Gregory Mosher - Gregory Mosher
Greg Mosher | |
|---|---|
| Urodzony |
15 stycznia 1949 |
| Edukacja |
Oberlin College Ithaca College ( BFA ) Juilliard School |
Gregory Mosher (ur. 1949) jest wieloletnim reżyserem i producentem przedstawień teatralnych w Lincoln Center i Goodman Theatres , na i poza Broadwayem , w Royal National Theatre i na West Endzie . Jest także reżyserem filmowym i telewizyjnym, producentem i pisarzem. Obecnie kieruje wydziałem teatralnym w Hunter College.
Wczesna kariera
Urodzony w 1949 roku w Nowym Jorku Mosher uczęszczał do Oberlin College, Ithaca College i Juilliard School, gdzie był pierwszym studentem reżyserii w tej szkole. Po opuszczeniu Juilliard na trzecim roku przeniósł się do Chicago, aby asystować Williamowi Woodmanowi , szefowi Goodman Theatre , który wyznaczył go do poprowadzenia nowo powstałego Goodman Stage 2, jednego z pionierskich teatrów sceny teatralnej w Chicago w latach 70 . Trzy lata później, po rezygnacji Woodmana, został dyrektorem Goodmana. Począwszy od nowej wersji Richard Wright „s Native Son , a koncentrując się na nowym miejscu pracy, Goodman szybko zyskał szerokie krajowego uwagi. Wśród jego wczesnych prac była pierwsza produkcja David Mamet „s American Buffalo .
Lincoln Center
Po siedmiu sezonach w Goodman Mosher został zaproszony przez byłego burmistrza Nowego Jorku, Johna V. Lindsaya, do kierowania teatrem w Lincoln Center, który pomimo przywództwa takich gigantów teatralnych, jak Elia Kazan i Joseph Papp , zawahał się przez większość swoich dwudziestoletnia historia. W czasie, gdy Lindsay zaproponowała mu przedstawienie, teatr nie wystawiał sztuki od ponad czterech lat; nie miał praktycznie żadnego kapitału operacyjnego, niewielkich możliwości jego generowania, ani społeczności artystów, którzy mogliby ożywić sceny.
Mosher wprowadził innowacyjny harmonogram produkcji i zrewolucjonizował działania marketingowe, odrzucając tradycyjne ustalenia abonentów, aby szukać młodszych, mniej zamożnych i bardziej zróżnicowanych odbiorców. Wysiłki te, wspierane przez niezwykłą radę i personel oraz świeżo entuzjastyczną społeczność darczyńców, szybko zapoczątkowały życie teatralne; dwa domy firmy zostały wkrótce zapełnione, a roczny dochód w ciągu dwóch lat wzrósł do prawie 45 milionów dolarów.
W tym okresie Mosher nadal koncentrował się na nowych pracach. Podczas gdy wielu twórców (takich jak Julie Taymor ) było w tamtym czasie stosunkowo nieznanych w Nowym Jorku, inni byli legendarni; Widzowie Lincoln Center i Goodman obejrzeli nowe prace Samuela Becketta , Tennessee Williamsa , Arthura Millera , Leonarda Bernsteina , Jerome'a Robbinsa , Elaine May , Stephena Sondheima i ewentualnych laureatów Nagrody Nobla Wole Soyinka i Derek Walcott .
Wśród najbardziej znanych przedstawień Moshera byli John Guare „s Six Degrees of Separation , David Rabe „s Hurlyburly (wystąpili William Hurt , Sigourney Weaver , Harvey Keitel i Christopher Walken , w reżyserii Mike'a Nicholsa ); musical Sarafina z południowoafrykańskiego miasteczka ! Wersja Mike Nichols Czekając na Godota , Jamesa Joyce'a The Dead ( Tony Award dla autora Richard Nelson ), liczne Spalding Szary premiery (w tym pływania po Kambodży i potwór w pudełku ), David Mamet „s Speed-the-Plough , Jana Leguizamo „s Freak , Anything Goes , długo opóźniony prapremiera Zora Neale Hurston i Langston Hughes „s Mulebone i powszechnie uznanego ożywienie naszego miasta , dla którego Mosher zdobył swoją drugą nagrodę Tony.
Produkcje Lincoln Center Theater zostały zaadaptowane do kilkunastu filmów fabularnych, zaprezentowanych w nagraniach obsady oraz w telewizji dla NBC i PBS . Produkcje w Beaumont i Newhouse Theatres często były przedłużane lub przenoszone na długie seanse na Broadwayu, a także w teatrach w Anglii, Europie i Japonii.
Broadway
Oprócz przedstawień w Lincoln Center Theatre na Broadwayu, Mosher wyprodukował i / lub wyreżyserował kilka innych produkcji. Należą do nich „Tramwaj nazwany pożądaniem” (z Jessicą Lange i Alecem Baldwinem), „Umarli Jamesa Joyce'a”, „Freak” Johna Leguizamo oraz „Widok z mostu” Arthura Millera z 2010 roku (z udziałem Live Scheiber i Scarlett Johansson) i „That Championship Season” (z Brianem Coxem, Jimem Gaffiganem, Chrisem Noth, Jasonem Patricem i Keifer Sutherland).
