Derek Bailey (gitarzysta) - Derek Bailey (guitarist)

Derek Bailey
Bailey w Vortex Club, Stoke Newington, 1991
Bailey w Vortex Club , Stoke Newington , 1991
Informacje ogólne
Urodzić się ( 1930-01-29 )29 stycznia 1930
Sheffield , Anglia
Zmarł 25 grudnia 2005 (2005-12-25)(w wieku 75 lat)
Londyn, Anglia
Gatunki Wolna improwizacja , awangarda , europejski free jazz
Zawód (y) Muzyk, właściciel wytwórni płytowej
Instrumenty Gitara
lata aktywności 1950-2000
Etykiety Kowadełko
Akty powiązane Joseph Holbrooke , spontaniczny zespół muzyczny , Tony Oxley , Evan Parker , Iskra, Company, Jazz Composer's Orchestra , Han Bennink

Derek Bailey (29 stycznia 1930 – 25 grudnia 2005) był angielskim gitarzystą awangardowym i ważną postacią ruchu wolnej improwizacji . Bailey porzucił konwencjonalne techniki wykonawcze znalezione w jazzie , eksplorując atonalność , hałas i wszelkie nietypowe dźwięki, które mógł wytworzyć za pomocą gitary. Wiele z jego prac zostało wydanych przez jego własną wytwórnię Incus Records . Oprócz pracy solowej Bailey często współpracował z innymi muzykami i nagrywał z kolektywami, takimi jak Spontaneous Music Ensemble and Company .

Kariera zawodowa

Bailey urodził się w Sheffield w Anglii. Jako muzyk trzeciego pokolenia zaczął grać na gitarze w wieku dziesięciu lat. Studiował u ChC Biltcliffe'a, organisty z Sheffield City, czego nie lubił, oraz u swojego wuja George'a Winga i Johna Duarte . Jako dorosły pracował jako gitarzysta i muzyk sesyjny w klubach, radiu i zespołach tanecznych, grając z Morecambe i Wise , Gracie Fields , Bobem Monkhouse , Kathy Kirby oraz w programie telewizyjnym Opportunity Knocks .

Najwcześniejsza wyprawa Baileya na wolną improwizację miała miejsce w 1953 roku z dwoma gitarzystami w Glasgow. Był częścią trio założonego w 1963 roku z Tonym Oxleyem i Gavinem Bryarsem o nazwie Joseph Holbrooke , nazwanym na cześć angielskiego kompozytora Josepha Holbrooke , chociaż grupa nigdy nie grała jego utworów. Początkowo zespół grał konwencjonalny jazz, ale później przesunął się w stronę free jazzu.

W 1966 Bailey przeniósł się do Londynu. W Little Theatre Club prowadzonym przez perkusistę Johna Stevensa poznał podobnie myślących muzyków, takich jak saksofonista Evan Parker , trębacz Kenny Wheeler i kontrabasista Dave Holland , z którym założył Spontaneous Music Ensemble . W 1968 nagrali Karyobin dla Island Records . Bailey założył Music Improvisation Company z Parkerem, perkusistą Jamiem Muirem i Hugh Daviesem na domowej elektronice. Zespół działał do 1971 roku. Był członkiem Jazz Composer's Orchestra i wraz z kontrabasistą Barrym Guyem i puzonistą Paulem Rutherfordem założył trio Iskra 1903, które zostało nazwane na cześć gazety wydawanej przez rosyjskiego rewolucjonistę Władimira Lenina . Był członkiem sekstetu Oxleya do 1973 roku.

W 1970 roku Bailey wraz z Tonym Oxleyem, Evanem Parkerem i Michaelem Waltersem założył wytwórnię płytową Incus . Była to pierwsza niezależna wytwórnia muzyczna w Wielkiej Brytanii. Oxley i Walters odeszli na początku historii wytwórni; Parker i Bailey byli współreżyserami do połowy lat 80., kiedy tarcia między nimi doprowadziły do ​​odejścia Parkera. Bailey kontynuował wytwórnię ze swoją partnerką Karen Brookman aż do swojej śmierci w 2005 roku.

Wraz z innymi muzykami, Bailey był współzałożycielem w 1975 roku magazynu Musics , określanego jako „magazyn o sztukach improwizowanych eksperymentów”.

