Nino Rota - Nino Rota

Nino Rota
Nino Rota Riccardo Bacchelli e Bruno Maderna.jpg
Rota (z lewej) z Riccardo Bacchellim i Bruno Maderną w 1963 r.
Urodzić się
Giovanni Rota Rinaldi

3 grudnia 1911
Zmarł 10 kwietnia 1979 (1979-04-10)(w wieku 67)
Rzym , Włochy
Zawód
  • Kompozytor
  • pianista
  • konduktor
  • akademicki
Dzieci Nina Rota
Strona internetowa www .ninorota .com

Giovanni Rota Rinaldi ( włoski:  [dʒoˈvanni ˈrɔːta riˈnaldi] ; 03 grudnia 1911 - 10 kwietnia 1979), lepiej znany jako Nino Rota ( IPA:  [ˈniːno] ), był włoskim kompozytorem , pianistą, dyrygentem i naukowcem, który jest najbardziej znany ze swojego muzyka filmowa , zwłaszcza do filmów Federico Felliniego i Luchino Viscontiego . Skomponował także muzykę do dwóch Franco Zeffirelli „s Shakespeare filmów, a dla pierwszych dwóch filmach Francisa Forda Coppoli ” s Godfather trylogii, zdobywając Oscar za najlepszą muzykę filmową do Ojciec chrzestny II (1974).

W swojej długiej karierze Rota był niezwykle płodnym kompozytorem, zwłaszcza muzyki do kina. Napisał ponad 150 partytur do produkcji włoskich i międzynarodowych od lat 30. do swojej śmierci w 1979 r. — średnio trzy partytury każdego roku w ciągu 46 lat, a w swoim najbardziej produktywnym okresie od końca lat 40. do połowy lat 50. pisał nawet dziesięć partytur rocznie, a czasem więcej, mając na swoim koncie w 1954 roku aż trzynaście partytur filmowych. Oprócz tego wielkiego dzieła filmowego skomponował dziesięć oper , pięć baletów i dziesiątki innych dzieł orkiestrowych, chóralnych i kameralnych , najbardziej znanym jest jego koncert smyczkowy. Skomponował także muzykę do wielu spektakli teatralnych Viscontiego, Zeffirelliego i Eduardo De Filippo, a także prowadził długą karierę pedagogiczną w Liceo Musicale w Bari we Włoszech, gdzie był reżyserem przez prawie 30 lat.

Wczesna kariera

Rota w wieku 12

Rota urodził się jako Giovanni Rota Rinaldi 3 grudnia 1911 roku w muzycznej rodzinie w Mediolanie we Włoszech. Rota był znanym cudownym dzieckiem — jego pierwsze oratorium , L'infanzia di San Giovanni Battista , zostało napisane w wieku 11 lat i grane w Mediolanie i Paryżu już w 1923 roku; jego trzyaktowa komedia liryczna według Hansa Christiana Andersena , Il Principe Porcaro , została skomponowana w wieku zaledwie 13 lat i opublikowana w 1926 roku. Studiował w tamtejszym konserwatorium w Mediolanie pod kierunkiem Giacomo Orefice'a, a następnie podjął poważne studia nad kompozycją u Ildebrando Pizzetti i Alfredo Caselli w Conservatorio Santa Cecilia w Rzymie , które ukończył w 1930 roku.

Zachęcony przez Arturo Toscaniniego , Rota przeniósł się do Stanów Zjednoczonych, gdzie mieszkał od 1930 do 1932. Otrzymał stypendium w Curtis Institute of Philadelphia , gdzie uczył dyrygentury u Fritza Reinera i miał Rosario Scalero jako instruktora kompozycji. Po powrocie do Mediolanu napisał pracę magisterską o renesansowym kompozytorze Gioseffo Zarlino . Rota uzyskał dyplom z literatury na Uniwersytecie w Mediolanie, który ukończył w 1937 roku i rozpoczął karierę nauczyciela, która doprowadziła do objęcia stanowiska dyrektora Liceo Musicale w Bari , tytuł, który posiadał od 1950 do 1978 roku.

Muzyka filmowa

Nino Rota napisał muzykę do filmu The Glass Mountain w 1949 roku. Godny uwagi był śpiew Tito Gobbiego . Film zdobył szereg nagród.

