Kolego Holly - Buddy Holly

Kolego Holly
Buddy Holly przycięte.JPG
Holly w 1957
Urodzić się
Charles Hardin Holley

( 1936-09-07 )7 września 1936
Lubbock, Teksas , Stany Zjednoczone
Zmarł 3 lutego 1959 (1959-02-03)(w wieku 22 lat)
Przyczyną śmierci Katastrofa samolotu
Miejsce odpoczynku Cmentarz Lubbock w Lubbock, Teksas
Inne nazwy Kolego Holly
Znany z Uważany za pioniera z rock and rolla
Wybitna praca
  • „To będzie ten dzień”
  • „Peggy Sue”
  • "Codziennie"
  • "To takie proste"
Małżonka(e)
( M,  1958 ),
Kariera muzyczna
Gatunki
Zawód (y) Piosenkarz-autor piosenek
Instrumenty Wokal, gitara
lata aktywności 1952-1959
Etykiety Decca , Brunszwik , Koral
Akty powiązane Buddy i Bob, Świerszcze , Kostki , Waylon Jennings

Charles Hardin „Buddy” Holley (7 września 1936 – 3 lutego 1959) był amerykańskim piosenkarzem i autorem tekstów, który był centralną i pionierską postacią rock and rolla z połowy lat pięćdziesiątych . Urodził się w Lubbock w Teksasie w muzycznej rodzinie podczas Wielkiego Kryzysu i nauczył się grać na gitarze i śpiewać u boku swojego rodzeństwa. Na jego styl wpłynęła muzyka gospel , country oraz rytmiczne i bluesowe akty, które wykonywał w Lubbock z kolegami z liceum.

Po raz pierwszy pojawił się w lokalnej telewizji w 1952 roku, aw następnym roku wraz ze swoim przyjacielem Bobem Montgomerym założył grupę „Buddy and Bob” . W 1955, po otwarciu dla Elvisa Presleya , postanowił rozpocząć karierę muzyczną. Otworzył Presley trzy razy w tym roku; styl jego zespołu zmienił się z country i western na całkowicie rock and rolla. W październiku tego samego roku, kiedy otwierał koncerty dla Bill Haley & His Comets , został zauważony przez Eddiego Crandalla z Nashville , który pomógł mu zdobyć kontrakt z Decca Records .

Sesje nagraniowe Holly w Decca zostały wyprodukowane przez Owena Bradleya , który zasłynął z produkcji orkiestrowych hitów country dla takich gwiazd jak Patsy Cline . Niezadowolona ze stylu muzycznego i kontroli Bradleya w studio, Holly udała się do producenta Normana Petty'ego w Clovis w stanie Nowy Meksyk i nagrała między innymi demo utworu „ To będzie dzień ”. Petty został menadżerem zespołu i wysłał demo do wytwórni Brunswick Records , która wydała je jako singiel przypisywany „ The Crickets ”, co stało się nazwą zespołu Holly. We wrześniu 1957, podczas trasy koncertowej, „That'll Be the Day” znalazło się na szczycie list przebojów w USA i Wielkiej Brytanii . Po jej sukcesie w październiku pojawił się kolejny wielki hit, „ Peggy Sue ”.

Album The „Chirping” Crickets , wydany w listopadzie 1957 roku, osiągnął piątą pozycję na UK Albums Chart . Holly po raz drugi wystąpił w The Ed Sullivan Show w styczniu 1958 roku, a wkrótce potem koncertował w Australii, a następnie w Wielkiej Brytanii. Na początku 1959 roku założył nowy zespół, składający się z przyszłej gwiazdy muzyki country Waylona Jenningsa (bas), słynnego muzyka sesyjnego Tommy'ego Allsupa (gitara) i Carla Buncha (perkusja) i wyruszył w trasę po środkowo-zachodnich Stanach Zjednoczonych. w Clear Lake w stanie Iowa wynajął samolot, by pojechać na swój następny występ do Moorhead w stanie Minnesota . Wkrótce po starcie samolot rozbił się, zabijając Holly, Ritchiego Valensa , The Big Boppera i pilota Rogera Petersona w tragedii, którą Don McLean nazwał „ The Day the Music Died ” w jego piosence „ American Pie ”.

Podczas swojej krótkiej kariery Holly napisał i nagrał wiele piosenek. Jest często uważany za artystę, który zdefiniował tradycyjny rockandrollowy skład dwóch gitar, basu i perkusji. Miał duży wpływ na późniejszych popularnych artystów muzycznych , w tym Boba Dylana , The Beatles , The Rolling Stones , Erica Claptona , The Hollies (którzy nazwali się na jego cześć), Elvisa Costello , Marshalla Crenshawa (który później grał Holly) i Eltona Jana . Był jednym z pierwszych artystów wprowadzonych do Rock and Roll Hall of Fame w 1986 roku. Magazyn Rolling Stone umieścił go na 13 miejscu na swojej liście „100 największych artystów”.

życie i kariera

Wczesne życie i kariera (1936-1955)

Holly urodziła się jako Charles Hardin Holley (pisane „-ey”) 7 września 1936 roku w Lubbock w Teksasie jako czwarte dziecko Lawrence'a Odella „LO” Holleya (1901-1985) i Elli Pauline Drake (1902-1990). Jego starszym rodzeństwem byli Larry (ur. 1925), Travis (1927-2016) i Patricia Lou (1929-2008). Buddy Holly pochodził głównie z Anglików i Walii, miał też niewielkie pochodzenie rdzennych Amerykanów. Od wczesnego dzieciństwa nosił przydomek „Buddy”. Podczas Wielkiego Kryzysu Holleyowie często przenosili się do Lubbock; LO kilkakrotnie zmieniał pracę. Buddy Holly został ochrzczony jako baptysta , a rodzina była członkami Kościoła Baptystów Tabernakulum.

