Cytra - Zither

Cytra
2012-03-04-Trachselwald (fot. Dietrich Michael Weidmann) 001.JPG
Różne cytry koncertowe
Instrument smyczkowy
Klasyfikacja ( Chordofon ), instrument smyczkowy
Klasyfikacja Hornbostela-Sachsa 314.122-5,6
( Rezonowana cytra skrzynkowa , szarpana palcami lub plektronem )
Rozwinięty Antyk
Powiązane instrumenty
Bar cytra , łuk muzyczny , kij cytra , cytra rura , tratwa cytra , deska cytra , pudełko cytra , boisko cytra, harfa cytra , koryto cytra , ramka cytra
Więcej artykułów lub informacji

Cytra ( / oo ɪ ð ər , z ɪ θ - / ; niemiecki: [tsɪtɐ] , od greckiego słowa Cithara ) jest klasa instrumentów strunowych . Historycznie nazwa ta była stosowana do każdego instrumentu z rodziny psałterzy lub do instrumentu składającego się z wielu strun rozciągniętych na cienkim, płaskim korpusie. W tym artykule opisano tę drugą odmianę.

Na cytrach gra się uderzając lub szarpiąc struny, palcami lub plektronem , nabijając struny smyczkiem lub, w przypadku odmian instrumentu, takich jak santur lub cymbały , uderzając w struny specjalnie ukształtowanymi młotkami. Podobnie jak gitara akustyczna lub lutnia , korpus cytry służy jako komora rezonansowa ( pudło rezonansowe ), ale w przeciwieństwie do gitar i lutni, cytrze brakuje wyraźnie oddzielnego zespołu gryfu . Liczba strun jest różna, od jednego do ponad pięćdziesięciu.

We współczesnym potocznym termin „cytra” odnosi się do trzech instrumentów szczególnych: na cytrze koncert (niem Konzertzither ), jego wariancie cytra Alpine (zarówno przy użyciu progowa podstrunnica ) i cytra akord (ostatnio opisany jako fretless cytra lub "cytra gitarowa"). Cytry koncertowe i alpejskie tradycyjnie występują w Słowenii, Austrii, Węgrzech, Francji, północno-zachodniej Chorwacji, południowych regionach Niemiec, alpejskiej Europie, Polsce, Czechach, Słowacji, Rosji, Ukrainie i Białorusi. Emigracja z tych terenów w XIX wieku wprowadziła koncert i cytrę alpejską do Ameryki Północnej i Południowej. Cytry akordowe podobne do instrumentu na zdjęciu stały się również popularne w Ameryce Północnej pod koniec XIX i na początku XX wieku. Wszystkie te warianty wykorzystują metalowe struny, podobne do cytryny.

Etymologia

Słowo „cytra” wywodzi się od łacińskiego słowa cythara , które w tej formie było używane na okładkach tytułów wielu XVI i XVII-wiecznych niemieckich drukowanych ksiąg rękopisów oryginalnie oznaczających cytrynę – od greckiego słowa kithara , instrumentu używanego w starożytnej Grecji . Niemiecki uczony Michael Praetorius w swoim traktacie Syntagma Musicum , opublikowanym na początku XVII wieku, wspomina o Angliku, który przybył do Niemiec z małą cytrynką, einem kleinen Citterlein . Nie jest w pełni zrozumiałe, w jaki sposób „drganie” lub „cytra” zostało zastosowane do instrumentów w tym artykule, a także niemieckich odmian cytryny. W Niemczech istniały również inne rodzaje cytry , głównie cytry dronowe, takie jak scheitholt (wspomniany przez Praetoriusa) lub hummel , ale na ogół mają one swoje indywidualne nazwy regionalne i mogły być używane przed wprowadzeniem do leksykonu słowa „cythara”. i jego niemiecki pochodny pokrewny .

Organologia

System Hornbostel-Sachs , metoda klasyfikacji instrumentów akademickich, również używa terminu cytra do klasyfikacji wszystkich instrumentów strunowych, w których struny nie wykraczają poza pudło rezonansowe . Kategorie obejmują cytry barowe (składające się z smyczków muzycznych i cytr patyczkowych ), cytry rurowe , cytry tratwowe , cytry płytowe (w tym cytry skrzynkowe , ziemne i harfowe ), cytry korytowe i cytry ramowe .

Obejmuje takie różnorodne instrumenty jak kutego cymbały , lutni , Appalachów cymbały , Guqin , Guzheng , Tromba przystani , koto , gusli , Kanun , kanklės , kantele , Kannel , kokles , VALIHA , Gayageum , Djan Tranh , Autoharp , Santoor , yangqin , santur , swarmandal i inne. Elektryczna gitara hawajska , gitara lap (gdzie szyjka nie służy oddzielną funkcję inną niż wydłużyć łańcuch), oraz instrumenty klawiszowe , takie jak klawikord , klawesyn i fortepian również objęte tym szerokim kategorycznego stosowania.

