Gejageum -Gayageum
Gayageum | |
Koreańska nazwa | |
---|---|
Hangul | |
Hanja | |
Poprawiona latynizacja | gayageum |
McCune-Reischauer | kayagŭm |
Gayageum lub kayagum to tradycyjny koreański oskubane cytra z 12 strun , choć niektóre nowsze wersje mają 18, 21 lub 25 strun. Jest to prawdopodobnie najbardziej znany tradycyjny koreański instrument muzyczny . Wywodzi się z chińskiego guzheng i jest spokrewniony z innymi azjatyckimi instrumentami, w tym japońskim koto , mongolskim yatga , wietnamskim đàn tranh , sundajskim kacapi i kazachskim jetigen .
Historia
Pungryu gayageum (beopgeum, jeongak gayageum)
Według Samguksagi (1145), historii Trzech Królestw Korei , gayageum zostało opracowane około VI wieku w konfederacji Gaya przez króla Gasila (znanego również jako Haji z Daegaya) po tym, jak obserwował stary chiński instrument. Polecił muzykowi o imieniu Wu Ruk skomponować muzykę do grania na instrumencie. Pierwotna nazwa brzmiała gayago (lub gayatgo ), a później gayageum . Gayageum następnie dalej poprawić przez Wu ruk podczas panowania Jinheung w Shilla rodu. Starożytne gayageum króla Gasila było nazywane kilkoma nazwami, w tym beopgeum (prawo-cytra, 법금), pungnyu (elegancja, 풍류) lub jeong-ak (prawa muzyka, 정악) gayageum . Zwykle kojarzy się z akompaniamentem do muzyki dworskiej, muzyki kameralnej i pieśni lirycznych. Ten rodzaj gayageum ma szersze odstępy między smyczkami i gra muzykę w wolniejszym tempie, taką jak Yeongsan hoesang i Mit-doduri .
Sanjo gayageum
Sanjo Gayageum Uważa się, ewoluowały w 19 wieku wraz z pojawieniem Sanjo muzyki, co dosłownie oznacza „rozrzucone melodii” formę muzyczną, która obejmuje szybkich tempach i trochę improwizacji . Wersja sanjo gayageum instrumentu ma bliższe odstępy między strunami i krótszą długość, aby umożliwić muzykom granie szybszych pasaży wymaganych w sanjo . Sanjo Gayageum jest obecnie najbardziej rozpowszechnioną formą Gayageum . Wszystkie tradycyjne gayageum używają jedwabnych strun, chociaż od końca XX wieku niektórzy muzycy używają nylonu .
Nowoczesne gayageum
Nowoczesne wersje gayageum z większą ilością strun często używają stalowych strun owiniętych nylonem , podobnych do tych używanych w chińskim guzheng . Wprowadzono również struny mosiężne, które wytwarzają głośniejszy dźwięk, który jest preferowany przy akompaniamencie tańca . Do odtwarzania muzyki współczesnej opracowano gayageum z większą liczbą strun, zwiększając zasięg instrumentu. Gayageum są dostępne z 13, 17, 18, 21, 22 lub 25 strunami , chociaż instrumenty z większą liczbą strun są dostępne na zamówienie. 21-strunowy gayageum zwykle znajduje się w Korei Północnej .
Metoda gry
Na gayageum tradycyjnie gra się siedząc na podłodze ze skrzyżowanymi nogami, z głową instrumentu opartą na prawym kolanie i ogonem na podłodze. Podczas gry siedząc na krześle lub stołku, koniec ogona jest zwykle umieszczany na specjalnym rozkładanym stojaku, podobnym do taboretowego stołka lub innego krzesła/stołka. Dla nowoczesnego gayageum można je umieścić na specjalnym stojaku z graczem siedzącym na krześle za instrumentem. Koreańczycy z północy zwykle grają siedząc na krześle, ale nie używają stojaka z tyłu. Zamiast tego gayageum ma odłączane nogi, które są przymocowane do końca, aby podnieść ogon wystarczająco wysoko.
W gayageum gra się zarówno prawą, jak i lewą ręką. Prawa ręka szarpie i porusza struny blisko mostka gayageum, podczas gdy lewa ręka naciska struny po lewej stronie mostków, aby podnieść tonację i dodać vibrato i inne ozdoby.
