Ja Vitelloni -I Vitelloni

ja witam
Vitelloni psoter.jpg
Plakat włoskiego wydania teatralnego
W reżyserii Federico Fellini
Scenariusz autorstwa Federico Fellini
Ennio Flaiano
Tullio Pinelli
Opowieść autorstwa Federico Fellini
Tullio Pinelli
Wyprodukowano przez Lorenzo Pegoraro
Mario De Vecchi
Bar Jacques
W roli głównej Alberto Sordi
Franco Fabrizi
Franco Interlenghi
Leopoldo Triest
Kinematografia Carlo Carlini
Otello Martelli
Luciano Trasatti
Edytowany przez Rolando Benedetti
Muzyka stworzona przez Nino Rota
Dystrybuowane przez Filmy Janusa
Data wydania
 26 sierpnia 1953
( Wenecja )
Czas trwania
 108 minut
Kraj Włochy
Język Włoski

I vitelloni ( włoska wymowa:  [i vitelˈloːni] ; dosł. „The Bullocks / The layabouts”) to włoska komedia z 1953 roku w reżyserii Federico Felliniego na podstawie scenariusza Felliniego, Ennio Flaiano i Tullio Pinelli . Film zapoczątkował karierę Alberto Sordiego , jednego znajbardziej znaczących i popularnych powojennych włoskich komików , który wraz z Franco Fabrizi i Franco Interlenghi wciela się w historię pięciu młodych Włochów w przełomowych momentach ich życia w małym miasteczku. Uznany za kluczowe dzieło w artystycznej ewolucji reżysera, film ma wyraźne elementy autobiograficzne, które odzwierciedlają ważne zmiany społeczne we Włoszech w latach 50. XX wieku. Odbiorca zarówno Venice Film Festival Srebrnego Lwa w 1953 roku, a do Oscara nominacji za najlepszy scenariusz w 1958 roku, sukces filmu Felliniego reputacji przywrócone po awarii handlowej Biały szejk (1952).

Wątek

Pod koniec lata gwałtowna ulewa przerywa konkurs piękności na plaży w prowincjonalnym miasteczku na wybrzeżu Adriatyku . Sandra Rubini ( Leonora Ruffo ), ukoronowana "Miss Mermaid 1953", nagle denerwuje się i mdleje: krążą pogłoski, że spodziewa się dziecka przez zawzięcie uganiającego się za spódniczkami Fausto Moretti ( Franco Fabrizi ). Pod naciskiem Francesco ( Jean Brochard ), swojego szanowanego ojca, Fausto zgadza się na ślub z bronią palną. Po rzadko uczęszczanej ceremonii klasy średniej, nowożeńcy opuszczają miasto w podróż poślubną.

Bezrobotni i żyjący z rodziców, dwudziestokilkuletni przyjaciele Fausto zabijają czas, przemieszczając się od pustych kafejek, przez obskurne hale basenowe, po bezcelowe spacery po opustoszałych, smaganych wiatrem plażach. W międzyczasie robią dziecinne figle. Prowokując uczciwych robotników drogowych z bezpiecznego luksusowego samochodu, na który nigdy nie zasłużyli, dostają głośne lanie, gdy ten się psuje.

Moraldo Rubini ( Franco Interlenghi ), brat Sandry i najmłodszy z pięciu vitelloni , z niepokojem obserwuje kobieciarstwo Fausta, który zastanawia się nad własną egzystencją, marząc o ucieczce do wielkiego miasta. Riccardo (Riccardo Fellini), baryton, pielęgnuje nierealne ambicje śpiewania i działania. Alberto ( Alberto Sordi ), marzyciel, wspierany jest przez matkę i samodzielną siostrę Olgę (Claude Farell). Wrażliwy i bliski matce, jest niezadowolony, że Olga potajemnie spotyka się z żonatym mężczyzną. Leopoldo ( Leopoldo Trieste ), początkujący dramaturg, pisze sztukę, którą omawia z Sergio Natali ( Achille Majeroni ), ekscentrycznym aktorem teatralnym, który ma nadzieję, że w niej wystąpi.