Holleyowie interesowali się muzyką; wszyscy członkowie rodziny z wyjątkiem LO potrafili grać na instrumencie lub śpiewać. Starsi bracia Holley występowali na lokalnych pokazach talentów; pewnego razu Buddy dołączył do nich na skrzypcach. Ponieważ nie mógł na nim grać, jego brat Larry nasmarował struny, aby nie wydawały żadnego dźwięku. Bracia wygrali konkurs. Podczas II wojny światowej Larry i Travis zostali powołani do służby wojskowej. Po powrocie Larry przywiózł ze sobą gitarę, którą kupił od towarzysza statku podczas służby na Pacyfiku. W wieku 11 lat Buddy wziął lekcje gry na pianinie, ale po dziewięciu miesiącach porzucił je. Przerzucił się na gitarę po tym, jak zobaczył kolegę z klasy grającego i śpiewającego w szkolnym autobusie. Rodzice Buddy'ego początkowo kupili mu gitarę stalową , ale on uparł się, że chce gitarę taką jak jego brat. Jego rodzice kupili gitarę w lombardzie, a Travis nauczył go grać.

We wczesnym dzieciństwie Holly był pod wpływem muzyki Hanka Williamsa , Jimmiego Rodgersa , Hanka Snowa , Boba Willsa i rodziny Carter . W szkole podstawowej Roscoe Wilson zaprzyjaźnił się z Bobem Montgomerym i obaj grali razem, ćwicząc z piosenkami Louvin Brothers i Johnnie & Jack . Oboje słuchali audycji radiowych Grand Ole Opry w WSM , Louisiana Hayride w KWKH i Big D Jamboree . W tym samym czasie Holly grał z innymi muzykami, których poznał w liceum, w tym z Sonnym Curtisem i Jerrym Allisonem . W 1952 Holly i Jack Neal wzięli udział w konkursie talentów w lokalnym programie telewizyjnym. Po odejściu Neala został zastąpiony przez Boba Montgomery'ego i nazwano ich "Buddy and Bob". Obaj wkrótce zaczęli występować na Sunday Party w KDAV w 1953 roku i występowali na żywo w Lubbock. W tym czasie Holley był pod wpływem nocnych stacji radiowych, które grały bluesa i rhythm and bluesa (R&B). Holly siadał z Curtisem w samochodzie i dostrajał się do odległych stacji radiowych, które można było odbierać tylko w nocy, kiedy lokalne transmisje ustały. Holly następnie zmodyfikował swoją muzykę, łącząc swoje wcześniejsze wpływy country i western (C&W) z R&B.

W 1955 roku, po ukończeniu liceum w Lubbock, Holly zdecydowała się na pełnoetatową karierę muzyczną. Był jeszcze bardziej zachęcony po zobaczeniu Elvisa Presleya występującego na żywo w Lubbock, którego występ został zarezerwowany przez Pappy Dave Stone z KDAV. W lutym otwierał występy dla Presleya w Fair Park Coliseum, w kwietniu w Cotton Club i ponownie w czerwcu w Coliseum. W tym czasie dołączył do swojego zespołu Larry'ego Welborna na basie stand-up i Allison na perkusji, gdy jego styl zmienił się z C&W na rock and rolla dzięki oglądaniu występów Presleya i słuchaniu jego muzyki. W październiku Stone zarezerwował Bill Haley & His Comets i umieścił Holley jako występ otwierający, który miał zobaczyć Eddie Crandall z Nashville . Pod wrażeniem, Crandall przekonał menedżera Grand Ole Opry Jima Denny'ego, aby poszukał kontraktu nagraniowego dla Holley. Stone wysłał taśmę demo, którą Denny przekazał Paulowi Cohenowi , który podpisał kontrakt z wytwórnią Decca Records w lutym 1956 roku. W kontrakcie Decca błędnie napisał nazwisko Holly jako „Holly” i od tego czasu był znany jako „Buddy Holly”. zamiast prawdziwego imienia „Holley”.

26 stycznia 1956 Holly wziął udział w swojej pierwszej oficjalnej sesji nagraniowej, którą wyprodukował Owen Bradley . Uczestniczył w dwóch kolejnych sesjach w Nashville, ale kiedy producent wybierał muzyków sesyjnych i aranżacje, Holly była coraz bardziej sfrustrowana brakiem kontroli nad twórczością. W kwietniu 1956 roku Decca wydał singiel „ Blue Days, Black Nights ” z „Love Me” na stronie B. Denny zaprosił Holly na trasę koncertową jako występ otwierający Farona Younga . Podczas trasy byli promowani jako „Buddy Holly and the Two Tones”, a później Decca nazwał ich „Buddy Holly and the Three Tunes”. Wytwórnia wydała później drugi singiel Holly „Modern Don Juan”, wspierany przez „You Are My One Desire”. Żaden singiel nie zrobił wrażenia. 22 stycznia 1957 Decca poinformował Holly, że jego kontrakt nie zostanie przedłużony, ale upierał się, że nie będzie mógł nagrywać tych samych piosenek dla nikogo innego przez pięć lat.

Świerszcze (1956-1957)

Buddy Holly i świerszcze w 1957 (od góry do dołu: Allison, Holly i Mauldin)

Holly był niezadowolony z wyników swojego czasu z Decca; zainspirował go sukces „ Party DollBuddy'ego Knoxa i „ I'm Stickin' with YouJimmy'ego Bowena i odwiedził Normana Petty'ego , który wyprodukował i wypromował obie płyty. Razem z Allison, basistą Joe B. Mauldinem i gitarzystą rytmicznym Niki Sullivanem udał się do studia Petty'ego w Clovis w Nowym Meksyku . Grupa nagrała demo utworu „ To będzie dzień ”, piosenki, którą wcześniej nagrali w Nashville. Teraz grając na gitarze prowadzącej, Holly osiągnął pożądane brzmienie. Petty został jego managerem i wysłał płytę do Brunswick Records w Nowym Jorku. Holly, wciąż związany kontraktem z Deccą, nie mógł wydać płyty pod swoim nazwiskiem, więc użyto nazwy zespołu; Allison zaproponowała nazwę „Świerszcze”. Brunswick dał Holly podstawową zgodę na wydanie „That'll Be the Day”, pozostawiając mu zarówno kontrolę artystyczną, jak i finansową odpowiedzialność za przyszłe nagrania.

Pod wrażeniem tego demo dyrektorzy wytwórni wydali je bez nagrywania nowej wersji. „Szukam kogoś do kochania” było stroną B; singiel został przypisany do Crickets . Petty i Holly dowiedzieli się później, że Brunswick jest spółką zależną firmy Decca, która legalnie usuwała przyszłe nagrania pod nazwą Buddy Holly. Nagrania przypisane do Crickets zostały wydane w Brunswick, podczas gdy nagrania pod nazwiskiem Holly zostały wydane w innej zależnej wytwórni, Coral Records . Holly miała jednocześnie kontrakt nagraniowy z obydwoma wytwórniami.

