Hellraiser III: Piekło na Ziemi -Hellraiser III: Hell on Earth

Hellraiser III: Piekło na Ziemi
Hellraiser III.png
Plakat z premierą kinową
W reżyserii Antoniego Hickoxa
Scenariusz autorstwa Piotra Atkinsa
Opowieść autorstwa
Oparte na Postacie
autorstwa Clive'a Barkera
Wyprodukowano przez Lawrence Mortorff
W roli głównej
Kinematografia Gerry Żywy
Edytowany przez
Muzyka stworzona przez Randy Miller

Firmy produkcyjne
Dystrybuowane przez Filmy Miramax
Data wydania
Czas trwania
 93 minuty
Kraj Stany Zjednoczone
Język język angielski
Kasa biletowa 12,5 miliona dolarów (USA)

Hellraiser III: Hell on Earth to amerykański horror z 1992 roku i trzecia część serii Hellraiser . Reżyserem filmu był Anthony Hickox, aw rolach głównych Doug Bradley , Terry Farrell , Paula Marshall i Kevin Bernhardt . Ashley Laurence , która zagrała w dwóch poprzednich filmach, ma epizod. Po wydarzeniach z Hellbound: Hellraiser II , w którym demon Pinhead (Bradley) jest uwięziony w posągu, wskrzesza się, pochłaniając energię życiową pechowych ludzi. Po przekształceniu kilku żądnych władzy młodzieńców (Marshall i Bernhardt) w nowych cenobitów , Pinhead wpada w szał, któremu sprzeciwia się reporter (Farrell) i duchowa manifestacja swojej dobrej połówki (również Bradley).

Twórca serialu Clive Barker ponownie wcielił się w rolę producenta wykonawczego , chociaż był w dużej mierze niezaangażowany do czasu postprodukcji. Był to pierwszy film Hellraisera nakręcony poza Wielką Brytanią i pierwsze wydanie Miramax pod szyldem Dimension Films . Film został przyjęty w dniu premiery lepiej niż poprzedni i zarobił w USA 12,5 miliona dolarów. W 1996 roku nastąpił Hellraiser: Bloodline , który był ostatnim filmem z serii, który został wypuszczony na ekrany kin.

Wątek

Ujawnienie jego własnego dawnego człowieczeństwa w Hellraiser II powoduje , że Pinhead , demon zwany cenobitą , zostaje podzielony na dwie istoty: jego byłego ja, kapitana armii brytyjskiej z I wojny światowej Elliota Spencera oraz manifestację id Spencera , forma główki od szpilki. Podczas gdy Spencer kończy w otchłani , Pinhead zostaje uwięziony wraz z pudełkiem łamigłówki , wśród wijących się postaci i zniekształconych twarzy wyrytych na powierzchni misternie rzeźbionego filaru — Filaru Dusz.

JP Monroe, kobieciarz właściciel popularnego klubu nocnego The Boiler Room, kupuje filar. Ambitny młody reporter telewizyjny, Joey Summerskill, widzi kajdany wbite w nastoletniego bywalcę klubu na szpitalnej izbie przyjęć. Ożywają i rozrywają klubowicza na kawałki. Młoda bezdomna Terri, która weszła z klubowiczem, wyjaśnia, że ​​łańcuchy wyskoczyły z pudełka z puzzlami, które podniosła z kolumny. Terri daje Joeyowi pudełko z puzzlami. Badając tło pudełka z pomocą swojego operatora „Doc”, Joey zaprasza Terri, aby została z nią. Joey odkrywa taśmę wideo jednej z byłych ofiar Pinhead, Kirsty Cotton , która wyjaśnia, że ​​pudełko z puzzlami jest jedynym sposobem na powrót Pinhead do piekła. Pinhead pozostaje uśpiony, dopóki Monroe nie uprawia ostrego seksu z klubowiczem, Sandy. Następnie haczykowate łańcuchy ciągną Sandy do filaru, a Pinhead pochłania jej ciało. Pinhead wskazuje, że oboje wykorzystali Sandy do własnych celów. Chociaż początkowo przerażony, Monroe zgadza się sprowadzić Pinheada więcej członków klubu, aby mógł się nimi żywić i zostać uwolnionym. W zamian Pinhead obiecuje moc Monroe i nienaturalne rozkosze.