Po powrocie z podróży poślubnej i zamieszkaniu z Sandrą Fausto zostaje zmuszony do podjęcia pracy jako pomocnik magazynowy w sklepie z artykułami religijnymi należącym do Michele Curti ( Carlo Romano ), przyjaciela jego teścia. Niepoprawny Fausto ściga inne kobiety nawet w obecności żony.

Na dorocznym balu maskowym Fausto jest oczarowany dojrzałą urodą Giulii Curti ( Lída Baarová ), żony swojego pracodawcy. Alberto, w dragu i na wpół pijany, wykonuje surrealistyczny taniec na podłodze sali balowej z głupkowatą, karnawałową głową wykonaną z papier-mâché. Wracając do domu o świcie, Alberto jest zdruzgotany, gdy jego siostra ucieka na dobre ze swoim żonatym kochankiem. Naiwna próba uwiedzenia Giulii przez Fausto kończy się upokorzeniem, a następnie zwolnieniem przez jej męża. W zemście kradnie posąg anioła ze złotej farby od swojego byłego pracodawcy, zwracając się do lojalnego Moraldo, aby pomógł mu najpierw sprzedać go klasztorowi, a następnie sprzedać go mnichowi . Podejrzane, obaj odrzucają oferty. Fausto opuszcza posąg z naiwnym chłopem ( Silvio Bagolini ), który kładzie anioła na kopcu przed swoją norą, pieszcząc go.

Pewnego wieczoru po przedstawieniu rewiowym Leopoldo zgadza się towarzyszyć staremu Sergio na spacer brzegiem morza, aby omówić zalety jego sztuki, ale kiedy aktor proponuje mu propozycję, depcze z przerażenia. Sandra, dowiadując się o jednodniowej przygodzie Fausto z wykonawcą różnorodności, ucieka z domu, zabierając ze sobą dziecko. Riccardo, Alberto, Leopoldo i Moraldo dołączają do desperackich poszukiwań Fausto, aby odnaleźć jego żonę i dziecko. Kiedy odnajdują ją w domu ojca Fausto, Francesco z wściekłością zdejmuje pas i w końcu bije syna. Później, pogodziwszy się z teraźniejszością, Fausto i Sandra wracają do domu szczęśliwi iz optymizmem co do wspólnego życia. Zdeterminowany, by porzucić prowincjonalną monotonię swojego ślepego zaułka, Moraldo wsiada do pociągu jadącego gdziekolwiek indziej (Rzym), wyobrażając sobie, że jego przyjaciele vitelloni śpią i marzą o swoim życiu.

Rzucać

Produkcja

Pismo

Po ukończeniu wczesnej wersji La Strady ze współscenarzystą Tullio Pinellim w 1952 roku Fellini zaoferował swoją „nowoczesną bajkę” producentowi Luigiemu Rovere, z którym nadal miał kontrakt. Rovere miał solidne powody, by go odrzucić: poza scenariuszem La Strady jako nierozpoznawalnego gatunku, ostatni film Felliniego, Biały szejk , okazał się krytyczną i komercyjną klapą. W wyrazie solidarności Rovere pożyczył scenariusz weneckiemu profesorowi kaligrafii, który stał się producentem filmowym, Lorenzo Pegoraro, który podziwiał Białego szejka . Przekonany, że La Strada nigdy nie przyciągnie publiczności, Pegoraro poprosił Felliniego, aby zamiast tego stworzył komedię. Biografowie różnią się co do tego, kto począł I Vitelloniego . Dla Tullio Kezicha to Fellini wpadł na pomysł „po popołudniowej konsultacji” z Ennio Flaiano . Dla Hollisa Alperta to Pinelli przeprowadził burzę mózgów z Fellinim i Flaiano, którzy wpadli na „pojęcie, które lubili pozostali dwaj: przyjemności i frustracje związane z dorastaniem w prowincjonalnym miasteczku”. Pod nadzorem Felliniego cała trójka szybko napisała scenariusz, łącząc swoje młodzieńcze wspomnienia i wymyślając nowe.

