Sonata - Sonata

Szczegółową formę pojedynczego ruchu muzycznego można znaleźć w rozdziale Forma Sonaty . Inne zastosowania, patrz Sonata (ujednoznacznienie) .
Szkic rękopisu Ludwiga van Beethovena do Sonaty fortepianowej nr 28 , część IV Geschwind, doch nicht zu sehr und mit Entschlossenheit ( Allegro ), własnym pismem. Utwór ukończono w 1816 roku.

Sonatowa ( / e ə n ɑː t ə / ; wł[soˈnaːta] , pl. sonata ; z łaciny i włoskiego: sonare [archaiczny włoski; zastąpione we współczesnym języku przez suonare ], „brzmieć”), w muzyce dosłownie oznacza utwór grany w przeciwieństwie do kantaty (łac. i wł. cantare , „śpiewać”), utwór śpiewany . Termin ewoluował w historii muzyki , określając różne formy, aż doepoki klasycznej , kiedy nabierał coraz większego znaczenia. Sonata jest terminem niejasnym, o różnym znaczeniu w zależności od kontekstu i okresu. Na początku XIX wieku stał się zasadą komponowania dzieł wielkoformatowych. Stosowany był do większości gatunków instrumentalnych i traktowany – obok fugi – jako jeden z dwóch podstawowych sposobów organizowania, interpretowania i analizowania muzyki koncertowej. Chociaż styl muzyczny sonat zmienił się od epoki klasycznej, większość sonat XX i XXI wieku nadal zachowuje tę samą strukturę.

Termin sonatina , pl. sonatyna , zdrobnienie sonaty, jest często używana do krótkich lub technicznie łatwych sonat.

Oprzyrządowanie

W epoce baroku sonata na jeden lub więcej instrumentów była prawie zawsze z continuo . Po okresie baroku większość utworów określanych konkretnie sonatami wykonywana jest przez instrument solowy, najczęściej klawiszowy, lub instrument solowy z towarzyszeniem instrumentu klawiszowego.

Skomponowano sonaty na instrument solowy inny niż klawiszowy, podobnie jak sonaty na inne kombinacje instrumentów.

Historia

Barokowy

Indywidualny zapis nutowy sonaty, napisany w okresie baroku.

W twórczości Arcangelo Corelli i jemu współczesnych powstały dwie szerokie klasy sonat, które po raz pierwszy opisał Sébastien de Brossard w jego Dictionaire de musique (wydanie trzecie, Amsterdam, ok. 1710): sonata da chiesa (tj. nadaje się do użytku w kościele), który był typem „słusznie zwanym Sonatami ”, oraz sonata da camera (odpowiednia do użytku na dworze), która składa się z preludium, po którym następują następujące po sobie tańce, wszystkie w tej samej tonacji. Chociaż cztery, pięć lub sześć części sonaty da chiesa są również najczęściej utrzymane w jednej tonacji, to jedna lub dwie części wewnętrzne są czasami w kontrastowej tonacji.

Sonata da chiesa, zazwyczaj na jedno lub więcej skrzypiec i basu , składała się zwykle z powolnego wstępu, luźno fugowanego allegro , powolnej części cantabile i skocznego finału w jakiejś binarnej formie, sugerującej pokrewieństwo z tanecznymi melodiami suity . Schemat ten nie był jednak bardzo jasno określony, aż do dzieł Arcangelo Corelli, kiedy stał się zasadniczą sonatą i przetrwał jako tradycja włoskiej muzyki skrzypcowej.

Sonata da camera składała się prawie wyłącznie z wyidealizowanych melodii tanecznych. Z drugiej strony, cechy sonata da chiesa i sonata da camera były wówczas dość swobodnie przemieszane. Chociaż prawie połowa z 1100 zachowanych kompozycji, aranżacji i transkrypcji Bacha to dzieła instrumentalne, tylko około 4% to sonaty.

