Impromptus (Schubert) - Impromptus (Schubert)

Portret autorstwa Antona Depauly , Schuberta pod koniec jego życia

Franz Schubert „s Impromptus to seria ośmiu utworów na fortepian solo skomponowanych w 1827 roku zostały opublikowane w dwóch zestawach po cztery impromptus każda: dwa pierwsze kawałki w pierwszym secie zostały opublikowane za życia kompozytora jako op. 90; drugi zestaw został wydany pośmiertnie jako op. 142 w 1839 (z dedykacją dodaną przez wydawcę Franciszkowi Lisztowi ). Utwory trzeci i czwarty z pierwszego zbioru zostały wydane w 1857 r. (choć trzeci utwór został wydrukowany przez wydawcę w G-dur, zamiast G ♭, jak napisał Schubert, i przez wiele lat był dostępny tylko w tej tonacji). Oba zestawy są teraz skatalogowane odpowiednio jako D. 899 i D. 935. Są uważane za jedne z najważniejszych przykładów tego popularnego gatunku na początku XIX wieku.

Trzy inne nienazwane kompozycje fortepianowe (D. 946), napisane w maju 1828, na kilka miesięcy przed śmiercią kompozytora, znane są zarówno jako „Impromptus” jak i Klavierstücke („utwory fortepianowe”).

Impromptus są często uważane za utwory towarzyszące Six moments musicaux i często są wspólnie nagrywane i publikowane.

Mówi się, że w tworzeniu tych utworów Schubert był pod silnym wpływem Impromptus op. 7 (1822) Jana Václava Voříška i muzyką nauczyciela Voříška Václava Tomáška .

Cztery Impromptus, D. 899 (op. 90)

Impromptus Opus 90 składa się z czterech typowych utworów z epoki romantyzmu , z których każdy zawiera odrębne elementy. Nazwę Impromptus nadał wydawca.

nr 1 w c-moll

Pierwsze Impromptu, napisane w c-moll , to zestaw wariacji na dwa tematy . Rozpoczyna się dwiema szeroko rozstawionymi oktawami G, pozostawiając niejednoznaczną tonację utworu. Kawałek dalej w marcu -jak melodię grał najpierw bez akompaniamentu. Melodia jest powtarzana z akompaniamentem akordowym. (Pod koniec tego stwierdzenia ujawnia się tonacja: po narastającym basie akord c-moll jest grany w pozycji prymy ).

Marsz tematem jest upiększony, a następnie prowadzi powoli do tonacji A ♭ głównej , gdzie jest wprowadzana pozornie nowej melodii. Melodia ta jest właściwie oparta na melodii otwierającej: pierwsze trzy nuty są bardziej rozłożone w swoich interwałach, ale kolejne trzy powtarzające się nuty pozostają. Jej liryczność, której towarzyszą triole w basie, kontrastuje z marszową jakością otwarcia. Rozszerzenie tej melodii wykonuje ostatni obrót i powtarza je kilkakrotnie w różnych rejestrach. Kiedy główny temat powraca po raz pierwszy, połączył się z trójką z poprzedniej części. Później jako akompaniament używany jest nowy wzorzec z prostymi (nie triolowymi) szesnastkami , modulujący do g-moll, a następnie w ósemkach pojawia się wersja off-beat . Temat ten jest oparty na drugim temacie, a zatem ponownie prowadzi do rozszerzenia drugiego tematu, tym razem w G-dur, wykorzystując koniec akordu tonicznego tematu jako efektywne przejście akordu dominującego w temat główny. Temat stopniowo zanika i prowadzi do C-dur , przenosząc napięcie utworu na spokój. To najdłuższe improwizowane w tym zestawie.

nr 2 E ♭ dur

Położony w E ♭ dur , utwór zaczyna się od żywej wagi i często oparte chromatycznej melodii w trojaczki; jest w złożonej formie trójskładnikowej (sekcja A jest sama w formie trójkowej). Środkowa podsekcja odcinka A jest w es - moll i jest naturalnie ciemniejsza niż początek, choć wciąż bardzo liryczna. Sekcja kończy się dwoma oscylacyjnymi figurami, które tu i później pełnią rolę ważnego pomostu. Pierwszy podrozdział powtarza się, ale szybko przechodzi w kodettę, która potwierdza es - moll i ciemniejszy nastrój podrozdziału środkowego.