Joey ma powracające koszmary o tym, jak przypuszcza, że ​​jej ojciec zmarł w Wietnamie. Podczas jednego takiego snu Spencer kontaktuje się z Joeyem. Wyjaśnia, że ​​jego doświadczenia z I wojny światowej spowodowały, że stracił wiarę w ludzkość i szukał zakazanych przyjemności obiecanych przez pudełko z puzzlami. Spencer mówi jej, że bez jego człowieczeństwa, które działa jako równoważący wpływ, Pinhead jest całkowicie zły i bezkrytycznie sieje spustoszenie na Ziemi dla własnej przyjemności, łamiąc prawa cenobitów. Aby go pokonać, Joey musi zjednoczyć ducha Spencera z Pinheadem i użyć pudełka z puzzlami, aby wrócić do piekła. Nieporozumienie sprawia, że ​​Terri wierzy, że Joey ją porzucił, a ona wraca w ramiona swojego byłego chłopaka, Monroe. Monroe próbuje nakarmić ją Pinhead, ale ona go obezwładnia. Zanim będzie mogła uciec, Pinhead namawia ją, by nakarmiła go Monroe, obiecując, że w zamian zmieni ją w demona. Teraz wolny Pinhead masakruje patronów klubu. Słysząc doniesienia prasowe, Joey idzie do klubu, aby zbadać sprawę.

Pinhead nakazuje Joey'owi dać mu pudełko, ale ona mu ucieka. Pinhead wskrzesza kilka swoich ofiar jako demonicznych cenobitów, w tym Terri, Monroe, barmana, DJ-a i „Doca”, którzy również wyszli, aby zbadać klub. Joey ucieka cichymi ulicami, ścigany przez nowych cenobitów. Cenobici zabijają lokalną policję, gdy Joey wchodzi do kościoła i błaga księdza o pomoc. Nie mając wiary, że demony mogą istnieć, kapłan jest zbulwersowany pojawieniem się Pinheada. Pinhead kala kościół i zabija księdza. Cenobici łapią Joey na placu budowy i przygotowują się do torturowania jej. Rozwiązuje pudło z puzzlami i trafiają do piekła. Pudełko przenosi Joey do otchłani, gdzie staje twarzą w twarz ze zjawą, która wydaje się być jej zmarłym ojcem. Zjawa mówi Joey'owi, aby dał mu pudełko z puzzlami, ale zostaje ujawniony jako Pinhead w przebraniu.

Pinhead usidla ją w maszynerii i przygotowuje się do przekształcenia jej w cenobitę. Spencer w limbo-związany duch konfrontuje Pinhead i przymusowo łączy się w Pinhead. Joey uwalnia się i używa pudełka z puzzlami, które zamieniło się w sztylet, by dźgnąć Pinheada w serce, odsyłając go z powrotem do piekła. Po przywróceniu człowieczeństwa Pinheada pudełko zwraca Joeya na Ziemię. Zakopuje go w kałuży betonu na placu budowy. Później ujawnia się gotowy produkt z tej samej witryny: budynek, którego wnętrze jest identyczne jak pudełko.

Rzucać

Heavy metalowy zespół Armored Saint wystąpił w roli siebie, wykonując swoją piosenkę „Hanging Judge” w nocnym klubie The Boiler Room. Aktorka Ashley Laurence , która grała główną rolę kobiecą Kirsty Cotton w poprzednich dwóch filmach, pojawia się epizodycznie na taśmie wideo z wszechświata.

