Edward Bond - Edward Bond

Dla innych osób o nazwisku Edward Bond, zobacz Edward Bond (ujednoznacznienie) .

Edward Bond, styczeń 2001

Edward Bond (ur. 18 lipca 1934) to angielski dramaturg, reżyser teatralny, poeta, teoretyk i scenarzysta . Jest autorem około pięćdziesięciu sztuk, w tym Saved (1965), których wystawienie przyczyniło się do zniesienia cenzury teatralnej w Wielkiej Brytanii . Inne dobrze przyjęte prace to Narrow Road to the Deep North (1968), Lear (1971), The Sea (1973), The Fool (1975), Restoration (1981) oraz Trylogia War (1985). Bond jest powszechnie uważany za jednego z największych żyjących dramaturgów, ale zawsze był i pozostaje bardzo kontrowersyjny ze względu na przemoc pokazywaną w jego sztukach, radykalizm jego wypowiedzi na temat współczesnego teatru i społeczeństwa oraz jego teorie na temat dramatu.

Wczesne życie

Edward Bond urodził się 18 lipca 1934 r. w rodzinie z niższej klasy robotniczej w Holloway w północnym Londynie. Jako dziecko podczas II wojny światowej został ewakuowany na wieś, ale był obecny podczas bombardowań Londynu w latach 1940 i 1944. To wczesne narażenie na przemoc i terror wojenny prawdopodobnie ukształtowało tematy w jego pracy, podczas gdy jego doświadczenie ewakuacji dało miał świadomość społecznej alienacji, która charakteryzowałaby jego pisarstwo.

Jego pierwszym kontaktem z teatrem była sala koncertowa, gdzie jego siostra była przecięta na pół w pokazie kuglarza. W wieku czternastu lat, z jego klasy widział występ Shakespeare „s Makbeta przez Donald Wolfit który był rewelacyjny. Później wyjaśnił, że ten występ był pierwszym, kiedy przedstawiono mu traumatyczne przeżycia porównywalne z jego własnymi w sposób, który mógł pojąć i nadać im sens.

W wieku piętnastu lat opuścił szkołę z bardzo podstawowym wykształceniem, z czego wywodził się głębokie poczucie wykluczenia społecznego, które znacząco przyczyniło się do jego orientacji politycznej. Bond następnie kształcił się, kierując się imponującą żądzą wiedzy. Po różnych pracach w fabrykach i biurach, odbył służbę narodową w siłach okupacyjnych armii brytyjskiej w Wiedniu w latach 1953-1955. Podczas pobytu w wojsku odkrył nagą przemoc ukrytą za normalnym zachowaniem społecznym i postanowił zacząć pisać.

Po powrocie do Londynu kształcił się w teatrze podczas pracy, widział wszystko, co mógł na scenie i ćwiczył swoje umiejętności, pisząc szkice dramatyczne. Szczególne wrażenie zrobiły na nim spektakle Berliner Ensemble latem 1956 roku. W czerwcu 1958 roku, po zgłoszeniu do Royal Court Theatre dwóch sztuk ( Ogniste drzewo i Klaxon in Atreus' Place , którego Bond nie publikuje) został zaproszony na dołączyć do nowo utworzonej grupy pisarzy.

Lata sześćdziesiąte do połowy lat siedemdziesiątych: pierwsze sztuki teatralne i skojarzenie z dworem królewskim

Po trzech latach nauki u pisarzy w jego wieku, ale już znanych (takich jak John Arden , Arnold Wesker i Ann Jellicoe ), Bond wystawił swoją pierwszą prawdziwą sztukę, Ślub papieża , wystawioną jako niedzielny „przedstawienie bez dekoracji” w Royal Royal Teatr Dworski w 1962 roku. To fałszywie naturalistyczny dramat (tytuł odnosi się do „ceremonii niemożliwej”), którego akcja rozgrywa się we współczesnym Essex, ukazująca poprzez splot tragicznych okoliczności śmierć wiejskiego społeczeństwa, spowodowaną przez współczesne powojenne życie miejskie. standardy. Michael Mangan pisze w Edwardzie Bondzie, że Ślub Papieża otrzymał „mieszane, ale przeważnie przyjazne recenzje”. Bernard Levin z Daily Mail chwalił go jako „zadziwiający tour de force ”, ale w The Observer skrytykowano go jako „zbyt eliptyczny”. Jenny S. Spencer napisała w Dramatic Strategies w sztukach Edwarda Bonda, że sztuka była chwalona jako „pomyślny początek dla nowego dramaturga”. W 1980 roku akademicka Frances Rademacher wymieniła ją wśród najważniejszych sztuk Bonda. W 2014 roku Michael Billington pochwalił Wesele papieża jako „mistrzowską” wczesną sztukę.

Za najważniejsze dzieła Bond uważa swoje sztuki napisane dla francuskiego Théâtre National i teatru dla edukacji Big Brum. Jednak Benedict Nightingale z The New York Times napisał w 2001 roku, że większość krytyków uważa, że ​​najlepsze dzieła Bonda zostały napisane w latach 1965-1978. W artykule wstępnym The Guardian z 2011 roku stwierdza się, że „jego późniejsze sztuki były często gładko odrzucane jako przypowieści marksistowskie”. Graham Saunders przekonywał, że w Wielkiej Brytanii jest „najbardziej kojarzony z pracami powstałymi w okresie od Saved to The Sea ” i że późniejsze prace są postrzegane jako drugorzędne, podczas gdy we Francji jest równie dobrze znany z nowszych prac. W 2005 roku Lyn Gardiner napisał, że jego dorobek z ostatnich 20 lat „stoi obok jego klasycznych sztuk”. W 2007 roku Peter Billingham wymienił późniejsze dzieła Restoration , The War Trilogy , Coffee i Born wśród głównych sztuk. Billington twierdził, że „nawet jeśli w późniejszych latach Bond wydaje się zaczynać z pozycji dogmatycznej pewności, zachowuje swoją zdolność do tworzenia trwałych obrazów”.

Grać Bonda Saved (1965) stał się jednym z najbardziej znanych célèbres powodują w 20 wieku historii brytyjskiego teatru. Saved zagłębia się w życie wybranej młodzieży z południowego Londynu z klasy robotniczej, tłumionej – jak widziałby Bond – przez brutalny system ekonomiczny i niezdolnej do nadania sensu swojemu życiu, którzy w końcu popadają w barbarzyńską wzajemną przemoc. Wśród nich jeden z bohaterów, Len, uporczywie (i z powodzeniem) stara się podtrzymywać więzi między ludźmi brutalnie rozrywającymi się na kawałki. Spektakl ukazuje społeczne przyczyny przemocy i przeciwstawia się im z indywidualną wolnością. To pozostanie głównym tematem całej twórczości Bonda.

Spektakl wyreżyserował William Gaskill , ówczesny dyrektor artystyczny Dworu Królewskiego. W Teatry Act 1843 był jeszcze w życie i wymagane skrypty mają być przedłożone do zatwierdzenia przez Urząd Lorda Chamberlaina . Saved zawierał scenę ukamienowania dziecka w wózku. Lord Chamberlain starał się go cenzurować, ale Bond odmówił zmiany słowa, twierdząc, że usunięcie tej kluczowej sceny zmieni znaczenie sztuki. Był mocno wspierany przez Gaskill i dwór królewski, chociaż groziły mu poważne kłopoty. Utworzenie klubu teatralnego zwykle pozwalało na wystawianie sztuk zakazanych ze względu na ich język lub tematykę w warunkach „klubowych” – takich jak w Comedy Theatre , jednak English Stage Society było ścigane. Aktywna kampania zmierzała do obalenia oskarżenia, z pełną pasji obroną zaprezentowaną przez Laurence'a Oliviera , ówczesnego dyrektora artystycznego Teatru Narodowego . Sąd uznał winę English Stage Society i przyznano mu warunkowe zwolnienie .