Termin sonata odnosi się również do serii ponad 500 utworów Domenico Scarlattiego na klawesyn solo, a czasem na inne instrumenty klawiszowe , pierwotnie wydanych pod nazwą Essercizi per il gravicembalo (Ćwiczenia na klawesyn). Większość z tych utworów jest tylko w jednej części binarnej, z dwiema częściami, które są w tym samym tempie i wykorzystują ten sam materiał tematyczny, chociaż czasami w poszczególnych sekcjach występują zmiany tempa. Są często wirtuozami i używają bardziej odległych przejść harmonicznych i modulacji niż w innych utworach tamtych czasów. Podziwiano ich za wielką różnorodność i inwencję.

Zarówno solo, trio sonaty z Vivaldi pokazują analogie z koncertów pisał w tym samym czasie. Skomponował ponad 70 sonat, z których zdecydowana większość to sonaty typu solowego; większość pozostałych to sonaty triowe, a bardzo niewielka liczba to sonaty wielogłosowe.

Sonaty Domenico Paradies są utworami łagodnymi i wydłużonymi, z wdzięczną i melodyjną częścią drugą.

Okres klasyczny

Praktyka okresu klasycznego stała się decydująca dla sonaty; określenie to przeszło od jednego z wielu terminów wskazujących na gatunki lub formy, do określenia podstawowej formy organizacji dzieł wielkoformatowych. Ta ewolucja trwała ponad pięćdziesiąt lat. Termin ten zaczął dotyczyć zarówno struktury poszczególnych części (zob. Forma sonatowa i Historia formy sonatowej ), jak i układu części w utworze wieloczęściowym. W okresie przejściowym do okresu klasycznego nadano kilka nazw utworom wieloruchowym, w tym divertimento , serenada i partita , z których wiele jest obecnie uważanych za sonaty. Używanie sonaty jako standardowego określenia dla takich utworów rozpoczęło się gdzieś w latach siedemdziesiątych XVIII wieku. Haydn tak określa swoją pierwszą sonatę fortepianową w 1771 roku, po czym w jego twórczości rzadko używa się terminu divertimento . Termin sonata był coraz częściej stosowany albo do utworu na sam klawisz (patrz sonata fortepianowa ), albo do klawiatury i jednego innego instrumentu, często skrzypiec lub wiolonczeli. Coraz rzadziej stosowano ją do utworów z więcej niż dwoma instrumentalistami; na przykład tria fortepianowe nie były często określane jako sonata na fortepian, skrzypce i wiolonczelę.

Początkowo najczęstszym układem ruchów był:

  1. Allegro, które wówczas rozumiane było jako nie tylko tempo, ale także pewien stopień „rozpracowania”, czyli rozwinięcia tematu.
  2. Część środkowa, najczęściej wolna : Andante , Adagio lub Largo ; rzadziej forma Menuet lub Temat i Wariacje .
  3. Zamknięciem było generalnie Allegro lub Presto, często określane jako Finale . Formą często było Rondo lub Menuet.

Jednak zdarzają się również układy dwuczęściowe, praktykę, którą Haydn stosuje dopiero w latach 90. XVIII wieku. Na początku okresu klasycznego możliwość korzystania z czterech części, z ruchem tanecznym wstawionego przed powolnym ruchu, jak w Piano sonat Haydna nr 6 i nr 8. Nie było również Mozart „s sonaty również były głównie w trzech ruchach. Spośród utworów, które Haydn określił jako sonata fortepianowa , divertimento lub partita w Hob XIV , siedem jest w dwóch częściach, trzydzieści pięć w trzech, a trzy w czterech; istnieje kilka na trzy lub cztery części, których autentyczność określa się jako „wątpliwa”. Kompozytorzy tacy jak Boccherini publikowali sonaty na fortepian i instrument obbligato z opcjonalną częścią trzecią – w przypadku Boccheriniego 28 sonat wiolonczelowych.

