Cecil Taylor - Cecil Taylor

Dla szkockiego dramaturga patrz CP Taylor .

Cecil Taylor
Taylor na Festiwalu Moers, 2008
Taylor na Festiwalu Moers , 2008
Informacje ogólne
Imię urodzenia Cecil Percival Taylor
Urodzić się ( 25.03.1929 )25 marca 1929
Corona, Queens , Nowy Jork, USA
Zmarł 5 kwietnia 2018 (2018-04-05)(w wieku 89)
Brooklyn , Nowy Jork
Gatunki Jazz , awangardowy jazz , free jazz
Zawód (y) Muzyk, lider zespołu, kompozytor, poeta
Instrumenty Fortepian
lata aktywności 1956–2018
Etykiety Przejście , Niebieska Nuta , Wolność , Hathut , Enja , FMP
Akty powiązane Steve Lacy , Jimmy Lyons , Archie Shepp , Albert Ayler , Buell Neidlinger , Alan Silva , William Parker , Sunny Murray , Andrew Cyrille , Tony Oxley , Anthony Braxton , Alan Silva , Art Ensemble of Chicago , John Coltrane

Cecil Percival Taylor (25 marca 1929 – 5 kwietnia 2018) był amerykańskim pianistą i poetą.

Taylor miał wykształcenie klasyczne i był jednym z pionierów free jazzu . Jego muzyka charakteryzuje się energicznym, fizycznym podejściem, co skutkuje złożoną improwizacją, często z klasterami tonów i zawiłymi polirytmiami . Jego technikę porównywano do perkusji . Odnosząc się do liczby klawiszy na standardowym pianinie, Val Wilmer użył wyrażenia „osiemdziesiąt osiem strojonych bębnów”, aby opisać styl Taylora. Mówi się o nim, że jest „jak Art Tatum ze współczesno-klasycznymi skłonnościami”.

Wczesne życie i edukacja

Taylor wychował się w dzielnicy Corona, Queens w Nowym Jorku . Jako jedyne dziecko w rodzinie z klasy średniej, matka Taylora zachęcała go do grania muzyki w młodym wieku. Zaczął grać na fortepianie w wieku sześciu lat, a następnie studiował w New York College of Music i New England Conservatory w Bostonie . W Konserwatorium Nowej Anglii Taylor studiował kompozycję i aranżację. Tam też poznał współczesną europejską muzykę artystyczną . Znaczący wpływ na jego muzykę mieli Bela Bartók i Karlheinz Stockhausen .

W 1955 Taylor przeniósł się z Bostonu do Nowego Jorku. Stworzył kwartet z saksofonistą sopranowym Stevem Lacy , basistą Buellem Neidlingerem i perkusistą Dennisem Charlesem . Pierwsze nagranie Taylora, Jazz Advance , zawierało Lacy i zostało wydane w 1956 roku. Nagranie zostało opisane przez Richarda Cooka i Briana Mortona w Penguin Guide to Jazz : „Chociaż w tym zestawie wciąż jest wiele ukłonów w stronę konwencjonalnej formy post-bopowej , już wskazuje na wolności, w których później zanurzył się pianista.” Kwartet Taylora z udziałem Lacy pojawił się także na Newport Jazz Festival w 1957 roku , co zostało ujęte w albumie At Newport . Taylor współpracował z saksofonistą Johnem Coltrane'em w 1958 roku nad Stereo Drive , teraz dostępnym jako Coltrane Time .

1950 i początek 1960

W latach 50. i 60. muzyka Taylora stawała się coraz bardziej złożona i odchodziła od istniejących stylów jazzowych. Koncerty były często trudne do zdobycia, a właściciele klubów stwierdzili, że podejście Taylora do grania długich utworów ma tendencję do utrudniania biznesu. Jego płyta długogrająca z 1959 roku Patrząc w przyszłość! zaprezentował swoją innowację jako twórca w porównaniu z głównym nurtem jazzu. W przeciwieństwie do innych w tamtym czasie, Taylor wykorzystywał techniki wirtuozowskie i dokonywał szybkich stylistycznych przesunięć od frazy do frazy. Między innymi te cechy do końca życia pozostały znaczącymi wyróżnikami jego muzyki.

Pojawiły się także przełomowe nagrania, takie jak Struktury jednostek (1966). W ramach Cecil Taylor Unit (rozróżnienie, które było często stosowane podczas występów i nagrań w latach 1962-2006 dla zmieniającej się grupy sidemanów), muzycy byli w stanie opracować nowe formy interakcji konwersacyjnej. We wczesnych latach sześćdziesiątych, Albert Ayler pracował z Taylorem, jammując i występując na co najmniej jednym nagraniu, Four , które nie zostało wydane do czasu pojawienia się w box set Ayler z 2004 roku Holy Ghost: Rare & Unissued Recordings (1962-70) .

