Historia nagrywania wielościeżkowego - History of multitrack recording
Wielościeżkowe nagrywanie dźwięku to proces, w którym dźwięk i inne sygnały elektroakustyczne są rejestrowane na nośniku zapisu, takim jak taśma magnetyczna , który jest podzielony na dwie lub więcej ścieżek audio biegnących równolegle względem siebie. Ponieważ są przenoszone na tym samym nośniku, utwory pozostają w doskonałej synchronizacji, umożliwiając jednocześnie nagrywanie wielu źródeł dźwięku w różnym czasie.
Pierwszy system do tworzenia dźwięku stereofonicznego (z wykorzystaniem technologii telefonicznej ) zademonstrował Clément Ader w Paryżu w 1881 roku. Pallofotofon , wynaleziony przez Charlesa A. Hoxie i po raz pierwszy zademonstrowany w 1922 roku, nagrany optycznie na taśmie 35 mm, a niektóre wersje wykorzystywały format aż dwunastu równoległych ścieżek na każdym pasku. Ścieżki były nagrywane pojedynczo w osobnych przejściach i nie były przeznaczone do późniejszego miksowania lub stereofonii; podobnie jak w przypadku późniejszego nagrywania na taśmie monofonicznej pół- i ćwierć-ścieżkowej, wiele ścieżek po prostu zwielokrotniało maksymalny możliwy czas nagrywania, znacznie redukując koszty i objętość. Brytyjski inżynier EMI Alan Blumlein opatentował w 1933 roku systemy do nagrywania dźwięku stereofonicznego i przestrzennego na płytach i filmach. Historia nowoczesnego wielościeżkowego nagrywania dźwięku z wykorzystaniem taśmy magnetycznej rozpoczęła się w 1943 roku wraz z wynalezieniem nagrywania na taśmę stereo, która dzieliła głowicę nagrywającą na dwie ścieżki .
Kolejny znaczący rozwój w dziedzinie nagrywania wielościeżkowego nastąpił w połowie lat 50., kiedy korporacja Ampex opracowała koncepcję nagrywania 8-ścieżkowego przy użyciu systemu nagrywania „Sel-Sync” (Selective Synchronous) i sprzedała pierwszą taką maszynę muzykowi Lesowi. Paweł . Jednak przez następne 35 lat technologia wielościeżkowego nagrywania dźwięku była w dużej mierze ograniczona do specjalistycznych studiów nagrań radiowych, telewizyjnych i muzycznych, głównie dlatego, że wielościeżkowe magnetofony były zarówno bardzo duże, jak i bardzo drogie – pierwszy 8-ścieżkowy magnetofon Ampex, zainstalowany w Les Paul's domowe studio w 1957 r. kosztowało książęce 10 000 USD – około trzy razy więcej niż średni roczny dochód w USA w 1957 r. i równowartość 92 145 USD w 2020 r.
Niedrogie domowe rejestratory wielościeżkowe zostały wprowadzone w latach 70. XX wieku przy użyciu taśmy szpulowej . W 1979 r. wprowadzono TASCAM Portastudio , który jako nośnik zapisu wykorzystywał niedrogą kompaktową kasetę audio, po raz pierwszy udostępniając przeciętnemu konsumentowi wysokiej jakości 4-ścieżkowe (a później 8-ścieżkowe) nagrywanie wielościeżkowe. Jednak zanim Portastudio stało się popularne, firmy elektroniczne wprowadzały już cyfrowe systemy rejestracji dźwięku, a w latach 90. komputerowe cyfrowe systemy rejestracji wielościeżkowej, takie jak Pro Tools i Cubase, zostały przyjęte przez przemysł nagraniowy i wkrótce stały się standard. Na początku XXI wieku szybkie postępy w domowych systemach komputerowych i cyfrowym oprogramowaniu audio sprawiły, że cyfrowe wielościeżkowe systemy nagrywania dźwięku stały się dostępne dla przeciętnego konsumenta, a wysokiej jakości cyfrowe wielościeżkowe systemy nagrywania, takie jak GarageBand, zostały włączone jako standardowa funkcja na domowych komputerach.
.jpg)
Przegląd
Nagrywanie dźwięku stereo na taśmie zostało udoskonalone w 1943 roku przez niemieckich inżynierów dźwięku pracujących dla korporacji AEG . W tym okresie dokonano około 250 nagrań na taśmach stereo (z których zachowały się tylko trzy), ale technologia ta do końca II wojny światowej pozostawała ściśle strzeżoną tajemnicą w Niemczech. Po wojnie amerykański inżynier dźwięku John T. Mullin i korporacja Ampex byli pionierami komercyjnego rozwoju nagrywania taśmowego w USA, a technologia ta została szybko przejęta przez radio i przemysł muzyczny ze względu na doskonałą wierność dźwięku i dlatego, że taśma jest liniowy nośnik zapisu – można go łatwo edytować, fizycznie przecinając i sklejając taśmę, aby usunąć niechciane elementy i stworzyć „idealne” nagranie. Nagrywanie na taśmie 2-ścieżkowej zostało szybko zaadoptowane do nowoczesnej muzyki w latach 50., ponieważ umożliwiało jednoczesne nagrywanie sygnałów z dwóch lub więcej oddzielnych mikrofonów, umożliwiając wygodne tworzenie i edycję nagrań stereofonicznych, co z kolei ułatwiło szybką ekspansję konsumentów. -fidelity ("HiFi"). Stereo (zarówno prawdziwy binauralny, dwumikrofonowy stereofoniczny, jak i zmiksowany) szybko stało się normą w komercyjnych nagraniach muzyki klasycznej i audycjach radiowych, chociaż wiele nagrań muzyki pop i jazzu wydawano w trybie mono aż do późnych lat sześćdziesiątych.