Szybka gama wznosząca prowadzi do odcinka B w h-moll (która jednak kontrastuje, opiera się rytmicznie na implikowanych akcentach w strukturze odcinka A ( 1 23 1 23 1231 23)). Ta sekcja jest oparta na figurze występującej na przemian z szeroko rozstawioną nagą oktawą i nieco zaakcentowaną triolą. Naprzemienność oktawy i trioli zbliża się pod koniec, a oscylujące figury grane na końcu odcinka es - moll powracają, by powrócić do początkowej części A utworu. Coda to zmodyfikowana wersja sekcji B, wychodząc moll ale naprzemiennie ten klucz z E ♭ moll, w którym klucz końcówki robocze. Jest to jeden z nielicznych utworów jednoczęściowych, które rozpoczynają się w tonacji durowej, a kończą w tonacji równoległej (innym przykładem jest Rapsodia Es - dur z Czterech utworów na fortepian op. 119 Brahmsa ).

Nr 3 G ♭ głównym

Takty otwierające Impromptu G ♭-dur , D. 899, nr 3

Ta serenada jest klasycznym przykładem wybitnej sprawności lirycznej Schuberta, a także jego zamiłowania do długich linii melodycznych. Niewiele jest przerwa w trzepotania harfa podobnego łamanego triady akompaniament, tworząc napiętą kontrast z przestronnym i ospały melodii-antycypację Felix Mendelssohn „s Pieśni bez słów . Bez powtórzeń melodia rozwija się w mroczną i często modulującą środkową część, po czym powraca do swojego zrelaksowanego toku. Choć napisany w G ♭ dur i4
2metrum (zanotowane przez Schuberta podwójnym cięciem czasu ), dzieło zostało wydrukowane przez pierwszego wydawcę, prawie 30 lat później, w G-dur iczas cięciaczas cięcia4
4metr. Obecnie preferowana jest oryginalna wersja.

Nr 4, w ♭ głównym

Czwarte Impromptu, w As - dur , zaczyna się właściwie w As - moll , chociaż jest zapisane jako As - dur z znakami chromatycznymi. Temat otwierający składa się z kaskadowych arpeggio, po których następują mruczące odpowiedzi akordowe. Są one powtórzone i rozwinięte , przeżywa C ♭ dur i moll , zanim ostatecznie osiągając ♭ major. Jest temat podrzędny , któremu towarzyszy arpeggio, urozmaicony triolami. W części środkowej, w C ♯ -moll , arpeggia zastępuje akompaniament akordowy. Ta sekcja przechodzi do trybu durowego pod koniec, ale powraca do trybu molowego. Część wstępna jest powtarzana i utwór kończy się w As - dur. Oznaczenie tempa to Allegretto.

Cztery Impromptus, D. 935 (op. posth. 142)

Ponieważ pierwszy i ostatni utwór w tym zestawie są w tej samej tonacji ( f-moll ), a zestaw wykazuje pewne podobieństwo do czteroczęściowej sonaty , zasugerowano, że te Impromptus mogą być zamaskowaną sonatą, zwłaszcza autorstwa Roberta Schumanna. oraz Alfred Einstein , który twierdzi, że Schubert nazwał je Impromptus i pozwolił na ich indywidualną publikację w celu zwiększenia ich potencjału sprzedaży. Twierdzenie to zostało jednak zakwestionowane przez współczesnych muzykologów, takich jak Charles Fisk, który ustalił istotne różnice między zestawem Impromptus a uznanymi dziełami wieloczęściowymi Schuberta. Uważa się również, że zestaw pierwotnie miał być kontynuacją poprzedniego zestawu, ponieważ Schubert pierwotnie numerował je jako nr 5-8.

nr 1 f-moll

Impromptu jest napisane w formie ronda , A 1 –B 1 –A 2 –B 2 –A 3 . Powracający odcinek A pojawia się zawsze w tonie f-moll; Pierwsza sekcja B, B 1 jest w ♭ dur, The względem głównych , podczas gdy B 2 znajduje się w wzmacniający . Strukturę tę można również interpretować jako formę sonatową bez sekcji przetworzenia, wspierając pogląd, że cztery Impromptusy są częściami pojedynczej sonaty. Epizody B zawierają pasaż przywołujący wyjątkowy efekt pianistyczny: lewa ręka prezentuje krótkie fragmenty melodyczne w formie antecedentu i następnika , stale naprzemiennie przechodzące między górnym (antecedentem, tworzącym skrzyżowanie rąk) i dolnym (następnikiem) rejestrem instrument; prawej ręce towarzyszy równomierny ciąg szesnastkowych pasaży w środkowym rejestrze; pedał podtrzymania dodatkowo wzbogaca dźwięczność, a dynamika to przede pianissimo , jak często w muzyce Schuberta.