Słowo to było również używane w połączeniu z markowymi odmianami innych instrumentów smyczkowych, na przykład z cytrą banjo .

Historia i rozwój

Chiński Guqin z siedmioma strunami

Chociaż istnieją dowody na to, że kanun został znaleziony w Grecji mykeńskiej, datowany na 1600 rpne, najwcześniejszym znanym zachowanym instrumentem z rodziny cytr jest chiński guqin , instrument bezprogowy, znaleziony w grobowcu markiza Yi z Zeng datowany na 433 rpne . Podobne instrumenty nawiązujące do tego projektu zostały opracowane przez następne stulecia, na przykład: japońskie koto naciągnięte jedwabiem , siter indonezyjskich gamelanów ; Qanun (lub kanun) z Grecji i Bliskiego Wschodu; VALIHA , A cytry rury z Madagaskarze; i wiele innych. Rosnące zainteresowanie „ muzyką świata ” przyniosło szersze uznanie tym pozostałym członkom rodziny cytry, zarówno starożytnym, jak i współczesnym. Wiele z tych instrumentów zostało zsamplowanych elektronicznie i są dostępne w bankach instrumentów dla syntezatorów muzycznych .

Alpejski Scheitholt

W Europie i innych regionach bardziej północnych i zachodnich, wczesne cytry były bardziej podobne do nowoczesnego górskie cymbały , posiadające długie, zwykle prostokątne, pudełka dźwiękowe, z jednym lub więcej ciągów melodii i kilku unfretted dronów strun. Niektóre z nich wykorzystywały ruchome mostki podobne do japońskiego koto, używane do przestrajania strun drona. Alpejski Scheitholt jest przykładem tego starszego typu cytry europejskiej. Pod koniec XVIII wieku rozwinęły się dwie główne odmiany europejskiej cytry koncertowej, znane jako cytra salzburska (z zaokrągloną stroną od gracza) i cytra Mittenwald (z zaokrąglonymi obu stronami). Oba style są nadal obecne w cytrach koncertowych, chociaż styl salzburski stał się zdecydowanie najbardziej powszechny.

Zitherist przed 1850 w Ausseerland , Styrii , grając Salzburg -Style instrumentu

Cytra stała się popularnym instrumentem muzyki ludowej w Bawarii i Austrii, a na początku XIX wieku była znana jako Volkszither .

Jednym z najwybitniejszych wirtuozów tych wczesnych instrumentów stał się wiedeński cyter Johann Petzmayer (1803–1884), któremu przypisuje się uczynienie z cytry instrumentu domowego. W 1838 r. Nikolaus Weigel z Monachium wpadł na pomysł zastosowania stałych mostków, dodawania dodatkowych strun, dostrajania ich w cyklu kwintowym i chromatycznego frettingu na podstrunnicy – ​​skutecznie przekształcając dość prymitywny instrument ludowy w koncertową cytrę. Jego pomysły nie zostały jednak powszechnie zaakceptowane aż do 1862 roku, kiedy to lutnik Max Amberger z Monachium sfabrykował nową cytrę opartą na projekcie Weigla. W tym momencie cytra osiągnęła coś bardzo zbliżonego do współczesnej formy koncertowej. W stosunkowo krótkim czasie nowy projekt w dużej mierze zastąpił stary Volkszither (choć wciąż nazywany przez muzyków ludowych pod tą samą nazwą) w całej Europie Środkowej, szczególnie w krajach alpejskich . Jako „cytra koncertowa” zaczęła też przyciągać uwagę poważnych kompozytorów, z których wielu stało się wirtuozami cytry koncertowej. Kompozytorzy ci, zwani „ Altmeisterem ”, przeżywali rozkwit w latach 1870-1910. I nie mniej kompozytor niż Johann Strauss II dał instrumentowi wybitne solo w jednym ze swoich najsłynniejszych walców „ Opowieści z Lasku Wiedeńskiego ”.