Bond i dwór królewski nadal przeciwstawiali się cenzurze, aw 1967 wyprodukowali nową sztukę, surrealistyczny Wczesny poranek . Przedstawia lesbijski związek między królową Wiktorią i Florence Nightingale , królewskimi książętami jako syjamskimi bliźniakami , Disraeli i księciem Albertem planującym zamach stanu i całą dramaturgiczną postacią skazaną na kanibalistyczne niebo po upadku Beachy Head . Dwór Królewski wystawił sztukę pomimo nałożenia całkowitego zakazu i w ciągu roku prawo zostało ostatecznie uchylone. W 1969 roku, kiedy dwór królewski mógł wreszcie legalnie wystawiać dzieła Bonda, wystawił i objechał trzy sztuki w Europie, zdobywając nagrodę na Międzynarodowym Festiwalu Teatralnym w Belgradzie . Doświadczenie ścigania i wzajemnego wsparcia przypieczętowało związek między Bondem a Dworem Królewskim, gdzie wszystkie jego sztuki (z wyjątkiem zewnętrznych zamówień) miały być wystawiane do 1976 roku, w większości wyreżyserowane przez Gaskill.

Podczas gdy prace Bonda pozostały zakazane w Wielkiej Brytanii, Saved stał się największym międzynarodowym sukcesem swoich czasów z ponad trzydziestoma różnymi produkcjami na całym świecie w latach 1966-1969, często przez znanych reżyserów, takich jak Peter Stein w Niemczech czy Claude Régy we Francji. W tamtym czasie sztuka była wszędzie kontrowersyjna, ale obecnie jest uważana za klasykę XX wieku. Wczesny poranek był początkowo krytykowany, ale w późniejszych latach zebrał pochwały od wielu pisarzy.

Bond napisał wtedy kilka prac na zamówienie. Satyra na Imperium Brytyjskie Wąska droga na głęboką północ (1968), która zebrała ogólnie pozytywne recenzje, była przeznaczona na Festiwal Ludzi i Miasta w Coventry. Napisał dwie sztuki agit-rekwizytowe do spektakli festiwalowych: Czarną Mszę (1970) dla upamiętnienia masakry w Sharpeville i Pasję (1971) na Wielkanocny Festiwal CND ). Jednoaktowa sztuka, pełny tekst Pasji został wydrukowany w The New York Times w roku, w którym został po raz pierwszy wystawiony. Spencer opisał Black Mass and Passion jako dzieła z „mocą i humorem”. Bond składa Lear , na podstawie Shakespeare „s Króla Leara . Spektakl śledzi rozpad starzejącego się króla tyrana. Zdradzony przez dwie cyniczne córki; ścigany jako ryzyko polityczne po klęsce militarnej; ścigany przez ducha człowieka, którego życie zniszczył i którego śmierć spowodował; więziony i torturowany aż do wyłuskania; po życiu pełnym przemocy odnajduje wreszcie mądrość i spokój w radykalnym sprzeciwie wobec władzy. Końcówka spektaklu ukazuje go jako robotnika przymusowego w obozie, dającego przykład przyszłej rebelii, sabotując mur, który kiedyś zbudował, utrwalany przez kolejne reżimy. David L. Hirst pisze, że Lear podzielił zarówno krytyków, jak i publiczność, podczas gdy Ronald Bryden poinformował, że sztuka zyskała uznanie krytyków. Inscenizacja sztuki Patrice'a Chéreau z 1975 roku „ustanowiła Bonda ważną współczesną postacią we Francji”.

W 1972 roku Charles Marowitz pochwalił Bonda jako „jednego z czołowych pisarzy swojego pokolenia, chociaż nigdy by tak nie pomyślał, gdybyś mieszkał w Anglii, kraju, który traktuje go z pogardą niewyobrażalną na kontynencie. [.. .] Na kontynencie, gdzie istnieje długa tradycja teatru politycznego, dzieła te są instynktownie rozumiane”.

Stonowana komedia z edwardiańską scenografią Morze (1973) przedstawia nadmorską społeczność na wschodnim wybrzeżu Anglii na kilka lat przed I wojną światową, zdominowaną przez dyktatorską damę i przytłoczoną przez utonięcie jednego z młodych obywateli. Ożywiony jego doświadczeniami z dzieciństwa ewakuowanego nad morze, sztuka nosi (słusznie) podtytuł „komedia” i miała być optymistyczna po ponurym nastroju jego poprzednich sztuk. Jest to zawarte w udanej ucieczce młodej i obiecującej pary z tego wąskiego i opresyjnego społeczeństwa. Ta sztuka byłaby ostatnią sztuką Bonda w reżyserii Gaskill.

W 1974 roku Bond przetłumaczył Wiosenne Przebudzenie (1891) niemieckiego dramaturga Franka Wedekinda , opowiadając o tłumieniu seksualności nastolatków. Sztuka zawsze była cenzurowana lub prezentowana z poważnymi cięciami od czasu jej napisania, a Bond był pierwszym tłumaczeniem, w którym przywrócono oryginalny tekst Wedekinda, w tym jego najbardziej kontrowersyjne sceny.

Następnie Bond wyprodukował dwie prace eksplorujące miejsce artysty w społeczeństwie. Bingo (1974) przedstawił emerytowanego Szekspira jako wyzyskiwacza, bezsilnego, ale współczującego świadka przemocy społecznej, który w końcu popełnia samobójstwo, wielokrotnie zadając sobie pytanie „Czy coś zostało zrobione?”. Błazen (1975) reinterpretuje życie wiejskiego poety z XIX wieku, Johna Clare'a . Włącza Clare w zamieszki w Littleport w 1816 roku, a następnie czyni z własnej poezji depozytariusza ducha wiejskiego buntu przeciwko rozwojowi nowoczesnego kapitalizmu przemysłowego. Porażka tej historycznej wojny klas w końcu doprowadza go do domu wariatów. W 1976 Bingo zdobyło nagrodę Obie za najlepszą sztukę off-broadway'ową, a The Fool został wybrany najlepszą sztuką roku przez Plays and Players .

Od lat 70. do połowy lat 80.: poszerzanie zakresu praktyki i eksperymentów politycznych

Bond pozostał odnoszącym sukcesy dramatopisarzem w Anglii przez całe lata 70-te, poszerzając zakres pisarstwa i współpracy. Jego sztuki były zamawiane przez teatry instytucjonalne i społeczne, na premiery i wznowienia, a pisanie sztuk zamawiał zarówno renomowanym instytucjom, jak i firmom działaczy marginalnych. Na przykład w 1976 roku napisał, z jednej strony Stone i AA-America (wymawiane jako kichnięcie), dwie sztuki w stylu agit-prop , odpowiednio dla Gay Sweatshop i Near Free Theater, a z drugiej adaptację Webstera. „s Biały Diabeł na Michael Lindsay-Hogg , aby ponownie otworzyć Old Vic i libretto do niemieckiego kompozytora Hansa Wernera Henze , aby otworzyć w Royal Opera House w Covent Garden : Przyjedziemy do rzeki . (W 1982 roku para ponownie współpracowała, z mniejszym powodzeniem, przy kolejnej operze The English Cat ). Ann Marie Demling napisała to w AA-America! „Bond sprytnie i umiejętnie zapożycza z karykatury i dialektu amerykańskiej legendy ludowej i baśniowej”. Uznała Stone'a za „problematyczną w konstrukcji, ponieważ Bond osadza temat w ramach pseudobiblijnej alegorii. [...] Sztuka porusza wiele skomplikowanych zagadnień, trudnych do wyrażenia w dość klarownej naturze alegorii”.