nr 2 A ♭ dur

To Impromptu jest napisane w standardowej formie menueta . W części głównej znajduje się melodia z akompaniamentem akordowym. Słupki otwarcia melodii są bardzo przypomina podobny temat z otwarciem Beethovena Sonata fortepianowa w A ♭ , opus 26 . Alfred Einstein wspomniał o innym podobnym temacie Beethovena – w III części Tria fortepianowego op. 70, nr 2 . Środkowa część Impromptu, oznaczona jako standard w menuetach Trio , kontrastuje w charakterze z częścią główną. Jest napisany w Des ♭ dur i charakteryzuje się ciągłym ruchem triolowym. Druga część Tria przechodzi w tonację d ♭-moll (zapisaną w tej samej tonacji, ale z dodanymi znakami chromatycznymi), następnie kulminacje w A-dur (zapisane bez tonacji), fortissimo , wreszcie uspokaja się i najpierw powtarza tonację durową. wyrażenie.

Nr 3 w B ♭ głównym

Ten Impromptu B ♭ dur jest temat z wariacjami . Temat główny przypomina temat z muzyki incydentalnej skomponowanej przez Schuberta do sztuki Rosamunda , która pojawia się również w drugiej części jego XIII kwartetu smyczkowego . Wariacje są zgodne z klasycznym schematem stosowanym i rozwijanym przez Beethovena – elementy obejmują zwiększenie podziału i zdobnictwa oraz modulację przed powrotem do toniki dla ostatecznej pełnej wariacji – patrz Arietta op. 111 , a przede wszystkim Wariacje Diabellego . Podobnie jak ruch wariacyjny w Kwintecie Pstrągowym , modulacja ta jest osiągana poprzez podążanie za wariacją toniczno-moll z jedną w submediancie płaskiej , po której następuje krótkie wolne przejście modulujące z powrotem do toniki.

nr 4 f-moll

To Impromptu zawiera efekty hemioli (gdzie dwa takty po trzy miary wydają się stać trzema taktami po dwa miary), genialny pasaż, a także modulacje krzyżowe, które przenoszą ten utwór do tonacji, które nie są tradycyjnie kojarzone z f-moll, takie jak A ♭-moll (na przykład , w t. 111), Cis ♭-dur (jak w t. 142) i A-dur (t. 165). Jest napisany z grubsza w formie ronda i zawiera kodę, która dodatkowo potęguje dramaturgię tego i tak intensywnego utworu. Praca jest najbardziej wymagających technicznie z Impromptus, wykorzystując szeroką gamę piśmie klawiatury, w tym tras skalę (w czasach w unisono), pasaże , złamanych akordów , szybkich fragmentach trzecie i tryle .

Drei Klavierstücke , D. 946

Drei Klavierstücke D. 946, czyli „Trzy utwory fortepianowe”, to utwory solowe skomponowane przez Schuberta w maju 1828 roku, zaledwie sześć miesięcy przed jego wczesną śmiercią. Zostały pomyślane jako trzeci zestaw czterech Impromptus, ale napisano tylko trzy. Zostały wydane po raz pierwszy w 1868 r. pod redakcją Johannesa Brahmsa , choć jego nazwisko nigdzie nie pojawia się w publikacji. W porównaniu z zestawami D.899 i D.935 utwory te są w dużej mierze zaniedbane i nieczęsto słyszane w sali koncertowej lub nagrywane. Można jednak wątpić, czy te utwory rzeczywiście tworzą cykl, czy też zostały arbitralnie połączone przez Brahmsa (trzeci utwór został napisany na innych kartkach niż dwa pierwsze, mimo że po drugim były puste kartki). Z tych samych powodów datowanie trzeciego utworu jest dość problematyczne.

Niektórzy muzykolodzy powstrzymują się jednak od nazywania tych utworów Impromptus, ponieważ o ile Impromptus D. 899 i D. 935 są bliższe formie sonatowo-allegro , o tyle budowa utworów D. 946 jest inna i jest raczej bliższa Moments musicaux , zarówno w sposobie, w jaki Schubert traktuje wewnętrzne części utworów, jak i w wprowadzaniu tematów drugich.

Pianiści, którzy nagrali te utwory, to między innymi Imogen Cooper z Ottavo i Avie; Noël Lee na Disques Valois; András Schiff na Decca ; Claudio Arrau , Alfred Brendel i Mitsuko Uchida w firmie Philips ; Wilhelm Kempff , Maria João Pires , Maurizio Pollini i Grigory Sokołow w Deutsche Grammophon ; Steven Osborne o Hyperionie ; Światosław Richter o Melodii ; Yulianna Avdeeva o Mirare ; Michael Endres w Oehms Classics i Eliso Virsaladze w Live Classics . Peter Katin , András Schiff i Jos Van Immerseel nagrali je na instrumentach z epoki (początku XIX wieku).

