Malowanie paneli -Panel painting

Ołtarz w Gandawie autorstwa Jana van Eycka i jego braci, 1432. Duży ołtarz na desce. Zewnętrzne skrzydła są zawiasowe i pomalowane z obu stron.

Obraz panelowy to obraz wykonany na płaskim panelu z drewna , albo w jednym kawałku, albo w kilku połączonych ze sobą kawałkach. Dopóki płótno nie stało się bardziej popularnym środkiem pomocniczym w XVI wieku, malowanie panelowe było normalną metodą, gdy nie malowano bezpośrednio na ścianie ( fresk ) lub na welinie (używanej do miniatur w iluminowanych rękopisach ). Drewniane panele były również używane do mocowania obrazów welinowych.

Historia

Chłopiec grecko-rzymski , II wiek n.e. ( portret mumii fajumskiej ). Enkaustyka na drewnie - zwróć uwagę na pęknięcia.

Malarstwo panelowe jest bardzo stare; było to bardzo prestiżowe medium w Grecji i Rzymie, ale zachowało się tylko nieliczne przykłady starożytnych malowideł panelowych. Seria malowanych tabliczek z VI wieku pne z Pitsy ( Grecja ) przedstawia najstarsze zachowane greckie malowidła tablicowe. Wydaje się, że większość klasycznych greckich obrazów, które były słynne w ich czasach, miała rozmiar porównywalny z mniejszymi współczesnymi dziełami - być może do rozmiaru portretu połowy długości. Jednak przez pokolenie w drugiej ćwierci V wieku p.n.e. istniał ruch nazwany „nowym malarstwem” i kierowany przez Polignota , na rzecz bardzo dużych malowanych fryzów , malowanych najwyraźniej na drewnie, zdobiących wnętrza budynków użyteczności publicznej z bardzo duże i skomplikowane tematy zawierające liczne postacie co najmniej w połowie naturalnej wielkości, w tym sceny batalistyczne. Możemy jedynie próbować wyobrazić sobie, jak wyglądały, na podstawie szczegółowych opisów literackich i malowideł wazonowych, które wydają się odzwierciedlać ich kompozycje.

Portrety mumii Fayum z I wieku pne do III wieku naszej ery , zachowane w wyjątkowo suchych warunkach Egiptu, stanowią większość zachowanych malowideł panelowych z okresu Cesarstwa Rzymskiego - przetrwało około 900 portretów twarzy lub popiersi. Severan Tondo , również z Egiptu (ok. 200 rne) jest jednym z nielicznych nie-pogrzebowych okazów grecko-rzymskich, które przetrwały. Drewno zawsze stanowiło normalne podłoże dla ikon sztuki bizantyjskiej i późniejszych tradycji prawosławnych , z których najwcześniejsze (wszystkie w klasztorze św. Katarzyny ) pochodzą z V lub VI wieku i są najstarszymi malowidłami tablicowymi, które wydają najwyższa współczesna jakość. Enkaustyka i tempera to dwie techniki stosowane w starożytności. Enkaustyka w dużej mierze przestała być używana po wczesnych ikonach bizantyjskich.

Chociaż z odniesień literackich wydaje się, że niektóre obrazy panelowe były produkowane w Europie Zachodniej przez wieki między późną starożytnością a okresem romańskim , a ikony bizantyjskie były importowane, prawie nie zachowały się w niezmienionym stanie. W XII wieku nastąpiło odrodzenie malarstwa tablicowego. Wydaje się, że ołtarze zaczęto używać w XI wieku, z możliwym wyjątkiem kilku wcześniejszych przykładów. Stały się bardziej powszechne w XIII wieku z powodu nowych praktyk liturgicznych - kapłan i wierni znajdowali się teraz po tej samej stronie ołtarza, pozostawiając miejsce za ołtarzem wolne na wystawienie świętego obrazu - dlatego też dekoracje ołtarzowe były poszukiwane . Zwyczaj umieszczania zdobionych relikwiarzy świętych na lub za ołtarzem, a także tradycja dekorowania frontu ołtarza rzeźbami lub tkaninami poprzedzały pierwsze ołtarze.