Jednak stosunki robocze Bonda z Dworem Królewskim stopniowo osłabły, aw połowie lat 70. znalazł nowego partnera w Royal Shakespeare Company (RSC) . Począwszy od Bingo w 1976 r. RSC odradzało się i regularnie koncertowało jego sztuki aż do początku lat 90. . W 1977 RSC zamówił nową sztukę na otwarcie ich nowego londyńskiego teatru, The Warehouse , który miał być The Bundle . Osadzona w wyimaginowanej średniowiecznej Japonii i oparta na anegdocie klasycznego japońskiego poety Bashō , sztuka ukazuje ostatecznie udaną rewolucję, której przywódca jednak nieustannie mierzy się z ludzkimi kosztami zmian politycznych i doświadcza jako daremnej ideologii współczucia (z punktu widzenia Bonda). ) politycznie kontrproduktywne i wspierające reakcyjną przemoc. Richard Eder skrytykował The Bundle jako „cienką polityczną przypowieść złożoną ze składników, które nam wcześniej podano. Jest to rozgrzany post Brechta . [...] Język został pozbawiony języka, ale raczej z powodu pustki niż chudości”. W 1996 roku DJR Bruckner ocenił występ Irondale Ensemble Project jako „całkowicie frustrujący”. Chwaląc choreografię i reżyserię, Bruckner stwierdził, że „nie da się powiedzieć, o co w tym wszystkim chodzi”, a filozofowanie ostatniej godziny określił jako „złowieszczy”. Jednak w recenzji piątej kolekcji sztuk Bonda z 1998 r. Richard Boon nazwał The Bundle „prawdziwym i haniebnie zaniedbanym arcydziełem, wartym samoistnego zakupu”.

Bond przypisany ten sam niepokój polityczny jego kolejnej grze, kobietę , mieszczący się w fantazji wojny trojańskiej , a opartej na Eurypidesa " Trojan Women . Porównując do Leara , pokazuje walkę zgniłej królowej trojańskiej, Hekuby , przeciwko imperium ateńskiemu , która odnosi sukces tylko wtedy, gdy porzuca arystokrację i interesy państwa, by fizycznie spotkać się z proletariatem i przyłączyć się do sprawy ludu.

W 1977 r. Bond przyjął doktorat honoris causa z Uniwersytetu Yale (chociaż trzydzieści lat wcześniej nie pozwolono mu przystąpić do egzaminu ponad jedenaście lat ) i zaczął uczęszczać na warsztaty studenckie w Newcastle, Durham i Birmingham, m.in. które napisał kilka sztuk. Najbardziej udanym z nich był The Worlds , napisany dla Newcastle University Theatre Society, oparty na ostatnich wydarzeniach w Wielkiej Brytanii, zarówno konflikcie w Irlandii Północnej , jak i społecznym kryzysie zimy niezadowolenia . Odbiór był mieszany. Demling, zauważając, że reakcje widzów na najbardziej kontrowersyjną scenę w Saved częściowo wynikały z jej zerwania stylu z rodzimym realizmem poprzednich odcinków, wymienił The Worlds jako przykład pracy, w której Bond „lepiej integruje groteskę z fabułą”.

Na jego sztuki z początku lat 80. bezpośredni wpływ wywarło dojście do władzy Partii Konserwatywnej kierowanej przez Margaret Thatcher i głębokie zmiany społeczne, które spowodowały. Restoration , jako na poły muzyczna parodia komedii Restoration , zajmuje się popieraniem przez robotników torysów , pokazując służącego akceptującego jego wyrok i ostateczną egzekucję za morderstwo popełnione przez jego cynicznego i głupiego pana. Restoration był czasami postrzegany jako jedna z najlepszych późniejszych sztuk Bonda. Lato zajmuje się moralnymi dwuznacznościami kapitalizmu poprzez konflikt dwóch kobiet w socjalistycznej Jugosławii . Jedna jest córką byłych właścicieli ziemskich, których współczujący charakter nie przeszkadza im w byciu wyzyskiwaczami i kolaborantami podczas okupacji niemieckiej . Druga, córka służby, odrzuca wartości pierwszej, którą kiedyś uratowała przed plutonem egzekucyjnym. Derek , napisany na festiwal młodzieży, nawiązuje bezpośrednio do wojny o Falklandy i pokazuje idiotycznego arystokratę, który kradnie mózg utalentowanemu robotnikowi i wysyła go na śmierć na wojnie w kraju, który „brzmi jak nazwa choroby”.

Kontrowersyjne próby reżyserskie i kłótnie z instytucjami

Pod koniec lat 70. Bond czuł, że potrzebuje praktycznego kontaktu ze sceną, aby eksperymentować ze swoimi pomysłami na dramat i doskonalić swoje pisarstwo. Zaczął więc reżyserować własne sztuki i stopniowo czynił z tego warunek ich pierwszej produkcji. Po wystawieniu Leara po niemiecku w Burgtheater w Wiedniu w 1973 roku, Bond wyreżyserował w Londynie w latach 1978-1982 swoje cztery ostatnie sztuki: Światy i restauracja na dworze królewskim oraz Kobieta i lato w Teatrze Narodowym. Te dwie ostatnie przedstawiły południowoafrykańską aktorkę Yvonne Bryceland , którą Bond podziwiał, uważając ją za idealną tłumaczkę. W 2002 roku Christopher Innes skrytykował Summer , a także Human Cannon i Jackets II jako przykłady problemu w późniejszych sztukach Bonda o bohaterach, którzy są albo cnotliwi, albo źli, bez złożoności. Innes nazwał Restoration „jedyną sztuką, która wzniosła się ponad to uproszczenie w ostatniej fazie kariery Bonda”. Frank Rich z The New York Times również ocenił Lato 1983 jako „blady i nieudolny” i „otępiały [...] Jako postacie, Xenia i Marthe nie mają głębi, która mogłaby złagodzić nieco nudę. pogląd społeczeństwa sprowadza je do symboli”.

Kobieta była pierwszą współczesną sztuką wystawianą w niedawno otwartej widowni Oliviera, a przedstawienie zostało uznane za sukces estetyczny, zwłaszcza ze względu na nowatorskie wykorzystanie ogromnej otwartej sceny . David L. Hirst napisał, że w sztuce Bond „umiejętnie przeróbek Trojan Women , tak aby rzucić obraz tego społeczeństwa do teraźniejszości i informują współczesne poglądy polityczne.” Adam Thorpe nazwał sztukę „wspaniałym” w 2006 roku. Jednak stosunki pracy Bonda jako reżysera zarówno z Teatrem Narodowym, jak i Dworem Królewskim były bardzo sprzeczne. Teatry i ich aktorzy zarzucali mu, że jest autorytarny i abstrakcyjny w jego kierunku oraz nierealistyczny w swoich wymaganiach produkcyjnych, a Bond narzekał niedyplomatycznie na ich brak artystycznego zaangażowania i miał ostre awantury zarówno z niektórymi niechętnymi aktorami, jak i dyrektorami teatrów. Czuł, że brytyjski teatr nie rozumie jego zamiaru ożywienia współczesnego dramatu i nie może już dłużej spełniać jego artystycznych wymagań.

