Szkoła kreteńska - Cretan School

Szkoła Kreteńska opisuje ważną szkołę malarstwa ikon , pod parasolem sztuki postbizantyjskiej , która rozkwitła podczas gdy Kreta znajdowała się pod panowaniem Wenecji w późnym średniowieczu , osiągając swój punkt kulminacyjny po upadku Konstantynopola , stając się centralną siłą w malarstwie greckim podczas wiek XV, XVI i XVII. Artyści kreteńscy rozwinęli szczególny styl malarstwa pod wpływem tradycji i ruchów artystycznych zarówno wschodnich, jak i zachodnich; najsłynniejszy produkt szkoły, El Greco , był najbardziej udanym z wielu artystów, którzy próbowali budować karierę w Europie Zachodniej, a także tym, który najdalej w swojej późniejszej karierze porzucił styl bizantyjski.

XV wiek

Matki Bożej Nieustającej Pomocy , prawdopodobnie wczesnokreteńskie dzieło z XIII lub XIV wieku.
Tryptyk Opowieść , Lamentacja i Zmartwychwstanie autorstwa Nikolaosa Zafourisa 1490 ( Muzeum Narodowe , Warszawa ).

Przez całe średniowiecze w Europie istniało znaczne zapotrzebowanie na bizantyjskie ikony , a Kreta jako własność wenecka od 1204 r. miała naturalną przewagę i wkrótce zdominowała podaż. Prawdopodobnym wczesnym przykładem jest słynna ikona Matki Boskiej w Rzymie znana jako Matka Boska Nieustającej Pomocy , która z pewnością była dobrze znana w Rzymie już do 1499 roku. pracy jest niższa niż ta związana z Konstantynopolem .

W tym okresie pojawiły się również znaczne ilości malowideł ściennych w lokalnych kościołach i klasztorach – łącznie na Krecie zachowało się około 850 malowideł z XIV i XV wieku, znacznie więcej niż z okresów wcześniejszych lub późniejszych.

Pod koniec XV wieku kreteńscy artyści ustanowili odrębny styl malowania ikon, wyróżniający się „precyzyjnymi konturami, modelowaniem ciała ciemnobrązową podszewką i gęstymi drobnymi refleksami na policzkach twarzy, jasnymi kolorami odzieży , geometryczne traktowanie draperii, wreszcie wyważona artykulacja kompozycji”, czyli „ostre kontury, smukłe sylwetki, linearne draperie i powściągliwe ruchy”. Najsłynniejszym artystą tego okresu był Andreas Ritzos (ok. 1421–1492), którego syn Mikołaj był również dobrze znany. Angelos Akotantos, do niedawna uważany za malarza konserwatywnego XVII wieku, obecnie, po odkryciu testamentu z 1436 roku, uważany jest za artystę nowatorskiego w łączeniu stylów bizantyjskich i zachodnich, który przetrwał do około 1457 roku, kiedy testament został faktycznie zarejestrowany. Testament został sporządzony w oczekiwaniu na podróż do Konstantynopola; kilka ikon zostało przekazanych instytucjom kościelnym, niektórym katolickim, ale głównie prawosławnym, a rozdysponowanie jego zbioru rysunków wzorcowych zostało dokładnie określone. Innymi czołowymi artystami byli Andreas Pavias (zm. po 1504) i jego uczeń Angelos Bizamanos oraz Nicholas Tzafuris (zm. przed 1501).

Jeszcze przed upadkiem Konstantynopola istnieją dowody na to, że czołowi artyści bizantyjscy opuszczali stolicę, aby osiedlić się na Krecie. Migracja artystów bizantyjskich na Kretę nasilała się w następnych latach i osiągnęła swój szczyt po upadku Konstantynopola w 1453 roku, kiedy Kreta stała się „najważniejszym ośrodkiem sztuki w świecie greckim”, wpływając na rozwój artystyczny w pozostałej części Grecji. świat. Kreteńskie ikony zostały zamówione w klasztorach na Górze Athos i innych miejscach. Do czasu, gdy w 1522 r. padła w ręce Turków, rywalizowała ze szkołą kreteńską przez mniejszą i mniej znaczącą społeczność artystów na Rodos .

