Sekwencja snów - Dream sequence
Sekwencja marzeniem jest to technika stosowana w opowieści , zwłaszcza w telewizji i filmie, aby ustawić siebie krótkie interludium od głównego wątku. Interlude może składać się z retrospekcji , a FlashForward , z fantazją , o wizji , o śnie , lub jakiegoś innego elementu.
Cele
Często sekwencje snów pojawiają się w wielu filmach, aby rzucić światło na psychiczny proces śniącej postaci lub dać widzom wgląd w przeszłość postaci. Na przykład w Wielkiej przygodzie Pee-wee , celem marzeń Pee-wee jest poinformowanie publiczności o jego niepokojach i obawach po utracie roweru. Innym razem główna akcja rozgrywa się w snach, pozwalając reżyserowi odkrywać nieskończone możliwości, jak pokazuje Michel Gondry w The Science of Sleep . Psycholog z Harvardu Deirdre Barrett zwraca uwagę w książce The Committee of Sleep, że chociaż główna treść sekwencji snów jest określana przez ogólną fabułę filmu, szczegóły wizualne często odzwierciedlają indywidualne doświadczenia senne scenarzysty lub reżysera. Dla Hitchcocka Spellbound , Salvador Dalí ostro zaprojektowany kątowe zestawy inspirowane własnej przestrzeni snu. Ingmar Bergman oświetlił sekwencje snów w kilku filmach ostrym blaskiem światła, który, jak mówi, odzwierciedla jego własne koszmary (chociaż większość ludzi ma słabe światło), a Orson Welles zaprojektował scenę z The Trial, aby odzwierciedlić sposób, w jaki architektura stale zmieniała się w jego sny.
Filmy zwykle przedstawiają sny jako wizualnie dostępną lub obiektywnie obserwowaną przestrzeń, dyskretne środowisko, w którym postacie istnieją i wchodzą w interakcje tak, jak robią to w świecie, zamiast ograniczać się do subiektywnego punktu widzenia, z którego sen jest normalnie doświadczany w prawdziwym życiu. W ten sposób filmom udaje się przedstawić spójny świat marzeń obok diegetycznej rzeczywistości filmu. Film, przechodząc od jednego do drugiego, wyznacza nie tylko granice, ale i rezonanse między dwoma światami. Rezonanse te mogą ujawnić subiektywne spostrzeżenia lub pragnienia bohatera bez odrywania się od obiektywnego punktu widzenia narratora, kamery lub reżysera, z którym niektórzy teoretycy, na przykład Christian Metz , uważają, że widz się identyfikuje.
Możliwe jest również wyjaśnienie z mocą wsteczną elementów fabuły z przeszłości jako sekwencji snów, aby zachować wiarygodną ciągłość w ciągłej fikcji, takiej jak serial telewizyjny. Tak było w przypadku Dallasa , który zabił Bobby'ego Ewinga , jedną z bardziej popularnych postaci w serialu; Kiedy scenarzyści serialu postanowili przywrócić Bobby'ego do serialu, premiera dziesiątego sezonu „Return to Camelot” ujawniła, że wydarzenia między śmiercią Bobby'ego a końcem dziewiątego sezonu były częścią koszmaru jego żony.
Techniki
Elementy audio lub wizualne, takie jak charakterystyczna muzyka lub kolorystyka, są często używane do oznaczenia początku i końca sekwencji snów w filmie. Powszechne stało się także odróżnianie sekwencji snu od reszty filmu poprzez ujęcie osoby śpiącej w łóżku lub kładącej się spać. Inne filmy pokazują sekwencję snów, po której postać budzi się we własnym łóżku, na przykład sekwencja snów, którą George Gershwin skomponował do swojej ścieżki dźwiękowej do filmu Delicious . W klasycznym Hollywood faliste rozpuszczanie było standardowym sposobem przejścia między rzeczywistością a snem; byłoby zbliżenie postaci mającej sen, który zaczął migotać, gdy przechodziliśmy od rzeczywistości do fantazji. Jednym z najczęstszych współczesnych przejść do fantazji jest zbliżenie twarzy postaci, a następnie obrócenie się do tyłu tej postaci, aby ujawnić, że znajduje się ona teraz w alternatywnej rzeczywistości. Być może najbardziej rozpowszechnioną dziś techniką jest post-ujawnienie, w którym postać jest pokazana w niezręcznej lub nietypowej sytuacji, scena buduje się do jeszcze bardziej absurdalnej lub niezwykłej sytuacji, a potem nagle pojawia się cięcie w budzącej się postaci, jak przykładem jest sekwencja otwierająca „ Bring It On”, w której pobudzający rajd z lekceważącymi procedurami wkracza w nienormalny moment, w którym postać zostaje odkryta topless; następnie budzi się, gdy widzowie zdają sobie sprawę, że śniła.