„That'll Be the Day” został wydany 27 maja 1957 roku. Petty zarezerwował Holly and the Crickets na trasę z Irvinem Feldem , który zauważył zespół po tym, jak „That'll Be the Day” pojawił się na liście R&B. Zarezerwował je na występy w Waszyngtonie, Baltimore i Nowym Jorku. Zespół został zarezerwowany do występu w nowojorskim Apollo Theatre w dniach 16-22 sierpnia. Podczas inauguracyjnych występów grupa nie zrobiła wrażenia na publiczności, ale została zaakceptowana po tym, jak zaliczył „ Bo Diddley ”. Pod koniec ich biegu w Apollo, „That'll Be the Day” wspinało się na listy przebojów. Zachęcony sukcesem singla, Petty zaczął przygotowywać dwa wydania albumów; solowy album dla Holly i kolejny dla The Crickets. Holly pojawiła się na American Bandstand , prowadzonym przez Dicka Clarka w ABC , 26 sierpnia. Przed opuszczeniem Nowego Jorku zespół zaprzyjaźnił się z Everly Brothers .

„That'll Be the Day” znalazł się na szczycie amerykańskiej listy „Bestsellery w sklepach” 23 września i był numerem jeden na brytyjskiej liście singli przez trzy tygodnie w listopadzie. 20 września Coral wydał „ Peggy Sue ”, wspierany przez „ Everyday ”, z Holly jako wykonawcą. W październiku „Peggy Sue” znalazła się na trzecim miejscu listy przebojów Billboardu i na drugim miejscu na liście R&B; osiągnął szóstą pozycję na brytyjskiej liście singli. Wraz ze wzrostem sukcesu piosenki, zwróciła ona większą uwagę na Holly, a zespół w tamtym czasie był reklamowany jako „Buddy Holly and the Crickets” (chociaż nigdy nie był nagrywany za życia Holly; wytwórnie płytowe określiły zespół jako „Buddy Holly i świerszcze” począwszy od 1962).

W ostatnim tygodniu września członkowie zespołu polecieli do Lubbock, aby odwiedzić swoje rodziny. Dziewczyna Holly z liceum, Echo McGuire, zostawiła go dla kolegi z klasy. Oprócz McGuire, Holly miała związek z fanką Lubbocka, June Clark. Po tym, jak Clark zakończył ich związek, Holly zdała sobie sprawę z wagi jego związku z McGuire i uznała jego związek z Clarkiem za tymczasowy. W międzyczasie, aby powrócić do nagrywania, Petty zaaranżował sesję w Oklahoma City , gdzie występował z własnym zespołem. Podczas gdy zespół jechał na miejsce, producent założył prowizoryczne studio. Reszta piosenek potrzebnych do albumu i singli została nagrana; Petty później nazwał materiał w Clovis. Powstały album, The „Chirping” Crickets , ukazał się 27 listopada 1957 roku. Osiągnął piąte miejsce na UK Albums Chart. W październiku Brunswick wydał drugi singiel The Crickets, „ Oh, Boy! ”, z „ Not Fade Away ” na stronie B. Singiel osiągnął 10 miejsce na liście pop i 13 na liście R&B. Holly and the Crickets wykonali „That'll Be the Day” i „Peggy Sue” w The Ed Sullivan Show 1 grudnia 1957 roku. Po występie Niki Sullivan opuścił grupę, ponieważ był zmęczony intensywnym koncertowaniem i chciał wznowić edukację. 29 grudnia Holly and the Crickets wykonali „Peggy Sue” na The Arthur Murray Party .

Wycieczki międzynarodowe i split (1958)

8 stycznia 1958 roku Holly and the Crickets dołączyli do trasy America's Greatest Teenage Recording Stars . 25 stycznia Holly nagrała „ Rave On ”; następnego dnia po raz drugi wystąpił w The Ed Sullivan Show , śpiewając „Oh, Boy!” Wyjechał na występ do Honolulu na Hawajach 27 stycznia, a następnie rozpoczął tygodniową trasę koncertową po Australii, ogłaszaną jako Big Show z Paulem Anką , Jerrym Lee Lewisem i Jodie Sands . W marcu zespół koncertował w Wielkiej Brytanii, grając 50 koncertów w 25 dni. W tym samym miesiącu ukazał się jego debiutancki album solowy, Buddy Holly . Po powrocie do Stanów Zjednoczonych Holly and the Crickets dołączyli do trasy koncertowej Alana Freeda Big Beat Show na 41 koncertów. W kwietniu, Decca wydał That'll Be the Day , zawierający utwory nagrane z Bradleyem podczas jego wczesnych sesji w Nashville.

W maju zaaranżowano nową sesję nagraniową w Clovis; Holly zatrudniła Tommy'ego Allsupa do gry na gitarze prowadzącej. Sesja zaowocowała nagraniami „ It's So Easy ” i „ Heartbeat ”. Holly była pod wrażeniem Allsup i zaprosiła go do przyłączenia się do Crickets. W czerwcu Holly pojechała sama do Nowego Jorku na solową sesję nagraniową. Bez Crickets wybrał wsparcie zespołu jazzowego i R&B, nagrywając „Now We're One” i Bobby DarinEarly in the Morning ”.

Podczas wizyty w biurach Peer-Southern Holly poznała Maríę Elenę Santiago . Zaprosił ją na pierwsze spotkanie i zaproponował jej małżeństwo na pierwszej randce. Ślub odbył się 15 sierpnia. Menadżer Holly, Norman Petty, nie pochwalił małżeństwa i poradził Holly, aby zachowała to w tajemnicy, aby nie denerwować fanek Holly. Sugestia Petty'ego wywołała tarcia z Holly, która również zaczęła kwestionować księgowość Petty'ego. The Crickets byli również sfrustrowani Petty'm, który kontrolował wszystkie dochody zespołu.