We wpisie na temat Roty w wydaniu The Concise Baker’s Biographical Dictionary of Composers and Musicians z 1988 roku , uczony muzyki Nicolas Słonimsky określił go jako „genialnego” i stwierdził, że jego styl muzyczny:

... demonstruje wielką łatwość, a nawet szczęście, z okazjonalnymi śmiałymi wycieczkami w dodekafonię . Jednak jego najtrwalsze kompozycje związane są z jego muzyką dla kina; skomponował ścieżki dźwiękowe do wielu filmów włoskiego reżysera Federico Felliniego z lat 1950-1979.

Co więcej, jeden z jego zwyczajów kompozytorskich szczególnie wyrósł na krytykę: upodobanie do pastiszu różnych stylów z przeszłości, co nierzadko przeradzało się w wręcz cytowanie własnej, wcześniejszej muzyki, a nawet muzyki cudzej. Jednym z najbardziej zauwa przykładów takiego wykorzystania jest jego użycie Larghetto z Dvorák „s Serenada na smyczki E-dur jako motyw dla znaku w Felliniego La Strada .

W latach 1940, Rota muzyki do ponad 32 folii, w tym Renato Castellani jest Zaza  [ nim ] (1944). Jego związek z Fellinim rozpoczął się od Lo sceicco bianco (Biały szejk) (1952), następnie I vitelloni (1953) i La strada (Droga) (1954). Pracowali razem przez dziesięciolecia, a Fellini wspominał:

Najcenniejszym współpracownikiem, jakiego kiedykolwiek miałem, mówię to od razu i nawet nie muszę się wahać, był Nino Rota — między nami natychmiast pełna, totalna harmonia... Miał geometryczną wyobraźnię, godne muzyczne podejście sfer niebieskich. Nie musiał więc oglądać obrazów z moich filmów. Kiedy zapytałem go o melodie, które miał zamiar skomentować w takiej czy innej sekwencji, wyraźnie zdałem sobie sprawę, że w ogóle nie interesowały go obrazy. Jego świat był wewnętrzny, wewnątrz niego, a rzeczywistość nie miała do niego dostępu.

Związek między Fellinim a Rotą był tak silny, że nawet na pogrzebie Felliniego, Giulietta Masina , żona Felliniego, poprosiła trębacza Mauro Maura, aby zagrał Improwizację Anioła Roty w Bazylice Santa Maria degli Angeli e dei Martiri w Rzymie.

Muzyka Roty do Osiem i pół (1963) Felliniego jest często wymieniana jako jeden z czynników zapewniających spójność filmu. Jego muzyka do Julii duchów Felliniego (1965) obejmowała współpracę z Eugene Walterem przy piosence „Go Milk the Moon” (wyciętej z ostatecznej wersji filmu) i ponownie połączyli siły przy piosence „ What Is a Youth ? ”, część z wynikiem Roty dla Franco Zeffirelli „s Romeo i Julii .

Amerykański Instytut Filmowy w rankingu wynik Rota za Ojciec chrzestny numer 5 na liście swoich największych partytur filmowych . Po nominacji do Oscara za tę ścieżkę dźwiękową nominacja została później odwołana, gdy odkryto, że Rota wykorzystał motyw z poprzedniej ścieżki dźwiękowej , którą napisał dwie dekady wcześniej do filmu Fortunella, a zatem nie był już uważany za oryginalny, mimo że był grany inaczej . Nominacja została następnie przyznana filmowi Sleuth , podczas gdy Charlie Chaplin i dwóch współautorów za muzykę w filmie Limelight , 21-letnim filmie, który właśnie kwalifikował się, ponieważ nie był pokazywany w Los Angeles do 1972 roku, poszli dalej, aby zdobyć nagrodę. Następnie zdobył Oscara za muzykę do filmu Ojciec chrzestny II . Do listy nominowano także jego muzykę do Wojny i pokoju . W sumie Rota napisał muzykę do ponad 150 filmów.