Ale coraz częściej utwory instrumentalne składały się z czterech, a nie trzech części, co było praktykowane najpierw w kwartetach smyczkowych i symfoniach , a dochodząc do właściwej sonaty we wczesnych sonatach Beethovena . Jednak przez cały okres klasyczny powstawały sonaty dwu- i trzyczęściowe: para Beethovena opus 102 ma dwuczęściową sonatę C-dur i trzyczęściową sonatę D-dur. Niemniej jednak prace z mniej lub więcej niż czterema częściami coraz częściej uważano za wyjątki; zostały one oznaczone jako wykonujące ruchy „pominięte” lub mające „dodatkowe” ruchy.

W ten sposób czteroczęściowy układ był w tym momencie standardem dla kwartetu smyczkowego i zdecydowanie najbardziej powszechnym dla symfonii . Zwykła kolejność czterech ruchów była następująca:

  1. Allegro, które w tym momencie było w tak zwanej formie sonatowej , uzupełnione ekspozycją, rozwinięciem i podsumowaniem.
  2. Część wolna , Andante, Adagio lub Largo.
  3. Ruch taneczny, często Menuet i trio lub – zwłaszcza później w okresie klasycznym – Scherzo i trio .
  4. Finał w szybszym tempie, często w formie sonatowo-rondo .

Gdy części pojawiały się w innej kolejności, były określane jako „odwrócone”, tak jak scherzo poprzedzające część wolną w IX Symfonii Beethovena. To użycie zostało zauważone przez krytyków na początku XIX wieku, a wkrótce potem zostało skodyfikowane w nauczaniu.

Trudno przecenić wagę dorobku sonatowego Beethovena: 32 sonaty fortepianowe plus sonaty na wiolonczelę i fortepian lub skrzypce i fortepian, tworząc obszerny zespół muzyczny, który z biegiem czasu coraz bardziej będzie uważany za niezbędny do opanowania przez każdego poważnego instrumentalistę.

Okres romantyczny

Na początku XIX wieku utrwaliło się obecne użycie terminu sonata , zarówno w odniesieniu do formy per se , jak i w tym sensie, że w pełni opracowana sonata służy jako norma dla muzyki koncertowej w ogóle, której inne formy postrzega się w odniesieniu do . Od tego momentu słowo sonata w teorii muzyki oznacza tyleż abstrakcyjną formę muzyczną, co poszczególne utwory. Stąd pojawiają się odniesienia do symfonii jako sonaty na orkiestrę . Jest to określane przez Williama Newmana jako idea sonatowa .

Wśród prac wyraźnie oznakowanych sonatę na fortepian, tam są trzy Fryderyka Chopina , ci od Feliksa Mendelssohna , trójka Roberta Schumanna , Franz Liszt „s Sonata h-moll , a później sonaty Johannesa Brahmsa i Siergieja Rachmaninowa .

Na początku XIX wieku zdefiniowano formę sonatową , będącą połączeniem wcześniejszej praktyki i dzieł ważnych kompozytorów klasycznych, zwłaszcza Haydna, Mozarta, Beethovena, ale także kompozytorów takich jak Clementi. To właśnie w tym okresie różnice między układami trzy- i czteroczęściowymi stały się przedmiotem komentarza, z naciskiem na rozłożenie koncertu w trzech częściach, a symfonii w czterech.

Ernest Newman napisał w eseju „Brahms and the Serpent”:

Być może będzie to ideał muzyki instrumentalnej przyszłości; rzeczywiście, wydaje się, że droga do niego otwiera się wreszcie przed współczesnymi kompozytorami, proporcjonalnie do tego, jak odrzucają ostatnie męczące ślady formy sonatowej. Ten, od tego, czym był pierwotnie, naturalny sposób wyrażania pewnego osiemnastowiecznego sposobu myślenia w muzyce, stał się w wieku dziewiętnastym przeszkodą zarówno dla indywidualnego myślenia, jak i swobodnego rozwijania wewnętrznej siły życiowej idei. jest teraz po prostu narzędziem sklepowym, za pomocą którego zły kompozytor może przekonać siebie i niewinnego czytelnika podręczników, że jest dobrym.