Jest to podobne do techniki, w której sekwencja snów jest narzędziem fabularnym, w którym cała historia okazała się snem. W przeciwieństwie do fragmentu realnego scenariusza, w takich przypadkach okazuje się, że wszystko, co zostało przedstawione, było nierealne. Często jest to używane do wyjaśnienia niewytłumaczalnych wydarzeń. Ponieważ czyniono to przy wielu okazjach, aby rozwiązać wątek, który wydawał się nie na miejscu lub nieoczekiwany, często uważa się, że jest to słaba narracja; szczególnie przywoływanym tego przykładem jest program telewizyjny Dallas, w którym cały sezon 9 okazał się w rzeczywistości snem. Co więcej, żarty są często pisane na piśmie (zwłaszcza scenariusze telewizyjne), które odnoszą się do rozczarowania, jakie widz może odczuwać, gdy dowiaduje się, że wszystko, co obejrzał, było snem. Na przykład, okazuje się, że całe sekwencje dwuczęściowego odcinka Family Guy „Stewie Kills Lois” i „Lois Kills Stewie” miały miejsce w symulacji wirtualnej rzeczywistości, na którą postać pyta, czy potencjalny widz może być zły, że skutecznie obejrzeli sekwencję snów, ale ta technika może być również skuteczna, a jej użycie jest chwalone, gdy status snu lub rzeczywistości pozostaje bardziej niejednoznaczny, jak to było w Czarnoksiężniku z Oz .
Te kąty kamery i ruchy wykorzystywane do zobrazowania sekwencji sennych umożliwić tego rodzaju zabawy i pomylenia diegetic rzeczywistości i marzył świata przedstawiając świat marzeń jako wizualnie dostępnej przestrzeni, w której porusza się znaków w tym samym co on w diegetic rzeczywistości , w przeciwieństwie do ograniczania się kinematograficznie do subiektywnego punktu widzenia, mimo że sny są ogólnie rozumiane jako doświadczane przez śniącego z ich własnego subiektywnego punktu widzenia. Ten punkt jest szczególnie wyraźny w filmach, które decydują się na wykorzystanie kamer z perspektywy pierwszej osoby, takich jak Dziwne dni (1995), gdzie przedstawiają zarejestrowane wspomnienia doświadczane przez rejestrator „SQUID”, pierwszoosobowa sekwencja Dooma (2005), początek z Wkraczając w pustkę (2010) i innych, i jak radykalnie te chwile wyróżnia się na tle normalnych kinematografii nawet gdy przedmiot jest coś za subiektywne jak sen. Wielu podaje ogólną niepraktyczność i nieatrakcyjność długotrwałej perspektywy pierwszoosobowej w filmie jako przyczynę jej nieobecności w filmowanych sekwencjach snów.
Historia
Sekwencja snów, którą Atossa opowiada na początku ateńskiej tragedii Ajschylosa Persowie (472 pne), może być pierwszą w historii teatru europejskiego. Pierwsza sekwencja snów w filmie jest bardziej sporna. Krytyk filmowy Bob Mondello twierdzi, że pierwszy słynny film z sekwencji sen był Buster Keaton „s Sherlock Jr. (1924). Sprzed tego, Leslie Halpern twierdzi najwcześniej sekwencja sen był Edwin S. Porter „s Life of American Fireman (1903). Wcześniej James Walters zwraca uwagę na użycie przez GA Smitha sekwencji snów w Let Me Dream Again (1900), ale zwraca uwagę na niepewność uznania jakiegokolwiek filmu jako pierwszego z sekwencją snów, biorąc pod uwagę szybką transnarodową rozwój kina w jego wczesnych latach i tak wiele filmów z tego okresu zaginęło.
Walters śledzi technikę sekwencji snów polegającą na ujawnianiu jednej rzeczy jako innej (ujawniając to, co widzowie uważali za sen za rzeczywistość), z powrotem do magicznej latarni pokazuje cechy „ślizgających się” lub „pantofelków” slajdów, w których; na niektórych slajdach z latarniami byłyby dwie tafle szkła z namalowanymi różnymi obrazami, powiedzmy kokon i motyl. Pierwszy arkusz zostałby wyświetlony, a następnie drugi arkusz nasunąłby się na niego, aby ujawnić zmianę, taką jak motyl wyłaniający się z kokonu. Sekwencje snów stały się bardzo popularne we wczesnym okresie filmu po tej zmianie formatu fazy. Obok tej techniki, sekwencji snu, który jest wprowadzany przez postać z zasypianiem, a następnie wprowadzając sekwencję sen stał się również popularny za pośrednictwem takich filmów jak Edwin S. Porter „s Dream of Rarebit Fiend (1906). Warto zauważyć, że filmy te stworzyły model sekwencji snów, w których wewnętrzne myśli bohatera nie są reprezentowane subiektywnie (z punktu widzenia bohatera), ale z obiektywnego punktu widzenia kamery, co sprawia, że widzowie mają mniej wrażenia marzeniem niż przeniesieniem się wraz z postacią do świata marzeń, w którym działania bohatera są rejestrowane przez kamerę w taki sam sposób, w jaki są one prawdziwymi, fikcyjnymi światami filmów.