W 1961 Taylor regularnie współpracował z saksofonistą altowym Jimmym Lyonsem , który stał się jednym z jego najważniejszych i najtrwalszych współpracowników. Taylor, Lyons i perkusista Sunny Murray (i później Andrew Cyrille ) utworzone personel rdzeniowe Cecil Taylor jednostki , pierwotnym zespołem Taylora aż śmierci w 1986 Lyonsa Lyons grania, silnym wpływem jazzu ikona Charliego Parkera , zachowała silne bluesa wrażliwości i pomogły utrzymać coraz bardziej awangardową muzykę Taylora w tradycji jazzowej.

Późne lata 60. i 70.

Taylor zaczął grać solowe koncerty w drugiej połowie lat sześćdziesiątych. Pierwszym znanym nagraniem solowym występem było „Carmen With Rings” (59 minut) w sali koncertowej De Doelen w Rotterdamie 1 lipca 1967 roku. Dwa dni wcześniej Taylor zagrał ten sam utwór w amsterdamskim Concertgebouw . Wiele z jego późniejszych koncertów zostało wydanych na albumie, w tym Indent (1973), strona pierwsza Spring of Two Blue-J's (1973), Silent Tongues (1974), Garden (1982), For Olim (1987), Erzulie Maketh Scent ( 1989) i Drzewo życia (1998). Zaczął zdobywać uznanie krytyków i popularności, grając dla Jimmy'ego Cartera na trawniku Białego Domu , wykładając jako artysta-rezydent na uniwersytetach i ostatecznie otrzymał stypendium Guggenheima w 1973 r. i stypendium MacArthura w 1991 r.

W 1976 roku, Taylor wyreżyserował produkcję Adrienne Kennedy „s Mszy szczura w La MaMa Experimental Theatre Club w East Village na Manhattanie . Jego produkcja połączyła oryginalny scenariusz z chórem orkiestrowych głosów używanych jako instrumenty. Jimmy Lyons , Rashid Bakr , Andy Bey , Karen Borca , David S. Ware i Raphe Malik wystąpili w produkcji jako Cecil Taylor Unit, wśród innych muzyków i aktorów.

Lata 80., 90. i Feel Trio

Po śmierci Lyonsa w 1986 roku Taylor założył Feel Trio na początku lat 90. z Williamem Parkerem na basie i Tonym Oxleyem na perkusji. Grupę można usłyszeć w Celebrated Blazons , Looking (Berlin Version) The Feel Trio oraz 10-płytowy zestaw 2 Ts for a Lovely T . W porównaniu z jego wcześniejszymi grupami z Lyons, Feel Trio miało bardziej abstrakcyjne podejście, mniej związane z tradycją jazzową, a bardziej zgodne z etosem europejskiej wolnej improwizacji . Występował również z większymi zespołami i projektami big bandowymi.

Taylor rozszerzony przebywania w Berlinie w 1988 roku została udokumentowana przez niemiecki label FMP , w wyniku zestawu skrzynki z występów w duecie i trio z dużą liczbą europejskich wolnych improvisors, w tym Oxley, Derek Bailey , Evan Parker , Han Bennink , Tristan Honsinger , Louis Moholo i Paul Lovens . Większość jego późniejszych nagrań ukazała się w europejskich wytwórniach, z wyjątkiem Momentum Space (spotkanie z Deweyem Redmanem i Elvinem Jonesem ) dla Verve /Gitanes. Klasyczna wytwórnia Bridge wydała w 1998 roku jego występ w Bibliotece Kongresu Algonquin , duet ze skrzypkiem Matem Manerim .

Taylor kontynuował występy dla publiczności na całym świecie z koncertami na żywo, zwykle grając na swoim ulubionym instrumencie, fortepianie Bösendorfera wyposażonym w dziewięć dodatkowych klawiszy o niższych rejestrach. W 1987 odbył tournée po Anglii z australijskim pianistą Rogerem Woodwardem , prezentując recitale, na których Woodward grał solowe utwory Xenakisa , Takemitsu i Feldmana , a następnie Taylora, również solo. Film dokumentalny o Taylor, zatytułowany All the Notes , został wydany na DVD w 2006 roku przez reżysera Chrisa Felvera . Taylor wystąpił także w filmie dokumentalnym z 1981 roku zatytułowanym Imagine the Sound , w którym omawia i wykonuje swoją muzykę, poezję i taniec.

