Dżokej - Disc jockey
Disc jockey , bardziej powszechnie skracane jako DJ , to osoba, która gra muzykę nagrany dla publiczności. Rodzaje DJ-ów obejmują DJ-ów radiowych (którzy prowadzą programy w muzycznych stacjach radiowych), DJ-ów klubowych (którzy pracują w klubie nocnym lub festiwalu muzycznym), DJ-ów mobilnych (którzy są zatrudniani do pracy na imprezach publicznych i prywatnych, takich jak wesela, imprezy lub festiwale ) oraz turntablistów (którzy używają gramofonów, zwykle gramofonów , do manipulowania dźwiękami na płytach gramofonowych ). Pierwotnie „dysk” w „disc jockey” odnosił się do szelaku i późniejszych płyt winylowych, ale obecnie DJ jest używany jako termin obejmujący również osoby, które miksują muzykę z innych nośników, takich jak kasety , płyty CD lub cyfrowe pliki audio na CDJ , kontrolerze, a nawet laptopie. DJ-e mogą przyjąć tytuł „DJ” przed prawdziwymi imionami, adoptowanymi pseudonimami lub pseudonimami.
DJ-e zwykle używają sprzętu audio, który może jednocześnie odtwarzać co najmniej dwa źródła nagranej muzyki. Dzięki temu mogą łączyć ze sobą ścieżki, aby tworzyć płynne przejścia między nagraniami i tworzyć unikalne miksy utworów. Może to obejmować wyrównanie rytmów źródeł muzyki, tak aby ich rytmy i tempa nie kolidowały ze sobą podczas grania i aby umożliwić płynne przejście z jednego utworu do drugiego. DJ-e często używają wyspecjalizowanych mikserów DJ , małych mikserów audio z funkcjami crossfadera i cue, aby mieszać lub przechodzić z jednego utworu do drugiego. Miksery służą również do wstępnego odsłuchiwania źródeł nagranej muzyki w słuchawkach i dostosowywania nadchodzących utworów do miksowania z aktualnie odtwarzaną muzyką. Oprogramowanie DJ może być używane z kontrolerem DJ do miksowania plików audio na komputerze zamiast na mikserze konsolowym. DJ-e mogą również używać mikrofonu do przemawiania do publiczności; jednostki efektów, takie jak pogłos, do tworzenia efektów dźwiękowych i elektronicznych instrumentów muzycznych, takich jak automaty perkusyjne i syntezatory.
Rola
Pierwotnie słowo „disc” w „disc jockey” odnosiło się do płyt gramofonowych , ale obecnie słowo „ DJ” jest używane jako termin wszechogarniający, opisujący kogoś, kto miksuje nagraną muzykę z dowolnego źródła, w tym z płyt winylowych , kaset , płyt CD lub cyfrowe pliki audio przechowywane na pamięci USB lub laptopie. DJ-e zazwyczaj występują przed publicznością na żywo w klubie nocnym lub klubie tanecznym, w telewizji, audycji radiowej lub w radiu internetowym . DJ-e tworzą również miksy, remiksy i utwory, które są nagrywane do późniejszej sprzedaży i dystrybucji. W muzyce hip-hopowej DJ-e mogą tworzyć rytmy, wykorzystując przerwy perkusyjne , linie basu i inne treści muzyczne zsamplowane z wcześniej istniejących płyt. W hip-hopie raperzy i MC używają tych bitów do rapowania . Niektórzy DJ-e przyjmują tytuł „DJ” jako część swoich nazw (np. DJ Jazzy Jeff , DJ Qbert , DJ Shadow i DJ Yoda ). Profesjonalni DJ-e często specjalizują się w konkretnym gatunku muzycznym, takim jak muzyka techno , house czy hip hop . DJ-e zazwyczaj mają rozległą wiedzę na temat muzyki, w której się specjalizują. Wielu DJ-ów jest zapalonymi kolekcjonerami starych, rzadkich lub mało znanych utworów i płyt.
