Szklana Menażeria -The Glass Menagerie

Adaptacje filmowe można znaleźć w The Glass Menagerie (film) .
Szklana Menażeria
Szklana Menażeria (odtwórz) 1. edycja cover.jpg
Scenariusz Tennessee Williams
Postacie Amanda Wingfield
Tom Wingfield
Laura Wingfield
Jim O'Connor
Pan Wingfield
Data premiery 1944
Miejsce premiery Chicago
Oryginalny język język angielski
Gatunek muzyczny Odtwarzanie pamięci
Ustawienie St. Louis mieszkanie, pod koniec 1930 roku

Szklana menażeria to gra pamięci przez Tennessee Williamsa , który miał swoją premierę w 1944 roku i uczyniła Williams z ciemności do sławy. Spektakl ma silne elementy autobiograficzne, z postaciami opartymi na autorze, jego histrionicznej matce i jego kruchej psychicznie siostrze Laurze. Pisząc sztukę, Williams czerpał z wcześniejszego opowiadania, a także z napisanego przez siebie scenariusza pod tytułem The Gentleman Caller .

Spektakl miał swoją premierę w Chicago w 1944 roku. Po chwiejnym początku bronili go krytycy z Chicago Ashton Stevens i Claudia Cassidy , których entuzjazm pomógł zbudować widownię, dzięki czemu producenci mogli przenieść sztukę na Broadway, gdzie zdobyła nagrodę New York Drama Critics' Circle Award w 1945. Szklana menażeria była pierwszą udaną sztuką Williamsa; stał się jednym z najbardziej cenionych dramaturgów w Ameryce.

Postacie

Amanda Wingfield
Wyblakła południowa piękność, która dorastała w Blue Mountain w stanie Mississippi , porzucona przez męża i starająca się wychować dwójkę swoich dzieci w trudnych warunkach finansowych. Amanda tęskni za wygodami swojej młodości, a także pragnie, aby jej dzieci miały te same wygody, ale jej oddanie im sprawiło, że – jak sama przyznaje w pewnym momencie – niemal „nienawidziła” ich.
Tom Wingfield
Syn Amandy. Tom pracuje w magazynie obuwia, aby utrzymać rodzinę, ale jest sfrustrowany swoją pracą i aspiruje do bycia poetą. Walczy z pisaniem, cały czas pozbawiony snu i rozdrażniony. Ucieka jednak od rzeczywistości poprzez nocne wypady do kina. Tom czuje się zobowiązany wobec swojej rodziny i jednocześnie marzy o ucieczce.
Laura Wingfield
Córka Amandy i starsza siostra Toma. Choroba dziecięca sprawiła, że ​​utykała, a ona ma kruchość umysłową i kompleks niższości, które izolują ją od świata zewnętrznego. Stworzyła własny świat, który symbolizuje jej kolekcja szklanych figurek. Jednorożec może reprezentować Laurę, ponieważ jest wyjątkowy i delikatny.
Jim O'Connor
Stary znajomy Toma i Laury ze szkoły średniej. Jim był popularnym sportowcem i aktorem podczas swoich dni w Soldan High School . Kolejne lata były dla Jima mniej łaskawe; do czasu akcji sztuki pracuje jako spedytor w tym samym magazynie obuwia co Tom. Jego nadzieja na ponowne zabłyśnięcie jest przekazywana przez jego studia nad wystąpieniami publicznymi, inżynierią radiową i pomysłami na samodoskonalenie, które wydają się być powiązane z pomysłami Dale'a Carnegie .
Pan Wingfield
Nieobecny mąż Amandy oraz ojciec Laury i Toma. Pan Wingfield był przystojnym, pełnym wdzięku mężczyzną, który pracował dla firmy telekomunikacyjnej i ostatecznie „zakochał się w teledysku”, porzucając rodzinę 16 lat przed akcją sztuki. Chociaż nie pojawia się na scenie, Amanda często wspomina pana Wingfielda, a jego zdjęcie znajduje się w widocznym miejscu w salonie Wingfieldów. Ta niewidoczna postać wydaje się zawierać elementy ojca Williamsa.

Streszczenie

„Tak, mam w kieszeni sztuczki, mam rzeczy w rękawie. Ale jestem przeciwieństwem scenicznego magika. Daje ci iluzję, która wygląda na prawdę. Daję ci prawdę w przyjemnym przebraniu iluzji. "

Początek otwierającego monologu Toma.

Spektakl przedstawia publiczności Tom, narrator i bohater, jako spektakl pamięciowy oparty na jego wspomnieniu o matce Amandzie i jego siostrze Laurze. Ponieważ sztuka opiera się na pamięci, Tom ostrzega publiczność, że to, co widzą, może nie być dokładnie tym, co się wydarzyło.