Produkcja

Rozwój

New World Pictures and Film Futures, firma produkcyjna należąca do Clive'a Barkera i Chrisa Figga , zorganizowała spotkania na temat trzeciego filmu Hellraisera przed premierą Hellbound . Barker początkowo zamierzał, aby sequele Hellraisera skupiły się na postaci Clare Higgins , Julii, ale Higgins odmówiła ponownego powtórzenia jej roli w trzecim filmie, a jej postać została zabita w późniejszych szkicach Hellbound . Inne pomysły obejmowały historię osadzoną w starożytnym Egipcie, kontynuację Hellbound, w której Pinhead próbował się wskrzesić, oraz budynek, który funkcjonował jako Konfiguracja Lamentu . Aspekty z dwóch ostatnich trafiłyby do ostatecznego scenariusza.

Podczas tych rozmów, 20th Century Fox zażądał obszernych cięć w najnowszym filmie Barkera, Nightbreed , adaptacji jego noweli Cabal . Po zwodniczej kampanii marketingowej Foxa, która promowała go jako slasher , Nightbreed wypadł gorzej w kasie i spowodował, że Film Futures zbankrutował. Z własnymi kłopotami z bankructwem New World, Hellraiser III wpadł w piekło rozwoju . Byli dyrektorzy New World, w tym Lawrence Kuppin, założyli Trans-Atlantic Pictures i prawa zostały im przeniesione. Po nieporozumieniach z Trans-Atlantic, Barker nie był oficjalnie zaangażowany w projekt znacznie później, podczas postprodukcji; powiedział, że studio nie zgodziło się na jego honorarium, ponieważ chcieli "taniego i paskudnego" filmu.

Tony Randel , reżyser Hellbound , napisał historię razem z Peterem Atkinsem. Atkins ukończył pierwszy szkic scenariusza w 1991 roku. Wiele głównych elementów pozostało niezmienionych ze scenariusza strzelaniny, ale Barbie i cenobici CD nie istnieją. Pod koniec scenariusza Pinhead i Elliott łączą się w jedną istotę, ale po tym Joey zawiera z nim umowę, że będzie jego chętną narzeczoną w zamian za udane życie. Kolejne przeróbki wprowadziły CD i Barbie Cenobites, oszustwo Pinheada jako ojca Joeya i szczęśliwsze zakończenie. Oprawa została jednoznacznie amerykańska, kończąc tradycję mieszania elementów brytyjskich i amerykańskich w pierwszych dwóch filmach.

Przedprodukcja

Randel był przywiązany do reżyserii, ale producenci usunęli go, gdy zaczęli się martwić, że jego wizja filmu jest zbyt ponura. Anthony Hickox zastąpił Randela po tym , jak zasugerował mu wspólny przyjaciel, którego Hickox obsadził w Waxwork II: Lost in Time . Barker, który nie lubił wcześniejszych prac Hickoxa, uważał go za słabo pasującego do serii Hellraiser , ponieważ Hickox był znany z horrorów komediowych . Kiedy Hickox spotkał się z nim, Barker podkreślił, że oczekuje, iż Hickox poważnie potraktuje materiał. Hickox, fan serialu, zgodził się i wykorzystał pierwsze dwa filmy jako wskazówkę dla odpowiedniego tonu.

Z poprzednich filmów powróciło tylko dwóch aktorów: Doug Bradley jako Cenobite Pinhead i, w epizodzie, Ashley Laurence jako Kirsty. Hickox powiedział, że proces castingu do filmu Hellraiser jest zarówno ekscytujący, jak i przerażający. Jako pierwszy obsadził Terry Farrell, który po przerwie wracał do kariery aktorskiej. Hickox szukał jej wcześniej do roli w Woskowisku II , ale kiedy stało się to niemożliwe z powodu konfliktu w harmonogramie, obiecał obsadzić ją w swoim następnym projekcie. Kevin Bernhardt, który pojawiał się regularnie w serialu General Hospital , został obsadzony jako JP Munroe. Rola dziewczyny Monroe, Terri, przypadła Pauli Marshall, która według Hickoxa była krytycznym wyborem do obsady, ponieważ film opierał się na rolach Marshalla, Ferrella i Bradleya.