Duża zasługa w rozwoju nagrywania wielościeżkowego należy do gitarzysty, kompozytora i technika Les Paula , który użyczył swojego nazwiska pierwszej gitarze elektrycznej firmy Gibson. Jego eksperymenty z taśmami i magnetofonami we wczesnych latach 50-tych doprowadziły go do zamówienia pierwszego ośmiościeżkowego magnetofonu zbudowanego na zamówienie firmy Ampex oraz pionierskich nagrań ze swoją ówczesną żoną, piosenkarką Mary Ford . Ale to Patti Page była pierwszą wokalistką , która w 1947 roku nagrała swój własny głos, dźwięk na dźwięk, z piosenką „Confess”. dobrze znane zastosowanie technologii. W ten sposób Page stała się pierwszą artystką pop, która dograła swój wokal w piosence. To było kilka miesięcy przed premierą Les Paula i Mary Ford, która miała wiele głosów. Paul jako pierwszy wykorzystał technikę multitrackingu do asynchronicznego nagrywania poszczególnych elementów utworu muzycznego – to znaczy, że poszczególne elementy mogły być rejestrowane w różnym czasie. Technika Paula umożliwiła mu słuchanie utworów, które już nagrał i nagrywanie nowych partii w odpowiednim czasie. W 1963 roku solowy pianista jazzowy Bill Evans nagrał Conversations with Myself , nowatorski solowy album wykorzystujący niekonwencjonalną (w jazzowych nagraniach solowych) technikę overdubbingu nad sobą, tworząc w efekcie dwufortepianowy duet jazzowych improwizacji.
Pomimo tego, że Ampex stworzył pierwsze 8-ścieżkowe magnetofony dla Les Paul i Atlantic Records , nagrywanie wielościeżkowe zostało przyjęte w branży w bardziej ograniczony sposób za pomocą rejestratorów 3-ścieżkowych. Okazały się one niezwykle przydatne w przypadku muzyki popularnej, ponieważ umożliwiały nagranie podkładu na dwóch ścieżkach (albo w celu umożliwienia dogrywania oddzielnych części, albo stworzenia pełnej ścieżki stereofonicznej), podczas gdy trzecia ścieżka była zarezerwowana dla głównego wokalisty. Rejestratory trzyścieżkowe pozostawały w powszechnym użyciu komercyjnym do połowy lat 60., a wiele znanych nagrań pop – w tym wiele tak zwanych produkcji Phila Spectora „Wall of Sound” i wczesne hity Motown – zostało nagranych na rejestratorach 3-ścieżkowych.
Kolejną ewolucją było nagrywanie 4-ścieżkowe, które było standardem studyjnym do połowy lat 60. XX wieku. Wiele z najsłynniejszych nagrań The Beatles i The Rolling Stones zostało nagranych na 4 utworach, a inżynierowie z londyńskiego Abbey Road Studios stali się szczególnie biegli w technice zwanej „miksami redukcyjnymi” w Wielkiej Brytanii i „odbijaniem się” w Stanach Zjednoczonych. Stany, w których wiele ścieżek zostało nagranych na jednej 4-ścieżkowej maszynie, a następnie zmiksowane i przeniesione (odbite) na jedną ścieżkę drugiej 4-ścieżkowej maszyny. W ten sposób można było nagrać dosłownie dziesiątki oddzielnych utworów i połączyć je w gotowe nagrania o dużej złożoności.
W połowie lat 60. dostępność najnowocześniejszych rejestratorów wielościeżkowych, które były wówczas standardowym wyposażeniem wiodących studiów nagraniowych w Los Angeles, pozwoliła Brianowi Wilsonowi z The Beach Boys stać się jednym z pierwszych producentów muzyki pop. wykorzystać ogromny potencjał nagrywania wielościeżkowego. Podczas najbardziej innowacyjnego okresu tworzenia muzyki przez grupę, od 1964 do 1967, Wilson opracował skomplikowane techniki składania piosenek zespołu, które łączyły elementy zarejestrowane zarówno na 4-ścieżkowych, jak i 8-ścieżkowych magnetofonach, a także szeroko wykorzystywali edycję taśm. .