Amanda Wingfield, wyblakła południowa piękność w średnim wieku, dzieli obskurne mieszkanie w St. Louis ze swoim dwudziestokilkuletnim synem Tomem i nieco starszą siostrą Laurą. Choć jest ocaloną i pragmatyczką, Amanda tęskni za wygodami i podziwem, które pamięta z czasów fetowanej debiutantki. Martwi się zwłaszcza o przyszłość swojej córki Laury, młodej kobiety kulejącej (następstwa ataku opłucnej ) i drżącej niepewności co do świata zewnętrznego. Tom pracuje w hurtowni obuwia, starając się jak najlepiej utrzymać rodzinę. Dręczy go banalność i nuda codziennego życia i zmaga się z pisaniem, spędzając większość wolnego czasu na chodzeniu do kina — tak przynajmniej mówi — o każdej porze nocy.

Amanda ma obsesję na punkcie znalezienia zalotnika (lub, jak to ujmuje, „dżentelmena dzwoniącego”) dla swojej córki Laury, której paraliżująca nieśmiałość doprowadziła ją do porzucenia zarówno szkoły średniej, jak i późniejszego kursu sekretarskiego, i która dużo wydaje swoich czasów polerowała i aranżowała swoją kolekcję małych szklanych zwierzątek. Naciskany przez matkę, by pomógł znaleźć rozmówcę dla Laury, Tom zaprasza Jima, znajomego z pracy, na kolację do domu.

Zachwycona Amanda urządza mieszkanie, przygotowuje specjalną kolację i zalotnie rozmawia z Jimem, niemal przeżywając swoją młodość, gdy odwiedzało ją wielu zalotników. Laura odkrywa, że ​​Jim jest chłopcem, którego pociągała w liceum i często o nim myślała, chociaż związek między nieśmiałą Laurą a Jimem, który ma największe szanse na sukces, nigdy nie był niczym więcej niż odległym, drażniącym znajomym. Początkowo Laura jest tak opanowana nieśmiałością, że nie jest w stanie dołączyć do innych przy obiedzie i twierdzi, że jest chora. Jednak po kolacji Jim i Laura zostają sami przy świecach w salonie, czekając na przywrócenie prądu. (Tom nie zapłacił rachunku za prąd, co sugeruje publiczności, że płaci rachunki i przygotowuje się do opuszczenia domu). W miarę upływu wieczoru Jim dostrzega poczucie niższości Laury i zachęca ją do lepszego myślenia o sobie. On i Laura dzielą cichy taniec, w którym przypadkowo ociera się o jej szklaną menażerię, przewracając szklanego jednorożca na podłogę i łamiąc mu róg. Jim następnie komplementuje Laurę i całuje ją. Po tym, jak Jim mówi Laurze, że jest zaręczony, Laura prosi go, aby wziął złamanego jednorożca w prezencie, a następnie odchodzi. Kiedy Amanda dowiaduje się, że Jim ma się ożenić, zwraca swój gniew na Toma i okrutnie go atakuje, chociaż Tom nie wiedział, że Jim był zaręczony. Tom wydaje się tym dość zaskoczony i możliwe, że Jim tylko zmyślał historię zaręczyn, ponieważ czuł, że rodzina próbuje umówić go z Laurą, a on nie był nią romantycznie zainteresowany.

Sztuka kończy się stwierdzeniem Toma, że ​​wkrótce potem opuścił dom i nigdy nie wrócił. Następnie żegna się z matką i siostrą i prosi Laurę, aby zdmuchnęła świece.

Oryginalna obsada na Broadwayu

Anthony Ross , Laurette Taylor , Eddie Dowling i Julie Haydon w broadwayowskiej produkcji Szklana menażeria (1945)

Szklana Menażeria została otwarta na Broadwayu w Playhouse Theatre 31 marca 1945 roku i grała tam do 29 czerwca 1946 roku. Następnie od 1 lipca 1946 roku przeniosła się do Royale Theatre , aż do zamknięcia 3 sierpnia 1946 roku. w reżyserii Eddiego Dowlinga i Margo Jones . Obsada na premierę przedstawiała się następująco:

Gra Laurette Taylor jako Amandy wyznaczyła standard, według którego miały być oceniane kolejne aktorki wcielające się w tę rolę, zazwyczaj na ich niekorzyść. W filmie dokumentalnym z 2004 roku „ Broadway: The Golden Age” autorstwa The Legends Who Were There , weterani Broadwayu uznają występ Taylora za najbardziej pamiętny w ich życiu.