Archiwa weneckie przechowują znaczną dokumentację dotyczącą handlu ikonami artystycznymi między Wenecją a Kretą, który pod koniec XV wieku stał się masową produkcją. Istnieje dokumentacja konkretnego zakonu z 1499 roku, 700 ikon Matki Boskiej , 500 w stylu zachodnim i 200 w stylu bizantyjskim . Zamówienie zostało złożone u trzech artystów przez dwóch dilerów, jednego weneckiego i jednego z Grecji kontynentalnej , a czas między datą kontraktu a dostawą ustalono na zaledwie czterdzieści pięć dni. Prawdopodobnie jakość wielu takich ikon na zamówienie była dość niska, a lekceważący termin Madonneri został opracowany, aby opisać takich masowych malarzy, którzy później praktykowali również we Włoszech, często używając stylu quasi-bizantyjskiego, i najwyraźniej często Greków lub Dalmacji. Wydaje się, że produkcja ikon na tych poziomach doprowadziła do przesytu na rynku, aw ciągu następnych dwóch dekad istnieje wiele dowodów na to, że handel kreteński znacznie spadł, ponieważ europejski popyt został zmniejszony. Ale na szczycie rynku ikony kreteńskie były teraz najwspanialsze w bizantyjskim świecie.

16 wiek

Około 120 artystów można udokumentować pracę w Candia (wenecką nazwę Chandax , obecny dzień Heraklionu ), w latach 1453-1526, a oni zorganizowali Schuola di San Luca gildii malarskiej , na podstawie włoskiego modelu. Mieszanie wschodnich i zachodnich tradycji i swobodnej wymiany między greckiego prawosławnego i katolickiego obrządków doprowadziły do „ Cretan renesansu ”, złotym okresem dla sztuki na wyspie, gdzie zarówno literatura i malarstwo rozkwitała. Niektórzy z tych malarzy postanowili kontynuować bizantyjską tradycję Konstantynopola, podczas gdy inni pozostawali pod wpływem mistrzów weneckiego renesansu, takich jak Giovanni Bellini i Tycjan . Później Veronese miał wywrzeć szczególny wpływ. Dzieła tych mistrzów lub kopie znajdowały się w klasztorach i kościołach wyspy, natomiast przykłady malarstwa wczesnoniderlandzkiego zdobiły katolickie kościoły Candia lub znajdowały się w prywatnych zbiorach bogatych Wenecjan i Greków. W szczególności Candia zawierała duży kościół franciszkanów i duży klasztor prawosławny, filię klasztoru św. Katarzyny , z których oba miały bogate zbiory z ich tradycji.

Współczesne dokumenty odwołują się do dwóch stylów malarskich: maniera greca ( alla greca , zgodnie z idiomem bizantyjskim) i maniera Latina ( alla Latina , zgodnie z technikami zachodnimi), które artyści znali i wykorzystywali zależnie od okoliczności; w rezultacie pojawił się rodzaj „ eklektyzmu ”. Rzeczywiście, czasami oba style można było znaleźć w tej samej ikonie, jeden tuż obok drugiego. Sława najwybitniejszych malarzy kreteńskich rozprzestrzeniła się po całej Grecji , basenie Morza Śródziemnego i Europie. Po początku XVI wieku kreteńscy artyści znów mieli więcej zleceń i poszukiwano ich dzieł, ponieważ zaczęli wykorzystywać nowe motywy i dostosowywać swoją ikonografię do nowych trendów swojej epoki. W pewnym stopniu ilość została prawdopodobnie zastąpiona jakością w porównaniu z poprzednim stuleciem.