W 1964 roku coraz bardziej złożone aranżacje Wilsona znacznie przewyższyły ograniczone możliwości muzyczne grupy – piosenkarz-gitarzysta Carl Wilson był jedynym członkiem grupy, który regularnie uczestniczył w tych sesjach śledzenia – więc Wilson zaczął rutynowo nagrywać wszystkie instrumentalne podkłady do swoich piosenek przy użyciu zespołu najlepszych profesjonalnych muzyków studyjnych, którzy stali się znani jako „ The Wrecking Crew ”. Na przełomowym albumie Pet Sounds grupy w 1966 roku Wilson nagrał wszystkie wyszukane podkłady z albumu przy użyciu The Wrecking Crew i innych muzyków sesyjnych, podczas gdy Beach Boys byli w trasie; muzycy sesyjni zazwyczaj wykonywali te utwory instrumentalne jako występy zespołowe, które były nagrywane i miksowane na żywo, bezpośrednio na 4-ścieżkowym rejestratorze.
Kiedy pozostali Beach Boys wrócili z koncertowania, przenieśli się do hollywoodzkiego studia Columbii, wyposażonego w najnowszą 8-ścieżkową technologię; do tego czasu Wilson i jego inżynierowie „zredukowali” nagrane 4-ścieżkowe podkłady do mono miksu, który został następnie skopiowany na jedną ścieżkę 8-ścieżkowej taśmy-matki; Wilson następnie nagrał ścieżki wokalne, przypisując jedną osobną ścieżkę każdemu z sześciu wokalistów (w tym przyszłemu stałemu członkowi Bruce'owi Johnstonowi ), pozostawiając ósmą ścieżkę dostępną dla końcowych elementów „słodzenia”, takich jak dodatkowe akcenty wokalne lub instrumentalne, i wreszcie wszystkie te elementy zostały zmiksowane na taśmę-matkę mono. Prawie wszystkie 4- i 8-ścieżkowe mastery Beach Boys z tego okresu są zachowane w archiwum Capitol, co pozwala wytwórni na wydanie kilku obszernych zestawów pudełkowych z tą muzyką; The Pet Sounds Sessions (1997) zawiera prawie wszystkie oddzielne ścieżki podkładowe i wokalne z albumu, a także nowe miksy stereo wszystkich utworów, podczas gdy 9-CD The Smile Sessions (2011) zawiera szeroki przekrój ogromną ilość materiału instrumentalnego i wokalnego (w sumie około 50 godzin nagrań), który został nagrany do nigdy nie ukończonego opus magnum grupy z 1967 roku , Smile .
W ten sposób nagrano wszystkie klasyczne nagrania Beatlesów z połowy lat 60., w tym albumy Revolver i Sgt Pepper's Lonely Hearts Club Band . Istniały jednak ograniczenia z powodu narastania hałasu podczas procesu odbijania, a inżynierowie Abbey Road wciąż słyną z możliwości tworzenia gęstych nagrań wielościeżkowych przy minimalnym hałasie tła.
Taśma 4-ścieżkowa doprowadziła również do powiązanego rozwoju, dźwięku kwadrofonicznego , w którym cztery ścieżki zostały użyte do stworzenia dźwięku przestrzennego 360 stopni. W latach 70. wydano tysiące albumów kwadrofonicznych, w tym The Dark Side of the Moon Pink Floyd i Tubular Bells Mike'a Oldfielda . „Quad” nie zyskał wówczas szerokiej akceptacji komercyjnej, ale był bezpośrednim prekursorem technologii dźwięku przestrzennego , która stała się standardem w systemach kina domowego w latach 90. XX wieku.
W dzisiejszych profesjonalnych środowiskach audio , takich jak studio nagraniowe, inżynierowie dźwięku mogą używać 64 ścieżek lub więcej do swoich nagrań, używając jednej lub więcej ścieżek dla każdego granego instrumentu.
Połączenie możliwości montażu poprzez łączenie taśm z możliwością nagrywania wielu ścieżek zrewolucjonizowało nagrywanie studyjne. Powszechną praktyką nagrywania w studio stało się nagrywanie na wielu ścieżkach, a następnie miksowanie. Wygoda edycji taśmowej i nagrywania wielościeżkowego doprowadziła do szybkiego przyjęcia taśmy magnetycznej jako podstawowej technologii do komercyjnych nagrań muzycznych. Chociaż dominującym formatem konsumenckim były płyty winylowe 33⅓ rpm i 45 rpm, nagrania były zwykle wykonywane najpierw na taśmie magnetycznej , a następnie przenoszone na płytę, a Bing Crosby był liderem w przyjęciu tej metody w Stanach Zjednoczonych.
Oryginalny ośmiościeżkowy rejestrator Ampex
Oryginalny profesjonalny ośmiościeżkowy magnetofon Ampex (nie mylić z konsumenckimi ośmiościeżkowymi magnetofonami kasetowymi z niekończącą się pętlą), model 5258, był wewnętrznym projektem Ampexa. Opierał się na transporcie rejestratora danych Ampex 1" ze zmodyfikowaną elektroniką Ampex model 350. Miał ponad 2,1 m wysokości i ważył 250 funtów (110 kg). Wybrano osiem ścieżek, ponieważ była to liczba 0,070 cala ( 1,8 mm) ścieżki do nagrywania ze ścieżkami ochronnymi 0,060 cala (1,5 mm), które pasowałyby do taśmy do nagrywania 1 cala (25 mm), najszerszej dostępnej w tym czasie taśmy.
Pierwszy z ośmiościeżkowych rejestratorów Ampex został sprzedany Les Paulowi za 10 000 dolarów w 1957 roku i został zainstalowany w jego domowym studiu nagraniowym przez Davida Sarsera . Stał się znany jako „Ośmiornica”.
