Człowiek boży -Gods' Man

Okładka do pierwszego wydania Gods' Man (1929) amerykańskiego artysty Lynda Warda (1905-1985)

Gods' Man to bezsłowna powieść amerykańskiego artysty Lynda Warda (1905–1985) wydana w 1929 roku. W 139 drzeworytach bez podpisówopowiada faustowska historię artysty, któryoddajeswoją duszę za magiczny pędzel. Gods' Man był pierwszą amerykańską powieścią bez słów i jest uważany za prekursora powieści graficznej , na której rozwój wpłynął.

Ward po raz pierwszy zetknął się powieść bez słów z Frans Masereel „s The Sun (1919) studiując sztukę w Niemczech w 1926 roku powrócił do Stanów Zjednoczonych w 1927 roku i ustanowiła dla siebie karierę jako ilustrator. Znalazł Otto NüCKEL jest niemy powieść przeznaczenie (1926) w Nowym Jorku w 1929 roku, i to zainspirowało go do stworzenia takiej pracy własnej. Gods' Man pojawił się na tydzień przed krachem na Wall Street w 1929 roku ; mimo to cieszyła się dobrą sprzedażą i pozostaje najlepiej sprzedającą się amerykańską powieścią bez słów. Jego sukces zainspirował innych Amerykanów do eksperymentowania z tym medium, w tym rysownika Milta Grossa , który sparodiował Człowieka Bogów w On Done Her Wrong (1930). W latach 70. przykład powieści bez słów Warda zainspirował rysowników Arta Spiegelmana i Willa Eisnera do stworzenia swoich pierwszych powieści graficznych.

Zadowolony

The niemy powieść Człowiek Bogów jest cichy narracja składa się z 139 odbitek grawerowane drewnianych klocków- . Każdy obraz przesuwa historię do przodu o odstęp, który Ward wybiera, aby utrzymać przepływ historii. Ward napisał w „ Storyteller Without Words” (1974), że zbyt duża przerwa nałożyłaby na czytelnika zbyt duży ciężar interpretacyjny, podczas gdy zbyt mała sprawiłaby, że opowieść byłaby nużąca. Historyk powieści bez słów, David A. Beronä, porównuje te obawy z metodami opowiadania historii w komiksach .

Czarno-biała ilustracja.  W górnej części obrazu, otoczona ramionami wznoszącymi kieliszki, stoi ciemna postać, z oczami w cieniu i przygnębionym wyrazem twarzy.
Nienazwany bohater książki otoczony kieliszkami z winem, podkreślający odczuwaną przez niego izolację

Grafika wykonana jest w czerni i bieli; obrazy różnią się wielkością i wymiarem, do 6 na 4 cale (15 cm × 10 cm), rozmiarem początkowych i końcowych obrazów każdego rozdziału. Ward używa symbolicznego kontrastu ciemności i światła, aby podkreślić zepsucie miasta, w którym nawet w świetle dziennym budynki zaciemniają niebo; na wsi sceny skąpane są w naturalnym świetle. Ward wyolbrzymia wyraz twarzy, aby przekazać emocje bez uciekania się do słów. Kompozycja także przekazuje emocje: w samym środku swojej sławy artysta oprawił obraz w podniesione kieliszki do wina; twarze osób trzymających okulary nie są przedstawione, co podkreśla izolację, jaką odczuwa artysta. Fabuła nawiązuje do motywu Fausta , a oprawa graficzna i wykonanie pokazują wpływ filmu, w szczególności niemieckiego studia Ufa .

Umieszczenie apostrofu w tytule Bogów Człowiek implikuje wiele bogów , zamiast judeo-chrześcijaństwa „s monoteistycznej Boga. Nawiązuje do wiersza ze sztuki Bacchides starożytnego rzymskiego dramatopisarza Plauta : „Ten, któremu bogowie sprzyjają, umiera młodo”.

Streszczenie wykresu

Biedny artysta podpisuje kontrakt z zamaskowanym nieznajomym, który daje mu magiczny pędzel, dzięki któremu artysta szybko wznosi się w świecie sztuki. Jest rozczarowany, gdy odkrywa, że ​​świat jest zepsuty przez pieniądze, których uosobieniem jest jego kochanka. Wędruje po mieście, w każdym, kogo widzi, widzi swojego licytatora i kochankę. Rozwścieczony halucynacjami atakuje jednego z nich, który okazuje się być policjantem. Artysta trafia za to do więzienia, ale ucieka, a tłum wygania go z miasta. Jest ranny, gdy wskakuje do wąwozu, aby uniknąć odbicia. Odnajduje go mieszkająca w lesie kobieta i przywraca mu zdrowie. Mają dziecko i żyją razem prostym, szczęśliwym życiem, dopóki tajemniczy nieznajomy nie wróci i nie przywoła artysty na skraj urwiska. Artysta przygotowuje się do namalowania portretu nieznajomego, ale śmiertelnie spada z klifu ze strachu, gdy nieznajomy odkrywa za maską głowę przypominającą czaszkę.