Współpraca
Mosher wyreżyserował i wyprodukował premiery dwudziestu trzech sztuk Davida Mameta, poczynając od American Buffalo w 1975 roku. Jego broadwayowska produkcja Glengarry Glen Ross przyniosła Mametowi Pulitzera Prize . Jego współpraca z Samuelem Beckettem obejmowała ostatnią dekadę życia tego pisarza i obejmowała własną produkcję Becketta Endgame oraz produkcję Lincoln Center Waiting for Godot w reżyserii Mike'a Nicholsa .
Jego współpraca z Tennessee Williamsa zawarte ostatecznej pełnej długości sztukę Williama, dom nie tak miało stoisko , reżyserię i produkcję 1992 Broadway przebudzenie z Tramwaj zwany pożądaniem , z udziałem Alec Baldwin i Jessicą Lange i produkcję Kennedy Center w Szklanej menażerii .
Podczas South Africa „s apartheidu okresie Mosher był częstym gościem w Johannesburgu i Soweto . Zorganizował pierwszy w historii festiwal dramatu południowoafrykańskiego ( Woza Afrika! ) W Lincoln Center, prezentując produkcje teatralne i przekazując dziesiątki tysięcy dolarów grupom artystycznym Township i indywidualnym artystom. W 2015 roku podróżował z młodym zespołem, aby wystawiać „Antygonę” Sofoklesa w szkołach, domach kultury i więzieniu dla nieletnich w Nairobi oraz w Kapsztadzie i Johannesburgu. W 2017 roku wyreżyserował amerykańską premierę Ferdinand von Schirach „s Terror dla Miami Nowego Dramatu przy Teatrze Colony .
Podczas debaty NEA na temat „przyzwoitości” na początku lat 90., Mosher, przy wsparciu Johna Lindsaya, był jednym z bardzo niewielkiej grupy administratorów sztuki, którzy odmówili corocznej dotacji Fundacji.
Film
Jego film The Prime Gig (z Vince'em Vaughnem , Edem Harrisem i Julią Ormond ) zagrał na festiwalach filmowych w Wenecji, Londynie i Los Angeles. Wyreżyserował (dla TNT) Życie w teatrze Mameta (z Jackiem Lemmonem i Matthew Broderickiem ), który zdobył nagrodę CableACE dla najlepszego dramatu, oraz wyprodukował filmową wersję American Buffalo z Dustinem Hoffmanem i Dennisem Franzem . Dla BBC wyreżyserował Wujka Wanię z Ianem Holmem , Davidem Warnerem i Mary Elizabeth Mastrantonio . Napisał trzy scenariusze, w tym adaptacji Vladimir Nabokov „s Śmiech w ciemnościach .
Columbia Arts Initiative
Prezydent Lee C. Bollinger stworzył Inicjatywę Sztuki na Uniwersytecie Columbia w 2004 r., Aby zmienić rolę sztuki na uniwersytecie, i zatrudnił Moshera jako pierwszego dyrektora, z którego ustąpił jesienią 2010 r. Od momentu powstania Inicjatywa rozwinęła się. programy ożywiające sztukę na kampusie i łączące misję intelektualną uniwersytetu z życiem kulturalnym Nowego Jorku. Wśród jego programów jest Passport to NYC, który zapewnia studentom Columbia bezpłatny wstęp do 28 muzeów w Nowym Jorku, w tym Metropolitan Museum, MoMA i Guggenheim.
W 2005 roku Mosher współpracował z Peterem Brookiem , przenosząc firmę Brook'a, CICT, do Barnard College na miesięczny pobyt. Ta rezydencja była przełomem w wieloletniej relacji między Brooklynem a Brooklyn Academy of Music .
Brook wystawił Tierno Bokar na podstawie życia malijskiego sufi o tym samym imieniu. Sztuka została zaadaptowana na scenę przez Marie-Hélène Estienne z Vie et enseignement de Tierno Bokar, le sage de Bandiagara przez Amadou Hampate Ba (przetłumaczona na język angielski jako A Spirit of Tolerance: The Inspiring Life of Tierno Bokar ). Columbia University wyprodukowała 44 powiązane wydarzenia, wykłady i warsztaty, w których wzięło udział ponad 3200 osób w trakcie trwania Tierno Bokar. Dyskusje panelowe koncentrowały się na tematach tolerancji religijnej i tradycji muzułmańskiej w Afryce Zachodniej.
Inny
Obecnie Mosher jest kierownikiem wydziału teatru w Hunter College. Wcześniej był profesorem w Columbia's School of the Arts i wykładał lub wykładał gościnnie na Yale , New York University (NYU), University of Pennsylvania i Juilliard .
Nagrody
Jego amerykańskie nagrody teatralne obejmują dwie nagrody Tony i nagrodę specjalną Drama Desk .