Nr 1 w e ♭ moll

Główna sekcja ( allegro assai ) jest in2
4 czas jednak, ponieważ jest to w dużej mierze w trójkach, efekt jest podobny 6
8przez większość czasu. Wkrótce rusza do E ♭ major. Zgodnie z pierwotnym zapisem, utwór miał dwa tria , pierwsze w H-dur andante w czasie alla breve , a drugie w A ♭ -dur , andantino w2
4. Schubert skreślił drugie, ale Brahms uwzględnił go przy redagowaniu pierwszego wydanego wydania i czasami jest odtwarzany: nagrania dokonane przez Arrau, Piresa i Uchidę obejmują drugie trio.

nr 2 E ♭ dur

Jest to najczęściej słyszany w zestawie i jest bardzo liryczny i bardzo długi, jeśli przestrzegane są wszystkie powtórzenia. Pierwszy występ głównej sekcji i obu trio składa się z dwóch części, z których każda jest powtarzana. Główna sekcja to allegretto w6
8czas. Pierwsze trio jest w C-moll i dur (bez zmiany metrum i metrum). Drugi jest w A ♭ -moll ( l'istesso tempo w czasie alla breve ), z modulacjami do h-moll w połowie.

nr 3 w C-dur

Zdecydowanie najkrótszy z trzech, ponieważ zawiera tylko jedno trio zamiast dwóch, jest to żywy utwór ( allegro ) w2
4. Sekcja główna wykazuje wiele synkopów . Trio składa się z dwóch części z powtórkami rozpisanymi w zróżnicowanej formie. Jest w D ♭ dur i3
2czas bez zmiany wskaźnika tempa. Istnieje znaczna koda , znowu z synkopowaniem.

Odniesienia kulturowe

Impromptu nr 1 c-moll została wyróżniona w 1975 brytyjsko-amerykańskim filmie okres dramat Barry Lyndon , który zdobył nagrodę za najlepszy wynik muzyczne na 48. ceremonia wręczenia Oscarów dla Leonard Rosenman ustaleń „s Schuberta. To zaimprowizowane jest również podstawą dla muzyki Patricka Gowera do miniserialu Aleca Guinnessa z 1982 roku Smiley's People .

Piosenka Pytania na 1976 album The Roaring Silence przez rock progresywny Grupa Manfreda Manna paśmie Ziemi opiera się na głównym tematem Schuberta Impromptu Ges ♭ głównej.

W filmie Gattaca opracowanie Impromptu Ges - dur op. 90 nr 3 Michaela Nymana jest grany na koncercie przez genetycznie „ułomnego” pianistę z dwunastoma palcami. Bohater, który również jest wadliwy genetycznie (ma krótkowzroczność , kruche ciało itp.) i ukrywa swój stan, by nie być dyskryminowanym, jest zdumiony, że można kogoś zaakceptować i podziwiać, mimo że jest wadliwy, i mówi: „Dwanaście palców albo jeden, chodzi o to, jak grasz”. Ku jego przerażeniu jego odpowiednik odpowiada: „Ten kawałek można grać tylko dwunastoma palcami”.

Impromptu nr 2 Es - dur zostało wykonane w całości przez Françoise Rosay w części antologii filmowej Kwartet z 1948 roku z Dirkiem Bogarde i Honorem Blackmanem w rolach głównych .

Impromptus nr 2 (E ♭ większościowy) i 3 (w g ♭ major) poczesne miejsce w 1989 francuskiego filmu Trop Belle płynięcia Toi , z udziałem Gérard Depardieu .

We francuskim filmie L'homme du train z 2002 roku stary Monsieur Manesquier (grany przez Jeana Rocheforta ) jest wielokrotnie przedstawiany w roli Impromptu As - dur op. 142 nr 2 na swoim fortepianie .

W nagrodzonej w 2010 roku Nagrodą Bookera powieści Howarda Jacobsona The Finkler Question , Impromptu Opus 90 No.3 jest określane jako grane przez zmarłą żonę Libora, Malkie.

Impromptus nr. 1 i 3, D.899 pojawił się Michael Haneke „s Palme d'Or zwycięskiego filmu Amour . Utwory grane przez Alexandre Tharaud zostały wydane w albumie ze ścieżką dźwiękową przez EMI Classics.

Impromptus nr. 3 i 4 z zestawu D.899 zostały zagrane w filmie "Portret damy" z 1996 roku z powieści Henry'ego Jamesa .

Klavierstück nie. 2 w E-dur D. 946, grał w filmie 1985 strzelaniu Party przez Edward Fox znaku „s.

Uwagi

Bibliografia

Linki zewnętrzne