XVI-wieczni artyści

Sceny tryptyku pasyjnego Chrystusa autorstwa Georgiosa Klontzasa ( utracone prawe skrzydło)

Oprócz El Greco, najsłynniejszymi artystami kreteńskimi w tym stuleciu byli Theophanis Strelitzas (Θεοφάνης Στρελίτζας), znany jako Teofanes Kreteński , Michael Damaskenos (Μιχαήλ Δαμασκηνός) i Georgios Klontzas (Γεώργνοςας). Znaczącymi artystami byli także różni członkowie rodziny Lambardos. Na szczęście dla historyków sztuki, wielu malarzy kreteńskich przyjęło praktykę, być może już od malarzy zachodnich, podpisywania swoich prac, co nie było tradycyjną praktyką bizantyjską.

Theophanes the Cretan był stosunkowo konserwatywnym artystą kreteńskim, którego pierwsza datowana praca pochodzi z 1527 roku, a wszystkie znane prace zostały wykonane na kontynencie lub na mniejszych wyspach. Był najważniejszym greckim malarzem ściennym swoich czasów, zawierającym pewne zachodnie elementy ikonograficzne i stylistyczne, ale pozostający zasadniczo w duchu bizantyjskim.

W tym artystycznym środowisku ukształtowała się osobowość intelektualna i artystyczna młodego El Greco . W 1563 roku, w wieku dwudziestu dwóch lat, El Greco został opisany w dokumencie jako „mistrz” („maestro Domenigo”), co oznacza, że ​​był już zwerbowanym mistrzem miejscowego cechu, prawdopodobnie odpowiedzialnym za własny warsztat. Kilka lat później wyjechał do Wenecji i nigdy nie wrócił na Kretę. Jego Zaśnięcie Dziewicy sprzed 1567 r. temperą i złotem na desce (61,4 x 45 cm, Święta Katedra Zaśnięcia NMP, Hermoupolis , Syros ) powstał prawdopodobnie pod koniec kreteńskiego okresu El Greco . Obraz łączy postbizantyjskie i włoskie manierystyczne elementy stylistyczne i ikonograficzne oraz zawiera elementy stylistyczne szkoły kreteńskiej.

W drugiej połowie XVI wieku wielu kreteńskich artystów wyjeżdżało do Wenecji w nadziei na zdobycie zleceń i uznanie. W przeciwieństwie do El Greco, inni kreteńscy malarze, którzy się tam przeprowadzili, nie zmienili znacząco swoich stylów ani metod pracy. Po prostu włączyli więcej włoskich motywów w spójną bizantyjską ramę. Jonathan Brown przedstawia wnikliwą analizę sposobów, w jakie El Greco wyróżnił się spośród innych kreteńskich artystów działających w Wenecji, podczas gdy Richard Mann twierdzi, że „żaden z tych malarzy nie zaakceptował renesansowych idei dotyczących znaczenia zmian w tworzeniu dzieł sztuki”. Michael Damaskenos powrócił na Kretę po trzech latach i pozostał tam do końca życia.

XVII wiek

Ikona autorstwa Emmanuela Tzanesa (Muzeum Paula i Aleksandry Kanellopoulos, Ateny ).

Wybitnymi przedstawicielami szkoły kreteńskiej w XVII wieku byli ojciec Emmanuel Tzanes (Εμμανουήλ Τζάνες, 1610–1690), Emmanuel Lambardos i Theodoros Poulakis (Θεόδωρος Πουλάκης, 1622–1692). Kreteńscy malarze ikon rozwijali się aż do połowy wieku, kiedy Turcy osmańscy zajęli całą wyspę z wyjątkiem Candii, która ostatecznie upadła po dwudziestoletnim oblężeniu w 1669 roku. na Wyspy Jońskie , które pozostawały pod panowaniem Wenecji aż do wojen napoleońskich . Powstał nowy ruch artystyczny zwany szkołą heptańską, na który największy wpływ miały zachodnioeuropejskie trendy artystyczne. Wielu artystów kreteńskich wyemigrowało do Heptańczyków lub Europy Zachodniej, aby cieszyć się artystyczną wolnością. Kolejna okupacja Wysp Jońskich przez Francuzów i Brytyjczyków pozwoliła Heptańczykom pozostać centrum sztuki greckiej aż do uzyskania przez Grecję niepodległości w 1830 roku.