Dzięki swojej notorycznie bezkompromisowej postawie Bond zyskał reputację „trudnego autora”, co przyczyniło się do trzymania go z dala od głównych angielskich scen. W połowie lat 80. Peter Hall z Teatru Narodowego wielokrotnie odmawiał mu wyreżyserowania swojej nowej sztuki Human Cannon , napisanej dla Yvonne Bryceland i szerokiej sceny Oliviera. Richard Boon określił Human Cannon jako „bardzo dobry”.

W 1985 roku próbował wyreżyserować w RSC swoje Sztuki wojenne , akceptując bardzo złe warunki pracy, ale po fatalnych sesjach opuścił próby przed premierą, a następnie ostro skrytykował spektakl i teatr. Max Stafford-Clark napisał, że dzięki produkcji Barbican „ The War Plays ” Bond „zredukował utalentowaną obsadę do potykającego się i niespójnego chaosu chodzących rannych. Edward Bond jest po prostu najtrudniejszą osobą, z jaką pracowałem od 40 lat”. Postanowił wtedy nie dopuścić do premiery jego sztuk w Londynie przez teatry instytucjonalne bez odpowiednich warunków pracy. Zgodził się na powrót do RSC dopiero w 1996 roku, kiedy wyreżyserował In the Company of Men , ale uznał tę produkcję za porażkę. Mimo to regularnie akceptował odrodzenia i czasami angażował się w te produkcje, choć pozostając na ogół niezadowolony, i prowadził warsztaty dla aktorów RSC z Cicely Berry . Z wyjątkiem dwóch sztuk napisanych dla BBC na początku lat 90. ( Więzienie Olly'ego i wtorek ), Bond kontynuował pisanie sztuk ze świadomością, że nie będą wystawiane w Wielkiej Brytanii, chyba że przez amatorskie firmy.

Konflikty te są nadal bardzo kontrowersyjne, a Bond i ci, z którymi się starł, nadal wyrównują rachunki w listach, książkach i wywiadach.

Przełom lat 80.

Niemniej jednak, w połowie lat 80. twórczość Bonda miała nowy początek dzięki trylogii Sztuk wojennych . Motywowany groźbami ostatnich lat zimnej wojny i aktywizmem politycznym, jaki wywołała w Wielkiej Brytanii i Europie, Bond planował pisać o wojnie nuklearnej od wczesnych lat osiemdziesiątych. Znalazł na to sposób po przetestowaniu fabuły z sycylijskimi studentami w Palermo . Aby wskazać na barbarzyństwo społeczeństwa, które planowało zabić dzieci wroga, aby chronić własne (tak widział logikę odstraszania nuklearnego ), zaproponował improwizację, w której żołnierzowi kazano zabić dziecko ze swojej społeczności, aby ograniczyć głód. Według Bonda każdy uczeń, który improwizował jako żołnierz, odmówił zabicia obcego dziecka i paradoksalnie wrócił do domu, by zamiast tego zabić własne rodzeństwo. Widział w tym głęboko zakorzenioną siłę w jednostce zachowującą wrodzone poczucie sprawiedliwości, które teoretyzował jako „radykalną niewinność”. Następnie zbudował na tej koncepcji wszechstronną teorię dramatu w jego antropologicznej i społecznej roli, która zamierzała wyjść poza teorie Brechta na temat dramatu politycznego. To odkrycie dało mu również klucz do pisania o wojnie nuklearnej, nie tylko do ogólnego potępienia okrucieństwa wojny, ale z politycznego punktu widzenia, kwestionowania publicznej akceptacji dla niej i współpracy z nią przez zwykłych obywateli.

W latach 1984-1985 na różne prośby napisał trzy sztuki teatralne, które połączył pod nazwą The War Plays . Pierwsza, Red Black and Ignorant (napisana na festiwal poświęcony George'owi Orwellowi ), to krótka gra agit-prop, w której dziecko, które uległo aborcji i spalone w wyniku globalnych bombardowań nuklearnych, pochodzi z przyszłości, by oskarżyć społeczeństwo o publiczność jego morderstwa. Drugi, The Tin Can People (napisany dla firmy młodych aktywistów), potępia ideologię śmierci kapitalistycznego społeczeństwa. Pokazuje społeczność ocalałych żyjących na nieskończonym zapasie konserw w puszkach, którzy wpadają w szał, gdy czują się zagrożeni przez nieznajomego i niszczą wszystko, co mają, jak w ograniczonej wojnie nuklearnej. Trzeci, Wielki Pokój (napisany dla RSC) odtwarza improwizację z Palermo w mieście, które ledwo przetrwało po bombardowaniu nuklearnym. Koncentruje się na żołnierzu, który zabija swoją młodszą siostrę i matkę, która próbuje zabić dziecko sąsiada, aby ocalić własne. Spektakl podąża za nią dwadzieścia lat później, w sterylnej globalnej dziczy, jaką stworzyła wojna nuklearna, gdzie stopniowo odbudowuje swoje człowieczeństwo, spotykając innych ocalałych.

Mangan skomentował, że przedstawienie sztuk wojennych w Odéon-Théâtre de l'Europe z 1995 roku było całkiem udane i że we Francji dzieło to „opisano jako najważniejszą sztukę napisaną od czasów II wojny światowej”. Jednak w 1996 roku Janelle G. Reinelt określiła przyjęcie jako „chłodne”.

Te desperackie wysiłki, by pozostać człowiekiem lub być człowiekiem na nowo w nieludzkiej sytuacji, byłyby celem większości postaci w kolejnych sztukach Bonda, których tematem będzie badanie granic i możliwości człowieczeństwa. Jego następna sztuka, Kurtki , ponownie wykorzystuje improwizację z Palermo i przedstawia konfrontację dwóch młodych mężczyzn manipulowanych przez wojskowe spiski, najpierw w średniowiecznej Japonii, a następnie we współczesnych zamieszkach miejskich. Czasami część w średniowiecznej Japonii i część w Wielkiej Brytanii są określane odpowiednio jako Kurtki I i II . The Guardian „s teatr Recenzent Robin Thornber pochwalił Jackets jako«zaskakująco mocny kawałek poezji politycznej, polemicznym». W 1993 roku Christine Shade wymieniła Sztuki Wojenne i Kurtki jako „najbardziej znane dzieła Bonda”. W 1998 roku Richard Boon nazwał Jackets "bardzo dobrą" sztuką (tak jak zrobił to z Human Cannon ). Jednak Maxie Szalwińska napisała w The Guardian po obejrzeniu spektaklu w Theatre503 , że „powoli, ale pewnie przecieka świadomość, że to drobiazgi. [...] jego słabość do punktowania staje na drodze jego bohaterów. "

In the Company of Men pokazuje desperacką walkę przybranego syna kierownika fabryki zbrojeniowej o to, kim jest w cynicznym, intrygującym neoliberalnym świecie biznesu, który Bond uważa za zwierciadło naszych ponowoczesnych czasów. Podczas gdy In the Company of Men odniosła krytyczny i komercyjny sukces we Francji, Jenny Kowalski zauważyła, że ​​produkcja RSC otrzymała niemal w przeważającej mierze negatywne recenzje, wyjaśniając, że „była językiem długich przemówień, zarówno w szczegółach, jak i w samej ilości, co okazało się przeszkodą dla większości krytyków”. Kowalski pochwalił „dobre wyczucie stylu i rytmu Bonda” i przekonywał, że „jednym z punktów przedstawionych w sztuce jest to, że zmierzamy w kierunku przyszłości, w której wielkie międzynarodowe koncerny będą bezkrytycznie kontrolować całą produkcję”; jednak krytyk powiedział, że „kontrastowe nastroje tekstu zostały pominięte w wykonaniu: na przykład czarna farsa zgonu Oldfielda nie wydawała się być doceniana jako taka”. Anthony Jenkins odrzucił sztukę jako „rozwlekły, pobłażliwy opis postmodernistycznego społeczeństwa”.