Sztuka zdobyła nagrodę New York Drama Critics' Circle Award jako najlepsza sztuka amerykańska. Williams dał uznanie dwóm krytykom z Chicago, Claudii Cassidy i Ashtonowi Stevensowi, za „zapewnienie mu„ startu… w modzie ”…” Cassidy napisał, że sztuka miała „wytrzymałość sukcesu…” Stevens napisał, że sztuka miała „odwagę prawdziwej poezji…”

Elementy autobiograficzne

Postacie i historia naśladują własne życie Williamsa bardziej niż jakiekolwiek inne jego dzieła: Williams (którego prawdziwe nazwisko brzmiało Thomas) bardzo przypomina Toma, a jego matka inspiruje Amandę. Jego chorowita i niestabilna psychicznie starsza siostra Rose stanowi podstawę dla kruchej Laury (której pseudonim w sztuce to „Niebieskie róże”, wynik ataku opłucnej jako uczennica liceum), choć sugerowano również, że Laura może zawierają aspekty samego Williamsa, nawiązując do jego introwertycznej natury i obsesyjnego skupienia się tylko na jednym aspekcie życia (pisanie dla Williamsa i szklane zwierzęta w przypadku Laury). Williams, który był blisko Rose dorastając, z przerażeniem dowiedział się, że w 1943 roku pod jego nieobecność jego siostra została poddana nieudanej lobotomii . Rose została ubezwłasnowolniona (i zinstytucjonalizowana) na resztę swojego życia. Po sukcesie Szklanej Menażerii Williams miał oddać połowę tantiem ze sztuki swojej matce. Później przeznaczył połowę tantiem ze swojej sztuki Summer and Smoke na opiekę nad Rose, organizując jej przeniesienie ze szpitala stanowego do prywatnego sanatorium. Ostatecznie miał opuścić większość swojej posiadłości, aby zapewnić Rose stałą opiekę. Rose zmarła w 1996 roku.

Rozwój

Sztuka została przerobiona na podstawie jednego z opowiadań Williamsa „Portret dziewczyny w szkle” (1943; wydanie 1948). Opowieść jest również napisana przez narratora Toma Wingfielda, a wiele jego monologów ze Szklanej Menażerii wydaje się prosto z tego oryginału. Niektóre elementy zostały pominięte w grze, w tym przyczyn fascynacji Laury z piegi Jima (połączony z książki, która kochała i często Reread, Piegi przez Gene Stratton-Porter ). Ogólnie rzecz biorąc, historia zawiera tę samą fabułę, co sztuka, z większym naciskiem na niektóre sekcje i zredagowaniem szczegółów postaci (na przykład w historii Jim nazywa Toma „Slim” zamiast „Shakespeare”). Inną podstawą do przedstawienia jest scenariusz, który Williams napisał pod tytułem The Gentleman Caller . Williams został na krótko zakontraktowany jako scenarzysta dla MGM i najwyraźniej wyobrażał sobie Ethel Barrymore i Judy Garland do ról, które ostatecznie stały się Amandą i Laurą, chociaż kiedy sztuka została ostatecznie nakręcona w 1950 roku, Gertrude Lawrence została obsadzona jako Amanda i Jane Wyman jako Laurze.

W 1944 roku, po kilku przeróbkach, podczas trasy koncertowej, sztuka dotarła do Teatru Civic w Chicago. Producenci chcieli więcej zmian i mocno naciskali na Williamsa na szczęśliwe zakończenie. Spektakl nie znalazł publiczności, a produkcja była rozważana do zamknięcia po premierze w Chicago. Potem ukazały się recenzje krytyków Ashtona Stevensa w The Chicago Herald-American i Claudii Cassidy w Chicago Tribune . Pochwalili produkcję, zwłaszcza scenariusz i występ Laurette Taylor, o którym kilkakrotnie pisał Cassidy. Te recenzje sprowadziły publiczność z Chicago do Teatru Civic, a sztuka stała się hitem, napędzając ją na Broadway w następnym roku.

Adaptacje

Film

Dwie hollywoodzkie ekranizacje z Szklanej menażerii zostały wyprodukowane.

W pierwszym , wydanym w 1950 roku i wyreżyserowanym przez Irvinga Rappera , występują Gertrude Lawrence (Amanda), Jane Wyman (Laura), Arthur Kennedy (Tom) i Kirk Douglas (Jim). Williams scharakteryzował tę wersję, która miała dorozumiane szczęśliwe zakończenie w stylu amerykańskich filmów z tamtej epoki, jako najgorszą adaptację jego twórczości. Bosley Crowther z The New York Times napisał: „Choć nienawidzimy tego mówić, występ panny Lawrence nie ma porównania z delikatną i promienną kreacją zmarłej Laurette Taylor na scenie”. Film nigdy nie został wydany w domowych mediach.