Dla operatora Joey'a Kena Carpentera, aktora zaprzyjaźnionego z kierownikiem studia Kuppina, obsadzono tak, jak chciał: praktyczny i pracowity. Sam Atkins wcielił się w rolę barmana i późniejszej Barbie Cenobite, a kilku innych członków załogi, w tym Kuppin i producent Lawrence Mortorff, przyjęło role epizodyczne. Mniejsze role wypełniali znajomi przyjaciół, lokalni aktorzy i ludzie, którzy pojawili się we wcześniejszych filmach gatunkowych , w tym w serii Woskowa Hickoxa .

Większość załogi też była nowa w serialu. Hickox przywiózł wielu członków ekipy ze swoich poprzednich filmów, w tym operatora Gerry'ego Lively'ego , który pracował z Hickoxem przy Waxwork II . Bob Keen z firmy zajmującej się efektami specjalnymi Image Animation był jednym z nielicznych powracających członków ekipy z poprzednich filmów Hellraisera . Keen pracował również wcześniej przy filmach „ Nightbreed” i „ Waxwork” . Gary J. Tunnicliffe , który został scenarzystą i reżyserem w późniejszych filmach Hellraiser , dołączył do ekipy charakteryzatorów filmu i stworzył pudełka konfiguracyjne Lament. Paul Jones zastąpił Geoffa Portassa na stanowisku koordynatora makijażu.

Filmowanie

Hellraiser III był pierwszym filmem z serii nakręconym w Stanach Zjednoczonych. Scena Laurence'a, nagrany wywiad, w którym Kirsty wyjaśnia mitologię serii, została nakręcona oddzielnie przed resztą filmu. Główne zdjęcia rozpoczęły się pod koniec 1991 roku w Greensboro w Północnej Karolinie , które zastąpiło Nowy Jork . Klub JP powstał w fabryce mebli w sąsiednim High Point .

Trans-Atlantic dał Hickoxowi sześć tygodni na nakręcenie filmu. Hickox ustalił wcześniej bardzo szybki harmonogram zdjęć, który wymagał długich godzin, co oznaczało, że obsada Hellraiser III musiała dostosować się do jego niekonwencjonalnego stylu i wymagań studia. Bradley powiedział, że jednego dnia pracował nieprzerwanie siedemnaście godzin, a duża liczba kręconych codziennie scen oznaczała, że ​​mieli mało czasu na ich doskonalenie. Preferencje Hickoxa do montażu w aparacie przyspieszyły produkcję, ale ograniczyły wgląd aktorów w to, jak będzie wyglądał ukończony film. Zamiast tego musieli polegać na storyboardach. W przeciwieństwie do poprzednich filmów Hellraiser , użyte sceny były bardzo blisko siebie i dzieliły jedną scenę dźwiękową , co utrudniało kręcenie jednocześnie z wieloma ekipami.

Chociaż Bradley powiedział, że podobała mu się produkcja i praca z Hickoxem, w niektórych scenach odczuwał dyskomfort. Na początku Bradley musiał działać z niewygodnego rekwizytu Pillar of Souls, w którym Pinhead jest uwięziony. To ograniczało grę Bradleya tylko do jego twarzy i głosu. Bradley powiedział też, że makijaż z Hellraiser III był jego najmniej ulubionym. Jones zmienił makijaż Pinhead, aby przyspieszyć nakładanie i usuwanie, ale miało to efekt uboczny, że było bardziej niewygodne w noszeniu. Jednak Bradley był w stanie znaleźć optyka, który pozwolił mu nosić czarne soczewki Pinheada na receptę, co pozwoliło mu pozostać w charakterze przez znacznie dłuższy czas.