Paul Taylor z The Independent nazwał sztukę „niekończącą się” i napisał: „Wydaje się, że Bond nie nabył umiejętności rozróżniania między autentycznymi momentami surrealistycznej komedii w scenariuszu a częściami, w których jest wprost nieświadomy swojej strony. rozszczepiający potencjał [...] Jest to oskarżenie o coś (instytucje angielskie, które teraz odrzucają scenariusze Bonda lub same skrypty za to, że są – jak wiadomo – tak odrzucane), że dramaturg jego penetracji stracił kontakt z jakimś Psychologia angielskiej publiczności do tego stopnia."

W więzieniu Olly'ego mężczyzna, który zabił swoją córkę i zapomniał o swojej zbrodni, próbuje odnaleźć sens w swoim życiu. Więzienie Olly'ego podzieliło krytyków. We wtorek młody dezerter próbuje powiedzieć prawdę o wojnie, ale zostaje zniszczony przez społeczeństwo. Bardziej innowacyjna struktura, Kawa odsłania kulturowe korzenie przemocy. Kontrastuje początkowy, wyimaginowany fragment przypominający ponurą bajkę, w której matka zabija swoje dziecko, bo nie może już go nakarmić, z drugą, realistyczną częścią, odtwarzającą historyczną masakrę w Babim Jarze , w której wśród ofiar padają te same postacie. Podobnie jak w improwizacji z Palermo, żołnierz zdaje sobie sprawę, że nie może już strzelać do ofiar, iw końcu decyduje się zastrzelić swojego oficera i uciec z dziewczyną. Saunders wymienił Kawę jako jedno z późniejszych dzieł, z których Bond jest dobrze znany we Francji. Carl Miller z The Independent nazwał to „gęstym, teatralnie wyrafinowanym pisaniem” i mocną grą. Adrian Turpin poinformował, że został „pokonany przez duże fragmenty sceny, która dominuje w pierwszej połowie sztuki”. Turpin powiedział, że humanizm Bonda czasami „przebija się przez jego retorykę, rzucając promień światła na nieprzezroczystość tekstu”, ale uznał tę sztukę za nieprzeniknioną. Benedict Nightingale powiedział, że większość sztuk Bonda od The Worlds „zwykle łączyła żywą obserwację z głoszonym radykalizmem, który mógł przybierać niepokojąco twarde formy”, ale chwalił Kawę (i Zbrodnię XXI wieku ) jako o wiele żywsze dzieła.

Ostatnie lata

Od 1997 do 2008 roku sztuki Bonda dogłębnie badały ponurą wizję przyszłego społeczeństwa (w 2077), w którym potencjalne zagrożenia załamania społecznego i kontroli biopolitycznej stały się realne i strukturalne. Pierwsza z tego cyklu, Zbrodnia XXI wieku , pokazuje kilku wyrzutków, którzy uciekli z nadmiernie kontrolowanych miast, aby ukryć się na ziemi niczyjej, gdzie na próżno próbują odbudować swoje człowieczeństwo, tworząc pozory wspólnoty. Gerry Colgan napisał w The Irish Times, że Zbrodnia XXI wieku „kończy się dziwną nutą antyklimatycznego rytuału. Jasne jest, że autor zamierza, aby jego sztuka miała głębokie znaczenie i badała takie kwestie, jak sprawiedliwość, wolność i interpersonalna zależność. Niewiele z tego się pojawia, gdy bohaterowie zwracają się do siebie w sztucznym dialogu, a fabuła staje się coraz bardziej nieprawdopodobna [...] ołowiana, pretensjonalna gra.

Czy nie mam , Krzesło i Pod pokojem pokazują monotonne życie miast, w których zniesiono relacje społeczne i pamięć, ustandaryzowano konsumpcję i posiadanie, a ludzi nęka opór wyobraźni i panikuje ze strony obcych. Born and Innocence śledzą poczynania zmilitaryzowanych policjantów, „Wapo”, którzy podczas masowych deportacji dokonują okrucieństw na niechętnych cywilach, ale niektórzy z nich próbują znaleźć ludzki wymiar w swoim życiu i desperacko próbują uciec od wyobcowanych i kryminalnych warunków, w których są. uwięziony w.

Choć odizolowany od zinstytucjonalizowanych brytyjskich teatrów, w połowie lat 90. Bond znalazł dwóch nowych partnerów, którzy podtrzymali jego zapał do pisania. Jednym z nich była firma teatralna Big Brum z Birmingham , której pozostaje współpracownikiem. W latach 1995-2009 napisał dla tego zespołu siedem bardzo różnych sztuk dedykowanych młodym widzom: Na Morzu Śródlądowym (1995), w którym młodzieniec konfrontuje się ze dziedzictwem holokaustu; Jedenaście kamizelek (1997), o autorytaryzmie szkolnym i wojskowym ; Nie mam (2000), The Balancing Act (2003), The Under Room (2005) Tune (2007) i A Window (2009). Big Brum wydaje się być jedyną profesjonalną firmą w Anglii od ponad dwóch dekad, dla której Bond otwarcie pisze i pozwala na premierę swoich sztuk. Ta współpraca sprawiła, że ​​teorie Bonda na temat dramatu zyskały szerszą uwagę w Anglii, gdzie są teraz przekazywane przez National Association for Teaching of Drama. W 1999 roku napisał „ The Children”, które miały być grane przez uczniów Manor Community College w Cambridge . Ten inny wkład w dramat przeznaczony dla młodych widzów był od tamtej pory wystawiany w wielu szkołach i teatrach w Anglii i za granicą i jest jednym z międzynarodowych sukcesów Bonda.

Sarah Ratliff powiedziała, że ​​Bond próbuje w Eleven Vests argumentować, że „jesteśmy odpowiedzialni za nasze czyny. […] Postacie można by bardziej rozwinąć; bardzo trudno jest wczuć się w Studenta, ponieważ publiczność tak naprawdę nie wie go. Znamy jego czyny i są godne ubolewania, ale tak naprawdę go nie rozumiemy. Być może taki był zamiar dramaturga. Wciąż mamy nadzieję, że Uczeń się zmieni, stanie się lepszy, ale gdy tego nie zrobi, my wtedy musimy spojrzeć w głąb siebie i rozpocząć proces przesłuchiwania. Edward Bond wykonuje dobrą robotę, popychając nas do tego punktu. Odwrotnie, w tekście opublikowanym na stronie Savitribai Phule Pune University stwierdzono, że „Bond chce pokazać, jak szkoła i rodzina – te same instytucje, które mają życzliwie pielęgnować dzieciństwo – zaczynają agresywnie stosować represyjną własność i kontrolę nad dzieckiem”. a jednak społeczeństwo jest tak ideologicznie zaślepione na takie zdarzenia, że ​​bez końca mówimy o zbrodniach młodocianych i problemie nieodpowiedzialnej młodzieży”.