W 1987 roku ukazała się druga adaptacja , wyreżyserowana przez Paula Newmana, z udziałem Joanne Woodward (Amanda), Karen Allen (Laura), Johna Malkovicha (Tom) i Jamesa Naughtona (Jim). Jeśli już, to był jeszcze gorzej przyjęty niż wcześniejszy film i zatonął bez większej uwagi. Jednak recenzent „ The New York Times ” zauważył, że „zaczyna się sztywno i staje się coraz lepsza w miarę upływu czasu, a sekwencja kolacji jest jej największym sukcesem; w tej bardzo naładowanej sytuacji Amanda rzeczywiście wydaje się rozkwitać. Ale panuje w niej cichy szacunek. ton, a ostatecznie wydaje się to całkowicie sprzeczne z wszystkim, co Williams kiedykolwiek zamierzał. Podobnie jak we wcześniejszym wcieleniu, nie doczekała się jeszcze fizycznego wydania medialnego.

W 2004 roku ukazała się indyjska adaptacja sztuki, nakręcona w języku malajalam , zatytułowana Akale ( Na odległość ). Akcja filmu wyreżyserowanego przez Shyamaprasada rozgrywa się w południowoindyjskim stanie Kerala w latach 70. XX wieku, w domu anglo-indyjsko-łacińsko-katolickim. Zmieniono nazwy postaci, aby pasowały do ​​kontekstu (nazwisko Wingfield zmieniono na D'Costa, odzwierciedlając częściowo portugalskie dziedzictwo rodziny — prawdopodobnie ze strony nieobecnego ojca, ponieważ matka jest Anglo-Indyjką), ale historia pozostaje zasadniczo To samo. W rolach Prithviraj Sukumaran jako Neil D'Costa (Tom Wingfield), Geethu Mohandas jako Rosemary D'Costa (Laura Wingfield), Sheela jako Margaret D'Costa (Amanda Wingfield) i Tom George Kolath jako Freddy Evans (Jim O'Connor). Sheela zdobyła National Film Award dla najlepszej aktorki drugoplanowej , a Geethu Mohandas zdobyła Kerala State Film Award dla najlepszej aktorki.

Irański film z 2011 roku Here Without Me jest również adaptacją sztuki we współczesnej irańskiej scenerii.

Radio

Pierwsza adaptacja radiowa została wystawiona w Theatre Guild on the Air w 1951 roku, z udziałem Helen Hayes jako Amandy, Montgomery Clift jako Toma, Kathryn Baird jako Laury i Karla Maldena jako Jima.

Adaptacja z 1953 roku pojawiła się w serii radiowej Best Plays z Evelyn Varden jako Amandą i Geraldine Page jako Laura. Jane Wyman odtworzyła swój filmowy portret Laury w adaptacji z 1954 roku w Lux Radio Theater z Fay Bainter jako Amandą i Frankiem Lovejoyem jako Tomem i Tomem Brownem jako Jimem. Nie wiadomo, czy wersja z 1953 roku przetrwała, ale nagrania dwóch pozostałych są w obiegu.

W 1964 Caedmon Records wyprodukowała wersję LP jako pierwszy numer swojej serii teatralnej. W produkcji wystąpiła Jessica Tandy jako Amanda, Montgomery Clift jako Tom, Julie Harris jako Laura i David Wayne jako dżentelmen dzwoniący. Nagranie jest teraz dostępne w formie aplikacji audio.

W 2020 roku BBC Radio 3 zaadaptowało sztukę z Anastasią Hille jako Amandą, Georgem MacKayem jako Tomem, Patsy Ferran jako Laurą, Sope Dirisu jako Jimem. Ta wersja jest dostępna w BBC iPlayer

Telewizja

Pierwsza wersja telewizyjna, nagrana na taśmie wideo z udziałem Shirley Booth , została wyemitowana 8 grudnia 1966 roku w ramach programu CBS Playhouse . Barbara Loden zagrała Laurę, Hal Holbrook zagrał Toma, a Pat Hingle zagrał Gentleman Caller. Booth została nominowana do nagrody Emmy za rolę Amandy. Taśma wideo, od dawna uważana za zagubioną, została zrekonstruowana z nieedytowanych ujęć znalezionych w archiwach Uniwersytetu Południowej Kalifornii i nagrania audio oryginalnego programu telewizyjnego. 8 grudnia 2016 r. — pięćdziesiąt lat po pierwotnej transmisji telewizyjnej — w TCM pokazano zmontowaną wersję sztuki.

