudowane po bokach poniżej poziomych ramion, na poziomie tułowia i nóg Chrystusa, jak na krzyżu w katedrze w Sarzana , datowanym na 1138 r., najwcześniej datowanym Malarstwo toskańskie .
Spośród malowanych wersji krzyż San Damiano z około 1100 roku jest jednym z niewielu wczesnych ocalałych; być może pozostał nienaruszony tylko dlatego, że Franciszek z Asyżu miał przed sobą objawienie około 1206 roku. Jest więcej ocalałych z późniejszego stulecia; niektóre nie są całkowicie płaskie, ale mają twarz i aureolę nieco wystające z głównej płaszczyzny, aby poprawić widoczność z dołu. Do wykonywania takich dzieł jak te prawdopodobnie kształcili się włoscy malarze tablicowi, a także kombinacje fresków, malowanie rzeźb w drewnie i kamieniu oraz iluminacyjne rękopisy. Głównymi mistrzami nowego Proto-renesansu , w tym Cimabue i Giotto , o których praca mamy lepszy dostęp do informacji, najczęściej malowane oba panele i freski i czasami zaprojektowane mozaiki , takie jak Giotto Navicella zewnątrz Bazyliki Starego Świętego Piotra w Rzymie, a Berlinghiero w serwisie fasada bazyliki San Frediano w Lukce. Wyjątkiem był tu Duccio , głównie malarskie panele.
Kreteńskie obrazy
Kreta wenecka miała zajęty przemysł malarski, w którym pracowali artyści kreteńscy, włoscy i (zwłaszcza po 1453 r.) kontynentalni greccy. Istnieją przykłady zarówno artystów z różnych środowisk, którzy wspólnie zakładają warsztaty, jak i patronów zarówno włoskich, jak i kreteńskich, zamawiających prace u malarza o innym pochodzeniu.
Przynajmniej pod koniec XV wieku włoscy importerzy używali również maniera greca (lub in forma greca , alla greca ) w swoich kontraktach, aby opisać jeden z dwóch stylów małych i tanich malowideł dewocyjnych z warsztatów szkoły kreteńskiej, które były masowo produkowane na Krecie (wówczas rządzonej przez Wenecję ) na eksport na Zachód. Alternatywnym stylem był alla latina („styl łaciński”), głównie konserwatywny styl romański lub gotycki, w którym dzieła w stylu greckim podążały za tradycyjnym stylem bizantyjskim, o ile pozwalała na to ich niska cena.
Archiwa weneckie przechowują znaczną dokumentację dotyczącą handlu ikonami artystycznymi między Wenecją a Kretą, który pod koniec XV wieku stał się masową produkcją. Istnieje dokumentacja konkretnego zakonu z 1499 roku, 700 ikon Matki Boskiej , 500 w stylu zachodnim i 200 w stylu bizantyjskim. Zamówienie zostało złożone u trzech artystów przez dwóch dilerów, jednego weneckiego i jednego z Grecji kontynentalnej , a czas między datą kontraktu a dostawą ustalono na zaledwie czterdzieści pięć dni.
Prawdopodobnie jakość wielu takich ikon na zamówienie była dość niska, a lekceważący termin Madonneri został opracowany, aby opisać takich masowych malarzy, którzy później praktykowali również we Włoszech, często używając stylu quasi-bizantyjskiego, i najwyraźniej często Greków lub dalmatyńczyków. Wydaje się, że produkcja ikon na tych poziomach doprowadziła do przesytu na rynku, aw ciągu następnych dwóch dekad istnieje wiele dowodów na to, że handel kreteński znacznie spadł, ponieważ europejski popyt został zmniejszony.
Były też warsztaty prowadzone przez mistrzów o znacznie lepszej reputacji, którzy tworzyli dzieła o znacznie wyższej jakości. El Greco kształcił się w tej części kreteńskiego przemysłu, przez kilka lat prowadził własny warsztat, zanim wyemigrował do Włoch w 1567 roku, w wieku około 26 lat. Jego bardzo indywidualny, późniejszy włoski styl może być dość scharakteryzowany jako „włosko-bizantyjski ”, chociaż w rzeczywistości termin ten nie jest często używany.
Uwagi
Bibliografia
- Bacci, Michele. "Weneto-bizantyjskie 'hybrydy': w kierunku ponownej oceny", Studia z Ikonografii , t. 35, 2014, s. 73-106., JSTOR , Dostęp 6 marca 2021.
- Boskovits, Miklós , Labriola, Ada, & Tartuferi, Angelo, Początki malarstwa florenckiego, 1100–1270 , tom 1, 1993, Giunti, google books
- Christiansen, Keith, Madonna z Dzieciątkiem , Berlinghiero, strona katalogowa Metropolitan Museum of Art , 2011
- Dodwell, CR; The Pictorial sztuki Zachodu, 800-1200 , 1993, Yale UP, ISBN 0300064934
- Drandaki, Anastasia, „A Maniera Greca: treść, kontekst i transformacja terminu” Studies in Iconography 35, 2014, s. 39–72, online
- Evans, Helen C. (red.), Bizancjum, Faith and Power (1261-1557) , 2004, Metropolitan Museum of Art / Yale University Press, ISBN 1-58839-114-0 (odpowiednie wpisy na s. 582-588 są autorstwa Maryan Wynn Ainsworth )
- Keck, Andrew S. „Grupa Italo-bizantyjskich Kości Słoniowych”. Biuletyn Artystyczny , t. 12, nie. 2, 1930, s. 147–162, JSTOR . Dostęp 3 marca 2021.
- Lingo, Estelle Cecile, François Duquesnoy i grecki ideał , 2007, Yale University Press, ISBN 9780300124835 , książki Google
- Matthews, Karen Rose, Conflict, Commerce, and an Aesthetic of Appropriation in the Italian Maritime Cities, 1000–1150 , 2018, BRILL, google books
- Meagher, Jennifer. „Włoski obraz późnego średniowiecza”. Na osi czasu historii sztuki Heilbrunn. Nowy Jork: Metropolitan Museum of Art, 2000-. online , wrzesień 2010
- Nagel, Alexander i Wood, Christopher S. , Anachronic Renaissance , 2020, Zone Books, MIT Press, ISBN 9781942130345 , książki Google
- Panofsky, Erwin , renesans i renesans w sztuce zachodniej (1960), 1972, Icon / Harper & Row, ISBN 0064300269
- Shrimplin, Valerie, Giotto and the Early Italian Resistance , 2021, wykład online z Gresham College
- Steer, John , malarstwo weneckie: zwięzła historia , 1970, Londyn: Thames and Hudson (World of Art), ISBN 0500201013
- „Virgin and Child”, Italian Renaissance Learning Resources , Oxford Art Online We współpracy z Narodową Galerią Sztuki, online
- Voulgaropoulou, Margarita, „Od nabożeństw domowych do ołtarza kościelnego: Czczenie ikon w późnym średniowieczu i wczesnej nowożytnej Adriatyku”, w Ryan, Salvador (red.), Nabożeństwa domowe w średniowiecznej i wczesnej Europie nowożytnej , 2020, MDPI Books, (przedruk z Religie w 2019 r.), online