W 1976 r. Bailey założył wspólny projekt Company , który w różnych okresach obejmował Han Bennink , Steve Beresford , Anthony Braxton , Buckethead , Eugene Chadbourne , Lol Coxhill , Johnny Dyani , Fred Frith , Tristan Honsinger , Henry Kaiser , Steve Lacy , Keshavan Maslak , Misha Mengelberg , Wadada Leo Smith i John Zorn . Bailey zorganizował coroczny festiwal muzyczny Company Week, który trwał do 1994 roku. W 1980 roku napisał książkę Improwizacja: jej natura i praktyka . W 1992 roku książka została zaadaptowana przez Channel 4 w Wielkiej Brytanii w czteroczęściowy serial telewizyjny On the Edge: Improwizacja w muzyce , którego narratorem był Bailey.

Bailey zmarł w Londynie w Boże Narodzenie 2005 roku. Cierpiał na chorobę neuronu ruchowego .

Muzyka

Derek Bailey występujący na Tygodniu Firmowym ICA, 1978

Dla słuchaczy niezaznajomionych z muzyką eksperymentalną charakterystyczny styl Baileya może stanowić wyzwanie. Jego najbardziej zauważalną cechą jest ekstremalna nieciągłość, często od nuty do nuty. Pomiędzy kolejnymi dźwiękami mogą występować ogromne odstępy i zamiast dążyć do spójności barwy typowej dla większości gitarzystów, Bailey przerywa je tak często, jak to możliwe. Na przykład cztery kolejne nuty można zagrać na otwartej strunie, strunie progowej, za pomocą alikwotów i przy użyciu niestandardowej techniki, takiej jak skrobanie struny kilofem lub szarpanie poniżej mostka.

Grając zarówno na gitarach akustycznych, jak i elektrycznych (choć częściej na tych drugich), Bailey radykalnie rozszerzył możliwości instrumentu, uzyskując szerszy wachlarz dźwięków niż zwykle słyszymy. Eksplorował pełne słownictwo instrumentu, wytwarzając barwy i tony w zakresie od najdelikatniejszych pobrzęknięć po gwałtowne ataki hałasu. (Dźwięki że produkowane były w porównaniu do tych, wykonany przez John Cage „s fortepian preparowany ). Zwykle grał tradycyjnego instrumentu w standardowym strojenia , ale jego zastosowanie amplifikacji był często kluczowe znaczenie. W 1970 roku jego standardowa konfiguracja obejmowała dwa niezależnie sterowane wzmacniacze, które dawały efekt stereo na scenie, i często używał pedału swell, aby przeciwdziałać normalnemu atakowi i zanikowi dźwięków. W oryginalny sposób wykorzystał sprzężenie zwrotne , technikę zademonstrowaną na albumie String Theory (Paratactile, 2000). Zarówno w karierze komercyjnej, jak i improwizatorskiej jego główną gitarą był model Gibson ES 175 z 1963 roku.

Chociaż w latach 70. Bailey od czasu do czasu korzystał z przygotowanej gitary (na przykład umieszczał spinacze na strunach, owijał instrumenty w łańcuchy lub dodawał kolejne struny do gitary), często pod koniec dla efektu dadaistycznego /teatralnego tej dekady, jak sam powiedział, „porzucił” takie metody. Bailey twierdził, że jego podejście do tworzenia muzyki było w rzeczywistości znacznie bardziej ortodoksyjne niż wykonawców takich jak Keith Rowe z improwizującego kolektywu AMM , który traktuje gitarę wyłącznie jako „źródło dźwięku”, a nie jako instrument muzyczny. Zamiast tego Bailey wolał „szukać wszelkich 'efektów', których mógłbym potrzebować poprzez technikę”.