Badania

Instytut Badań Neohellenic opublikował trzy Encyklopedie podkreślające rekordy niezliczonych artystów z upadku Bizancjum aż do wystąpienia współczesnej Grecji. Po raz pierwszy w historii malarze greccy zostali wymienieni w tej skali i wielkości. Praca przypomina Giorgio Vasari „s Żywoty najsławniejszych malarzy i Bernardo de” Dominici Vitedei Pittori, Scultori, ed Architetti Napolitani.

W książkach znajdują się tysiące obrazów, fresków i innych dzieł artystycznych. Encyklopedie zawierają setki malarzy. Trzy tomy są obecnie dostępne tylko w języku greckim i zatytułowane Έλληνες Ζωγράφοι μετά την Άλωση (1450-1830) lub greckich malarzy po upadku (1450-1830) . Głównymi współpracownikami byli Eugenia Drakopoulou i Manolis Hatzidakis. Tomy ukazały się w latach 1987, 1997 i 2010. W książkach pojawia się wielu artystów z okresu szkoły kreteńskiej czy greckiego renesansu. Drakopoulou kontynuuje swoje badania w instytucie do dziś.

Celem programu jest zbudowanie archiwum greckich malarzy po upadku Konstantynopola (1450-1830). Zawiera szczegóły biograficzne i indeks prac artystycznych. Instytut Badań Neohellenic katalogi przenośnych ikony, freski kościoła, a ani żadnych innych prac artystycznych. Po raz pierwszy w historii sporządzono systematyczny zapis w Grecji reprezentujący ten okres.

Galeria

Zobacz też

Cytaty

Bibliografia

Ogólny

  • Różni autorzy, Od Bizancjum do El Greco , Ateny 1987, Bizantyjskie Muzeum Sztuki
  • Chatzidakis, Manolis, w The Icon , 1982, Evans Brothers Ltd, Londyn, 1981, ISBN  0-237-45645-1
  • Cormack, Robin (1997). Malowanie Duszy; Ikony, maski pośmiertne i całuny . Reaktion Books, Londyn.
  • David Talbot-Rice, sztuka bizantyjska, 3. wydanie 1968, Penguin Books Ltd
  • Hatzidakis, Manolis (1987). Malarze greccy po upadku (1450-1830) Tom A . Ateny, GR: Centrum Studiów Nowożytnych Greków EIE

El Greco

  • Bray, Xavier; El Greco ; 2004; National Gallery Company, Londyn (dist Yale UP); ISBN  1-85709-315-1
  • Brown, Jonathan (1982). „El Greco i Toledo”. El Greco z Toledo (katalog) . Mały Brązowy. ASIN B-000H4-58C-Y.
  • Lambraki-Plaka, Marina (1999). El Greco-Grecki . Kastaniotisa. Numer ISBN 960-03-2544-8.
  • Manna, Richarda G. (2002). „Tradycja i oryginalność w twórczości El Greco” (PDF) . „Dziennik Gór Skalistych” . Stowarzyszenie Średniowiecza i Renesansu. 23 : 83-110. Zarchiwizowane z oryginału (PDF) w dniu 2006-09-06 . Źródło 2006-12-12 .
  • Panayotakis, Nikolaos M. (1986). " " Kreteński okres życia Doménicosa Theotocópoulosa". Festschrift na cześć Nikosa Svoronosa, tom B. Crete University Press.

Zewnętrzne linki