Speed-the-Plough -Speed-the-Plow

Prędkość pługa
Plakat do przedstawienia sztuki na Broadwayu z 1988 roku
Scenariusz	Dawid Mamet
W reżyserii	Grzegorz Mosher
Postacie
Data premiery	1988
Miejsce premiery	Teatr Królewski , Nowy Jork
Oryginalny język	język angielski
Gatunek muzyczny	Dramat

Speed-the-Plough to sztuka Davida Mameta z 1988 roku, będąca satyrycznym przekrojem amerykańskiego przemysłu filmowego. Jak stwierdzono w Perspektywie producenta , „jest to temat, który Mamet powracał w swoich późniejszych filmach Wag the Dog (1997) oraz State and Main (2000)”. Jak cytowany w The Producer's Perspective , Jack Kroll z Newsweeka opisał Speed-the-Plough jako „kolejny poemat dźwiękowy czołowego mistrza języka padaczki moralnej w naszym kraju”.

Spektakl umieszcza swój kontekst w epigrafie (nie do recytowania w przedstawieniu) autorstwa Williama Makepeace'a Thackeray'a z jego powieści Pendennis , zawartym w frontyspisie: Zaczyna się: „Kto jest najrozsądniejszy i najlepiej spełnia swoje obowiązki: ten, kto stoi z dala od zmagań życia, spokojnie je kontemplując, czy ten, kto schodzi na ziemię i bierze udział w zmaganiach? Postać Bobby'ego Goulda znajduje się po obu stronach tego dylematu i chwilami w spektaklu „stoi na uboczu”, innym razem „uczestniczy” w życiowej rywalizacji z jej moralnymi ograniczeniami.

Podsumowanie fabuły

Akt I

Spektakl rozpoczyna się w biurze Bobby'ego Goulda, który niedawno awansował na szefa produkcji w dużym hollywoodzkim studiu. Jego praca polega na znalezieniu odpowiednich scenariuszy, które zostaną wprowadzone do szefa studia, Richarda Rossa, na potrzeby wielkich hollywoodzkich filmów. Jego długoletni współpracownik, Charlie Fox, przybył z ważną wiadomością: gwiazda filmowa Doug Brown przyszedł do jego domu tego ranka zainteresowany nakręceniem filmu, który Fox przysłał mu jakiś czas temu. Gould od razu umawia się na spotkanie z Rossem, chcąc osobiście przekazać wiadomość, że tak wielka gwiazda, która zwykle współpracuje z innym studiem, chce nakręcić z nimi film i taki film z pewnością odniesie sukces finansowy.

Gould dziękuje Foxowi za przyniesienie mu projektu, kiedy mógł przejść „na drugą stronę ulicy” do innego studia. Fox mówi, że jest lojalny wobec Goulda z powodu wielu lat, które dla niego pracował. Wraca wiadomość, że Ross leci dziś do Nowego Jorku , więc jutro będą musieli się z nim spotkać, co może stanowić problem, ponieważ Brown chce odpowiedzi do 10 rano następnego dnia. Gould zapewnia Foxa, że ​​się uda.

Fox nie ma sobie równych z powodu wielkiego przełomu, który osiągnął, dzięki czemu może w końcu uczynić go zarówno bogatym, jak i graczem w Hollywood po latach trudzenia się w zapomnieniu. Prosi o kawę, a Gould prosi o nią swoją sekretarkę. Czekając, Gould opowiada Foxowi o książce, którą poproszono o „uprzejme przeczytanie”, co oznacza, że ​​nie traktuje się jej poważnie jako filmu, ponieważ autor jest „pisarzem maminsynków ze Wschodu”. Sekretarka Goulda, Karen, przybywa z kawą, a dwaj mężczyźni żarliwie rozmawiają z nią o biznesie filmowym i związanych z nim doświadczeniach. Karen tylko tymczasowo zastępuje stałą sekretarkę Goulda i jest nowa w Hollywood. Gould prosi ją, żeby zarezerwowała dla nich lunch, a ona wychodzi.

Po jej odejściu Fox komentuje Karen, drażniąc się z nim, że próbował ją uwieść. Uważa, że ​​Karen nie jest ani „dziwaczką”, ani ambitną dziewczyną, która próbuje zasnąć w górę hollywoodzkiej drabiny, więc Gouldowi byłoby trudno spać z nią. Gould myśli, że może i obaj stawiają pięćset dolarów w tym celu. Fox odchodzi, by wkrótce spotkać się z Gouldem na umówionym lunchu.

Karen wraca, aby omówić rezerwację na lunch. Gould prosi ją, żeby usiadła i zaczyna opowiadać jej o biznesie filmowym. Opowiada jej o książce, którą „przeczytał grzecznościowo”. Nieskorumpowana i naiwna pyta, dlaczego jest tak pewien, że nie ma nadziei dla książki. Gould oferuje Karen szansę wzięcia udziału w procesie, czytając książkę i przekazując mu swoją opinię na ten temat tej nocy w jego domu. Gdy wychodzi, Gould prosi ją, by powiedziała Foxowi, że „jest mi winien pięćset dolców”.