Tytuł

Dystrybutorzy zainteresowani scenariuszem domagali się zmiany tytułu: niezrozumiały dla ogółu odbiorców, ja vitelloni był ciężarem i tak ryzykownego przedsięwzięcia. Fellini stanowczo odmówił zmiany, wybierając tytuł filmu po tym, jak „ starsza kobieta nazwała go vitellonem wyrażającym dezaprobatę dla jednego z jego wybryków”. Dla niego vitelloni byli „bezrobotnymi z klasy średniej , pupilkami mamy. Świecą w okresie świątecznym, a oczekiwanie na to zajmuje resztę roku”. Według biografa Alperta, terminem tym był Romagnol, oznaczający „ cielęcinę lub cielę  …” używany w odniesieniu do młodości. Dziś termin ten jest powszechnie tłumaczony jako „duże cielęta”.

Faktyczne pochodzenie tego terminu zostało zdefiniowane jako skrzyżowanie włoskich słów oznaczających cielęcinę ( vitello ) i wołowinę ( bovino ), co oznacza „niedojrzałą, leniwą osobę bez wyraźnej tożsamości lub jakiegokolwiek pojęcia, co zrobić ze swoim życiem”. W liście z 1971 r. współscenarzysta Ennio Flaiano zaproponował pełniejsze znaczenie tego słowa: „Terminu vitellone używano za moich czasów na określenie młodego mężczyzny ze skromnej rodziny, być może studenta, ale który albo wyszedł już poza zaprogramowany harmonogram zajęć, czyli taki, który cały czas nic nie robił... Myślę, że określenie to jest zepsuciem słowa vudellone , jelita grubego, czyli osoby, która dużo je.To był sposób na opisanie rodziny syna którzy tylko jedli, ale nigdy nie „produkowali” – jak jelito czekające na wypełnienie”.

Odlew

Fellini po raz kolejny obsadził Alberto Sordiego w głównej roli, pomimo reputacji tego ostatniego jako trucizny kasowej i wbrew wyraźnym życzeniom Pegoraro. Chcąc zagrać główną rolę, Sordi nie zaakceptował oferty Felliniego dopiero w dalszej części produkcji. Sceptyczni dystrybutorzy Pegoraro, dalecy od zawarcia transakcji, zażądali klauzuli w kontrakcie zakazującej umieszczania nazwiska Sordi na plakatach teatralnych. Co gorsza, Fellini obsadził także Leopolda Triesta (główny bohater fiaska Białego szejka ) jako początkującego dramaturga, a jego brata Riccardo, zupełnie nieznanego, do zinterpretowania własnej roli. Kolejne niewiadome to Franco Interlenghi i Leonora Ruffo, którzy właśnie zajmowali się Królową Saby . Chociaż czeska aktorka Lída Baarová była kultowa, była bardziej znana z romansu z nazistą Josephem Goebbelsem niż ze swoich ról filmowych. Fellini zwieńczona rzeczy od oddając Franco Fabrizi jak Fausto, aktora, który rozpoczął swoją karierę filmową w 1950 roku Michelangelo Antonioni „s Chronicle o miłości , ale niedawno zbombardowanego w Chrystusie uchwalona przez Barn . Pod naciskiem swoich sponsorów finansowych – florenckiej grupy biznesowej i paryskiego Cité Film, Pegoraro w końcu sprzeciwił się brakowi gwiazdy. „Sordi sprawia, że ​​ludzie uciekają” – poskarżył się Felliniemu. „Leopoldo Trieste to nikt. Spotkajmy się w połowie drogi – podaj imię”.