Cytra przeszła dwa okresy wielkiej popularności w Stanach Zjednoczonych. Pierwszy z nich miał miejsce na przełomie XIX i XX wieku, kiedy był bardzo modny jako instrument salonowy w wielu domach. W tym okresie wielu amerykańskich producentów instrumentów, wielu z nich założonych przez europejskich (a zwłaszcza niemieckich i austriackich) lutników lub zatrudnianych przez nich, produkowało cytry koncertowe. Cytry akordowe były często sprzedawane pod mylącymi markami, takimi jak „ cytra gitarowa ” lub „cytra mandolina”. Niedawno odkryte na nowo nagrania wokalisty gospel Washingtona Phillipsa , który używał dwóch instrumentów jednocześnie, ujawniły wirtuozowskie możliwości cytry akordowej współczesnym muzykom, którzy chcą ją ożywić. W latach dwudziestych ta popularność zaczęła słabnąć, gdy inne instrumenty smyczkowe (zwłaszcza gitary) zyskały na popularności wraz z nową modą na muzykę jazzową .

W latach pięćdziesiątych zainteresowanie cytrami powróciło, w dużej mierze dzięki sukcesowi brytyjskiego filmu noir z 1949 roku Trzeci człowiek . Soundtrack muzyka do filmu, który opisywany jedynie cytrze koncert (żadne inne instrumenty) - została wykonana przez wiedeńskiego muzyka Anton Karas . Jego „ The Third Man Theme ” został wydany jako singiel w latach 1949-50 i stał się bestsellerem w Wielkiej Brytanii. Po wydaniu w Stanach Zjednoczonych w 1950 roku, spędził jedenaście tygodni na pierwszym miejscu listy bestsellerów Billboard w USA od 29 kwietnia do 8 lipca. Ekspozycja uczyniła Karasa międzynarodową gwiazdą. W zapowiedzi filmu w magazynie Time stwierdzono, że „słynna ścieżka dźwiękowa Antona Karasa” wprawiłaby publiczność „w drżenie ze swoją cytrą”.

Ta nowa popularność cytry trwała aż do lat 60., kiedy to pojawiło się wiele udanych albumów takich wykonawców jak Karas, Ruth Welcome i Shirley Abicair . Urodzona w Niemczech Amerykanka Ruth Welcome wydała w latach 1958-1965 kilka bardzo popularnych albumów opartych na cytrze (m.in. Romantic Cyther ; Cyther South of the Border ; Cyther Goes to Hollywood ). Urodzona w Australii piosenkarka Shirley Abicair spopularyzowała cytrę akordową, gdy używała jej do akompaniamentu w swoich programach telewizyjnych, występach na żywo i nagraniach w Wielkiej Brytanii w latach 50. i 60. XX wieku. Muzyka cytra pojawiła się również w odcinku Twilight ZoneMr Bevis w 1960 roku.

Chociaż zainteresowanie cytrą ponownie zaczęło słabnąć pod koniec lat 60., dzięki dwóm amerykańskim modom wciąż można znaleźć wiele używanych instrumentów w różnych stanach ruiny. Stało się czymś w rodzaju truizmu, że większość oglądanych dziś cytr ma 60 lub 110 lat. Obecnie (2019) tylko kilku niezależnych lutników i producentów ze środkowej Europy produkuje nowe instrumenty.

Cytry koncertowe i alpejskie

Cytra koncertowa z podstrunnicą. Ta odmiana to dystyngowany Salzburger Konzertzither .

Cytry koncert może zawierać od 29 do 38 łańcuchów, z 34 lub 35 jest najbardziej typowe. Są one zaaranżowane w następujący sposób: cztery lub pięć strun melodii podprogowych, umieszczonych nad przypominającym gitarę gryfem; 12 nieskrępowanych strun „akompaniamentu”; a następnie 12 nieprofilowanych strun „basowych”; po którym następuje zmienna liczba strun „kontrabasowych”, przy czym najczęściej występuje pięć lub sześć.

Na niektórych starszych cytrach można znaleźć „półprogi” powyżej 12. progu, które rozciągają się tylko pod pierwszymi dwoma lub trzema strunami. Powoduje to, że struny o niższych progach nie mają tonów (lub tonów chromatycznych ) dostępnych powyżej 12. progu, podczas gdy struny o wyższym progu nadal mają wyższe tony chromatyczne dostępne w tych półprogach. Jednak prawie wszystkie instrumenty wyprodukowane po 1960 roku mają pełnowymiarowe progi aż do podstrunnicy.

Anton Karas i Ruth Welcome używali instrumentów o podobnej konstrukcji do przedstawionego. Po II wojnie światowej Karas (według znawcy cytry Güntera Wittensteina, który go znał) grał na instrumencie o wymiarach większych niż normalnie – o standardowej długości 43 cm dla strun podstrunnicy. Używał stroju wiedeńskiego (patrz poniżej), ale ze zmienioną sekwencją chromatyczną dla podstrunnicy i otwartych strun. Towarzyszeniem Ciągi C i G wyregulowano oktawę wyższa, podczas gdy struny kontrabas dostrojony E , C, D, E, C otrzymuje się regularny cykl piątych bas pszczół. To zbliżyło kontrabasy do podstrunnicy, gdzie gracz mógł łatwiej do nich dotrzeć.