Akt II

Tej nocy, w mieszkaniu Goulda, Karen przedstawia świetny raport na temat książki, opowieść o apokaliptycznych skutkach promieniowania . Gdy ją uwodzi, Gould mówi do niej ciepło, proponując, że weźmie ją pod swoje skrzydła w studio. Karen mówi, że chce pracować nad filmową adaptacją książki. Gould mówi, że nawet jeśli książka jest dobra, nie zrobi z niej udanego hollywoodzkiego filmu. Karen upomina go, że po prostu utrwala standardową hollywoodzką formułę, zamiast podejmować kreatywne ryzyko. Kiedy Gould protestuje, Karen mówi, że wie, że Gould zaprosił ją do siebie, aby z nią spać i agresywnie zaczyna go uwodzić, by zabrał ją do łóżka i rzucił książkę zamiast filmu Douga Browna.

Akt III

Następnego ranka Fox wraca do biura Goulda, podekscytowany zbliżającym się spotkaniem z Rossem. Gould zaskakuje Foxa wiadomością, że zamiast tego będzie rzucał książkę bez niego. Bierny Lis początkowo przyjmuje wiadomości z dobrym humorem, ale stopniowo staje się coraz bardziej agresywny. Zbeształ Goulda za to, że przygotowywał się do odrzucenia ich obu karier, pchając film, na który studio nigdy się nie zgodzi. Gould mówi, że nie spał całą noc i czuje wezwanie do „zrobienia czegoś, co jest słuszne”. Fox podejrzewa, że ​​Gould spędził noc z Karen i to jest powodem jego majaczenia. Gould zaprzecza temu, ale coraz bardziej rozwścieczony Fox fizycznie go atakuje i kontynuuje swój werbalny atak, dopóki Gould nie każe mu iść.

Fox zgadza się odejść, ale dopiero po tym, jak ma szansę zadać Karen pytanie. Karen wchodzi i ostatecznie przyznaje, że była blisko z Gouldem poprzedniej nocy. Gould i Karen nadal stoją razem jako zespół, dopóki Fox nie każe jej przyznać, że nie spałaby z Gouldem, gdyby nie zgodził się na zielone światło dla filmu opartego na książce. Dzięki temu ambitne motywy Karen zostają ujawnione, a Gould jest w szoku. Próbuje trzymać się planów, które zrobili, ale Fox nie pozwala na to, mówiąc jej, aby opuściła studio i nigdy nie wracała. Gdy wychodzi, Fox wyrzuca za nią książkę przez drzwi. Sztuka kończy się, gdy Gould wyprostuje się i jest gotowy do przedstawienia Rossowi filmu Douga Browna.

Pochodzenie i znaczenie tytułu

The Secret Middle Ages ( ISBN  0-7509-2685-6 ) Malcolma Jonesa omawia pochodzenie frazy „God Speed ​​the Plough” podczas uroczystości znanej jako Plough Monday i XIV-wiecznego wiersza:

Boże pędź pługiem
i ześlij nam wszystko ziarno
Nasz cel,
abyśmy zrobili
na pianie koka pługa Sygate
Bądź mery i polana
Wat Goodale ta praca szalona

Tam jest 18-wieczny angielski grać przez Thomas Morton nazywa Prędkość pługa , która wprowadziła charakter pruderyjny pani Grundy .

W powieści George'a Mereditha Próba Richarda Feverela młody bohater, uciekając z domu, spotyka dwóch wieśniaków rozmawiających o swoich doświadczeniach: Tinker i Speed-the-Plough. Opisując je krewnemu, mówi: „Następnie jest druciarz i oracz, którzy myślą, że Bóg zawsze walczy z diabłem, który będzie dowodził królestwami ziemi. Druciarz jest dla Boga, a oracz…”

W wywiadzie dla Chicago Tribune Mamet wyjaśnił tytuł w następujący sposób:

Przypomniało mi się powiedzenie, które widuje się na wielu starych talerzach i kubkach: „Przemysł daje bogactwo, Boże pług przyspiesza”. Wiedziałem, że to była sztuka o pracy io końcu świata, więc „Speed-the-Plough” było idealne, ponieważ nie tylko oznaczało pracę, ale oznaczało też konieczność orania pod ziemią i zaczynania od nowa.

Produkcje

Broadway

Premiera Speed-the-Plow odbyła się na Broadwayu w Royale Theatre w przedstawieniu Lincoln Center Theatre, otwierając 3 maja 1988 i zamykając 31 grudnia 1988 po 279 przedstawieniach. W obsadzie znaleźli się Joe Mantegna (Gould), Ron Silver (Fox) i Madonna (Karen). Sztuka była nominowana do nagrody Tony za najlepszą sztukę i najlepszą reżyserię sztuki (Gregory Mosher). Silver zdobył nagrodę Tony dla najlepszego aktora (Play).