Podczas sceny seksu między Aimée Leigh i Burnhardt Leigh zaprotestowała, że ​​musi wyglądać topless. Zostało to rozwiązane, każąc Burnhardtowi położyć ręce na jej piersiach, zasłaniając je. Obsada i ekipa podobno dobrze się dogadywali, a podczas wizyty na planie magazynu Fangoria jedyną skargą zgłoszoną było to, że Marshall uznała, że ​​​​jej strój jest zbyt lekki, aby strzelać w mroźną zimową noc. Scena, w której Elliott i Pinhead konfrontują się, była trudna do nakręcenia, co wymagało zastąpienia Pinheada. Bradley zauważył, że czuł się „zazdrośnie opiekuńczy” wobec postaci, gdy zobaczył swojego zastępcę, ponieważ był to pierwszy raz, gdy ktokolwiek inny pojawił się w charakterze Pinheada w zestawie Hellraisera .

Największym problemem była scena Czarnej Mszy , która wywołała kontrowersje w społecznie konserwatywnej Karolinie Północnej. Hickoxowi odmówiono pozwolenia na fotografowanie w prawdziwym kościele, więc użył matowego obrazu jako tła ołtarza. Kiedy ekipa skarżyła się na świętokradztwo, Hickox powiedział im, że nie różni się to od niezliczonych horrorów Hammera , w których Christopher Lee jako Dracula szalał w kościołach. Poza tym Hickox zgłosił tylko zdrową rywalizację między Marshallem i Farrellem, którą przyjął z zadowoleniem, ponieważ zachęciło ich to do podniesienia stawki we wspólnych scenach.

Efekty specjalne

Zespół efektów Keena Hellraiser III obejmował koordynatora Paula Jonesa; przełożeni Steve Painter, Mark Coulier i brat Boba Dave; główny rzeźbiarz Paul Catlin i koordynator efektów mechanicznych Ray Bivins.

W przypadku Hellraiser III Keen użył dwuczęściowej protezy, w której małe płytki w makijażu stały na szpilkach. Nałożenie makijażu zajęło tylko trzy godziny, około dwóch godzin mniej niż nałożenie makijażu Pinhead od sześciu do siedmiu części w poprzednich dwóch filmach. W prawej części makijażu JP wbudowano również „ silnik z przesuniętą krzywką” , który poruszał się wokół głowy i przesuwał tłok na lewą stronę. Aktorzy Barbie i CD Head nosili protezy maskujące do swoich ról, z atrapami replik dla obu postaci do ujęć pokazujących, gdy używali broni.

Transformacja Barbie została dokonana poprzez „odwrócone ujęcia”, w których drut kolczasty pokryty srebrem był owijany różnymi sznurkami w każdym ujęciu. Prawdziwy drut kolczasty został użyty do manekinów, a fałszywy drut kolczasty został użyty do ludzkich aktorów. Produkcja miotaczy ognia Barbie polegająca na umieszczeniu gazu i 40-metrowego miotacza ognia w głowie z włókna szklanego ; gaz gromadziłby się wewnątrz fałszywego torsu, zanim ogień przeleciał przez górną głowę.

Postprodukcja

Kuppin zasugerował, aby Hickox korzystał z nieliniowego systemu edycji Ediflex, który został stworzony przez należącą do niego firmę. Szybko zrezygnowano z tego, gdy oprogramowanie okazało się zbyt czasochłonne. Miramax wkrótce zainteresował się dystrybucją filmu w USA, ale to, co wydarzyło się później, jest kontrowersyjne. Według Hickox, Bob Weinstein uwielbiał surowe cięcie, które widział i zaoferował Hickoxowi pieniądze na dodatkowe efekty i przerobienie zakończenia. Spowodowało to wczesne użycie obrazów generowanych komputerowo – po raz pierwszy w horrorze – do dodania kilku krwawych scen.