Najwcześniejszymi formami malarstwa tablicowego były dossale (tyły ołtarzy), fronty ołtarzy i krucyfiksy . Na wszystkich malowano obrazy religijne, zwykle Chrystusa lub Dziewicę, ze świętymi odpowiednimi do poświęcenia kościoła i miejscowego miasta lub diecezji lub darczyńcy. Często przedstawiane są również portrety dawców , w tym członków rodziny dawcy, zwykle klęczących z boku. Przez pewien czas były tańszą alternatywą dla znacznie bardziej prestiżowych odpowiedników wyrobów metalowych, ozdobionych klejnotami, emaliami i być może figurami z kości słoniowej, z których większość od dawna została rozbita ze względu na cenne materiały. Malowane panele na ołtarze najliczniej występują w Hiszpanii, zwłaszcza w Katalonii , co tłumaczy się ówczesną biedą kraju, a także brakiem ikonoklazmu reformacji .

XIII i XIV wiek we Włoszech to wielki okres malarstwa tablicowego, głównie ołtarzy lub innych dzieł sakralnych. Szacuje się jednak, że ze wszystkich wyprodukowanych tam obrazów panelowych 99,9 procent zaginęło. Zdecydowana większość wczesnych obrazów niderlandzkich jest na desce, w tym większość najwcześniejszych portretów , takich jak te autorstwa Jana van Eycka , oraz kilka innych świeckich scen. Jednak jednym z najwcześniejszych zachowanych olejów na płótnie jest francuska Madonna z aniołami z około 1410 roku w Gemäldegalerie w Berlinie , co jest rzeczywiście bardzo wczesne dla malarstwa olejnego. W tych pracach rama i panel są czasami pojedynczym kawałkiem drewna, jak w przypadku Portretu mężczyzny (Autoportret?) van Eycka ( National Gallery, Londyn ), gdzie rama została również pomalowana, w tym napis wykonany iluzjonistycznie, aby przypominał rzeźba.

Frankfurt Paradiesgärtlein , niemiecki obraz tablicowy z około 1410 roku

Do XV wieku, wraz ze wzrostem bogactwa Europy, a później pojawieniem się humanizmu i zmieniającym się podejściem do funkcji sztuki i mecenatu, malarstwo tablicowe poszło w nowych kierunkach. Sztuka świecka otworzyła drogę do powstania skrzyń, malowanych łóżek, tac porodowych i innych mebli. Wiele takich prac jest obecnie odłączanych i zawieszanych w ramach na ścianach w muzeach. Wiele dwustronnych skrzydeł ołtarzy (patrz zdjęcie u góry) również zostało przeciętych na dwa jednostronne panele.

Płótno przejęło panele we Włoszech w pierwszej połowie XVI wieku, zmiana prowadzona przez Mantegnę i artystów z Wenecji (którzy wykonali najlepsze w tym momencie płótno na żagle). W Holandii zmiana trwała około wieku dłużej, a obrazy panelowe pozostały powszechne, zwłaszcza w Europie Północnej, nawet po tym, jak tańsze i bardziej przenośne płótno stało się głównym nośnikiem. Młody Rubens i wielu innych malarzy preferowało go ze względu na większą precyzję, jaką można było osiągnąć przy całkowicie solidnym podłożu, a także wykorzystywało go wiele jego najważniejszych dzieł, nawet do obrazów o długości ponad czterech metrów w jednym wymiarze. Jego panele mają notorycznie skomplikowaną konstrukcję, zawierają aż siedemnaście kawałków drewna ( Het Steen , National Gallery, Londyn ). W przypadku mniejszych obrazów gabinetowych kolejną konkurencyjną podporą były blachy miedziane (często stare płyty graficzne ) od końca XVI wieku, używane przez wielu artystów, w tym Adama Elsheimera . Wielu holenderskich malarzy Złotego Wieku używało paneli do swoich małych prac, w tym czasami Rembrandt . W XVIII wieku malowanie na panelach stało się niezwykłe, z wyjątkiem małych prac wstawianych w meble i tym podobnych. Ale na przykład The National Gallery w Londynie ma na panelu dwa portrety Goya .

Wiele innych tradycji malarskich również malowało i nadal maluje na drewnie, ale termin ten jest zwykle używany tylko w odniesieniu do opisanej powyżej tradycji zachodniej.

Budowa i przygotowanie panelu

Ikona rosyjska autorstwa Andrieja Rublowa , początek XV wieku, na trzyczęściowej desce. Podniesione krawędzie są prawdopodobnie gesso, a nie drewnem.