Holly i Santiago odwiedzali wiele nowojorskich klubów muzycznych, w tym Village Gate , Blue Note, Village Vanguard i Johnny Johnson's. Santiago później powiedziała, że ​​Holly bardzo chciała nauczyć się gry na gitarze flamenco w stylu fingerstyle i że często odwiedzał dom jej ciotki, aby tam grać na pianinie. Holly zaplanowała współpracę między soulowymi piosenkarzami a rock and rollem. Chciał nagrać album z Rayem Charlesem i Mahalią Jackson . Miał też ambicje pracować w filmie i zapisał się na zajęcia aktorskie w Actors Studio Lee Strasberga .

Santiago towarzyszył Holly w wycieczkach. Aby ukryć swoje małżeństwo z Holly, została przedstawiona jako sekretarka świerszczy. Zajmowała się przygotowaniem pralni i sprzętu oraz zbierała dochody z koncertów. Santiago zatrzymał pieniądze dla zespołu zamiast ich zwyczajowego transferu do Petty w Nowym Meksyku. Ona i jej ciotka Provi Garcia, kierowniczka w wydziale muzyki latynoamerykańskiej w Peer-Southern , przekonały Holly, że Petty wpłaca tantiemy z Coral-Brunswick na konto jego własnej firmy. Holly planowała odzyskać tantiemy od Petty'ego, a później zwolnić go jako menedżera i producenta. Zgodnie z zaleceniem braci Everly, Holly zatrudniła prawnika Harolda Orensteina, aby negocjował jego honoraria. Problemy z Pettym pojawiły się po tym, jak nie był w stanie zapłacić Holly. W tym czasie nowojorski promotor Manny Greenfield odzyskał dużą część zarobków Holly; Greenfield zarezerwował Holly na koncerty podczas poprzednich tras. Obaj mieli ustne porozumienie; Greenfield otrzymałby 5% przychodów z rezerwacji. Greenfield później poczuł, że działał również jako menedżer Holly i zasługiwał na wyższą wypłatę, której Holly odmówiła. Greenfield następnie pozwał Holly. Zgodnie z prawem nowojorskim, ponieważ tantiemy Holly pochodziły z Nowego Jorku i były kierowane poza stan, płatności zostały zamrożone do czasu rozstrzygnięcia sporu. Petty nie mógł wtedy dokończyć transferów do Holly, która uznała go za odpowiedzialny za brakujący zysk.

We wrześniu Holly wróciła do Clovis na nową sesję nagraniową, która zaowocowała utworami „Reminiscing” i „Come Back Baby”. Podczas sesji zaryzykował produkcję, nagrywając lubbock DJ Waylon Jennings . Holly wyprodukowała singiel „Jole Blon” i „When Sin Stops (Love Begins)” dla Jenningsa. Holly coraz bardziej interesowała się nowojorską sceną muzyczną, nagraniową i wydawniczą. Holly i Santiago zamieszkali w mieszkaniu 4H w Brevoort Apartments, przy 11 Fifth Avenue w Greenwich Village , gdzie nagrali serię akustycznych piosenek, w tym „ Płacz, czekanie, nadzieja ” i „Co robić”. Inspiracją do nagrania piosenek jest czasem zakończenie jego związku z McGuire.

21 października 1958 w Pythian Temple na West 70th Street (obecnie luksusowe mieszkanie) nagrano ostatnią sesję studyjną Holly . Znana przez fanów Holly jako „sesje smyczkowe”, Holly nagrała cztery piosenki dla Coral w nowatorskiej współpracy z Dick Jacobs Orchestra, 18-osobowym zespołem złożonym z byłych członków NBC Symphony Orchestra, w tym saksofonisty Boomiego Richmana .

Cztery utwory nagrane podczas 3-1/2-godzinnej sesji to:

Te cztery utwory były jedynymi, jakie Holly kiedykolwiek nagrała w stereo , ale w ten sposób ukazał się tylko „Raining in My Heart” (w 1959 roku na mało znanym, promocyjnym albumie zatytułowanym Hitsville ). Wszystkie cztery płyty zostały wydane w wersji mono. Oryginalne miksy stereo były konsultowane wiele lat później w przypadku albumów kompilacyjnych.

Holly zakończył współpracę z Petty w grudniu 1958 roku. Członkowie jego zespołu zatrzymali Petty'ego jako menedżera i rozstali się z Holly. Rozłam był przyjazny i oparty na logistyce: Holly postanowiła osiedlić się na stałe w Nowym Jorku, gdzie znajdowały się biura biznesowe i wydawnicze, a Crickets woleli nie opuszczać swojego rodzinnego stanu. Petty wciąż trzymał pieniądze z tantiem, zmuszając Holly do założenia nowego zespołu i powrotu do koncertowania.

Trasa i śmierć Winter Dance Party (1959)

Drogowskaz w pobliżu miejsca katastrofy Clear Lake
Pomnik na miejscu katastrofy w 2003 r.

Holly spędzał wakacje z żoną w Lubbock i odwiedził stację radiową Jenningsa w grudniu 1958 roku. Na początek trasy Winter Dance Party zebrał zespół składający się z Waylona Jenningsa (bas elektryczny), Tommy'ego Allsupa (gitara) i Carla Buncha (perkusja). ). Holly i Jennings wyjechali do Nowego Jorku, przybywając 15 stycznia 1959. Jennings zatrzymała się w mieszkaniu Holly przy Washington Square Park na kilka dni przed spotkaniem zaplanowanym w siedzibie General Artists Corporation , która zorganizowała trasę. Następnie pojechali pociągiem do Chicago, aby dołączyć do reszty zespołu.