Drugi ośmiościeżkowy Ampex, model 5258, został sprzedany wytwórni Atlantic Records pod naciskiem Toma Dowda pod koniec 1957 roku. Atlantic był pierwszą wytwórnią płytową, która zastosowała w swoim studio rejestrator wielościeżkowy (w przeciwieństwie do stereofonicznego lub trzyścieżkowego).
Rejestratory wielokanałowe
Nagrywanie wielościeżkowe różni się od overdubbingu i dźwięku na dźwięku, ponieważ nagrywa oddzielne sygnały na poszczególne ścieżki. Sound on sound, który wynalazł Les Paul, dodaje nowe wykonanie do istniejącego nagrania, umieszczając drugą głowicę odtwarzającą przed głowicą kasującą w celu odtworzenia istniejącego utworu przed jego skasowaniem i ponownym nagraniem nowego utworu.
Rejestratory wielościeżkowe różnią się również od wczesnych rejestratorów stereofonicznych i trzyścieżkowych, które były wówczas dostępne, ponieważ mogą nagrywać pojedyncze ścieżki, zachowując inne ścieżki. Oryginalne rejestratory wielokanałowe mogły nagrywać tylko wszystkie utwory naraz.
Najwcześniejsze rejestratory wielościeżkowe były analogowymi magnetofonami z dwoma lub trzema ścieżkami. Elvis Presley został po raz pierwszy nagrany w trybie wielościeżkowym w 1957 roku, kiedy inżynierowie RCA testowali swoje nowe maszyny. Ostatnia sesja studyjna Buddy'ego Holly'ego w 1958 roku wykorzystywała trzyścieżkowe nagranie, co zaowocowało jego jedynymi wydaniami stereofonicznymi, które nie zawierały dogrywania. Nowy trzyścieżkowy system pozwolił na nagranie głównego wokalu na dedykowanej ścieżce, podczas gdy pozostałe dwie ścieżki można było wykorzystać do nagrywania ścieżek podkładowych w pełnym stereo.
Inne wczesne rejestratory wielościeżkowe
Frank Zappa eksperymentował na początku lat 60. z wykonanym na zamówienie 5-ścieżkowym rejestratorem, zbudowanym przez inżyniera Paula Buffa w jego Pal Recording Studio w Rancho Cucamonga w Kalifornii . Buff później zaczął pracować w większych studiach w Hollywood. Jednak rejestratory z czterema lub więcej utworami były ograniczone głównie do głównych amerykańskich studiów nagraniowych do połowy lub końca lat sześćdziesiątych, głównie z powodu ograniczeń importowych i wysokich kosztów technologii. W Anglii pionierski niezależny producent Joe Meek wyprodukował wszystkie swoje innowacyjne nagrania z początku lat 60. za pomocą rejestratorów monofonicznych i dwuścieżkowych. Podobnie jak Meek, producent house'owy EMI, George Martin, był uważany za innowatora, ponieważ wykorzystał dwuścieżkowe narzędzie do tworzenia lepszych nagrań monofonicznych, starannie równoważąc wokale i instrumenty; Abbey Road Studios zainstalowało czterościeżkowe maszyny Telefunken w 1959 i 1960 (zastąpione w 1965 przez mniejsze, bardziej wytrzymałe maszyny Studer ), ale The Beatles nie mieli do nich dostępu do końca 1963 roku, a wszystkie nagrania przed ich pierwszym światowym hitem ” „Chcę trzymać cię za rękę ” (1964) zostały zrealizowane na maszynach dwutorowych.
Wpływ na muzykę popularną
Potencjał artystyczny rejestratora wielościeżkowego zwrócił uwagę publiczności w latach 60. XX wieku, kiedy artyści tacy jak The Beatles i The Beach Boys zaczęli intensywnie nagrywać wielościeżkowo i od tego czasu praktycznie cała popularna muzyka była nagrywana w ten sposób. W ciągu tych lat technologia rozwijała się bardzo szybko. Na początku swojej kariery The Beatles i Beach Boys nagrywali na żywo do mono, dwóch utworów (The Beatles) lub trzech utworów (Beach Boys); do 1965 używali multitrackingu do tworzenia muzyki pop o bezprecedensowej złożoności.
Uznany album LP Pet Sounds The Beach Boys z 1966 roku polegał na nagrywarkach wielościeżkowych w swojej innowacyjnej produkcji. Brian Wilson przygotował wszystkie podkłady instrumentalne dużym zespołem, nagrywając występy na żywo bezpośrednio na czterościeżkowy magnetofon. Te czterościeżkowe taśmy podkładowe były następnie ' dubbingowane ' do jednej ścieżki taśmy ośmiościeżkowej. Sześć z pozostałych siedmiu utworów zostało następnie użytych do indywidualnego nagrania wokalu każdego członka The Beach Boys, a ósma ścieżka została zarezerwowana dla wszelkich końcowych „słodkich” dogrywanych instrumentów lub głosów.
