Kwintet pstrągowy -Trout Quintet

Kwintet fortepianowy A-dur
Kwintet pstrągowy
autorstwa Franza Schuberta
1821 Rysunek Franza Schuberta autorstwa Josefa Kupelwiesera.jpg
1821 rysunek Franza Schuberta
autorstwa Josepha Kupelwiesera
Klucz Głównym
Katalog D . 667
Okazja Na zlecenie Sylwestra Paumgartnera
Opanowany 1819 ( 1819 )
Opublikowany 1827 ( 1827 )
Czas trwania 35–43 minuty
Ruchy pięć

Pstrąg kwintet ( Forellenquintett ) jest popularną nazwą kwintet Piano w poważnej , D 667, za pomocą Franz Schubert . Kwintet fortepianowy powstał w 1819 roku, gdy miał 22 lat; ukazał się jednak dopiero w 1829 roku, rok po jego śmierci.

Zamiast zwykłego składu fortepianu i kwartetu smyczkowego , Kwintet Pstrągowy jest przeznaczony na fortepian , skrzypce , altówkę , wiolonczelę i kontrabas . Kompozytor Johann Nepomuk Hummel przearanżował swój własny Septet na tę samą instrumentację, a Pstrąg został właściwie napisany dla grupy muzyków, którzy zebrali się, by zagrać dzieło Hummla.

Przezwisko

Utwór znany jest jako Pstrąg, ponieważ część czwarta to zestaw wariacji na temat wcześniejszego Lied Schuberta „ Die Forelle ” („Pstrąg”). Kwintet został napisany dla Sylwestra Paumgartnera ze Steyr w Górnej Austrii, zamożnego mecenasa muzyki i wiolonczelisty-amatora, który zasugerował również, aby Schubert dołączył zestaw wariacji na temat Lied. Zestawy wariacji na temat melodii z jego pieśni można znaleźć w czterech innych utworach Schuberta: Kwartecie Śmierci i dziewicy, Wariacjach na flet i fortepian „Trockne Blumen” (D. 802), Fantazji wędrownej i Fantasia na skrzypce i fortepian C-dur (D. 934, o "Sei mir gegrüßt").

Analiza

Kwintet składa się z pięciu części:

  1. Allegro vivace ( A-dur )
  2. Andante ( F-dur )
  3. Scherzo : Presto (A-dur)
  4. AndantinoAllegretto ( D-dur )
  5. Allegro giusto (A-dur)

Rosnące sekstuplet postać z utworu akompaniament służy jako jednoczącej motywem całej kwintet i pokrewne postacie pojawiają się w czterech z pięciu ruchów - wszystko ale Scherzo . Podobnie jak w pieśni, postać jest zwykle wprowadzana przez fortepian, w górę.

I. Allegro vivace


	\new PianoStaff << \new Staff = "r" << \clef "violin" \key a \major \new Voice { \voiceOne \relative { < ae' cis' a' >4\f\accent r r2 s1 e '2( dis e2 < ea >) << { \grace { b'16( cis } d2\accent )( cis4 b) } \\ gis1 e >> << e2.  { <gis b>2( <a cis>4) } >> } } \new Głos { \voiceTwo \relative { <a~ a'~>2^(_( \tuplet 3/2 { <a a'> 8 <cis cis'> <e e'> } \tuplet 3/2 { < a a'> <cis cis'> <e e'> } <a a'>4)) r r2 cis,,2\pp ( b cis1) b2\accent( cis4 d) d2( cis4) } } >> \new Staff = "l" << \clef "bass" \key a \major \new Głos { \relative { a,,1\ f( a\p)( a\pp) ( a) ( a) ( a2.) } } >> >>

Pierwsza część ma formę sonatową. Jak to zwykle bywa w utworach gatunku klasycznego , ekspozycja przechodzi od tonizującego do dominującego ; jednak język harmoniczny Schuberta jest nowatorski, zawiera wiele mediantów i submediantów . Widać to niemal od początku utworu: po podaniu toniki na dziesięć taktów harmonia przechodzi gwałtownie do F-dur (spłaszczonej submedianty) w jedenastym takcie.

Rozwój odcinek zaczyna się od podobnego przesunięcia groźbę z e dur (pod koniec ekspozycji) do c dur. Ruch harmoniczny jest początkowo powolny, ale staje się szybszy; w kierunku powrotu pierwszego tematu harmonia moduluje w narastających półtonach.

Podsumowanie rozpoczyna się w subdominanty , dokonywania modulujące zmian w przejściu do drugiego tematu niepotrzebne, częstym zjawiskiem w pierwszych ruchów sonaty Schuberta formie pisemnej. Różni się od ekspozycji jedynie pominięciem taktów otwierających i kolejnej krótkiej sekcji, przed tematem końcowym.

II. Andante

Część ta składa się z dwóch symetrycznych części, przy czym druga jest transponowaną wersją pierwszej, z wyjątkiem pewnych różnic w modulacji, które pozwalają na zakończenie części w tej samej tonacji, w której się rozpoczęła. Układ tonalny (z pominięciem niektórych kluczy pośrednich o niższym znaczeniu strukturalnym) w następujący sposób:

F-dur – F -moll – D-dur – G-dur – G-moll – G-dur; A dur – A-moll – F-dur – F-moll – F-dur

III. Scherzo: Presto

Ruch ten zawiera Mediant tonalności, takie jak zakończenie pierwszej części Scherzem właściwą, która jest w C dur spłaszczony Mediant lub względem głównych na drobne równoległego ( o mniejszej ).