Unikając etykiet takich jak „jazz” i „free jazz”, Bailey określił swoją muzykę jako „nieidiomatyczną”. W drugim wydaniu swojej książki Improwizacja... Bailey wskazał, że uważa, iż swobodna improwizacja nie jest już „nieidiomatyczna” w jego znaczeniu tego słowa, ponieważ sama stała się rozpoznawalnym gatunkiem i stylem muzycznym. Bailey często szukał kontekstów wykonawczych, które dostarczyłyby nowych bodźców i wyzwań, które okazałyby się muzycznie „interesujące”, jak to często ujął. Doprowadziło to do współpracy z takimi współpracownikami, jak Pat Metheny , John Zorn , Lee Konitz , David Sylvian , Cyro Baptista , Cecil Taylor , Keiji Haino , stepujący Will Gaines, Drum 'n' Bass DJ Ninj, Susie Ibarra , Thurston Moore z Sonic Youth i japońską grupę noise rockową Ruins . Mimo że często występował i nagrywał w kontekście solowym, o wiele bardziej interesowała go dynamika i wyzwania związane z pracą z innymi muzykami, zwłaszcza tymi, którzy niekoniecznie podzielali jego podejście. Jak ujął to w artykule z marca 2002 roku w magazynie Jazziz :

Musi być jakiś stopień, nie tylko nieznajomości, ale i niezgodności [z partnerem]. W przeciwnym razie po co improwizujesz? Z czym improwizujesz lub z czym? Musisz znaleźć miejsce, w którym możesz pracować. Jeśli nie ma trudności, wydaje mi się, że nie ma sensu grać. Uważam, że rzeczy, które mnie ekscytują, próbują sprawić, by coś działało. A kiedy to działa, jest to najwspanialsza rzecz. Może najbardziej oczywistą analogią byłoby ziarno, z którego powstaje perła w ostrydze, czy coś w tym rodzaju.

Bailey był również znany ze swojego suchego poczucia humoru. W 1977 magazyn Musics wysłał pytanie "Co dzieje się ze świadomością czasu podczas improwizacji?" do około trzydziestu muzyków związanych ze sceną wolnej improwizacji. Odpowiedzi otrzymały odpowiedzi, które różniły się od długich i teoretycznych esejów po proste, bezpośrednie komentarze. Typowo zwięzła była odpowiedź Baileya: „Kleszcze zamieniają się w kleszcze, a kleszcze zamieniają się w kleszcze”.

Mirakle , nagranie z 1999 roku wydane w 2000 roku, pokazuje Baileya wkraczającego w gatunek free funk , grającego z basistą Jamaaladeenem Tacumą i perkusistą Grantem Calvinem Westonem. Carpal Tunnel , ostatni album wydany za jego życia, dokumentował jego walkę z zespołem cieśni nadgarstka w prawej ręce, który uniemożliwiał mu uchwycenie plektronu . Ten problem oznaczał początek choroby Lou Gehriga . Co charakterystyczne, odmówił inwazyjnej operacji chirurgicznej w celu wyleczenia swojego stanu, zamiast tego był bardziej „zainteresowany znalezieniem sposobów obejścia” tego ograniczenia. Zdecydował się na „nauczenie” technik gry na gitarze, używając prawego kciuka i palca wskazującego do szarpania strun.

Dyskografia

Jako lider

Źródło:

Jako współlider

Z Towarzystwem

Z Iskrą

Z trio Josepha Holbrooke'a

  • 65 (Wyciąg z próby) (1999)
  • Józef Holbrooke '98 (2000)
  • Nagrania z fosy (Cadyk, 2006)

Z Zespołem Muzyki Spontanicznej

Z innymi

Źródło:

Jako sideman

Ze Stevem Lacy

  • Saksofon specjalny (1974)
  • Skórka (1975)
  • Sny (1975)

Z Tonym Oxleyem

Z Johnem Zornem

Z innymi

Źródło:

Bibliografia

Dalsza lektura

  • Bailey, Derek. Improwizacja: jej natura i praktyka , wydanie poprawione (1992) The British Library National Sound Archive (Wielka Brytania); Prasa Da Capo (USA); ISBN  978-0-306-80528-8
  • Clark, Filip. The Wire Primers: A Guide to Modern Music : Derek Bailey, s. 121–129; Verso, 2009; ISBN  978-1-84467-427-5
  • Bicz, Dominik. 2011. „Praktyka / praktyka Dereka Baileya”. Perspektywy nowej muzyki 49, nr 1 (zima): 143-71.
  • Watson, Ben. Derek Bailey i historia wolnej improwizacji . ISBN  1-84467-003-1

Zewnętrzne linki