Druga adaptacja telewizyjna była transmitowana na ABC w dniu 16 grudnia 1973 roku, w którym wystąpili Katharine Hepburn jako Amanda Sam Waterston jako Tom, Joanna Miles jak Laura i Michael Moriarty jako Jim. Reżyserem był Anthony Harvey . (Pierwszy monolog Toma jest wycięty z tej wersji; zaczyna się od spaceru samotnego w uliczce, siedzącego na wale, by czytać gazetę i każącego głosowi siostry i matki wyczarować pierwszą scenę domową). Wszyscy czterej aktorzy byli nominowani do nagrody Emmy. Nagrody , z wygranymi Moriarty i Miles.

Późniejsze produkcje sceniczne

Szklana Menażeria miała kilka przebudzeń na Broadwayu. Amandę Wingfield zagrali Maureen Stapleton , Anne Pitoniak , Jessica Tandy , Julie Harris , Jessica Lange , Judith Ivey , Harriet Harris , Cherry Jones , Sally Field i Amy Adams .

W 1997 roku Kiefer Sutherland powrócił do swoich teatralnych korzeni, występując wraz z matką, kanadyjską aktorką Shirley Douglas w kanadyjskiej produkcji The Glass Menagerie w Royal Alexandra Theatre w Toronto .

W październiku 2016 roku ogłoszono, że The Glass Menagerie powróci na West End, a otwarcie nastąpi w lutym 2017 roku w Duke of York's Theatre .

We wrześniu 2021 roku ogłoszono, że nowa produkcja sztuki na West Endzie zostanie otwarta w maju 2022 roku w Duke of York's Theatre i zagra Amy Adams jako Amandę, obok Paula Hiltona , Toma Glynn-Carneya , Lizzie Annis i Victora Alliego. .

Nagrody

Oryginalna produkcja na Broadwayu (1945)

Rok Ceremonia wręczenia nagród Kategoria Nominat Wynik
1945 Koło nowojorskich krytyków dramatu Najlepsza amerykańska sztuka Tennessee Williams Wygrała

1994 Odrodzenie Broadwayu

Rok Ceremonia wręczenia nagród Kategoria Nominat Wynik
1995 Nagroda Clarence Derwent Najbardziej Obiecująca Wykonawczyni Calista Flockhart Wygrała
Nagroda Biurko Dramat Wybitny wyróżniony aktor w sztuce Kevin Kilner Mianowany
Światowa Nagroda Teatralna Calista Flockhart Wygrała
Kevin Kilner Wygrała

Odrodzenie Broadwayu 2013

Rok Ceremonia wręczenia nagród Kategoria Nominat Wynik
2014 Nagroda Biurko Dramat Wybitny wyróżniony aktor w sztuce Brian J. Smith Mianowany
Najlepsza wyróżniona aktorka w sztuce Celia Keenan-Bolger Wygrała
Znakomita muzyka w sztuce Nico Mühly Wygrała
Nagroda Ligi Dramatu Wybitne odrodzenie sztuki Wygrała
Nagroda Zewnętrznego Koła Krytyków Znakomite odrodzenie sztuki Wygrała
Wybitna aktorka w sztuce Wiśnia Jones Wygrała
Wybitny wyróżniony aktor w sztuce Brian J. Smith Wygrała
Światowa Nagroda Teatralna Nagroda Dorothy Loudon za doskonałość w teatrze Celia Keenan-Bolger Wygrała
Nagroda Tony Najlepsze odrodzenie sztuki Mianowany
Najlepsza aktorka w sztuce Wiśnia Jones Mianowany
Najlepszy aktor w sztuce Brian J. Smith Mianowany
Najlepsza aktorka w sztuce Celia Keenan-Bolger Mianowany
Najlepszy reżyseria sztuki John Tiffany Mianowany
Najlepszy projekt oświetlenia w sztuce Natasza Katz Wygrała
Najlepszy sceniczny projekt sztuki Bob Crowley Mianowany

Odrodzenie Broadwayu 2017

Rok Ceremonia wręczenia nagród Kategoria Nominat Wynik
2017 Nagroda Zewnętrznego Koła Krytyków Wybitna aktorka w sztuce Sally Field Mianowany
Nagroda Ligi Dramatu Znakomita wydajność Mianowany
Nagroda Tony Najlepsza aktorka w sztuce Mianowany

Bibliografia

Zewnętrzne linki