Pomnik przed Surf Ballroom w Clear Lake, Iowa

Trasa Winter Dance Party rozpoczęła się w Milwaukee w stanie Wisconsin 23 stycznia 1959 roku. Ilość podróży powodowała problemy logistyczne, ponieważ odległość między miejscami nie była brana pod uwagę podczas planowania występów. Co więcej, nieogrzewane autobusy turystyczne dwukrotnie zepsuły się podczas mrozów, co miało tragiczne konsekwencje. Perkusista Holly, Carl Bunch, trafił do szpitala z powodu odmrożeń palców u nóg (cierpiał w autobusie), więc Holly postanowiła poszukać innego środka transportu. 2 lutego, przed ich pojawieniem się w Clear Lake w stanie Iowa , Holly wyczarterowała czteromiejscowy samolot Beechcraft Bonanza dla Jenningsa, Allsup i dla siebie z Dwyer Flying Service w Mason City w stanie Iowa . Pomysłem Holly było odejście po koncercie w Surf Ballroom w Clear Lake i lot do ich następnego miejsca, w Moorhead w stanie Minnesota przez Fargo w Północnej Dakocie , dając im czas na odpoczynek i wypranie ubrań oraz uniknięcie rygorystycznej podróży autobusem. Natychmiast po pokazie Clear Lake (który zakończył się tuż przed północą), Allsup zgodził się rzucić monetą o miejsce z Valensem. Walens zwany głowami; kiedy wygrał, podobno powiedział: „To pierwszy raz, kiedy w życiu cokolwiek wygrałem”. Allsup później otworzył restaurację w Fort Worth w Teksasie o nazwie Heads Up. Waylon Jennings dobrowolnie ustąpił miejsca JP Richardsonowi (The Big Bopper) , który miał grypę i skarżył się, że autobus turystyczny jest zbyt zimny i niewygodny dla mężczyzny jego wzrostu.

Pilot Roger Peterson wystartował w niepogodę, mimo że nie miał uprawnień do latania wyłącznie na przyrządach . Brat Buddy'ego, Larry Holley, powiedział: „Dostałem pełny raport z Lotnictwa Cywilnego – zajęło mi to rok, ale dostałem go – i zainstalowali nowy żyroskop Sperry w samolocie. Sperry działa inaczej niż dowolny inny żyroskop. Jeden z nich tło się porusza, a samolot pozostaje taki [stacjonarny], a w drugim tło pozostaje stabilne i samolot porusza się, działa tylko do tyłu. On [pilot] mógł to czytać do tyłu... schodzili w dół, myśleli, że wciąż się wspinają."

Krótko po godzinie 12:55 3 lutego 1959 Holly, Valens, Richardson i Peterson zginęli natychmiast, gdy samolot rozbił się na zamarzniętym polu kukurydzy pięć mil na północny zachód od Mason City w stanie Iowa krótko po starcie. Trzej muzycy, którzy zostali wyrzuceni z kadłuba po uderzeniu, doznali poważnych obrażeń głowy i klatki piersiowej. Holly miała 22 lata.

Nagrobek Holly na cmentarzu miasta Lubbock

Pogrzeb Holly odbył się 7 lutego 1959 roku w kościele baptystów Tabernakulum w Lubbock. Nabożeństwo prowadził Ben D. Johnson, który zaledwie kilka miesięcy wcześniej przewodniczył ślubowi Hollys. Nosicielami kary byli Jerry Allison, Joe B. Mauldin, Niki Sullivan, Bob Montgomery i Sonny Curtis . Niektóre źródła podają, że Phil Everly, połowa The Everly Brothers , również był nosicielem trumny, ale powiedział kiedyś, że był na pogrzebie, ale nie był nosicielem trumny. Waylon Jennings nie mógł wziąć udziału z powodu swojego zaangażowania w wciąż koncertującą Winter Dance Party. Ciało Holly zostało pochowane na cmentarzu City of Lubbock, we wschodniej części miasta. Na jego nagrobku znajduje się poprawna pisownia jego nazwiska (Holley) oraz rzeźba jego gitary Fender Stratocaster .

Santiago obejrzał w telewizji pierwsze doniesienia o śmierci Holly. Twierdziła, że ​​następnego dnia poroniła. Matka Holly, która usłyszała wiadomości w radiu w Lubbock w Teksasie, krzyknęła i zasłabła. Z powodu poronienia Eleny, w miesiącach po wypadku, władze wprowadziły politykę zakazującą podawania nazwisk ofiar do czasu poinformowania ich rodzin. Santiago nie uczestniczył w pogrzebie i nigdy nie odwiedził grobowca. Później powiedziała Avalanche-Journal : „W pewnym sensie obwiniam siebie. Nie czułam się dobrze, kiedy odszedł. Byłam w drugim tygodniu ciąży i chciałam, żeby Buddy został ze mną, ale on zaplanował tę trasę. jedyny raz, kiedy z nim nie byłam. I obwiniam się, bo wiem, że gdybym tylko pojechał, Buddy nigdy nie dostałby się do tego samolotu.

Wizerunek i styl

Styl śpiewania Holly'ego charakteryzował się czkawką wokalną i przemiennym głosem pomiędzy zwykłym a falsetem . Jego "jąkający się wokal" został uzupełniony przez jego perkusyjną grę na gitarze , solówki, stopnie , zgięte nuty oraz rytmiczne i bluesowe progresje akordów . Często uderzał w dół , któremu towarzyszyła „napędzająca” perkusja Allison.

Holly kupił swój pierwszy Fender Stratocaster, który stał się jego charakterystyczną gitarą, w Harrod Music w Lubbock za 249,50 USD. Fender Stratocaster były popularne wśród muzyków country; Holly wybrała go ze względu na głośny dźwięk. Jego "innowacyjny" styl gry charakteryzował się mieszaniem "masywnego rytmu" i "wysokiej pracy struny". Grał swoim pierwszym Stratocasterem, modelem z 1954 roku, dopóki nie został skradziony podczas wycieczki w Michigan w 1957 roku. Aby go zastąpić, kupił model z 1957 roku przed koncertem w Detroit. Holly w swojej karierze posiadał cztery lub pięć Stratocasterów.

Na początku swojej muzycznej kariery Holly i jego zespół nosili garnitury biznesowe. Kiedy spotkali Everly Brothers, Don Everly zabrał zespół do męskiego sklepu Phila w Nowym Jorku i przedstawił im ubrania z Ivy League . Bracia doradzili Holly, aby wymieniła jego staromodne okulary na okulary w rogowej oprawie , które spopularyzował Steve Allen . Holly kupiła parę okularów wyprodukowanych w Meksyku od optyka z Lubbock, doktora J. Davisa Armisteada. Nastolatkowie w Stanach Zjednoczonych zaczęli prosić o ten styl okularów, które później były popularnie znane jako „okulary Buddy Holly”.