Po okresie romantyzmu

Rola sonaty jako niezwykle ważnej formy rozbudowanej argumentacji muzycznej zainspirowała takich kompozytorów jak Hindemith , Prokofiew , Szostakowicz , Tailleferre , Ustvolskaya i Williams do komponowania w formie sonatowej, a utwory o tradycyjnych strukturach sonatowych są nadal komponowane i wykonywane.

Stypendium i muzykologia

Idea lub zasada Sonaty

Badania nad praktyką i znaczeniem formy, stylu i struktury sonatowej były motywacją do ważnych prac teoretycznych m.in. Heinricha Schenkera , Arnolda Schoenberga i Charlesa Rosena ; a pedagogika muzyki nadal opierała się na zrozumieniu i stosowaniu zasad formy sonatowej, tak jak skodyfikowała ją prawie dwustuletnia praktyka i teoria.

Rozwój stylu klasycznego i jego norm kompozytorskich stanowił podstawę większości teorii muzyki XIX i XX wieku. Jako nadrzędna zasada formalna sonata uzyskała ten sam centralny status co barokowa fuga ; Pokolenia kompozytorów, instrumentalistów i słuchaczy kierowały się tym rozumieniem sonaty jako trwałej i dominującej zasady w muzyce zachodniej. Idea sonatowa zaczyna się, zanim termin nabrał obecnego znaczenia, wraz z ewolucją zmieniających się norm okresu klasycznego. Powody tych zmian i ich związek z ewoluującym poczuciem nowego porządku formalnego w muzyce jest przedmiotem badań. Niektóre wspólne czynniki, na które wskazano, to: przesunięcie uwagi z muzyki wokalnej na muzykę instrumentalną; zmiany w praktyce wykonawczej, w tym utrata continuo .

Kluczowa dla większości interpretacji formy sonatowej jest idea centrum tonalnego; oraz, jak ujmuje to Grove Concise Dictionary of Music : „Główna forma grupy ucieleśniająca »zasadę sonaty«, najważniejszą zasadę struktury muzycznej od okresu klasycznego do XX wieku: ten materiał został po raz pierwszy określony w tonacji komplementarnej być ponownie w kluczu domowym”.(

Idea sonatowa została gruntownie zbadana przez Williama Newmana w jego monumentalnym, trzytomowym dziele Sonata in the Classic Era (Historia idei sonatowej) , zapoczątkowanym w latach 50. i opublikowanym w 1972 r. w standardowym wydaniu wszystkich trzech tomów. .

teoria XX wieku

Heinrich Schenker twierdził, że istnieje Urlinie lub podstawowa melodia tonalna i podstawowa figuracja basu. Utrzymywał, że kiedy te dwa były obecne, istniała podstawowa struktura i że sonata reprezentowała tę podstawową strukturę w całym utworze z procesem znanym jako przerwanie .

W praktyce Schenker zastosował swoje pomysły do ​​edycji sonat fortepianowych Beethovena, wykorzystując oryginalne rękopisy i własne teorie do „poprawy” dostępnych źródeł. Podstawowym zabiegiem było wykorzystanie teorii tonalnej do wywnioskowania znaczenia z dostępnych źródeł w ramach procesu krytycznego, nawet w zakresie skompletowania dzieł niedokończonych przez ich kompozytorów. Chociaż wiele z tych zmian było i jest kontrowersyjnych, procedura ta odgrywa dziś centralną rolę w teorii muzyki i jest zasadniczą częścią teorii struktury sonat nauczanej w większości szkół muzycznych.

Wybitne sonaty

Pełniejszą listę sonat można znaleźć w rozdziale Lista sonat .

Barok (ok. 1600 – ok. 1760)

Klasyczny (ok. 1760 – ok. 1830)

Romantyczny (ok. 1795 – ok. 1900)

20 wieku i współczesny (ok. 1910-obecnie)

Bibliografia

Źródła

Dalsza lektura