Barker kwestionuje tę relację i mówi, że Kuppin pokazał mu odcisk pracy. Nie pod wrażeniem, Barker odmówił uznania dla producenta wykonawczego, krytykując zakończenie filmu i niskobudżetowe efekty pracy. Po tym, jak Miramax został zaangażowany, Barker mówi, że Weinstein poprosił o jego uczciwą ocenę filmu. Barker powtórzył swoją krytykę i za namową Weinsteina przyszedł naprawić film. Według Barkera, to on był odpowiedzialny za scenę niewoli Farrella, dodatkowe sceny przedłużonej gore w masakrze w klubie nocnym i CGI, gdy postać Leigh zostaje oskórowana. Niezależnie od stopnia zaangażowania Barkera w postprodukcję, wystarczyło mu teraz zaakceptowanie uznania producenta wykonawczego, a film otrzymał baner „Clive Barker Presents”. Dodatkowo Barker promował film u boku Candymana .

Motywy

Pisząc w The Hellraiser Films and Their Legacy , autor Paul Kane identyfikuje kilka tematów w filmie. Pierwszy, okropności wojny, Kane określa jako najsilniejszy i najbardziej wszechobecny. Hellraiser III składa hołd filmom wojennym, takim jak Czas apokalipsy , Pluton i Urodzony czwartego lipca . Kane mówi, że zarówno Joey, jak i Elliott są przedstawiani jako szukający odpowiedzi po traumatycznych przeżyciach związanych z wojną. Joey chce zrozumieć śmierć ojca w Wietnamie, a Elliott szuka sensu po utracie wiary zarówno w Boga, jak i w ludzkość. Po przemianie Elliotta w Pinheada dowodzi siłami piekła, a później jest pokazany kierując nowo stworzonymi cenobitami. Hickox powiedział, że jest to bezpośrednia aluzja do wojennych doświadczeń Elliotta.

Kane identyfikuje sny jako kolejny wspólny temat, często pod względem tego, jak odnoszą się do pragnienia. Według Kane'a koszmary Joey odzwierciedlają jej sfrustrowaną ambicję, by zostać rozpoznaną w jej karierze i pokonać szklany sufit . Choć jej marzenia o urzeczywistnieniu historii swojego życia się spełniły, nie pozostało jej w lepszej sytuacji, ponieważ nie ma na to dowodów. Podobnie Pinhead odwołuje się do marzeń JP i Terri, obiecując spełnienie ich ambicji. Dla Terri jest to bardziej dosłowne, ponieważ pragnie mieć możliwość marzenia. Kane mówi, że chociaż film nigdy tego wyraźnie nie stwierdza, jasne jest, że Elliott pragnie odzyskać swoje człowieczeństwo; bardziej natychmiast stara się kontrolować Pinheada, który z kolei pragnie nieograniczonej wolności.

W analizie Kane'a technologia, a w szczególności urządzenia komunikacyjne, zajmują ważne miejsce: odłączone radia i telewizory transmitują ostrzeżenia od Elliotta, ostrzeżenie Kirsty ma postać taśmy wideo, a Joey pracuje w branży telewizyjnej. Przekształceni cenobici są połączeni z technologią, którą Kane porównuje do Tetsuo: The Iron Man . Te przemiany ilustrują także inny temat: dualność. Wiele postaci ma alter ego, takie jak Elliott i Pinhead. Kane mówi, że chociaż Joey nie ma fizycznego alter ego, jej senne ja cofa się do małego dziecka podobnego do Alice Lewisa Carrolla .

Kane mówi, że wiele postaci i ich relacje w Hellraiser III pasują do tych z dwóch pierwszych filmów. Podobnie jak Kirsty, Joey straciła ojca i znajduje nową postać ojca w Elliotcie. Kane identyfikuje Elliotta z niejasnym zainteresowaniem miłosnym dla niej, ponieważ dzieli z nią psychiczną intymność, której żaden żywy mężczyzna nie jest w stanie. Joey i Terri początkowo mają związek podobny do Kirsty i Tiffany w Hellbound , potem antagonistyczny, podobny do Kirsty i Julii w Hellraiser . Według Kane'a zarówno JP, jak i do pewnego stopnia Pinhead odzwierciedlają nienasyconą żądzę Franka. Kane opisuje cenobitów jako odbicia tych z dwóch pierwszych filmów.