Kiedy samolot się rozbił, wrak był porozrzucany na wielu jardach pokrytej śniegiem ziemi. Podczas gdy jego inne rzeczy zostały natychmiast odzyskane, nie było śladu po odnalezieniu jego sygnowanych okularów. Uważano je za zaginione, dopóki w marcu 1980 r. szeryf Gerald Allen odkrył je w magazynie sądu hrabstwa Cerro Gordo. Odnaleziono je wiosną 1959 roku, po stopieniu śniegu, i oddano do biura szeryfa. Zostały one umieszczone w kopercie datowanej 7 kwietnia 1959 r., wraz z zegarkiem Big Boppera, zapalniczką, dwiema parami kostek do gry i częścią innego zegarka, i zaginęły, gdy hrabstwo przeniosło gmachy sądu. Okulary, pozbawione szkieł, zostały zwrócone do Santiago rok później, po legalnym sporze o nie z rodzicami. Są teraz wystawione w Buddy Holly Center w Lubbock w Teksasie.

Spuścizna

Buddy Holly pozostawił po sobie dziesiątki niedokończonych nagrań — solowe transkrypcje swoich nowych kompozycji, nieformalne jam session z kolegami z zespołu czy taśmy z utworami przeznaczonymi dla innych artystów. Najnowsze nagrania, dokonane w mieszkaniu Holly'ego pod koniec 1958 roku, to jego ostatnie sześć oryginalnych piosenek. W czerwcu 1959 roku Coral Records dograło do dwóch z nich chórki Ray Charles Singers i muzyków studyjnych, próbując symulować znane brzmienie Crickets. Ukończone utwory stały się pierwszym pośmiertnym singlem Holly, " Peggy Sue Got Married "/" Crying, Waiting, Hoping ". Nowe wydawnictwo odniosło sukces na tyle, że w styczniu 1960 roku powstał album czerpiący z innych dem Holly, przy użyciu tego samego personelu studyjnego. Wszystkie sześć piosenek znalazło się w The Buddy Holly Story, tom. 2 (1960).

Popyt na nagrania Holly był tak wielki, a Holly nagrywała tak płodnie, że jego wytwórnia płytowa była w stanie wydawać nowe albumy i single Holly przez następne 10 lat. Norman Petty wyprodukował większość z tych nowych wydań, czerpiąc z niepublikowanych masterów studyjnych, alternatywnych ujęć, taśm przesłuchań, a nawet nagrań amatorskich (niektóre pochodzą z 1954 r. Z wokalami o niskiej wierności). Ostatni „nowy” album Buddy Holly, Giant , został wydany w 1969 roku; singlem wybranym z albumu był „ Love Is Strange ”.

Encyclopaedia Britannica stwierdził, że Holly „wyprodukowała jedne z najbardziej charakterystycznych i wpływowych dzieł w muzyce rockowej”. AllMusic określił go jako „najbardziej wpływową siłę twórczą wczesnego rock and rolla”. Rolling Stone umieścił go na 13 miejscu na swojej liście „100 największych artystów”. The Telegraph nazwał go "pionierem i rewolucjonistą [...] wielowymiarowym talentem [...] (który) współpisał i wykonywał (piosenki, które) pozostają tak świeże i mocne do dziś".

Rock and Roll Hall of Fame w 1986 roku zaliczył Holly do swojej pierwszej klasy. Po wejściu do Hall of Fame zwrócił uwagę na dużą ilość materiału, który wyprodukował podczas swojej krótkiej kariery muzycznej, i powiedział, że „wywarł poważny i trwały wpływ na muzyka popularna". Nazwano go „innowatorem” w pisaniu własnego materiału, eksperymentowaniu z podwójnym śledzeniem i stosowaniu orkiestracji ; Mówi się również, że był pionierem i spopularyzował obecnie standardowe użycie dwóch gitar, basu i perkusji przez zespoły rockowe. Songwriters Hall of Fame również powołał Holly w 1986 roku i powiedział, że jego wkład „zmienił oblicze Rock 'n' Rolla”. Holly rozwijał się we współpracy z technikami dogrywania i pogłosu Petty'ego , a także wykorzystywał innowacyjną instrumentację zaimplementowaną później przez innych artystów. Holly stała się „jednym z najbardziej wpływowych pionierów rock and rolla”, który wywarł „trwały wpływ” na wykonawców gatunku w latach sześćdziesiątych.

Centrum Buddy Holly , muzeum w Lubbock w Teksasie

W 1980 r. Grant Speed wyrzeźbił posąg Holly grającej na gitarze Fender. Ten posąg jest centralnym punktem Alei Gwiazd w Lubbock, która honoruje wybitne osoby, które przyczyniły się do muzycznej historii Lubbock. Inne pomniki Buddy'ego Holly'ego to ulica nazwana na jego cześć i Centrum Buddy'ego Holly'ego , w którym znajduje się muzeum pamiątek po Holly i galeria sztuk pięknych. Centrum znajduje się na Crickets Avenue, jednej ulicy na wschód od Buddy Holly Avenue, w budynku, który wcześniej mieścił Fort Worth i Denver South Plains Railway Depot.

W 1997 roku National Academy of Recording Arts and Sciences przyznała Holly nagrodę za całokształt twórczości . Holly została wprowadzona do Iowa Rock 'n' Roll Hall of Fame w 2000 roku. W 2010 roku posąg Granta Speeda został zdjęty w celu remontu i rozpoczęła się budowa nowej Alei Sławy. 9 maja 2011 r. w mieście Lubbock odbyła się ceremonia przecięcia wstęgi dla Buddy and Maria Elena Holly Plaza, nowej siedziby posągu i Alei Gwiazd. W tym samym roku gwiazda nosząca imię Holly została umieszczona w Hollywood Walk of Fame , upamiętniając jego 75. urodziny.

W dniu 20 kwietnia 2017 r. odbył się wmurowanie kamienia węgielnego pod budowę nowego centrum sztuk performatywnych w Lubbock, Buddy Holly Hall of Performing Arts and Sciences , śródmiejskiego projektu o wartości 153 mln USD, który ma zostać ukończony w 2020 r. Do tej pory prywatna grupa, Stowarzyszenie Lubbock Entertainment and Performing Arts Association podniosło lub otrzymało zobowiązania w wysokości 93 milionów dolarów na pokrycie kosztów projektu.