Inne partnerstwo Bonda z ostatnich lat było związane z francuskim reżyserem Alainem Françonem, który miał premierę W towarzystwie mężczyzn w 1992 roku i wyprodukował uznaną wersję Sztuk wojennych na Festival d'Avignon w 1994 roku, ponownie wprowadzając dzieła Bonda do Francji, gdzie jego sztuki i teoria od tego czasu zyskały duży wpływ. Françon nadal promował twórczość Bonda, gdy był dyrektorem Théâtre national de la Colline w Paryżu w latach 1997-2010 i przy silnym wsparciu i zaangażowaniu Bonda wystawił Kawę , Zbrodnię XXI wieku , Nie mam nic , Urodzony i krzesło . Françonowi i jego aktorom Bond zadedykował People and Innocence , który wraz z Have I None , Coffee and The Crime of the 21st Century nazywa The Colline Pentad i uważa za swój główny projekt ostatniej dekady.

Krzesło było chwalone w Exeunt , Variety , TheaterMania i The Guardian , ale krytykowane w Financial Times i The New York Times . Of A Window , Lyn Gardner napisał: „To zawiła i niewygodna sztuka z surowej poezji i wizji, napisana przez dramaturga, który jest jak współczesny Tejrezjasz : czasami gnomiczny, ale rzadko się myli”. Gardner opisał sztukę jako „zaniżoną moc”. W 2002 roku Arthur Smith powiedział o istnieniu : „To wszystko było tak potężne i wymagające, że pod koniec zapadłem w niespokojny sen na półtorej godziny”. W 2005 roku David Davis pochwalił Borna jako „być może jego najlepszą sztukę do tej pory”.

W pierwszych latach XXI wieku na całym świecie odrodziło się zainteresowanie twórczością Bonda i pomysłami na dramat. We Francji zorganizował kilka konferencji z udziałem szerokiej publiczności, prowadził wiele warsztatów w Paryżu i innych krajach, jest najczęściej granym dramatopisarzem po Molierze (według Lynne Walker w 2005 roku). Jest zapraszany do udziału w konferencjach i warsztatach w całej Europie i Ameryce. W Stanach Zjednoczonych Robert Woodruff i American Repertory Theatre wyprodukowali Więzienie Olly'ego w 2005 roku; Woodruff wyreżyserował także Saved (2001) i Chair (2008) w Theatre for a New Audience w Nowym Jorku. W Niemczech od lat siedemdziesiątych zainteresowanie jego sztukami utrzymuje się na wysokim poziomie. W Wielkiej Brytanii jego sztuki są teraz regularnie wznawiane w teatrze społecznym, a w 2008 roku miał swoją pierwszą produkcję na West Endzie w prawie pięćdziesięcioletniej karierze z wznowieniem The Sea Jonathana Kenta w Theatre Royal Haymarket , z Davidem Haigiem i Eileen Atkins. . Wśród ostatnich produkcji znajdują się wznowienia Leara w Crucible Theatre Sheffield z udziałem Iana McDiarmida i Restoration z dodanymi piosenkami, które odbyły tournee na początku 2006 roku przez Oxford Stage Company .

Jesienią 2010 roku The Cock Tavern Theatre w Londynie wystawił jednocześnie sześć jego sztuk (po jednym z każdej dekady), w tym nowy, zatytułowany prowizorycznie Będzie więcej , zamówiony na tę okazję i wystawiony, choć niedokończony. Warto zauważyć, że sam Bond wyreżyserował odrodzenie The Fool i przejął reżyserię There Will Be More . Lyn Gardner z Guardiana napisała: „Jest tu trochę twardego, niezachwianego pisania, ale niepewne występy i niezręczna, często niezamierzona produkcja komiczna sprawiają, że wydaje się to niebezpiecznie bliskie parodii sztuki Edwarda Bonda”. I odwrotnie, Mark Taylor z The Independent napisał, że „ponieważ jej fabuła idzie ścieżką najmniejszego oporu między jednym pierwotnym konwulsją za drugim, ta niezwykle wymowna, teatralnie znająca sztuka rozciąga łatwowierność do punktu krytycznego. [...] Nic dziwnego, że ton o bezlitosnej produkcji Adama Spreadbury-Mahera, która czasami waha się niepewnie między powagą a melodramatyczną parodią”. Ponadto Ian Shuttleworth z Financial Times określił pierwsze 20 minut tej drugiej sztuki jako „parodię dzieła Edwarda Bonda”, a resztę sztuki jako „więcej tego samego […] jest to najwyraźniej część o wiele dłuższa praca (bajcie się, bardzo się bajcie) badająca nieadekwatność współczesnego dramatu. Ale nie bada tego, ani nie działa jako sumienie moralne, nie oskarża naszego samozadowolenia ani nic podobnego.

The Lyric Hammersmith zaprezentował pierwszą londyńską produkcję Bond's Saved od 27 lat jesienią 2011 roku w produkcji dyrektora artystycznego miejsca, Seana Holmesa . W 2012 roku odbyły się dwa nowe spektakle wystawione przez Big Brum Theatre in Education Company; Zepsuta miska i krawędź . Obie te sztuki zostały sfilmowane i udostępnione online. W 2014 roku Big Brum Theatre in Education Company zaprezentował swoją dziesiątą nową sztukę Bonda, The Angry Roads . Jego sztuka Dea z 2016 r. została pokazana w The Stage i The Times , a Dominic Maxwell z tej ostatniej publikacji określił ją jako „okropną”. Z drugiej strony, Tom Bolton z Londonist argumentował: „Dea to nie tylko festyn szoku — sztuka jest głębokim, poetyckim, złożonym badaniem kondycji społeczeństwa XXI wieku”.

W 2013 roku otrzymał tytuł doktora honoris causa listów z Newman University w Birmingham . Jest honorowym współpracownikiem National Secular Society.

Publikacje

Od wczesnych lat 70. Bond rzuca się w oczy jako pierwszy dramaturg od czasów George'a Bernarda Shawa, który wyprodukował długie, poważne prozy przedmowy do swoich sztuk.

Zawierają one rozważania autora na temat kapitalizmu , przemocy , technologii , postmodernizmu i wyobraźni oraz rozwijają wszechstronną teorię na temat użycia i środków dramatu. Dziewięć tomów jego sztuk zebranych , w tym przedmowy, jest dostępnych w brytyjskim wydawcy Methuen .

W 1999 roku opublikował The Hidden Flot , zbiór pism o teatrze i znaczeniu dramatu. Opublikował dwa tomy swoich zeszytów i cztery tomy listów. Jego wiersze zebrane zostały opublikowane w 1987 roku.