Aby go udobruchać, Fellini skontaktował się z Vittorio De Sica , mając nadzieję, że przekona go do roli Sergio Natali, starzejącego się aktora szynki. Kiedy Fellini nakreślił homoseksualne podteksty tej roli, De Sica zgodził się, pod warunkiem, że została napisana z „wielką dozą człowieczeństwa”. W końcu odrzucił ofertę, "zaniepokojony tym, że zostanie oznaczony jako faktycznie wesoły". Fellini uznał następnie, że De Sica byłby „zbyt miły, zbyt fascynujący, zbyt rozpraszający” i obsadził w tej roli Achille Majeroni , szanowanego aktora teatralnego.

Filmowanie i montaż

Opisywany jako „produkcja wędrowna”, zdjęcia były dostosowane do harmonogramu programów rozrywkowych Sordiego, co wymagało od Felliniego i jego trupy podążania za nim od miasta do miasta w całych Włoszech. Podczas trasy koncertowej w Big Ruckus Sordi ćwiczył swoją rolę i był gotowy do kręcenia w czasie wolnych godzin. W związku z tym, gdy aktor koncertował we Florencji , zdjęcia rozpoczęły się jako całonocna impreza w miejskim Teatro Goldoni na początku grudnia 1952 roku. Nadzorowany przez kierownika produkcji Luigiego Giacosi, którego Fellini poznał po raz pierwszy w czasie wojny w Trypolisie i sfotografowany przez weterana operator Otello Martelli , sitowie służyły jako podstawa balu maskowego, głównej sekwencji. Po przerwie w produkcji na Boże Narodzenie, zdjęcia zostały wznowione 15 stycznia 1953 roku. Ze względu na skromny budżet, wiele scen nakręcono w naturalnym wystroju. W Ostii nabrzeże było zimową scenerią, w której Fausto i jego gang wędrowali apatycznie wpatrując się w morze. W Fiumicino taras hotelu Kursaal był tłem dla konkursu piękności, który otwiera film. Przyzwyczajony do filmów produkowanych zgodnie z obietnicami, Giacosi utrzymywał morale, zapewniając, że obsada i ekipa jedli posiłki w najlepszych restauracjach w odwiedzanych miastach.

Pracując z kilkoma operatorami przez okres sześciu miesięcy, Fellini opracował dominujący styl kamery oparty na powolnych ujęciach, które „pasują do bezsensownego, bezcelowego życia” jego bohaterów. Kamera często kręci się przy podkreślanych dramatycznych wydarzeniach, zwłaszcza gdy Sandra zachoruje na konkursie piękności, po urodzeniu jej dziecka i kiedy Francesco bije swojego krnąbrnego syna.

Wraz z montażystą Rolando Benedettim Fellini ustanowił rytm, w którym krótkie sekwencje były oddzielone nagłymi cięciami, podczas gdy dłuższe sekwencje rozpływały się. Liczne krótkie i odmienne epizody „rządzone własną wewnętrzną logiką” były więc utrzymywane razem przez szczególny wzorzec redakcyjny. Stopklatka została użyta do unieruchomienia młodego Guido, przyjaciela Moraldo, pod koniec filmu, kiedy balansuje na torach kolejowych.

krytyczna odpowiedź

Włochy i Francja

Pokazany w konkursie na 14. Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Wenecji 26 sierpnia 1953, film został nagrodzony Srebrnym Lwem przez stojącego na czele jury włoskiego poety Eugenio Montale, co spotkało się z publiczną owacją i uznaniem większości krytyków. "Bycząc wszelkim wątpliwościom co do jego atrakcyjności", film rozpoczął się 17 września 1953 roku i odniósł sukces zarówno komercyjny, jak i krytyczny.