Muzyka orkiestrowa, kameralna i chóralna

Rota napisała liczne koncerty i inne utwory orkiestrowe, a także muzykę fortepianową, kameralną i chóralną, z których wiele zostało nagranych i wydanych na płytach CD. Po jego śmierci z powodu zawału serca w 1979 roku, muzyka Roty była tematem albumu Hala Willnera z 1981 roku , będącego hołdem dla niego, Amarcord Nino Rota , na którym znalazło się kilku wówczas stosunkowo nieznanych, ale obecnie znanych muzyków jazzowych. Gus Van Sant wykorzystał część muzyki Roty w swoim filmie Paranoid Park z 2007 roku, a reżyser Michael Winterbottom wykorzystał kilka utworów Roty w filmie Tristram Shandy: A Cock and Bull Story z 2005 roku . Danny Elfman często wymienia Nino Rotę jako główny czynnik wpływający (szczególnie na jego muzykę do filmów Pee-Wee). Reżyser Mario Monicelli nakręcił dokument Un amico magico: il maestro Nino Rota, w którym znalazły się wywiady z Franco Zeffirellim i Riccardo Mutim (studentem Roty w Konserwatorium w Bari), a następnie powstał niemiecki dokument Nino Rota - Un maestro della musica . Obaj eksplorowali filmową i koncertową stronę kompozytora.

Opery

Jego opera Il cappello di paglia di Firenze z 1955 roku ( Słomkowy kapelusz florencki ) jest adaptacją sztuki Eugène'a Labiche'a i została wystawiona przez operę Santa Fe w 1977 roku. W 2005 roku jego opera Aladino e la lampada magica ( Aladyn i magiczna lampa) ), z Cosminem Ifrimem w roli tytułowej, został wykonany w przekładzie niemieckim w Operze Wiedeńskiej i wydany na DVD. Il cappello di paglia di Firenze i Aladino e la lampada magica są regularnie wystawiane w Europie, podobnie jak wiele tytułów symfonicznych i kameralnych

Napisana do produkcji radiowej RAI w 1950 roku jego krótka opera I due timidi ( The Two Timid Ones ) została zaprezentowana przez operę Santa Fe w ramach przedsezonowego programu „One-Hour Opera” w maju/czerwcu 2008 .

Życie osobiste i śmierć

Rota miała jedną córkę, Ninę Rotę, ze związku z pianistką Magdą Longari.

Zmarł 10 kwietnia 1979 r. w wieku 67 lat na zakrzepicę naczyń wieńcowych w Rzymie.

Cytaty

Federico Fellini wspomina swoje pierwsze przypadkowe spotkanie z Rotą:

„Poza Cinecittà zauważyłem zabawnego małego człowieczka czekającego w niewłaściwym miejscu na tramwaj. Wydawał się szczęśliwie o wszystkim nieświadomy. Czułem się zmuszony… czekać z nim… Byłem pewien, że tramwaj zatrzyma się w swoim normalnym czasie i musielibyśmy po niego biec, a on był równie pewien, że zatrzyma się tam, gdzie stał... Ku mojemu zdziwieniu tramwaj zatrzymał się tuż przed nami.

Krytyk rozmawiający z Nino Rotą w wieku jedenastu lat tuż przed wykonaniem jego oratorium Dzieciństwo św. Jana Chrzciciela w 1923 roku:

Krytyk: „Lubisz grać?”
Rota: „Kiedy mogę… Czy trudno jest pisać do gazety?”
Krytyk: „Nie jest łatwo zrobić dobry artykuł”
Rota: „Czy przyjechałeś specjalnie z Brukseli, aby posłuchać mojego oratorium?”
Krytyk: „Oczywiście, mój mały przyjacielu”.
Rota: „To naprawdę zabawne. Nie będę dyrygować tego wieczoru. Wczoraj kontrabas mnie zlekceważył”

O swojej przyjaźni z Igorem Strawińskim :

"Strawiński był zabawny; jego umysł rzucał iskry. Wiek nie był barierą - nasza stała się prawdziwą przyjaźnią, pomimo dystansu i coraz rzadszych spotkań."

Nino Rota zastanawia się nad nieszczęściem innych:

„Kiedy tworzę przy pianinie, zwykle czuję się szczęśliwy; ale – odwieczny dylemat – jak możemy być szczęśliwi pośród nieszczęścia innych? Zrobiłbym wszystko, co w mojej mocy, aby dać każdemu chwilę szczęścia. w sercu mojej muzyki”.

Federico Fellini o Nino Rota:

„Był kimś, kto miał rzadką cechę należącą do świata intuicji. Tak jak dzieci, prości mężczyźni, wrażliwi ludzie, niewinni ludzie, nagle mówił olśniewające rzeczy. atmosfera, film wkroczył w radosny, pogodny, fantastyczny okres, w nowe życie.”

Pracuje

Dyskografia

Bibliografia

Dalsza lektura

Zewnętrzne linki