Według artykułu z czerwca 2019 r. w The New York Times Magazine „prawie wszyscy mistrzowie Holly zginęli” w pożarze Universal w 2008 r . Jest to kwestionowane przez Chada Kassema z Analogue Productions, który twierdzi, że wykorzystał taśmy-matki dwóch pierwszych albumów Holly w reedycjach tych albumów Analogue Productions na płytach LP i SACD w 2017 roku.

Wpływ

John Lennon i Paul McCartney po raz pierwszy zobaczyli Holly, kiedy pojawił się w niedzielę wieczorem w London Palladium . Oboje niedawno spotkali się i rozpoczęli swoje muzyczne stowarzyszenie. Studiowali nagrania Holly'ego, uczyli się jego stylu wykonawczego i liryzmu oraz oparli swoje działania na jego osobie. Zainspirowani insektowymi świerszczami Holly, postanowili nazwać swój zespół „ The Beatles ”. Lennon i McCartney wymienili później Holly jako jedną z głównych inspiracji.

Zespół Lennona, The Quarrymen, wykonał cover That'll Be the Day podczas swojej pierwszej sesji nagraniowej w 1958 roku. Podczas przerw w pierwszym występie Beatlesów w The Ed Sullivan Show , 9 lutego 1964, Lennon zapytał koordynatora CBS Vince'a Calandrę o Holly's. spektakle; Calandra powiedziała, że ​​Lennon i McCartney wielokrotnie wyrażali swoje uznanie dla Holly. The Beatles nagrali bliski cover utworu „ Words of Love ” Holly , który został wydany na ich albumie Beatles for Sale z 1964 roku (w USA, w czerwcu 1965 na Beatles VI ). Podczas styczniowych sesji nagraniowych do albumu Let It Be The Beatles zagrali wolną, improwizowaną wersję „Mailman, Bring Me No More Blues” – który spopularyzowała Holly, ale nie napisała – z Lennonem naśladującym styl wokalny Holly. Lennon nagrał cover „Peggy Sue” na swoim albumie Rock 'n' Roll z 1975 roku . McCartney jest właścicielem praw do publikacji katalogu piosenek Holly.

31 stycznia 1959, dwie noce przed śmiercią Holly, 17-letni Bob Dylan uczestniczył w występie Holly w Duluth . Dylan odniósł się do tego w swoim przemówieniu, kiedy otrzymał nagrodę Grammy za Album Roku za Czas z Umysłu w 1998 roku: „... kiedy miałem szesnaście lub siedemnaście lat, poszedłem zobaczyć Buddy'ego Holly'ego grającego w Duluth National Guard Armoury i ja byliśmy trzy stopy od niego… a on spojrzał na mnie. I po prostu mam wrażenie, że był… z nami przez cały czas, kiedy tworzyliśmy tę płytę w jakiś sposób”.

Mick Jagger widział Holly występującą na żywo w Woolwich w Londynie podczas tournée po Anglii; Jagger szczególnie zapamiętał wykonanie Holly „ Not Fade Away ” – piosenki, która zainspirowała również Keitha Richardsa , który wzorował się na swojej wczesnej grze na gitarze w utworze. The Rolling Stones mieli przebojową wersję tej piosenki w 1964 roku. Richards później powiedział: „[Holly] przekazała ją za pośrednictwem Beatlesów i [Rolling Stones]… On jest w każdym”.

Popularna ballada Dona McLeana z 1971 roku „ American Pie ” została zainspirowana śmiercią Holly i dniem katastrofy lotniczej. Tekst piosenki, który nazywa incydent „Dzień śmierci muzyki”, stał się powszechnie kojarzony z katastrofą. Album McLeana American Pie jest dedykowany Holly. W 2015 roku McLean napisał: „Buddy Holly miałby taką samą postawę muzyczną, niezależnie od tego, czy żyłby, czy umarł, dzięki swoim osiągnięciom… W wieku 22 lat nagrał około 50 utworów, z których większość napisał sam... moim zdaniem i zdaniem wielu innych, hit... Buddy Holly i Crickets byli wzorem dla wszystkich zespołów rockowych, które nastąpiły później".

Elton John był muzycznie pod wpływem Holly. W wieku 13 lat, chociaż ich nie wymagał, John zaczął nosić okulary w rogowej oprawie, aby naśladować Holly. The Clash również byli pod wpływem Holly i odwoływali się do niego w swojej piosence „If Music Could Talk” z Sandinista! album. The Chirping Crickets był pierwszym albumem, jaki Eric Clapton kupił; później zobaczył Holly w niedzielę wieczorem w London Palladium . W swojej autobiografii Clapton opowiedział, jak pierwszy raz zobaczył Holly i jego Fendera, mówiąc: „Myślałem, że umarłem i poszedłem do nieba… to było jak oglądanie instrumentu z kosmosu i powiedziałem sobie: „To jest przyszłość – tego właśnie chcę”.

Rozpoczęcie udanej kariery muzycznej Bobby'ego Vee było wynikiem śmierci Holly; Vee został wybrany do zastąpienia Holly w trasie, która trwała po katastrofie samolotu. Głęboki wpływ Holly na styl śpiewania Vee można usłyszeć w utworach „ Rubber Ball ” – których strona B była coverem „Everyday” Holly – i „Run to Him”. Nazwa brytyjskiego zespołu rockowego The Hollies jest często przypisywana jako hołd dla Holly; zgodnie z zespołu, podziwiali Holly, ale ich nazwa była inspirowana głównie przez gałązek ostrokrzewu dowód w okresie Bożego Narodzenia 1962. W 24 sierpnia 1978, wywiad z Rolling Stone , Bruce Springsteen powiedział Dave Marsh , „Gram Buddy Holly co wieczór zanim pójdę dalej; to sprawia, że ​​jestem szczery". The Grateful Dead wykonali na koncertach piosenkę „Not Fade Away”.

W 2016 roku Richard Barone wydał swój album Sorrows & Promises: Greenwich Village w latach 60. , oddając hołd nowej fali piosenkarzy i autorów piosenek w Village w tej kluczowej, post-Holly epoce. Album otwiera wersja „Learning the Game” autorstwa Barone'a, jedna z ostatnich piosenek napisanych i nagranych przez Holly w jego domu w Greenwich Village, na tydzień przed jego śmiercią.