Pierwsze wznowienie na Broadwayu Speed-the-Plow , wyreżyserowane przez dyrektora artystycznego Atlantic Theatre Company Neila Pepe , rozpoczęło się przedpremierowo w Ethel Barrymore Theatre 3 października 2008 roku, a otwarcie miało miejsce 23 października w ograniczonym zaangażowaniu i zakończyło się 22 lutego. 2009. W obsadzie wystąpił Jeremy Piven jako Bobby Gould, Raúl Esparza jako Charlie Fox i Elisabeth Moss jako Karen. Jednak Piven opuścił produkcję z powodów medycznych 17 grudnia. Rolę Bobby'ego odegrali Norbert Leo Butz (od 23 grudnia do 11 stycznia 2009) i William H. Macy (od 13 stycznia do 22 lutego 2009). Raul Esparza został nominowany do nagrody Tony 2009 za najlepszy występ aktorski w sztuce. Recenzje były pozytywne.

Regionalny

Został wyprodukowany niezliczoną ilość razy w regionalnych teatrach i szkołach w całym kraju.

Spektakl został zaprezentowany w Remains Theatre w 1987 roku z Williamem Petersonem , w Geffen Playhouse w Los Angeles, w lutym i marcu 2007 roku. W reżyserii dyrektora artystycznego Geffen, Randalla Arneya, w obsadzie wystąpili Alicia Silverstone jako Karen, Greg Germann jako Charlie Fox i Jon Tenney jako Bobby Gould.

Londyn

• W 1989 roku został wyprodukowany w National Theatre w reżyserii Gregory'ego Moshera z Colinem Stintonem , Alfredem Moliną i Rebeccą Pidgeon .
• W 2000 roku sztuka została wyprodukowana w New Ambassadors Theatre z Markiem Strongiem , Kimberly Williams i dramatopisarzem Patrickiem Marberem w jego debiucie na scenie, a następnie przeniesiona do Duke of York's Theatre z nową obsadą Nathaniel Parker (Bobby Gould), Neil Morrissey (Fox) i Gina Bellman (Karen) oraz nowy reżyser Rupert Goold.
• W 2008 roku został reaktywowany w Old Vic Theatre, w którym wystąpił dyrektor artystyczny Kevin Spacey jako Fox, Jeff Goldblum jako Gould i Laura Michelle Kelly jako Karen.
• We wrześniu 2014 roku została wystawiona na West Endzie w Playhouse Theatre i wyreżyserowała ją Lindsay Posner , z Nigelem Lindsayem jako Fox, Richardem Schiffem jako Gouldem i Lindsay Lohan jako Karen. Otrzymał słabe recenzje.

Sydnej

• W 2016 roku produkcja została wyprodukowana przez Sydney Theatre Company w teatrze Roslyn Packer . Został wyreżyserowany przez Andrew Uptona i zawierał Damona Herrimana jako Bobby'ego, Lachy Hulme jako Charliego i Rose Byrne jako Karen. Trwał od 8 listopada do 17 grudnia 2016 r.

Hongkong

• W 2017 roku produkcja została wyprodukowana przez Dionizosa Contemporary Theatre w Hong Kong Academy for Performing Arts Lyric Theatre. Reżyserem filmu jest Olivia Yan , z obsadą Anthony Wong (Bobby Gould), Jan Lamb (Fox) i Rosa Maria Velasco (Karen), producentami Joyce Cheung . Po raz pierwszy sztuka zostanie przetłumaczona na chiński i wystawiona po kantońsku.

Norwegia

• W 2002 roku Speed ​​The Plough został wyprodukowany przez Det Norske Teatret, czołowy norweski teatr finansowany przez państwo w nynorsku. Reżyserem jest Odd Christian Hagen , w obsadzie Reidar Sørensen (Bobby Gould), Nina Woxholt (Fox) i Ingrid Jørgensen (Karen). Po raz pierwszy sztuka została przetłumaczona na ten język. Brat Mameta wziął udział w premierze, przynosząc pozdrowienia od brata do obsady i ekipy. Muzykę skomponował i wykonał na żywo Ole Kristian Wetten.

Powiązane prace

Historia Bobby'ego Goulda jest kontynuowana w jednoaktowej sztuce Mameta Bobby Gould in Hell .

Według Mel Gussow , Arthur Kopita „s zabaw Bone-the-Fish (później przepisany jako Droga do Nirwany )„może być traktowana jako odpowiedź pana Kopita do Davida Mameta Speed-the-Plough . W rzeczywistości gra udostępniać znacznie więcej niż dwa myślniki. Pan Kopit pyta, jak daleko posunie się reżyser filmowy w poniżaniu siebie w poszukiwaniu pracy”.

Opowiadanie Mameta „Most”, które jest podstawą powieści o tym samym tytule w sztuce, zostało opublikowane w piśmie literackim „ Granta 16” (1985) 167-173.

Parodia Mameta Speed ​​the Play Davida Ivesa została wyprodukowana w 2001 roku.

Nagrody i nominacje

Oryginalna produkcja na Broadwayu

Odrodzenie Broadwayu w 2008 r.

Bibliografia

Zewnętrzne linki

• Lista Internet Broadway Database, produkcja 1988
• Lista Internet Broadway Database, produkcja 2008