Firma 3M wprowadziła 1-calową, ośmiościeżkową wersję swojego modelu rejestratora M-23 w 1966 roku, pierwszą masowo produkowaną maszynę tego formatu. Pozostał w produkcji do 1970 roku i był używany przez wiele najlepszych studiów na całym świecie, w tym Abbey Road Studios w Londynie. Zarówno Pete Townshend, jak i John Lennon mieli 8-ścieżkowe maszyny 3M w swoich domowych studiach projektowych . 1969-1970. Ampex rozpoczął masową produkcję swojego konkurencyjnego 1-calowego ośmiościeżkowego MM1000 w 1967 roku. Jedna z pierwszych 8-ścieżkowych maszyn w Los Angeles została zbudowana przez Scully Recording Instruments z Bridgeport w stanie Connecticut i zainstalowana w American Recorders pod koniec 1967 roku. by Steppenwolf został tam nagrany i wydany w styczniu 1968 roku.
Ponieważ The Beatles nie uzyskali dostępu do rejestratorów ośmiościeżkowych aż do 1968 roku, ich przełomowy album Lonely Hearts Club Band LP Sgt Peppera (1967) został stworzony przy użyciu par czterościeżkowych maszyn; grupa używała również zmiennej prędkości (zwanej również zmianą wysokości tonu ), aby uzyskać unikalne dźwięki, i była pierwszą grupą na świecie, która zastosowała ważną odmianę nagrywania wielościeżkowego, system automatycznego podwójnego śledzenia (ADT) wynaleziony przez inżyniera personelu Abbey Road Kena Townsenda w 1966 roku.
Inni artyści również zaczęli eksperymentować z możliwościami wielościeżkowymi, nagrywając The Music Machine ( znany z „Talk Talk”) na specjalnie zbudowanym 10-ścieżkowym zestawie, a Pink Floyd współpracował z byłym inżynierem nagrań Beatlesów Normanem „Hurricane” Smithem , który wyprodukował ich pierwsze albumy.
Pierwszą ośmiościeżkową maszyną w Wielkiej Brytanii była maszyna Ampex zainstalowana w londyńskim Trident Studios na początku 1968 roku. Mniej więcej w tym samym czasie Advision Studios zainstalowało podobną maszynę zbudowaną przez Scully. Wśród pierwszych ośmiościeżkowych nagrań dokonanych w Advision znalazł się singiel Dogs zespołu The Who oraz album My People Were Fair i Had Sky in Their Hair... Ale teraz są zadowoleni z noszenia gwiazd na brwiach zespołu Tyrannosaurus Rex . To właśnie podczas nagrywania The Beatles sesji White Album pod koniec 1968 roku Abbey Road Studios wreszcie zainstalowało ośmiościeżkowe nagrywarki. Do tego czasu grupa udała się do Trident, aby nagrywać z ośmioma utworami. The Beatles używali ośmiościeżkowych maszyn do nagrywania fragmentów Białego Albumu , piosenki „ Hey Jude ”, a później Abbey Road .
Inne kraje zachodnie również pozostały daleko w tyle za USA – w Australii największa lokalna wytwórnia płytowa Festival Records zainstalowała czterościeżkowy rejestrator dopiero pod koniec 1966 roku; pierwsze rejestratory ośmiościeżkowe pojawiły się tam dopiero pod koniec lat sześćdziesiątych.
Wielkoformatowe rejestratory analogowe
W 1967 Ampex zbudował swój pierwszy prototypowy 16-ścieżkowy profesjonalny rejestrator audio na zlecenie Mirasound Studios w Nowym Jorku. Ta wyjątkowa maszyna była pierwszą tego typu i wykorzystywała szpule 2-calowej taśmy na zmodyfikowanym systemie transportu taśm, pierwotnie zbudowanym do nagrywania wideo. Album Everything Playing autorstwa The Lovin' Spoonful został nagrany na 16-ścieżkowym wydaniu w Mirasound i wydany w grudniu 1967 roku. Ampex wprowadził w 1968 roku 16-ścieżkowy model produkcyjny MM-1000, pierwszą komercyjnie dostępną 16-ścieżkową maszynę. Maszyny tej wielkości są trudne do przenoszenia i kosztowne w utrzymaniu. Ceny były bardzo wysokie, zwykle od 10 000 do 30 000 dolarów amerykańskich.
Jeden z pierwszych 16-ścieżkowych rejestratorów został zainstalowany w CBS Studios w Nowym Jorku, gdzie został użyty do nagrania drugiego albumu Blood, Sweat & Tears wydanego w grudniu 1968 roku. The Grateful Dead wydali swoje pierwsze 16-ścieżkowe nagrania Aoxomoxoa w czerwcu 1969 i żywe / martwe w listopadzie 1969. TTG Studios w Los Angeles zbudowała swoją własną maszynę 16-track w 1968. zostało to wykorzystane na Frank Zappa album „s Hot Rats wydany w październiku 1969. Wolontariusze przez Jefferson Airplane został wydany w listopadzie 1969 roku. Tył okładki albumu Jefferson Airplane zawiera zdjęcie 16-ścieżkowego MM-1000.