Recenzując dla La Stampa , Mario Gromo twierdził, że był to „film o pewnym znaczeniu ze względu na wiele inteligentnych momentów, dźwiękowy obraz prowincjonalnego życia i dlatego, że jest to drugi film młodego reżysera, który ewidentnie ma spory talent… Włoski przemysł filmowy ma teraz nowego reżysera i takiego, który przedkłada własne pomysły nad zwyczajową tradycję zawodową. Fellini to świeże podejście". „To atmosfera, która liczy się najbardziej w tym niezwykłym filmie”, napisał Francesco Càallari z Gazzetta del Lunedi , „intensywnie ludzka i poetycka atmosfera całkowicie oderwana od prowincjonalizmu scenerii… Fellini ma coś do powiedzenia i mówi to z wyostrzonym zmysłem obserwacji... Oto ktoś inny niż inni młodzi reżyserzy powojennego kina włoskiego. Fellini ma magiczny akcent." Po raz pierwszy opublikowany 31 sierpnia 1953 w Gazzeta del Lunedi (Genua). Po wychwalaniu weneckiego triumfu Felliniego, Ermanno Contini z Il Secolo XIX nakreślił słabości filmu: „ I Vitelloni nie ma szczególnie solidnej struktury, historia jest nieciągła, szuka jedności poprzez złożoną symbiozę epizodów i szczegółów… Narracja, zbudowana wokół silnych emocji i silnych sytuacji, brakuje mu solidnej organicznej jedności, co czasami podważa twórczą siłę opowieści, co skutkuje brakiem równowagi tonów i tempa oraz pewnym poczuciem nudy. autentyczność." Arturo Lanocita z Corriere della Sera napisał: „ I Vitelloni daje graficzny i autentyczny obraz pewnych bezcelowych wieczorów, ulic zamieszkanych przez grupy bezczynnej młodzieży… Film jest serią adnotacji, wskazówek i aluzji bez jedności… Z odrobiną ironii Fellini próbuje pokazać kontrast między sposobem, w jaki widzą siebie jego bohaterowie, a tym, jacy są w rzeczywistości. Mimo swoich słabości film jest jednym z najlepszych w ostatnich latach”. Dla Giulio Cesare Castello z Cinema VI film dowiódł, „że Fellini jest najbardziej utalentowanym satyrykiem włoskiego przemysłu filmowego oraz bystrym obserwatorem i psychologiem ludzkich zachowań. Jak każdy dobry moralista wie, jak nadać swojej historii sens, nadać więcej niż zwykła rozrywka”.

Pierwszy film Felliniego, który miał międzynarodową dystrybucję, I Vitelloni osiągnął sensowną kasę w Wielkiej Brytanii i Ameryce Północnej, występując „ogromnie w Argentynie”. Otwarcie we Francji 23 kwietnia 1954 zostało szczególnie dobrze przyjęte. André Martin z Les Cahiers du Cinéma twierdził, że „z uwagi na jakość narracji oraz równowagę i kontrolę nad filmem jako całością, I Vitelloni nie jest ani komercyjny, ani nie posiada tych cech, które zwykle pozwalają dziełu sztuki na być konsekrowanym i zdefiniowanym. Z zaskakującym i skutecznym wyczuciem kina, Fellini nadaje swoim bohaterom życie zarówno proste, jak i prawdziwe". Krytyk filmowy Geneviève Agel docenił symbolikę mistrza: „Fellini kręci nocą opuszczony plac. Symbolizuje samotność, pustkę po wspólnej radości, posępny odrętwienie, które następuje po rojącym się tłumie; dzień i życie pozostały w tyle." Film 6 miejsce na Cahiers du Cinema „s Top 10 filmów z listy Year w 1954 roku.

Stany Zjednoczone

I Vitelloni otworzył się w Stanach Zjednoczonych 7 listopada 1956 r. i spotkał się z ogólnie pozytywnymi recenzjami. W swojej recenzji dla „ New York Timesa ” Bosley Crowther doniósł, że Fellini, „ze swoim niestabilnym usposobieniem i chęcią nakręcenia kłującego filmu… z pewnością zadaje energiczny bicz rasie przerośniętych i przesadzonych młodych mężczyzn, którzy wiszą wokół ich miejscowych klubów bilardowych i unikają pracy, jak gdyby to była paskudna choroba. Wyśmiewa ich z całą szczerością swojego ostrego neorealistycznego stylu, ujawniając ich samouwielbienie jako smutno niedojrzałe i absurdalne. I bez wdawania się w przyczyny luzu stan tych młodych mężczyzn wskazuje, że są żałośni i zasługują na trochę współczucia”. Dla Johna Simona muzyka Nino Roty była jedną z „najbardziej błyskotliwych cech filmu… Pierwszym [z jego dwóch głównych tematów] jest wznosząca się, romantyczna melodia, która może wyrazić nostalgię, miłość i patos egzystencja... Zwolniona, [drugi temat główny] staje się posępna, z niesamowitymi figuracjami instrumentów dętych drewnianych staje się złowroga. Zmiany rtęci w muzyce wspierają zmieniające się nastroje opowieści".