2000s

Na Festiwalu Moers 2008

Taylor nagrywał oszczędnie w 2000 roku, ale nadal występował z własnymi zespołami (Cecil Taylor Ensemble i Cecil Taylor Big Band) oraz z innymi muzykami, takimi jak Joe Locke , Max Roach i Amiri Baraka . W 2004 roku Cecil Taylor Big Band w Iridium Jazz Club został nominowany do najlepszego występu roku 2004 przez All About Jazz . Cecil Taylor Trio było nominowane do tego samego w Highline Ballroom w 2009 roku. Trio składało się z Taylora, Albeya Balgochiana i Jacksona Kralla . W 2010 roku wytwórnia Triple Point Records wydała luksusowy, limitowany podwójny album zatytułowany Ailanthus/Altissima: Bilateral Dimensions of Two Root Songs , zestaw duetów z wieloletnim współpracownikiem Taylora, Tonym Oxleyem, który został nagrany na żywo w Village Vanguard .

W 2013 roku otrzymał Nagrodę Kioto w dziedzinie muzyki. Został opisany jako „Innowacyjny muzyk jazzowy, który w pełni zbadał możliwości improwizacji fortepianowej”. W 2014 roku jego kariera i 85. urodziny zostały uhonorowane w Painted Bride Art Center w Filadelfii koncertem hołdowym „Celebrating Cecil”. W 2016 roku Taylor otrzymała retrospektywę w Whitney Museum of American Art zatytułowaną „Open Plan: Cecil Taylor”.

W 2008 roku Taylor wystąpił z Pauline Oliveros w Curtis R Priem Experimental Media and Performing Arts Center w Rensselaer Polytechnic Institute . Koncert został nagrany i jest dostępny na płycie DVD, na której znajduje się również 75-minutowy film z recitalem poezji Taylora zatytułowany Floating Gardens: The Poetry Of Cecil Taylor . Taylor wraz z tancerką Min Tanaką był bohaterem filmu dokumentalnego Amiel Courtin-Wilson z 2016 roku The Silent Eye .

Balet i taniec

Oprócz fortepianu Taylor zawsze interesował się baletem i tańcem. Jego matka, która zmarła, gdy był młody, była tancerką i grała na pianinie i skrzypcach. Taylor powiedział kiedyś: „Staram się naśladować na pianinie skoki w przestrzeni wykonywane przez tancerza”. Na przełomie lat 70. i 80. współpracował z tancerką Dianne McIntyre . W 1979 roku skomponował i zagrał muzykę do 12-minutowego baletu „Tetra Stomp: Eatin' Rain in Space” z udziałem Michaiła Barysznikowa i Heather Watts .

Poezja

Taylor był poetą i jako główne inspiracje wymieniał Roberta Duncana , Charlesa Olsona i Amiri Barakę . Często włączał swoje wiersze do swoich występów muzycznych i często pojawiały się one we wkładkach do jego albumów. Album Chinampas , wydany przez Leo Records w 1987 roku, jest nagraniem Taylora recytującego kilka swoich wierszy, akompaniującego sobie na perkusji.

Styl muzyczny i dziedzictwo

Według Stevena Blocka, free jazz narodził się wraz z występami Taylora w Five Spot Cafe w 1957 roku oraz z Ornette Colemanem w 1959 roku. W 1964 roku Taylor był współzałożycielem Jazz Composers Guild, aby zwiększyć możliwości awangardowych muzyków jazzowych .

Styl i metody Taylora zostały opisane jako „ konstruktywistyczne ”. Pomimo ostrzeżeń Scotta Yanowa dotyczących „zabraniającej muzyki” Taylora („Dość powiedzieć, że muzyka Cecila Taylora nie jest dla wszystkich”), chwali „niezwykłą technikę i wytrzymałość” Taylora oraz jego „zaawansowaną”, „radykalną”, „ oryginalna” i bezkompromisowa „muzyczna wizja”.

Ta muzyczna wizja jest dużą częścią spuścizny Taylora:

Grając z Taylorem zacząłem się uwalniać od myślenia o akordach. Bezskutecznie naśladowałem Johna Coltrane'a i przez to byłem bardzo świadomy akordów.

—  Archie Shepp , cytowany w LeRoi Jones , notatki z wkładki do albumu Four for Trane (Impulse A-71, 1964)

Życie osobiste i śmierć

W 1982 roku krytyk jazzowy Stanley Crouch napisał, że Taylor jest gejem, wywołując gniewną reakcję. W 1991 roku Taylor powiedział reporterowi „ New York Timesa ”: „ktoś kiedyś zapytał mnie, czy jestem gejem. Powiedziałem: „Czy myślisz, że trzyliterowe słowo definiuje złożoność mojego człowieczeństwa?”. Unikam pułapki łatwej definicji”.

Taylor przeniósł się do Fort Greene na Brooklynie w 1983 roku. Zmarł w swojej brooklyńskiej rezydencji 5 kwietnia 2018 roku w wieku 89 lat. W chwili śmierci Taylor pracował między innymi nad autobiografią i przyszłymi koncertami.

Dyskografia

Główny artykuł: dyskografia Cecila Taylora

Bibliografia

Zewnętrzne linki