Advision i Trident były jednymi z pierwszych studiów w Wielkiej Brytanii, które zainstalowały 16-ścieżkowe maszyny. Trident zainstalował swoją pierwszą 16-ścieżkową maszynę pod koniec 1969 roku. „After The Flood”, piosenka z albumu Van der Graaf Generator „ The Least We Can Do Is Wave To Each Other” została nagrana w tym studiu na 16 utworach w grudniu 1969 roku. Produkcja maszyn 16-ścieżkowych gwałtownie wzrosła, a liczba studiów na całym świecie korzystających z tych maszyn eksplodowała w latach 1970 i 1971. Do końca 1971 roku w Londynie było co najmniej 21 studiów korzystających z 16-ścieżkowych rejestratorów w połączeniu z redukcją szumów Dolby Laboratories . Artyści używający Tridenta w tamtym czasie to także Genesis i David Bowie, a także Queen, którzy eksperymentowali z wielościeżką, szczególnie na swoich albumach Queen II i A Night at the Opera .
Pierwszy w Australii 16-ścieżkowy rejestrator został zainstalowany w Armstrong's Studios w Melbourne w 1971 roku; Festiwal zainstalował pierwszy w Australii 24-ścieżkowy rejestrator w swoim studio w Sydney w 1974 roku. W latach 70. 16, 24 i 32 utwory stały się powszechne w profesjonalnych studiach, a taśma rejestracyjna osiągała szerokość dwóch i trzech cali (5,08 cm – 7,62 cm). Tak zwany „złoty wiek” wielkoformatowych profesjonalnych rejestratorów analogowych trwał aż do lat 90. XX wieku, kiedy technologia została w większości zastąpiona cyfrowymi maszynami taśmowymi, a później systemami komputerowymi wykorzystującymi dyski twarde zamiast taśmy. Niektórzy producenci muzyczni i muzycy nadal wolą pracować z dźwiękiem starego analogowego sprzętu nagrywającego, pomimo dodatkowych kosztów i trudności z tym związanych.
Wielkoformatowe analogowe maszyny wielościeżkowe mogą mieć do 24 ścieżek na taśmie o szerokości dwóch cali, która jest najszerszą taśmą analogową, jaka jest ogólnie dostępna. Maszyny prototypowe, wyprodukowane przez MCI w 1978 roku, wykorzystujące taśmę 3" na 32 tory, nigdy nie weszły do produkcji, chociaż Otari wykonał 32 torowy 2" MX-80. Kilka studiów nadal korzysta z wielkoformatowych rejestratorów analogowych, choć przez większość czasu używa się ich tylko do kopiowania dźwięków na nowoczesny format cyfrowy. Konserwacja tych maszyn staje się coraz trudniejsza, ponieważ nowe części są rzadko dostępne. Nowa taśma jest nadal dostępna, ale w ostatnich latach ceny znacznie wzrosły.
Systemy domowe
W 1972 TEAC wprowadził na rynek swoje konsumenckie czterokanałowe magnetofony kwadrofoniczne do użytku jako domowe magnetofony wielościeżkowe. Rezultatem były popularne modele TEAC 2340 i 3340. Obaj używali taśmy ¼ cala. Model 2340 działał z prędkością 3¾ lub 7½ cala na sekundę i używał szpul 7-calowych, podczas gdy 3340 działał z prędkością 7½ lub 15 cali na sekundę i używał bębnów 10½ cala. Model 2340 został wyceniony na mniej niż 1000 USD, co czyni go bardzo popularnym do użytku domowego.
Pojawienie się kompaktowej kasety audio (opracowanej w 1963) ostatecznie doprowadziło do niedrogich, przenośnych maszyn czterościeżkowych, takich jak Tascam Portastudio, który zadebiutował w 1979 roku. Maszyny oparte na kasetach nie były w stanie zapewnić takiej samej jakości dźwięku jak maszyny szpulowe , ale służył jako przydatne narzędzie dla profesjonalnych i półprofesjonalnych muzyków w tworzeniu demo piosenek . Portastudio miało rewolucyjny wpływ na wyłaniający się gatunek punk rocka , ponieważ umożliwiło młodym zespołom nagrywanie bez konieczności podpisywania kontraktu z wytwórnią płytową. We wczesnych latach punka wiele zespołów samodzielnie produkowało własne nagrania i sprzedawało je na koncertach oraz umieszczając reklamy w podziemnych zinach . W ten sposób powstał album Nebraska Bruce'a Springsteena z 1982 roku , w którym Springsteen wybrał wcześniejsze wersje demo albumu zamiast późniejszych nagrań studyjnych.
Znana kaseta z taśmą została zaprojektowana tak, aby pomieścić cztery kanały audio – w komercyjnie nagranej kasecie te cztery ścieżki normalnie stanowiłyby kanały stereo (każdy składający się z dwóch ścieżek) dla obu „stron” kasety – w czterościeżkowym magnetofonie kasetowym wszystkie cztery ścieżki kasety są używane razem, często z taśmą biegnącą z dwukrotnie większą prędkością (3¾ zamiast 1⅞ cala na sekundę) w celu zwiększenia wierności. Na każdej z czterech ścieżek można nagrać osobny sygnał. (W związku z tym maszyna czterościeżkowa nie wykorzystuje dwóch oddzielnych stron kasety w konwencjonalnym sensie; jeśli kaseta jest włożona odwrotnie, wszystkie cztery ścieżki odtwarzane są w odwrotnej kolejności.) Podobnie jak w przypadku profesjonalnych maszyn, dwie lub więcej utwory można sprowadzić do jednego. Po zakończeniu nagrywania poziom głośności każdej ścieżki jest zoptymalizowany, efekty elektroniczne, takie jak pogłos, są dodawane do niektórych ścieżek tam, gdzie jest to pożądane, każda ścieżka jest oddzielnie „panoramowana” do żądanego punktu w polu stereo, a wynikowy sygnał stereo jest miksowany do oddzielnego urządzenia stereo (takiego jak konwencjonalny magnetofon).