W The Third Man Karas nastroił cytrę o pół tonu niżej, nadając szczególnie charakterystyczny ton strunom kontrabasu. Wynikające z tego niższe napięcie strun umożliwiło także Karasowi wykonanie ekspresyjnego vibrato na strunach melodii podstrunnicy. Reżyserka Carol Reed , (na której dębowym stole w kuchni grała muzyka) określiła dźwięk jako „zapiaszczony i brudny”, doskonale oddając klimatyczny nastrój filmu.

Cytra alpejska. Zwróć uwagę na „słupek harfy” u góry obrazu.

Alpine cytra ma 42 strun, i różni się od cytry koncertowej głównie w wymagająca dodanie rozszerzenia do korpusu instrumentu w celu wspierania zarówno już dodatkowe struny kontrabasu i ich tunerów.

Cytry alpejskie strojone są w podobny sposób jak cytra koncertowa, a struny akompaniamentu i basu zapewniają pełny zestaw 12 wysokości chromatycznych, również ułożonych w cykl kwintowy. Struny kontrabasu ułożone są w malejącej skali chromatycznej . Wersje tego instrumentu z końca XIX i początku XX wieku były często nazywane „cytrami harfowymi” – nazwanymi tak, ponieważ przedłużenie kolumny wydawało się miniaturową wersją kolumny harfy. Dodatkowe struny kontrabasu biegły równolegle do innych strun na tych wcześniejszych instrumentach, zilustrowany ukośny układ opracowany później, aby pomóc prawej ręce w dotarciu do strun.

Istnieją dwa popularne stroje dla współczesnej cytry: monachijski i wiedeński. Poniższa tabela strojenia cytry zawiera szczegóły dotyczące strojenia, w tym wysokości i oktawy. Tuning monachijski jest na górze, a tuning wiedeński poniżej. Niektórzy gracze używali strojenia wiedeńskiego tylko do strun z progami, a strojenia monachijskiego do strun bez progów. Pełny strój wiedeński jest zwykle używany tylko na instrumentach z 38 lub mniejszą liczbą strun.

Strojenie

Wykres strojenia dla cytr koncertowych i alpejskich:

Wykres strojenia cytry
Zdenerwowany Nieskrępowany
Strunowy Melodia Akompaniament Basy Kontrabasy
1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 24 25 26 27 28 29 30 31 32 33 34 35 36 37 38 39 40 41 42
Smoła Monachium A4 A4 D4 G3 C3 E 4 B 3 F4 C4 G3 D4 A3 E 4 B3 F 3 C 4 G 3 E 3 B 2 F3 C3 G2 D3 A2 E3 B2 F 2 C 3 G 2 F2 E2 E 2 D2 C 2 C2 B1 B 1 A1 G 1 G1 F 1 F1
wiedeński A4 D4 G4 G3 C3 4 E 4 B 3 F4 C4 G4 D4 A3 E 4 B3 F 4 C 4 G 3 E 2 B 2 F2 C3 G2 D2 A2 E2 B2 F 2 C 2 G 2 C2 B1 B 1 A1 G G1 F 1 F1
Uwagi: Podstawowy Koncert Alpejski

Techniki gry

Cytherist w Mariborze , Słowenia

Na cytrze gra się, szarpiąc struny, gdy leży płasko na stole (który działa jak rezonator wzmacniający dźwięk) lub może być trzymana na kolanach.

Na cytrach koncertowych i alpejskich struny melodii dociska się do podstrunnicy („profilowane”) palcami lewej ręki i szarpie plektronem na prawym kciuku. Pierwszy i drugi palec prawej ręki szarpią struny akompaniamentu i basu, a trzeci palec prawej ręki szarpie struny kontrabasu (istnieją warianty tej techniki).

Koncepcja cytry akordowej różni się od koncepcji cytry koncertowej i alpejskiej. Instrumenty te mogą mieć od 12 do 50 (lub więcej) strun, w zależności od projektu. Wszystkie struny grane są rozwarte, jak na harfie. Struny po lewej stronie są ułożone w grupy po trzy lub cztery, które tworzą różne akordy do grania lewą ręką. Struny po prawej stronie to pojedyncze (lub pary) struny przeznaczone dla prawej ręki do wybrania melodii. Strojenie może się znacznie różnić w zależności od producenta, a nawet modelu, ale zwykle jest wskazane na samym instrumencie w postaci wykresu namalowanego lub przyklejonego pod strunami.