Wkład do kina

Na przełomie lat 60. i 70. Bond wniósł także wkład do kina. Pisał dialogu angielskie dla blowup (1966, w reżyserii Michelangelo Antonioniego ), za który otrzymał wspólny Oscar nominację na najlepszy scenariusz oryginalny . Pisał też adaptację Nabokov „s Śmiech w ciemnościach (1968, reż. Tony Richardson i scenariusz do dramatu aborygenów) Walkabout (1971, reż. Nicolas Roeg ); a także wniesienie dodatkowego dialogu do Nicholasa i Alexandry (1971, reż. Franklin J. Schaffner ). Z wyjątkiem Powiększenia Antonioniego , sam Bond uważał te prace wyłącznie za garnki i często czuł się sfrustrowany, gdy dalej angażował się w projekty kinowe.

Lista prac

Sztuki teatralne (daty napisania, a następnie reżyser, miejsce i data światowej premiery, jeśli dotyczy)

  • Ślub Papieża (1961–62) Keith Johnstone , Royal Court Theatre, Londyn, 9 grudnia 1962
  • Uratowany (1964)William Gaskill, English Stage Society, Royal Court Theatre, Londyn, 3 listopada 1965
  • Wczesny poranek (1965-67)William Gaskill, English Stage Society, Royal Court Theatre Londyn, 31 marca 1968
  • Wąska droga na głęboką północ (1968)Jane Howell,Belgradzki Teatr, Coventry, 24 czerwca 1968
  • Czarna Msza (1970) David Jones , Lyceum Theatre, Londyn, 22 marca 1970
  • Pasja "Gra dla CND" (1971) Bill Bryden , au CND Festiwal Życia w Wielkanoc, Alexandra Park Racecourse , 11 kwietnia 1971
  • Lear (1969-71)William Gaskill, Royal Court Theatre Londyn, 29 września 1971
  • Morze „komedia” (1971-72)William Gaskill, Royal Court Theatre Londyn, 22 maja 1973
  • Bingo „sceny pieniędzy i śmierci” (1973)Jane Howelli John Dove, Northcott Theatre, listopad Exeter, 14 1973
  • Błazen „sceny z chleba i miłości” (1974)Peter Gill, Royal Court Theatre Londyn, 18 listopada 1975
  • AA-Ameryka ! : Babcia Faust "burleska" i The Swing "dokument" (1976) Jack Emery , Inter-Action's Ambiance Lunch-Hour Theatre Club, Teatr Prawie Wolny, Londyn. Babcia Faust : 25 października; Huśtawka : 22 listopada 1976
  • Stone "Krótka sztuka" (1976) Gerald Chapman , Gay Sweatshop , Institute of Contemporary Arts, Londyn, 8 czerwca 1976
  • Kobieta „sceny wojny i wolności” (1974-77) Edward Bond, Teatr Narodowy (Olivier Stage), Londyn, 10 sierpnia 1978
  • Pakiet lub nowa wąska droga na głęboką północ (1977) Howard Davies , Royal Shakespeare Company, The Warehouse Theatre, Londyn, 13 stycznia 1978
  • Światy (1979) Edward Bond, Newcastle University Theatre Society, Newcastle Playhouse, 8 marca 1979 r
  • Restauracja „a pastorale” (1979-1980) Edward Bond, Royal Court Theatre, Londyn, 22 lipca 1981
  • Lato „europejski spektakl” (1980-81) Edward Bond, Teatr Narodowy (Cottlesloe Stage), Londyn, 27 stycznia 1982
  • Derek (1982) Nick Hamm , Royal Shakespeare Company, The Other Place, Stratford On Avon, 18 października 1982
  • Human Cannon (1979-1983) Dan Baron Cohen, Quantum Theatre Company, Manchester, 2 lutego 1986
  • The War Plays : Red Black and Ignorant (1983-84) Nick Hamm (jako Nieznany obywatel ), Royal Shakespeare Company, pour le festival „Thoughtcrimes”, Barbican Pit, Londyn, 19 stycznia 1984; The Tin Can People (1984) Nick Philippou , Bread and Circus Theatre, Midlands Art Centre, Birmingham, 4 maja 1984; Wielki Pokój (1984-85) Nick Hamm , Royal Shakespeare Company, Barbican Pit, Londyn, 17 lipca 1985; premiera jako trylogia: Nick Hamm, Royal Shakespeare Company, Barbican Pit, Londyn, 25 lipca 1985
  • Jackets or The Secret Hand (1986) Keith Sturgess , Wydział Teatrologii, Uniwersytet Lancaster, studio Nuffield, Lancaster, 24 stycznia 1989
  • W towarzystwie mężczyzn (1987-88) Alain Françon (jako La Compagnie des hommes ), Théâtre de la Ville , Paryż, 29 września 1992
  • wrzesień (1989) Greg Doran , Katedra w Canterbury, Canterbury, 16 września 1989
  • Więzienie Olly'ego (1990) (wersja sceniczna)Jorge Lavelli(jakoMaison d'arrêt),Festival d'Avignon, 15 lipca 1993
  • Wtorek (wersja sceniczna) Claudia Stavisky (jako Mardi ), Théâtre de la Colline , Paryż, 23 listopada 1995
  • Kawa „tragedia” (1993–1994) Dan Baron Cohen, The Rational Theatre Company, Chapter Art Centre, Cardiff, 27 listopada 1996
  • Na Morzu Śródlądowym (1995) Geoff Gillham, Big Brum Theatre in Education Company, Broadway School, Aston, Birmingham, 16 października 1995
  • Jedenaście kamizelek (1995-97) Geoff Gillham, Big Brum Theatre in Education Company, Birmingham, 7 października 1997
  • Zbrodnia XXI wieku (1996–98) Leander Haussman (jako Das Verbrechen des 21. Jahrhunderts ), Schauspielhaus, Bochum, 28 maja 1999
  • The Children (1999) Claudette Bryanston , Classwork Theatre, Manor Community College, Cambridge, 11 lutego 2000
  • Nie mam (2000) Chris Cooper, Big Brum Theatre-in-Education Company, Birmingham, 2 listopada 2000
  • Existence (2002) (wersja sceniczna) Christian Benedetti, Studio Théâtre, Alfortville, 28 października 2002
  • Urodzony (2002-03) Alain Françon (jako Naître ), Festival d'Avignon, 10 lipca 2006
  • The Balancing Act (2003) Chris Cooper, Big Brum Theatre in Education Company, Birmingham, październik 2003
  • Krótka Elektra (2003-4) John Doona, Festiwal Dramatu Młodych, 13 marca 2004
  • People (2005), Alain Françon (jako „Les Gens”) Théâtre Gérard Philipe, Paryż, 13 stycznia 2014
  • The Under Room (2005) Chris Cooper, Big Brum Theatre in Education Company, 9 października 2005 r.
  • Krzesło , wersja sceniczna (2005) Alain Françon (jakoChaise) Festival d'Avignon, 18 lipca 2006
  • Arcade (2006) John Doona, Chester, 21 września 2006
  • Tune (2006) Chris Cooper, Big Brum Theatre in Education Company, 2007
  • Niewinność (2008), niewykonywany
  • Okno (2009) Chris Cooper, Big Brum Theatre in Education Company, 12 października 2009
  • Będzie więcej (2010) (wczesna wersja pierwszej części Dea) Adam Spreadbury-Maher, Good Night Out Presents, The Cock Tavern Theatre, 26 października 2010
  • The Edge (2011) Chris Cooper, Big Brum Theatre in Education Company, 15 października 2012
  • The Broken Bowl (2012) Chris Cooper, Big Brum Theatre in Education Company, 24 kwietnia 2012
  • The Angry Roads (2014) Chris Cooper, Big Brum Theatre in Education Company, 6 października 2014
  • Cena jednego (2016) Chris Cooper, Unifaun Theatre Productions & Teatru Manoel, Manoel Theatre , Valletta (Malta), 8 kwietnia 2016
  • Dea (2016) Edward Bond, Secombe Theatre (Sutton Theatres), Sutton , 26 maja 2016

spektakle telewizyjne

  • Więzienie Olly'ego , (1990) nakręcone w grudniu 1991, (Roy Battersby) transmisja: BBC2, maj 1993
  • Wtorek (1992) Nakręcony w marcu 1993 (Sharon Miller i Edward Bond), transmisja: BBC Schools Television, czerwiec 1993