Cyfrowe śledzenie wielościeżkowe
Na początku lat 70. Thomas Stockham z Sound Stream Digital stworzył pierwsze praktyczne zastosowanie modulacji impulsowej , zwanej także cyfrowym zapisem PCM , do celów wysokiej wierności . Jako pierwsze ukazały się reedycje wyczyszczonych wersji nagrań akustycznych dokonanych przez wielkiego tenora, Enrico Caruso . Wczesne algorytmy komputerowe zostały użyte w procesie czyszczenia starych, porysowanych rekordów 78 RPM. Procesu tego nie można było przeprowadzić „w czasie rzeczywistym”, ponieważ wczesne komputery nie były zbyt wydajne ani szybkie w porównaniu z komputerami z ery 2010 roku. Wszystkie dane musiały być przechowywane na liniowej taśmie cyfrowej, a następnie odtwarzane w czasie rzeczywistym. Rzeczywiste pobieranie z płyt 78 RPM na taśmę cyfrową również odbywało się w czasie rzeczywistym. Przetwarzanie komputerowe w celu usunięcia szumów powierzchniowych, trzasków i zadrapań zajęło wczesnym komputerom sporo czasu.
Pod koniec lat 70. firma 3M wprowadziła pierwszy cyfrowy rejestrator wielościeżkowy. Wykorzystał taśmę o szerokości 1 cala i nagrał 32 utwory. W przeciwieństwie do taśmy analogowej, edycji nie można było wykonać za pomocą ołówka smarowego, żyletek i taśmy łączącej. Stworzono więc dodatkowy 4-ścieżkowy rejestrator do edycji i miksowania z elektronicznie sterowanym kontrolerem edycji, który umożliwia efektywną edycję cyfrową. Ten wczesny system używał 16-bitowego cyfrowego „słowa”. Jedynymi konwerterami tego dnia były 12-bitowe i 4-bitowe. Tak więc dwa zostały połączone kaskadowo/łańcuchowo, aby stworzyć niezbędne 16-bitowe „słowo” dla 96 DB zakresu dynamicznego. Sygnał był następnie próbkowany szybciej niż jakiekolwiek inne nagrania cyfrowe wykonane do tego czasu z prędkością 50 000 razy na sekundę (50 kHz). Wiadomo było, że jest to najlepsze brzmienie ze wszystkich późniejszych cyfrowych rejestratorów wielościeżkowych, ponieważ ich użycie próbkowania 50 kHz nie stało się standardem branżowym ustalonym później jako 44,1 kHz dla płyt CD i 48 kHz dla cyfrowego wideo.
Przyjęty światowy standard został stworzony przez Sony wraz z Philipsem. Sony stworzyło 24-ścieżkowy rejestrator cyfrowy, a Mitsubishi Corporation stworzyło inny 32-ścieżkowy rejestrator cyfrowy. Mitsubishi inaczej zapisywało swoje dane i można je było edytować, w staromodny, analogowy sposób, za pomocą żyletki i taśmy łączącej. Sony używało taśmy 1/2 cala, podczas gdy Mitsubishi używało taśmy o szerokości 1 cala. Tak więc pierwsze nagrania, które zostały wydane na 32-ścieżkowym rejestratorze cyfrowym 3M, nadal były analogowymi wydaniami winylowymi, ponieważ CD nie zostało jeszcze wynalezione. Te profesjonalne, liniowe rejestratory cyfrowe na taśmie ustanowiły format „DASH”, co oznacza „Digital Audio Stationary Head”. Do czasu, gdy inni producenci wypuszczali swoje cyfrowe rejestratory wielościeżkowe, płyta CD była już opracowana. Częstotliwość próbkowania dyktuje górny zakres odpowiedzi częstotliwościowej, podczas gdy głębia bitowa dyktuje zakres dynamiczny i stosunek sygnału do szumu .
Począwszy od 1992 roku, ALESIS Corporation, firma produkująca cyfrowe automaty perkusyjne i niedrogie analogowe miksery audio, wprowadziła na rynek pierwszą wielościeżkową, ośmiościeżkową, cyfrową 8-ścieżkową maszynę studyjną. Został nazwany ADAT, od wcześniejszych dwuścieżkowych rejestratorów cyfrowych z tamtych czasów znanych jako DAT (Digital Audio Tape), które opierały się na małej obracającej się głowicy, podobnej do konsumenckiego rejestratora wideo. Urządzenie ADAT rejestrowało swoje dane w dobrze już ugruntowanym formacie konsumenckim, opartym na technologii magnetowidów VHS. Osiem oddzielnych ścieżek danych zostało nagranych w tej samej szerokości pasma, jakiej wymagało nagranie programu telewizyjnego na domowym magnetowidzie (VHS). Wiele maszyn można było połączyć elektronicznie jednym kablem. Możesz podłączyć do siebie wystarczającą liczbę maszyn 8-ścieżkowych, aby stworzyć jedną gigantyczną maszynę 128-ścieżkową. I podobnie jak wcześniejsze profesjonalne rejestratory studyjne, dostępny był również duży, w pełni funkcjonalny pilot zdalnego sterowania .