Współczesne zastosowanie

Basia Bułat grająca na autoharfie
Elektryczna cytra bębnowa Liama ​​Finna

Ponieważ cytra wymaga zaawansowanej techniki, aby zagrać coś więcej niż proste melodie, zdecydowana większość sprzedawanych cytr koncertowych nigdy nie miała większego zastosowania niż amatorskie lub (głównie) ozdobne; gra Washington Phillips była rzadkim wyjątkiem.

W rezultacie producenci próbowali uprościć instrument za pomocą różnych urządzeń klawiszowych dołączonych do strun melodii ( marksofony , dolceola , celestaphone , tremoloa itp.). Wynalezienie autoharfy , w której zastosowano drążki z przymocowanymi pod spodem filcowymi podkładkami w poprzek i nad strunami, jest prawdopodobnie najbardziej udaną adaptacją. Jednak brak podstrunnicy sprawia, że ​​autoharfa jest bliższym krewnym cytry akordowej niż cytra koncertowa. Cytra koncertowa w muzyce klasycznej jest nieliczna.

Cytry koncertowe i alpejskie pozostają w użyciu przez stosunkowo niewielką liczbę współczesnych muzyków z różnych regionów świata i różnych gatunków muzycznych, czy to z zainteresowania tradycyjnymi stylami muzycznymi instrumentu, czy też z chęci poszukiwania nowych brzmień dla swojej muzyki. Zastosowano również nowe wariacje na temat cytry koncertowej, w tym cytrę elektryczną, a także najnowsze instrumenty, które mają wspólne cechy cytry, takie jak pałeczka Chapmana .

Podczas gdy wykorzystanie samej cytry koncertowej spadło, muzyka i technika na cytrze nadal wywierają wpływ na współczesnych muzyków. Na przykład: kanadyjski muzyk Jeff Healey , występujący w thrillerze filmowym Road House w 1989 roku, używał techniki cytry do gry na gitarze elektrycznej. Niewidomy od pierwszego roku życia Healey zaczął grać, gdy miał trzy lata, z instrumentem płasko na kolanach, lewą ręką nad podstrunnicą w taki sam sposób, jak cytrysta. Chociaż przez całą swoją karierę używał gitary Fender Stratocaster , instrument ten był w rzeczywistości używany jako cytra elektryczna.

Znani gracze

Zobacz też

Uwagi

Bibliografia

Innych źródeł

  • Kochanie, Robercie; instrumenty strunowe ; Wydawnictwo Chelsea House (2000). ISBN  0791060926
  • Marcuse, Sybilla; Instrumenty muzyczne: obszerny słownik ; WW Norton & Company (1975). ISBN  0393007588
  • Mühlemann, Lorenz; Die Cyther in der Schweiz: Von den Anfängen bis zur Gegenwart ; Turtleback (1995). ISBN  3-729-60584-4 (niemiecki)
  • Ralston, Jack L.; Selektywna bibliografia do cytry ; Uniwersytet Missouri (1981). ASIN: B00072D9GI
  • Schulera, Manfreda; Cytra In Der Volksmusik , tom. 1 i 2; Niezrozumiały . ISBN  3-853-66837-2 , 3-708-40155-7 (niemiecki)

Linki zewnętrzne

  • "Fretless Cythers" na stronie MinerMusic.com w języku angielskim poświęconym cytrze akordowej. Autorzy przedstawiają argumenty za zmianą nazwy instrumentu na „cytrę bezprogową”. Zawiera martwe linki.
  • Strona niemieckojęzyczna Zbiór cytry Uniwersytetu w Lipsku” ze zdjęciami zabytkowych instrumentów, w tym cytr smyczkowych (tutaj Streichzithern )
  • "Cytra US" anglojęzyczna strona z siedzibą w USA Zawiera biografie wczesnych wykonawców i osobistości związanych z historią koncertów i cytr alpejskich, głównie w USA. Kontakty w sprawach takich jak konserwacja instrumentów, kluby entuzjastów i wydarzenia.
  • Niemieckojęzyczna strona „Zithernhistorie” opisująca przejście od cytry dronowej do cytry koncertowej Mittenwald i Salzburga z XIX wieku
  • Cytherseite von Werner Wölfing. Strona w języku niemieckim ze zdjęciami, historią i różnymi rodzajami cytry, linki do dalszych informacji i zasobów, twórców i graczy na cytrze
  • Strona Antona Karasa autorstwa jego wnuka (wersja angielska) von Werner Chudik. Zawiera artykuł Güntera Wittensteina omawiający strojenie cytry używane przez Karas