Film został ponownie wydany na arenie międzynarodowej w dziesiątą rocznicę śmierci Felliniego w 2003 roku. W „ San Francisco Chronicle” Mick LaSalle zauważył, że „ I Vitelloni ” to „film pełen wrażliwości, obserwacji i humoru – obowiązkowy dla entuzjastów Felliniego i warty zachodu inwestycja dla wszystkich innych. Ci, którzy są mniej zajęci przez mistrza, mogą uznać I Vitelloniego za faworyta wśród jego prac”. Michael Wilmington z Chicago Tribune napisał: „We Włoszech pozostaje jednym z najbardziej lubianych filmów Felliniego. Powinien być również w Ameryce… Jeśli nadal pamiętasz tę straszliwą pijaną scenę, przed- Some Like It Hot drag Alberto Sordiego tango lub sposób, w jaki mały chłopiec balansuje na torze kolejowym na końcu, powinieneś wiedzieć, że ten obraz gra teraz tak samo mocno, jak w 1956 roku lub za każdym razem, gdy go zobaczyłeś po raz pierwszy. Wiem, że znowu miałem piłkę, oglądając I Vitelloniego . przypominał mi stary gang." AO Scott z New York Times pochwalił scenariusz filmu: „Pokazuje wszystkie niezrównane zalety Felliniego – jego liryczne wyczucie miejsca, jego nieustanne przywiązanie do nawet najbardziej nieszczęśliwych postaci, jego niewymuszony talent do przejrzystej, tętniącej życiem kompozycji – i bardzo niewiele z jego domniemanych wad”.

Na stronie Przegląd agregator Rotten Tomatoes , Wałkonie ma rating zatwierdzenia 100% na podstawie 26 opinii, ze średnim wynikiem 8,70 / 10.

Wpływ

Jednym z najbardziej imitować filmów Felliniego, Wałkonie inspirowane europejskich reżyserów Juan Antonio Bardem , Marco Ferreri i Lina Wertmüller , a pod wpływem Martin Scorsese 's Mean Streets (1973), George Lucas ' s American Graffiti (1973) i Joel Schumacher S” Ogień św. Elma (1985), m.in. według Kezicha. Należą Philip Kaufman „s wędrowcy (1979). Podczas gdy Barry Levinson 's Diner (1982) przedstawia podobną grupę młodych mężczyzn, Levinson powiedział, że nigdy nie widział I Vitelloniego przed nakręceniem własnego filmu.

W wydaniu magazynu Cinema z 1963 roku uznany reżyser Stanley Kubrick wymienił film jako jeden z 10 swoich ulubionych filmów.

Nagrody

Wygrane

  • Festiwal Filmowy w Wenecji : Srebrny Lew; Federico Felliniego; 1953.
  • Włoski Narodowy Syndykat Dziennikarzy Filmowych: Srebrna Wstążka; najlepszy reżyser, Federico Fellini; Najlepszy Producent; Najlepszy aktor drugoplanowy, Alberto Sordi; 1954.

Nominacje

  • Festiwal Filmowy w Wenecji: Złoty Lew; Federico Felliniego; 1953.
  • Oscary : Oscar; Najlepszy scenariusz, opowiadanie i scenariusz – napisany bezpośrednio na ekran, Federico Fellini (scenariusz/opowieść), Ennio Flaiano (scenariusz/opowieść) i Tullio Pinelli (opowieść); 1958.

Bibliografia

Bibliografia

Zewnętrzne linki