Technika ta jest nam znana z „Podręcznika rzemieślnika” Cennino Cenniniego ( Il libro dell' arte ) opublikowanego w 1390 r. oraz z innych źródeł. Niewiele się zmieniło na przestrzeni wieków. Był to żmudny i żmudny proces:

  • Stolarz zbudowałby kawałek litego drewna o wielkości potrzebnego panelu. Zwykle preferowano cięcie promieniowe (raczej w poprzek niż wzdłuż drzewa; przeciwieństwo większości cięć w drewnie), z wyłączeniem zewnętrznego bielu. We Włoszech była to zwykle sezonowana topola, wierzba lub lipa. Byłby strugany i szlifowany, aw razie potrzeby łączony z innymi elementami w celu uzyskania pożądanego rozmiaru i kształtu.
  • Drewno miało być pokryte mieszanką klejów ze skóry zwierzęcej i żywicy oraz pokryte lnem (mieszanka i połączenie lnu były znane jako „rozmiar”); może to zrobić specjalista lub w pracowni artystów.
  • Po wyschnięciu kleju nakładano warstwę po warstwie gesso , każdą warstwę szlifowano przed nałożeniem następnej, czasami nawet 15 warstw, zanim pojawiła się gładka, twarda powierzchnia, podobna do kości słoniowej. Ten etap niekoniecznie został wykonany po XVI wieku lub zastosowano ciemniejsze podłoże.

Techniki malarskie

Po ukończeniu konstrukcji paneli układano projekt, zwykle węglem drzewnym.

Zwykłą starożytną techniką malarską była technika enkaustyczna , używana w Al-Fayum i na najwcześniejszych zachowanych ikonach bizantyjskich, które znajdują się w klasztorze św. Katarzyny. Wykorzystuje to podgrzewany wosk jako medium dla pigmentów.

Zostało to zastąpione przed końcem pierwszego tysiąclecia przez temperę , która wykorzystuje podłoże z żółtka jaja. Za pomocą małych pędzli zanurzonych w mieszance pigmentu i żółtka jaja, farbę nakładano bardzo małymi, prawie przezroczystymi pociągnięciami pędzla. Cienkie warstwy farby byłyby używane do tworzenia form wolumetrycznych.

Na początku XV wieku rozwinęło się malarstwo olejne . Było to bardziej tolerancyjne i pozwalało na wyjątkowe szczegóły wczesnej sztuki niderlandzkiej. Zastosowano bardzo żmudną, wielowarstwową technikę, w której obraz lub jego określoną część trzeba było pozostawić na kilka dni, aby jedna warstwa wyschła przed nałożeniem następnej.

Konserwacja i analiza naukowa

Krajobraz z tęczą , 94 × 123 cm, 1636–1638. Duży obraz panelowy Rubensa , z panelem wykonanym z wielu elementów.

Drewniane panele, zwłaszcza przechowywane w zbyt małej wilgotności, często wypaczają się i pękają z wiekiem, a od XIX wieku, kiedy opracowano niezawodne techniki, wiele z nich zostało przeniesionych na płótno lub nowoczesne podkładki z desek .

Drewniany panel jest obecnie bardziej przydatny dla historyków sztuki niż płótno, aw ostatnich dziesięcioleciach nastąpił ogromny postęp w wydobywaniu tych informacji. Odkryto wiele podróbek i poprawiono błędne datowanie. Specjaliści mogą zidentyfikować użyte gatunki drzew, które różniły się w zależności od obszaru, w którym wykonano obraz. Techniki datowania węglowego mogą podać przybliżony zakres dat (zwykle do około 20 lat), a sekwencje dendrochronologiczne zostały opracowane dla głównych obszarów źródłowych drewna na panele. Malarstwo włoskie wykorzystywało lokalne lub czasami dalmatyńskie drewno, najczęściej topolę , ale także kasztan , orzech , dąb i inne gatunki drewna. W Holandii brakowało lokalnego drewna na początku XV wieku, a większość wczesnych arcydzieł niderlandzkich to dąb bałtycki , często polski , ścięty na północ od Warszawy i wysłany Wisłą przez Bałtyk do Holandii. Malarze z południowych Niemiec często używali sosny , a mahoń importowany do Europy był używany przez późniejszych malarzy, w tym przykłady Rembrandta i Goi.

Teoretycznie chronologia dendrologiczna podaje dokładną datę ścinki, ale w praktyce należy wziąć pod uwagę okres sezonowania trwający kilka lat, a mały panel może znajdować się ze środka drzewa, bez możliwości sprawdzenia, ile słojów na zewnątrz panel tam był. Tak więc wnioski dendro-chronologiczne są zwykle wyrażane jako „terminus post quem” lub najwcześniejsza możliwa data, ze wstępnym oszacowaniem faktycznej daty, która może być dwadzieścia lub więcej lat później.