Audycje radiowe

  • Przewodniczący (2000), transmisja: BBC Radio 4, 8 kwietnia 2000 (Turan Ali, reżyser/producent)
  • Istnienie (2002), audycja: BBC Radio 4, maj 2002 (Turan Ali, reżyser/producent)

Niedostępne wczesne gry

  • Tragedia dla telewizji, lata 50.
  • „Skakał, ale most płonął”, lata 50.
  • Osłów Kisza , 1956-7
  • Teraz za późno , dla telewizji, ok. 1957
  • Zepsuta Pasterka , dla radia, ok. 1958
  • Nowe ruiny Sylo , dla telewizji, ok. 1958
  • Spektakl dla telewizji, ok. 1958
  • The Best Laid Schemes , dla telewizji, ok. 1958
  • Płacząca kobieta , ok. 1957
  • Kolejka górska , ok. 1958
  • Klaxon u Aetreusa , 1958
  • Ogniste Drzewo , 1958
  • Nie chcę być miły , 1959
  • Złoty Wiek , 1959
  • Wycieczka , 1959–60
  • Pocałunek Bestii , dla radia, 1960
  • Pałac Rozmaitości w Piasku , 1975-76

Libretti dla oper Hansa Wernera Henze

  • Przychodzimy nad rzekę „Akcje muzyczne w dwóch częściach i jedenastu scenach”, 1972 74, w The Fool , Londyn, Eyre Methuen, 1976
  • Kot "opowieść dla muzyki", 1979, Restoration , Londyn, Methuen, 1982, z Peines d'amour d'une chatte anglaise Honoré de Balzaca , muzyka HW Henze; nagrane jako: The English Cat , "Ein Geschichte für Sänger und Instrumentalisten von Edward Bond", Parnassus Orchestra London, reż.: Markus Stenz-Peter Doll , Mayence, Wergo, 2 CD, WER 62042, 1989

Libretti dla baletów

  • Text for a Ballet: for Dancers, Chorus and Orchestra (1977), częściowo opublikowany jako From an Unfinished Ballet, w Theatre Poems and Songs , Londyn, Methuen, 1980
  • Orfeusz „opowieść w sześciu scenach” (1977 78), muzyka Hansa Wernera Henze , dla Williama Forsythe'a
  • Burns „utwór dla tancerzy i muzyków” (1985), dla Midland Ballet Company

Adaptacje innych autorów

Scenariusze

Bibliografia

Cytaty

Bibliografia

Biografie i studia

Prace Bonda

Sztuki („wydanie mundurowe”; dziewięć tomów Methuen, Londyn)

  • Dramaty: 1 (1977): Przypis autora: O przemocy; Ocalony, Wczesny poranek; Ślub Papieża
  • Dramaty: 2 (1978): Wprowadzenie; Przedmowa do Leara; Lear; Morze; Wąska droga na głęboką północ, Czarna Msza; Pasja
  • Odtwarza: 3 (1987): Cztery kawałki; Wprowadzenie do Bingo, Bingo; Wprowadzenie do głupca; Głupiec; Wiersze Klary; Kobieta; Wiersze, opowiadania i eseje dla kobiety; Notka autora; Kamień
  • Odtwarza: 4 (1992): Światy; Dokumenty aktywistów; Przywrócenie; Wiersze i opowiadania restauracyjne; Lato; Letnie wiersze
  • Odtwarza: 5 (1996): Human Cannon, The Bundle; W towarzystwie mężczyzn; Kurtki
  • Dramaty: 6 (1998): Chóry z Po zabójstwach; Sztuki wojenne; Komentarz do sztuk wojennych
  • Odtwarza: 7 (2003): Czapka; Zbrodnia XXI wieku; więzienie Olly; Uwagi na temat wyobraźni; Kawa; Huśtawka; Derek; Bajki i historie
  • Dramaty: 8 (2006): Urodzeni, Ludzie, Krzesło, Egzystencja, Pod pokojem
  • Odtwarza: 9 (2011): Innocence, Window, Tune, Balance Act, The Edge
  • Odtwarza: 10 (2018): Dea, Testament tego dnia, Cena jednego, Gniewne drogi, Głodna misa

Inne sztuki (Methuen, Londyn)

  • Lear , wydanie studenckie, z komentarzem i notatkami Patricii Hern (1983)
  • Więzienie Olly'ego , wersja sceniczna i telewizyjna (1993)
  • Na Morzu Śródlądowym (1997)
  • Jedenaście kamizelek z wtorkiem (1997)
  • Dzieci, których nie mam (2001)
  • Zapisane , wydanie studenckie, z komentarzem i notatkami Davida Davisa (2008)
  • Krzesło gra: Czy nie mam, pod pokojem i krzesłem (2012)
  • Dea (2016)

Wybrane pisma teoretyczne

  • Notatka o metodzie dramatycznej (1977), w: The Bundle , Londyn, Methuen, 1978
  • The Activists Papers (1980) w Plays 4, Londyn, Methuen, 1992
  • Wstęp , dla Głupca , w Plays 3, Londyn, Methuen, 1987
  • The Dramatic Child (1992), we wtorek , Londyn, Methuen, 1992
  • Notatki o wyobraźni , w: Kawa , Londyn, Methuen, 1995
  • Uwagi o postmodernizmie (1989) w: Plays 5, Londyn, Methuen, 1996
  • Bonda, Edwarda (1998). „Komentarz do gry wojennej”. Odtwarza 6 . Metuen. Numer ISBN 1472536703.
  • Notatki o ukrytych fabułach o teatrze i państwie, Londyn, Methuen, 2000
  • Urządzenia dramatyczne , (2004), w: David Davis (red.): Edward Bond i dramatyczne dziecko, Sztuki Edwarda Bonda dla młodych ludzi , Londyn, Trentham Books, 2005
  • „Coś z siebie” (2004), w David Davis (red.): Edward Bond i dramatyczne dziecko, Sztuki Edwarda Bonda dla młodych ludzi , Londyn, Trentham Books, 2005

Listy , wybrane i zredagowane przez Iana Stuarta:

  • I, Harwood Academic Publishers, 1994
  • II, Luksemburg, Harwood Academic Publishers, 1995
  • III, Amsterdam, Harwood Academic Publishers, 1996
  • 4, Amsterdam, Harwood Academic Publishers, 1998
  • 5, Londyn, Routledge, 2001

Wybór z Notatników Edwarda Bonda , pod redakcją Iana Stuarta, Londyn, Methuen,

  • vol.1: 1959-1980, 2000
  • vol.2: 1980-1995, 2000

Zewnętrzne linki