W następnym roku TEAC/TASCAM Corporation wprowadziła swój DA-88. Używali oni mniejszych taśm formatu wideo 8 mm. Nagrywały one cztery dupleksowe pary ścieżek danych i wymagałyby funkcji „odczytu przed zapisem” do celów dogrywania sąsiednich ścieżek. Udostępniono również pełnowymiarowy zdalny i zdalny pomiar. Późniejsze jednostki wprowadzone przez obie firmy zapewniały wyższe głębokości bitowe, takie jak 20 i 24 bity. Maszyny te, podobnie jak wcześniejsze domowe studio TEAC, obniżyły ceny profesjonalnego cyfrowego nagrywania wielościeżkowego. Na zawsze zmieniło branżę nagraniową.
Pod koniec lat 90. dedykowane rejestratory wielościeżkowe wyblakły wraz z wprowadzeniem systemu operacyjnego Macintosh i systemów operacyjnych Windows w komputerach osobistych. Niektóre z pierwszych firm, które skorzystały z tej technologii, to New England Digital i Digidesign z USA oraz Fairlight z Australii. W latach 90. rejestratory wielościeżkowe stały się cyfrowe, wykorzystując różne technologie i rodzaje mediów. Obejmują one cyfrowy format taśmy (taki jak ADAT ) lub w niektórych przypadkach minidyski .
Niektórzy z wiodących dostawców multitrackerów to Tascam (z dyskiem twardym lub kasetą), Alesis (z taśmą cyfrową ADAT), Roland / Boss (z dyskiem twardym), Fostex (z dyskiem twardym), Yamaha (z dyskiem twardym) i Korg .
Wysoce konkurencyjny rynek i szybko spadające koszty tego sprzętu sprawiły, że technologia nagrywania wielościeżkowego jest powszechnie stosowana poza typowym studiem nagraniowym.
Nagrywanie komputerowe
Pierwszy oparty na oprogramowaniu cyfrowy rejestrator wielościeżkowy, zwany Deck, został wydany w 1990 roku. Podstawowa technologia silnika i znaczna część interfejsu użytkownika została zaprogramowana i zaprojektowana przez Josha Rosena, Matsa Myrberga i Johna Daltona z małej firmy z siedzibą w San Francisco. Stworzyli platformę, na której w 1991 roku zbudowano Pro Tools . Ta sama technologia kryła się za wydaniem w 1992 roku Cubase Audio, pierwszej wersji oferującej obsługę dźwięku oprócz możliwości sekwencjonowania MIDI .
Podczas gdy koszty sprzętu spadły, moc komputera osobistego wzrosła, tak że w 2010 roku dobrej jakości komputer domowy jest wystarczająco wydajny, aby służyć jako kompletny rejestrator wielościeżkowy, jeśli zespół lub wykonawca ma mikrofon USB lub zwykły mikrofon i karta dźwiękowa adapter, za pomocą niedrogiego sprzętu i oprogramowania. Od 2012 roku oprogramowanie GarageBand do obsługi wielu ścieżek jest oferowane do bezpłatnego pobrania na wszystkie nowe komputery Apple lub 4,99 USD dla starszych modeli. GarageBand dodał do wielu darmowych lub poniżej 100 USD rozwiązań dostępnych na platformie Windows, które działają na tańszym, ale często mocniejszym sprzęcie. W przedziale cenowym od 150 USD do zwykle poniżej 1000 USD dostępne jest również doskonałe oprogramowanie naśladujące złożone studia nagraniowe, które kiedyś mogło kosztować sto tysięcy dolarów lub więcej. Jednak rozwiązania tak potężne nie są potrzebne w większości zastosowań. To daleko od czasów, kiedy rejestratory wielościeżkowe kosztowały tysiące dolarów i mało kto mógł sobie na nie pozwolić. Na początku (około) 2000 r. dostępność taniego narzędzia CakeWalk dla systemu Windows umożliwiła wielu osobom rozpoczęcie wielościeżkowego nagrywania cyfrowego w systemie Windows za około 50–100 USD. Gdy sprzęt stał się potężniejszy, dostępnych stało się więcej możliwości, w tym więcej kanałów cyfrowych i efektów wtyczek.
W 2010 roku dostępność niedrogiego oprogramowania w połączeniu z tanimi rozwiązaniami sprzętowymi umożliwiły wielu piosenkarzom i autorom tekstów samodzielne produkowanie swoich pierwszych nagrań bez ponoszenia wysokich opłat za profesjonalne studio nagraniowe lub inżyniera dźwięku. Najpopularniejsze obecnie DAW to: FL Studio, Pro Tools, Reaper, Live, Cubase, Logic i Digital Performer.