Strojenie i tryby
Gayageum można dostroić się do różnych miejsc w zależności od zastosowania, chociaż nie istnieje norma, co dokładny Stanowiska powinny być dostrojone. Zawierają:
- E♭ , F , A♭ , B♭ , E♭, F, A♭, B♭, c, e♭, f, a♭
- E♭ , F , A♭ , B♭ , E♭, E♭, A♭, B♭, d♭, e♭, f, a♭
- E♭ , A♭ , B♭ , E♭, F, A♭, B♭, c, e♭, f, a♭, b♭
- G , C , D , G , A , C, D, E, G, A, c, d
Jednak w notacji pięcioliniowej seria wysokości jest zwykle transponowana w następujący sposób, niezależnie od rzeczywistych wysokości nastrojonych na strunach:
- D , G , A , D, E, G, A, B, d, e, g, a
Ma to na celu uniknięcie przełączania między kluczami basowymi i wysokimi, aby ułatwić czytanie muzyki.
Tradycyjnie stosowane są trzy tryby:
- 羽調 (우조): klawisz G
- 平調 (평조): klawisz C
- 界面調 (계면조): B♭ klawisz
Budowa
Beobgeum Gayageum wynosi 160 cm długości, 30 cm szerokości i 10 cm głębokości. Jej korpus wykonany jest z jednego kawałka drewna paulowni . W kawałku paulowni wydrążono komorę rezonatora .
Sanjo Gayageum wynosi około 142 cm długości i 23 cm szerokości i 10 cm głębokości. Rezonansowa jest wykonana z Paulownia, a boki i tył są z twardego drewna takiego jak kasztana lub orzecha .
Na płycie rezonansowej anjok ( mostki ruchome ) podtrzymują struny . Te mostki poruszają się, aby dostosować strojenie i intonację . Sznurki wchodzą do górnej części ciała od tolgwae (kołki sznurkowe) poniżej. Na drugim końcu struny nawijają się na pętle na końcu grubych sznurków, które przechodzą przez nakrętkę, a następnie przechodzą przez otwory w dolnej części instrumentu i zabezpieczają, a następnie sznurki są wiązane w ozdobną cewkę.
Lewa ręka naciska struny, aby podnieść ton, a ruchy palców wykonują różne ruchy, takie jak potrząsanie, zginanie i wibrowanie strun. Prawa ręka szarpie lub uderza w struny. W Gayageum za dźwięk jest miękki, delikatny i subtelny. Legenda mówi, że instrument został po raz pierwszy wykonany przez króla Gasila w Królestwie Kaya około VI wieku, a następnie został rozwinięty przez Ureuka w czasach króla Jinhung w dynastii Silla .
Według niektórych dowodów pochodzi jednak z czasów znacznie wcześniejszych niż dynastia Silla. Niedawne wykopaliska archeologiczne na terenach Kwangsan w prowincji Jeolla-namdo ujawniły fragmenty gayageum z około I wieku p.n.e.
Gayageum jest zatrudniony w różnych rodzajach muzyki, co prowadzi do zmian instrumentu, w tym następujące:
- Pungryu gayageum to oryginalna forma, z bardziej rozstawionymi smyczkami do utworów wolniejszych.
- Sanjo gayageum to mniejsza, nowoczesna wersja z gęściej rozmieszczonymi strunami, aby umożliwić szybką grę.
- Nowoczesne instrumenty gayageum poszerzają korpus i dodają więcej strun, aby zwiększyć zakres dźwięków, aby dostosować się do współczesnej muzyki.
Muzyka
Sanjo i folk
Sześć lub więcej szkół gayageum sanjo obejmuje szkoły Seong Geum Yeon, Kim Juk Pa, Kim Yoon Deok, Kang Tae Hong, Kim Byeong Ho i Choi Ok Sam.
Współczesny
Kompozytorzy muzyki współczesnej tworzą współczesną muzykę dla gayageum . Hwang Byung Ki skomponował „Forest” jako pierwszy nowoczesny utwór gayageum , Sungcheon Lee stworzył 21-strunowy gayageum i nowe utwory. Beomhoon Park skomponował koncert gayageum „New Sanjo” (새산조) na 25-strunowy gayageum , a następni kompozytorzy i zachodni muzycy komponowali do niego współczesną muzykę.
Zobacz też
Bibliografia
- Kompleksowy system informacji o kulturze i sztuce (CCAIS), Ministerstwo Kultury i Turystyki (2005). Tradycyjny koreański instrument muzyczny . Źródło 29 lipca 2005.
- Jung Ae Lee (1997) Muzeum Sztuki Azjatyckiej w Seattle Biuletyn AKMR pobrano 18 listopada 2007 r.
Zewnętrzne linki
Słuchający
- Sanjo dźwięku od Roberta Garfias miejscu '
- Sanjo Gayageum (Arirang przez początkujących) dźwięku z Naver blogu „s
- Fusion koreańska grupa muzyki tradycyjnej Queen
Wideo
- Sanjo filmy z Roberta Garfias miejscu '
- Grace Jong Eun Lee, kompozytorka i solistka Kayagum , z Korea Society