Tło

Urodzony w Chicago Lynd Ward (1905-1985) był synem ministra metodystów Harry'ego F. Warda (1873-1966), działacza społecznego i pierwszego prezesa Amerykańskiej Unii Swobód Obywatelskich . Przez całą swoją karierę Ward wykazywał w swojej pracy wpływ zainteresowania ojca niesprawiedliwością społeczną. Wcześnie zainteresował się sztuką i postanowił zostać artystą, kiedy jego nauczycielka z pierwszej klasy powiedziała mu, że „Ward” pisany od tyłu to „remis”. Wyróżniał się jako uczeń i pisał prace artystyczne i teksty do gazet licealnych i uniwersyteckich.

Czarno-biała ilustracja przedstawiająca mężczyznę siedzącego i zgarbionego nad stołem, zwróconego w lewo, trzymającego narzędzia artystyczne.  Za oknem po lewej słońce pada na mężczyznę.
Ward czytać Frans Masereel „s nieartykułowany powieść The Sun (1919, na zdjęciu ), gdy studiował w Niemczech.

W 1926 roku, po ukończeniu Teachers College na Uniwersytecie Columbia , Ward poślubił pisarkę May McNeer i para wyjechała na długi miesiąc miodowy do Europy. Po czterech miesiącach w Europie Wschodniej para osiedliła się w Lipsku w Niemczech, gdzie jako specjalny roczny student Państwowej Akademii Grafiki i Bukmacherstwa  [ de ] , Ward studiował drzeworytnictwo . Tam zetknął się ze sztuką niemieckiego ekspresjonizmu i przeczytał bezsłowną powieść Słońce (1919), unowocześnioną wersję historii Ikara , opowiedzianą w 63 drzeworytach bez słów, autorstwa flamandzkiego artysty drzeworytnika Fransa Masereela (1889–1972).

Ward wrócił do Stanów Zjednoczonych w 1927 roku i jako niezależny wykonał swoje ilustracje. W 1929 natknął się w Nowym Jorku na bezsłowną powieść Destiny (1926) niemieckiego artysty Otto Nückela . Jedyne dzieło Nückela w tym gatunku, Destiny, opowiadało o życiu i śmierci prostytutki w stylu inspirowanym twórczością Masereela, ale z większym kinowym przepływem. Praca ta zainspirowała Warda do stworzenia własnej powieści bez słów, której historia wywodzi się z jego „młodych rozmyślań” o krótkim, tragicznym życiu artystów takich jak Van Gogh , Toulouse-Lautrec , Keats i Shelley ; Argumentem Warda w pracy było, że „talent twórczy jest wynikiem targu, w którym szansa na tworzenie jest wymieniana na ślepą obietnicę wczesnego grobu”.

Historia publikacji

W marcu 1929 Ward pokazał pierwsze trzydzieści bloków Harrisonowi Smithowi (1888-1971) wydawcy Cape & Smith. Smith zaproponował mu kontrakt i powiedział, że praca będzie głównym tytułem w pierwszym katalogu firmy, jeśli Ward zdoła ukończyć ją do końca lata. Pierwszy druk ukazał się w październiku; miał wydania handlowe i deluxe. Wydanie handlowe zostało wydrukowane z płyt galwanotypowych wykonanych z form z oryginalnych bloczków bukszpanowych ; edycja deluxe została wydrukowana z samych oryginalnych klocków i była sygnowaną edycją, ograniczoną do 409 kopii, wydrukowaną na papierze bezkwasowym , oprawioną w czarną tkaninę i schowaną w futerale . Strony zostały wydrukowane na prawej stronie; wers pozostał pusty. Był on poświęcony trzem nauczycielom Warda: jego nauczycielowi grawerowania w Lipsku, Hansowi Alexandrowi „Theodore” Muellerowi (1888–1962) oraz Teachers College, instruktorom sztuki z Uniwersytetu Columbia Johnowi P. Heinsowi (1896–1969) i Albertowi C. Heckmanowi. (1893-1971).

Książka była przedrukowywana i antologizowana w różnych wydaniach. W 1974 ukazał się w Opowiadacz bez słów , wydanie zbiorowe z Bębnem szaleńca (1930) i Dziką pielgrzymką (1932) poprzedzone esejami Warda. Historie pojawiały się w sposób zwięzły, czasem cztery obrazy na stronie. W 2010 roku została zebrana wraz z pięcioma pozostałymi bezsłownymi powieściami Warda w dwutomowej edycji Library of America pod redakcją rysownika Arta Spiegelmana .

Oryginalne drewniane klocki książki są przechowywane w kolekcji Lynd Ward w Bibliotece Pamięci Josepha Marka Lauingera na Uniwersytecie Georgetown w Waszyngtonie, przekazaną w spadku przez córki Warda, Nandę i Robin.

Odbiór i dziedzictwo

Gods' Man był pierwszą amerykańską powieścią bez słów, a w USA nie ukazała się jeszcze żadna taka europejska praca. Człowiek bogów okazał się najlepiej sprzedającym się produktem. Choć został wydany na tydzień przed krachem na Wall Street w 1929 roku i następującym po nim Wielkim Kryzysem , do stycznia 1930 roku doczekał się trzech druków i w ciągu pierwszych czterech lat sprzedał ponad 20 000 egzemplarzy w sześciu drukach. W tym samym czasie młody Ward zobaczył, jak jego kariera jako ilustratorka książek na żądanie rozkwita i znalazł akceptację jako autorytet w dziedzinie ilustracji książek dla dzieci.