IV. Andantino – Allegretto

Czwarta część to temat i wariacje na temat Lied Schuberta „ Die Forelle ”. Jak to jest typowe dla niektórych innych części wariacyjnych Schuberta (w przeciwieństwie do stylu Beethovena), wariacje nie przekształcają oryginalnego tematu w nowy materiał tematyczny; koncentrują się raczej na dekoracji melodycznej i zmianach nastroju. W każdej z kilku pierwszych wariacji główny temat jest grany przez inny instrument lub grupę. W piątym wariancie Schubert zaczyna się w płaskiej submedianta (B major) i tworzy serię modulacji ostatecznie prowadzącą z powrotem do głównego klucza tego ruchu, na początku końcowej szóstego zmienności.

Podobny proces słychać w trzech późniejszych kompozycjach Schuberta: Oktecie F-dur D. 803 (część IV); Sonata ubocznego D 845 (druga część); oraz Impromptu B ♭-dur D. 935 nr 3 . Końcowa wariacja jest podobna do oryginalnej Lied, dzieląc ten sam charakterystyczny akompaniament w fortepianie.

V. Allegro giusto

Finał składa się z dwóch symetrycznych części, podobnie jak część druga. Część ta różni się jednak od części drugiej brakiem niezwykłej chromatyki , aw części drugiej stanowi dokładną transpozycję części pierwszej (poza pewnymi zmianami rejestru oktawowego). Dla pierwszego odcinka napisany jest znak powtórzenia: jeśli ściśle trzyma się partytury, część składa się z trzech długich, prawie identycznych powtórzeń tego samego materiału muzycznego. Wykonawcy czasami decydują się na pominięcie powtórki pierwszej sekcji podczas gry.

Chociaż w tej części brakuje chromatyki części drugiej, jej własna konstrukcja harmoniczna jest również innowacyjna: pierwsza część kończy się w D-dur , subdominacie. Jest to sprzeczne z estetyką klasycznego stylu muzycznego, w którym pierwszym ważnym wydarzeniem harmonicznym w utworze muzycznym lub ruchu jest przejście od toniki do dominacji (lub rzadziej do mediantu lub submedianty – ale nigdy do subdominy). .

Muzyczne znaczenie

W porównaniu z innymi ważnymi utworami kameralnymi Schuberta, takimi jak trzy ostatnie kwartety smyczkowe i kwintet smyczkowy , Kwintet Pstrągowy jest utworem spokojnym, charakteryzującym się mniejszą spójnością strukturalną , zwłaszcza w częściach zewnętrznych i Andante. Ruchy te zawierają niezwykle długie powtórzenia wcześniej wspomnianego materiału, czasami transponowane, z niewielkimi lub żadnymi przeróbkami strukturalnymi, mające na celu wygenerowanie całościowego, jednolitego projektu dramatycznego ("mechaniczny" według słów Martina Chusida).

Znaczenie utworu wynika przede wszystkim z zastosowania oryginalnego i nowatorskiego języka harmonicznego, bogatego w medianty i chromatykę oraz z cech barwowych . Trout Quintet ma wyjątkową dźwięczność wśród utworów kameralnych na fortepian i smyczki, głównie z partii fortepianu, który na znacznych odcinkach utworu koncentruje się na najwyższym rejestrze instrumentu, obiema rękami gra tę samą linię melodyczną oktawę siebie ( dzięki włączeniu do zespołu zarówno wiolonczeli, jak i basu). Takie pisarstwo występuje również w innych utworach kameralnych Schuberta, takich jak tria fortepianowe, ale w znacznie mniejszym stopniu, i jest charakterystyczne dla utworów Schuberta na fortepian na cztery ręce , jednego z jego najbardziej osobistych gatunków muzycznych. Takie brzmienie brzmienia mogło mieć wpływ na twórczość kompozytorów romantycznych, takich jak Fryderyk Chopin , który podziwiał muzykę Schuberta na fortepian na cztery ręce.

Kwintet stanowi podstawę filmu Christophera Nupena Pstrąg z 1969 roku , w którym Itzhak Perlman , Pinchas Zukerman , Jacqueline du Pré , Daniel Barenboim i Zubin Mehta wykonują go w Queen Elizabeth Hall w Londynie.

Inne zastosowania

Część Trout Quintet " piątym ruchu s, wykonywane przez Nash Ensemble , jest stosowany jako motyw muzyki dla telewizji BBC komedii Oczekiwanie na Boga . W spektaklu wykorzystana jest również część trzecia w wykonaniu Nash Ensemble . Jest również grany i komentowany przez Sophie Scholl w filmie fabularnym z 2005 roku Sophie Scholl – Die letzten Tage (Sophie Scholl – The Final Days) .

Bibliografia

Źródła

  • Chusid, Marcinie. „Muzyka kameralna Schuberta: przed i po Beethovenie”. W Gibbs (1997) .
  • Gibbs, Christopher H. (kwiecień 1997). „Niemiecki odbiór: Schuberta«podróż do nieśmiertelności » ”. W Christopher H. Gibbs (red.). Cambridge Companion to Schubert . Towarzysze Cambridge do muzyki . Wielka Brytania: Cambridge University Press. Numer ISBN 978-0-521-48424-4.
  • Notley, Margaret. „Muzyka społeczna Schuberta: »zapomniane gatunki«”. W Gibbs (1997) .

Zewnętrzne linki