Ścieżka dźwiękowa

Film zawiera heavy metalowo - rockową ścieżkę dźwiękową. Początkowo ścieżka dźwiękowa miała być również muzyką rockową, ale podczas pokazów testowych wypadło to słabo. Randy Miller został sprowadzony, aby w ciągu trzech tygodni skomponować bardziej tradycyjną, orkiestrową partyturę. Ze względu na ograniczony budżet, do wykonania partytury wybrano Państwową Orkiestrę i Chór Mosfilm w Rosji. Rosyjska orkiestra, nieprzyzwyczajona do hollywoodzkich żądań, czuła, że ​​nie ma wystarczająco dużo czasu na próby, ale Miller powiedział, że w końcu z zadowoleniem przyjęli wyzwanie. Barker wyreżyserował teledysk Motörhead do „Hellraiser”, w którym Lemmy i Pinhead grali w karty i różne fragmenty filmu.

Armored Saint, który przyczynił się do powstania piosenki „Hanging Judge”, pojawia się na krótko w filmie. Singiel „Hellraiser”, który pomógł napisać Lemmy Kilmister z Motörhead , został pierwotnie nagrany przez Ozzy'ego Osbourne'a w No More Tears .

Uwolnienie

Hellraiser III wymagał kilku cięć, zanim Motion Picture Association of America zgodziło się przyznać mu ocenę „R” . Barker przypisał ich wzmożoną kontrolę jego szczerości w kwestiach społecznych i rosnącej popularności filmów Hellraiser , które, jak powiedział, początkowo uważali za zbyt niejasne, aby się nimi przejmować. Premiera odbyła się na Dylan Dog Horror Fest w maju 1992 roku. Miramax wypuścił film w Stanach Zjednoczonych 11 września 1992 roku. Był to pierwszy film Dimension, który był dystrybuowany przez Miramax. Film zadebiutował na trzecim miejscu, zarabiając 3,2 miliona dolarów, co Los Angeles Times określił jako „letni biznes”. Film zarobił 12,5 miliona dolarów w 898 kinach w Stanach Zjednoczonych i Kanadzie, co czyni go drugim najbardziej dochodowym filmem w serii Hellraiser . Został wydany na kasetach video w maju 1993 roku przez Paramount Pictures i zadebiutował na następny miesiąc Billboard ' wykresów Wypożyczalnia filmów na # 19. Wersja filmu z oceną R została wydana na DVD w USA 8 sierpnia 2006 roku. Zawiera krótki film dokumentalny o inspiracji Barkera z 1992 roku.

Przyjęcie

W dniu premiery recenzje Hellraisera III były ogólnie bardziej pozytywne niż Hellbound . Kane przypisuje to bardziej komercyjnym aspiracjom filmu niż w poprzednich dwóch filmach. Odmiana ' przegląd s echem tego, nazywając go «bardzo komercyjny», a Jack Yeovil z Imperium powiedział, że jest «dobry sequel horroru», że uda się jej prosty cel: odwołać się do głównego nurtu amerykańskich nastolatków. Nigel Floyd z Time Out London nazwał to „horrorem dla dorosłych, za który można umrzeć”. Marc Savlov, krytyk filmowy The Austin Chronicle , nazwał film „tak traumatycznym, jak pozbawiony pazurów Cerebus”. W retrospektywnej recenzji z 2006 roku Steve Barton z Dread Central nazwał to „po prostu głupkowatym” i niskim punktem serii. Rotten Tomatoes , agregator recenzji, który zbiera zarówno współczesne, jak i współczesne recenzje, donosi, że 42% z 19 ankietowanych krytyków oceniło film pozytywnie; średnia ocena to 4,3/10.