Przedstawienia filmowe i muzyczne

Historia życia Holly zainspirowała hollywoodzki film biograficzny The Buddy Holly Story (1978); jej główny aktor Gary Busey otrzymał nominację do Oscara dla najlepszego aktora za rolę Holly. Film był szeroko krytykowany przez prasę rockową oraz przez przyjaciół i rodzinę Holly za jego nieścisłości. To skłoniło Paula McCartneya (którego MPL Communications kontrolowało wówczas prawa wydawnicze do katalogu piosenek Buddy'ego Holly'ego) do wyprodukowania i prowadzenia własnego filmu dokumentalnego o Holly w 1985 roku, zatytułowanego The Real Buddy Holly Story . Ten film zawiera wywiady między innymi z Keithem Richardsem, Philem i Donem Everly, Sonnym Curtisem, Jerrym Allisonem, rodziną Holly i McCartneyem.

W 1987 roku muzyk Marshall Crenshaw wcielił się w postać Buddy'ego Holly'ego w filmie La Bamba , który przedstawia go występującego w Surf Ballroom i wchodzącego na pokład fatalnego samolotu z Ritchiem Valensem i Big Bopperem. Wersja Crenshawa „Crying, Waiting, Hoping” znajduje się na oryginalnej ścieżce dźwiękowej filmu La Bamba .

Buddy – The Buddy Holly Story , musical z szafą grającą przedstawiający życie Holly, otwarty w 1989 roku.

Holly została przedstawiona w 1989 roku w odcinku programu telewizyjnego science-fiction Quantum Leap zatytułowanym „How the Tess Was Won”; Tożsamość Holly zostaje ujawniona dopiero pod koniec odcinka. Dr Sam Beckett ( Scott Bakula ) wpływa na Buddy'ego Holly'ego, aby zmienił tekst z "piggy, suey" na "Peggy Sue", tworząc przyszły hit Holly. Kontynuacją tego przeboju Holly jest film Francisa Forda Coppoli z 1986 roku Peggy Sue Got Married , w którym 43-letnia matka i gospodyni domowa w obliczu rozwodu grana przez Kathleen Turner zostaje cofnięta w czasie i ma szansę zmienić sytuację. przebieg jej życia.

Steve Buscemi pojawił się jako Holly w krótkim epizodzie jako pracownik restauracji w stylu lat 50. w filmie Quentina Tarantino Pulp Fiction z 1994 roku , w którym przyjmuje zamówienia Mii Wallace i Vincenta Vegi (w tej roli Uma Thurman i John Travolta ).

W 1961 Mike Berry nagrał „ Tribute to Buddy Holly ”.

W 1985 roku niemiecki zespół punkowy Die Ęrzte skomponował piosenkę skupiającą się na okularach Buddy'ego Holly'ego, zatytułowaną "Buddy Holly's Brille".

W 1998 roku postapokaliptyczny film Six String Samurai przedstawiał Buddy'ego Holly'ego jako grającego na gitarze samuraja podróżującego do Las Vegas, aby zostać nowym królem Nevady po śmierci króla Elvisa Prestleya.

Pierwszy singiel Weezera z listy Top 40 w Stanach Zjednoczonych nosił tytuł „ Buddy Holly ”.

W 2006 roku zespół country, Dixie Chicks, wspomniał o Buddy Holly w piosence Lubbock or Leave It . Wokalistka Natalie Maines i Holly dzielą rodzinne miasto Lubbock w Teksasie .

Muzyk Richard Barone nagrał na swoim albumie Sorrows & Promises z 2016 roku jedno z demo Buddy'ego Holly'ego z Greenwich Village, „Learning the Game” . Na koncercie, Barone mówi o znaczeniu obecności Holly'ego w Village pod koniec lat pięćdziesiątych, spekulując, że gdyby żył, Holly przyspieszyłby ruchy folkowego rocka i piosenkarzy i autorów piosenek, które pojawiły się w połowie lat sześćdziesiątych.

Dyskografia

Świerszcze

Solo

Bibliografia

Źródła

Dalsza lektura

  • Drop, Anna (2005). Buddy: Historia Buddy Holly . Szymona i Schustera. ISBN  978-1-4223-9302-4 .
  • Komentarz, Edward P. (2013). Rozdział piąty. Sweet Air: modernizm, regionalizm i amerykańska piosenka popularna . Wydawnictwo Uniwersytetu Illinois. ISBN  978-0-252-07892-7 .
  • Dawson, Jim; Leigh, Spencer (1996). Wspomnienia Buddy'ego Holly'ego . Wielkie publikacje niklowe. ISBN  978-0-936433-20-2 .
  • Gerron, Peggy Sue (2008). Co się stało z Peggy Sue? . Togi Rozrywka. ISBN  978-0-9800085-0-0 .
  • Goldrosen, Jan; Beecher, John (1996). Wspominając Buddy: The Definitive Biography . Nowy Jork: Da Capo Press. ISBN  0-306-80715-7 .
  • Goldrosen, Jan (1975). Buddy Holly: Jego życie i muzyka . Popularna prasa. ISBN  0-85947-018-0
  • Laing, Dave (1971-2010). Buddy Holly (Ikony muzyki pop) . Wydawnictwo Uniwersytetu Indiany. ISBN  0-253-22168-4 .
  • Manna, Alana (1996). AZ Buddy'ego Holly'ego . Aurum Press (wydanie drugie). ISBN  1-85410-433-0 lub 978–1854104335.
  • McFadden, Hugh (2005). Elegia dla Charlesa Hardina Holleya w " Elegiach i Epifanii" . Belfast: Lagan Press.
  • Peer, Elżbieta i Ralph II (1972). Buddy Holly: Biografia w słowach, fotografiach i muzyce Australia: Peer International. ASIN B000W24DZO.
  • Peters, Richard (1990). Legenda, którą jest Buddy Holly . Książki Barnesa i szlachty. ISBN  0-285-63005-9 lub 978-0285630055.
  • Rabin, Stanton (2009). O CHŁOPIE! Życie i muzyka rock'n'rollowego pioniera Buddy'ego Holly . Wydawnictwo Van Winkle (Kindle). ASIN B0010QBLLG.
  • Toblera, Jana (1979). Historia Buddy'ego Holly'ego . Książki Beauforta.
  • Wywiad VH1 Behind the Music „The Day the Music Died” z Waylonem Jenningsem

Zewnętrzne linki