Tak zwana Inicjatywa Malarstwa Panelowego to wieloletni projekt realizowany we współpracy między Getty Conservation Institute, Getty Foundation i J. Paul Getty Museum . Inicjatywa Panel Paintings jest odpowiedzią na rosnące przekonanie, że znaczące kolekcje obrazów na panelach drewnianych mogą być zagrożone w nadchodzących dziesięcioleciach z powodu malejącej liczby konserwatorów i rzemieślników posiadających wysoce wyspecjalizowane umiejętności wymagane do konserwacji tych złożonych dzieł sztuki .

Rodzaje drewna

Artyści zazwyczaj używali drewna pochodzącego z tego regionu. Na przykład Albrecht Dürer (1471–1528) malował na topoli , kiedy był w Wenecji, i na dębie, kiedy był w Holandii i południowych Niemczech. Leonardo da Vinci (1452–1519) używał dębu do swoich obrazów we Francji; Hans Baldung Grien (1484/5–1545) i Hans Holbein (1497/8–1543) używali dębu podczas pracy w południowych Niemczech i Anglii. W średniowieczu świerk i lipa były używane w Górnym Renie i często w Bawarii. Poza Nadrenią używano głównie drewna iglastego (takiego jak sosna). Z grupy dwudziestu frontów ołtarzy norweskich z okresu gotyku (1250–1350) czternaście wykonano z jodły, dwa z dębu i cztery z sosny (Kaland 1982). Duże ołtarze wykonane w Danii w XV wieku wykorzystywały dąb do wykonania figur oraz pomalowanych skrzydeł. Wapno było popularne wśród Albrechta Altdorfera (ok. 1480–1538), Baldunga Griena , Christopha Ambergera (zm. 1562), Dürera i Lucasa Cranacha Starszego (1472–1553). Cranach często używał drewna bukowego - niezwykły wybór. W północnej Europie topola jest bardzo rzadko spotykana, ale orzech i kasztan nie należą do rzadkości. Na północnym wschodzie i południu używano drzew iglastych, takich jak świerk , różne rodzaje jodły i sosny . Wykazano, że drewno jodłowe było używane w Górnym i Środkowym Renie, Augsburgu , Norymberdze i Saksonii . Drewno sosnowe stosowano głównie w Tyrolu , bukowe tylko w Saksonii . Jednak ogólnie rzecz biorąc, dąb był najczęściej używanym podłożem do produkcji paneli w Niderlandach , północnych Niemczech i Nadrenii wokół Kolonii . We Francji do XVII wieku większość paneli wykonywano z dębu, choć znaleziono kilka wykonanych z orzecha włoskiego i topoli.

Dąb, który malarze szkoły północnej preferowali jako podporę, nie zawsze był jednak pochodzenia lokalnego. W XVII wieku do zbudowania średniej wielkości statku handlowego potrzeba było około czterech tysięcy dojrzałych dębów; dlatego importowane drewno było konieczne. Dąb pochodzący zarówno z Królewca, jak i Gdańska często spotykany jest wśród dzieł artystów flamandzkich i niderlandzkich od XV do XVII wieku; pochodzenie można ustalić na podstawie wzorów słojów wzrostu . W ostatniej dekadzie XVII wieku Wilhelmus Beurs , holenderski pisarz zajmujący się technikami malarskimi, uznał dąb za najbardziej przydatne podłoże drewniane do malowania. Jednak wyjątki obserwuje się raczej na początku XVII wieku: czasami używano orzecha włoskiego, gruszy , drzewa cedrowego lub drewna indyjskiego. Mahoń był już używany przez wielu malarzy w pierwszych dziesięcioleciach XVII wieku i był często używany w Holandii w XIX wieku. Mimo to, gdy nie używano płótna ani miedzi, główne dzieła szkoły północnej malowano na dębowych panelach.

Zobacz też

Notatki

  1. ^ Boardman, 103–104 (il. 105)
  2. ^ Hourihane, Colum, wyd. (2012). The Grove Encyclopedia of Medieval Art and Architecture, tom 1 . Oxford University Press. s. 44–48. ISBN 978-0-19-539536-5.
  3. Bibliografia _
  4. Bibliografia _
  5. Bibliografia _
  6. ^ Więcej informacji na temat celów projektu można znaleźć na stronie The Getty
  7. ^ Wadum s. 149–177

Bibliografia

Linki zewnętrzne