Czarno-biały rysunek kobiety otwierającej okno
Rysownik Milt Gross parodiował „Człowieka bogów” w „ Zrobił jej krzywdę” (1930).

Sukces Człowieka Bogów doprowadził do amerykańskiej publikacji Przeznaczenia Nückela w 1930 roku. W 1930 rysownik Milt Gross sparodiował Człowieka Bogów i nieme filmy melodramatyczne we własnej powieści bez słów „ On Done Her Wrong” , podtytuł „Wielka amerykańska powieść, i ani słowa w nim – bez muzyki”. Bohaterem jest drwal, będący komentarzem Warda jako drzeworytnika.

The Ballet Theatre z Nowego Jorku rozważał adaptację Człowieka bogów , a członek zarządu zwrócił się do Feliksa R. Labuńskiego o jej skomponowanie. Trudności finansowe skłoniły Labuńskiego do porzucenia go i innej pracy twórczej. Pomimo kilku propozycji, które pojawiły się w latach 60., nie dokonano żadnej adaptacji filmowej Człowieka bogów .

Artyści i pisarze lewicowi podziwiali książkę, a Ward często otrzymywał opartą na niej poezję. Allen Ginsberg wykorzystał obrazy z Gods' Man w swoim wierszu Howl (1956) i odniósł się do obrazów miasta i więzienia w książce Warda w adnotacjach do wiersza. Abstrakcyjny malarz ekspresjonistyczny Paul Jenkins napisał Ward w 1981 roku o wpływie, jaki „energia i bezprecedensowa oryginalność” książki wywarła na jego własną sztukę. W 1973 roku Art Spiegelman stworzył czterostronicowy komiks "Więzień na piekielnej planecie" o samobójstwie matki, wykonany w ekspresjonistycznym stylu drzeworytu inspirowanym twórczością Warda. Spiegelman później włączył pasek do swojej powieści graficznej Maus . Frontman My Morning Jacket , Jim James, wydał solowy album Regions of Light and Sound of God w 2013 roku, zainspirowany Gods' Man , który początkowo miał być ścieżką dźwiękową do filmowej adaptacji książki.

Gods' Man pozostaje najbardziej znaną i najczęściej czytaną bezsłowną powieścią Warda. Spiegelman uważał, że wynika to w mniejszym stopniu z właściwości książki per se w porównaniu z innymi bezsłownymi powieściami Warda, co do nowości książki jako pierwszej bezsłownej powieści opublikowanej w USA. Irwin Haas pochwalił grafikę, ale uznał, że opowiadanie jest nierówne, i pomyślał, że dopiero dzięki swojej trzeciej powieści bez słów Dzika pielgrzymka Ward opanował to medium.

Grafika wywołała niezamierzoną wesołość: amerykańska pisarka Susan Sontag umieściła ją w swoim „kanonie Campu ” w swoim eseju „ Notatki o obozie ” z 1964 roku , a Spiegelman przyznał, że sceny „przedstawienia Naszego bohatera idyllicznie przeskakują przez glen z żoną i ich dzieckiem sprawia, że ​​​​[go] chichocze”.

Psychiatra M. Scott Peck zdecydowanie sprzeciwiał się treści książki: uważał, że ma ona destrukcyjny wpływ na dzieci i nazwał ją „najciemniejszą, najbrzydszą książką, jaką kiedykolwiek widział”. Peckowi tajemniczy nieznajomy reprezentował Szatana i ducha śmierci.

Uwagi

Bibliografia

Prace cytowane

Książki

Czasopisma i czasopisma

  • Berona, David A. (marzec 2003). „Powieści bez słów w drzeworytach”. Drukuj kwartalnie . Drukuj publikacje kwartalne. 20 (1): 61-73. JSTOR  41826477 .
  • PE (czerwiec 1930). „Człowiek Boży. Powieść w drzeworytach autorstwa Lynda Warda”. Magazyn Burlington dla koneserów . Burlington Magazine Publications Ltd. 56 (327): 327-328. JSTOR  864362 .
  • Haas, Irvin (maj 1937). „Bibliografia twórczości Lynda Warda”. Wydruki . Publikacje konesera. 7 (8): 84–86.
  • Malarka Helen W. (listopad 1962). „Lynd Ward: artysta, pisarz i uczony”. Podstawowy angielski . Krajowa Rada Nauczycieli Języka Angielskiego. 39 (7): 663–671.
  • Witek, Józef (2004). „Imagetext, czyli dlaczego Art Spiegelman nie rysuje komiksów” . ImageTexT: Interdyscyplinarne Studia Komiksowe . Uniwersytet Florydy . 1 (1). ISSN  1549-6732 . Zarchiwizowane od oryginału w dniu 2014-11-29 . Pobrano 2012-04-16 .

Sieć

Zewnętrzne linki