Pisząc dla The Washington Post , Richard Harrington określił fabułę i motywy jako wierne poprzednim filmom. Pinhead, powiedział, jest „bardziej ambitny i bardziej niebezpieczny niż kiedykolwiek” i „nigdy nie ma nudnej chwili”. W porównaniu z pierwszym filmem, który nazwał „cudownie oryginalnym”, Savlov powiedział, że Hellraiser III to „letnia i całkowicie pozbawiona inspiracji bieżnikowana konwencja różnych gatunków”. Yeovil pochwalił scenariusz Atkinsa za jego „zadziwiająco ostrożną charakterystykę” i porzucenie „waffle metafizyki” z poprzedniego filmu. Jednak powiedział, że Pinhead pozostaje „sub-Freddym zbirem”, a film został oczyszczony z niektórych perwersji i dwuznaczności Barkera. Owen Gleiberman z Entertainment Weekly ocenił go na literę C− i napisał, że film, choć ma prowokacyjny motyw, jest bardziej zorientowany na wulgarne przedstawienia gore niż „cienka linia oddzielająca przyjemność i ból”. Janet Maslin z The New York Times napisała, że ​​mitologia serialu stała się w tym momencie zbyt złożona, aby nowicjusze mogli ją zrozumieć, pomimo jej popularności wśród fanów horrorów. W Los Angeles Times , Kevin Thomas opisał działkę jako „całkiem pomysłowe i nawet wzruszający”, ale powiedział, że numbs przemoc publiczność szuka więcej niż tylko krwawe efekty specjalne, w przeciwieństwie do pierwszego filmu. Krytyk z Chicago Tribune , Johanna Steinmetz, powiedziała, że ​​Joey i Pinhead nie mają chemii, a ich historie nie pasują do reszty fabuły.

Komentując aktorskiej filmu, Variety " Przegląd s identyfikowane Farrell jako«silne»i bohaterki Bradley jako«komendanta obecności». Harrington powiedział, że „nie było niespodzianką, że Bradley kradnie film” i nazwał Farrella „solidnym”. Maslin powiedział, że portret Pinhead czyni go interesującym dla „bardziej wymagającej publiczności”, a film „rozwija się tak inteligentnie, jak to tylko możliwe, w danych okolicznościach”. Bradley został również wyróżniony przez Thomasa, który nazwał go „świetnym aktorem o dużym rezonansie”; Thomas napisał, że żaden z pozostałych członków obsady nie jest tak dobry, opisując ich jako „niegodziwych”. W retrospekcji całej serii dla The AV Club Katie Rife napisała, że ​​„każdy zachowuje się tak mocno, jak tylko może”, ale sceny kampowe utrudniają zaakceptowanie tych poważniejszych. Ona również skrytykowała dialog jako „odrzucił pierwsze wersje robocze odcinka True Detective ”.

Film Variety nazwał „skutecznym połączeniem pomysłowych efektów specjalnych z dziwnością oryginalnej koncepcji autora Clive'a Barkera”. W kalambule na temat nazwiska Boba Keena, kierownika ds. efektów specjalnych, Harrington nazwał efekty „peachy Keen” i powiedział, że Pinhead to arcydzieło Keena. W recenzji Maslina opisano efekty specjalne jako „godne pochwały” za wniesienie wyrafinowania i „pomoc w rozpoczęciu ery high-tech horroru”. Thomas napisał, że efekty są „zbyt wyraźnie syntetyczne, aby przestraszyć dorosłych”, ale mogą być koszmarem dla dzieci. Pisząc dla Deseret News , Chris Hicks powiedział, że film jest „jednym z najbardziej makabrycznych i nieprzyjemnych horrorów”, przyjemnym tylko dla fanów splatterowych filmów. Barton skrytykował nowych cenobitów jako „kiepski” i powiedział, że efekty specjalne nie postarzały się dobrze, a teraz wydają się „nieprzyjemnie niedorzeczne”. Według Bartona sprawia to, że film jest „dość nużący oglądanie”. Rife powiedział, że projekt nowych cenobitów nosi „wyraźne piętno wczesnych lat 90-tych”.

Bibliografia

Bibliografia

Zewnętrzne linki