Rodzaje
Klubowi DJ-e
Klubowi DJ-e, potocznie zwani ogólnie DJ-ami, grają muzykę na imprezach muzycznych, takich jak imprezy w klubach muzycznych lub barach, festiwale muzyczne, imprezy firmowe i prywatne. Zazwyczaj klubowi DJ-e miksują nagrania muzyczne z dwóch lub więcej źródeł przy użyciu różnych technik miksowania, aby zapewnić nieprzerwany przepływ muzyki.
Jedną z kluczowych technik używanych do płynnego przejścia z jednej piosenki do drugiej jest dopasowanie beatu . DJ, który głównie gra i miksuje jeden konkretny gatunek muzyczny, często otrzymuje tytuł tego gatunku; na przykład DJ grający muzykę hip-hopową nazywa się DJ-em hip-hopowym, DJ grający muzykę house to DJ house, DJ grający techno nazywa się DJ-em techno i tak dalej.
Jakość występu DJ-a (często nazywanego miksem DJ-skim lub zestawem DJ-skim) składa się z dwóch głównych cech: umiejętności technicznych lub tego, jak dobrze DJ może obsługiwać sprzęt i zapewniać płynne przejścia między dwoma lub więcej nagraniami i listą odtwarzania; oraz zdolność DJ-a do wyboru najbardziej odpowiednich nagrań, znana również jako „czytanie tłumu”.
DJ-e hip-hopowe
DJ Kool Herc , Grandmaster Flash i Afrika Bambaataa byli członkami imprezy blokowej w South Bronx. Kool Herc grał takie płyty, jak „Give It Up or Turnit a Loose” Jamesa Browna, „To dopiero się zaczęło” Jimmy'ego Castora oraz „Melting Pot” Bookera T. i MG. Herc grał także w Incredible Bong Band „Bongo rock”, „Apach” i brytyjskim zespole rockowym Babe Ruth „The Mexican”. Z klubami na Bronksie zmagającymi się z ulicznymi gangami, DJ-ami z przedmieścia, obsługującymi starszych fanów dyskotek o różnych aspiracjach, a także komercyjne radio, które obsługuje również grupę demograficzną różniącą się od nastolatków z Bronksu, imprezy Herca miały gotową publiczność.
DJ Kool Herc opracował styl, który był wzorem dla muzyki hip-hopowej . Herc wykorzystał płytę, aby skupić się na krótkiej, mocno perkusyjnej części: „ przerwie ”. Ponieważ ta część płyty była tą, którą tancerze lubili najbardziej, Herc wyizolował przerwę i przedłużył ją, zmieniając między dwoma gramofonami. Gdy jedna płyta dotarła do końca przerwy, przerzucił drugą płytę z powrotem na początek przerwy, co pozwoliło mu rozszerzyć stosunkowo krótki odcinek muzyki w „pięciominutową pętlę furii”. Ta innowacja miała swoje korzenie w tym, co Herc nazwał „The Merry-Go-Round”, technice, dzięki której didżej przechodził od przerwy do przerwy w szczycie imprezy. Ta technika jest konkretnie nazywana „Karuzią”, ponieważ według Herca zajmuje się „tam iz powrotem bez luzu”.
DJ-e radiowi
Radio DJ-e lub osobistości radiowe wprowadzają i odtwarzają muzykę nadawaną w stacjach radiowych AM , FM , cyfrowych lub internetowych .
DJ-e dancehall/reggae
W muzyce jamajskiej deejay (DJ) to muzyk reggae lub dancehall , który śpiewa i „ wznosi toast ” (rapuje) za instrumentalny riddim . Deejays nie należy mylić z DJ-ami z innych gatunków muzycznych, takich jak hip hop, gdzie wybierają i odtwarzają muzykę. DJ-e dancehall/reggae, którzy wybierają riddimy do grania, nazywani są selektorami. Deejay, których styl jest bliższy śpiewowi, są czasami nazywane singjays .
Termin deejay powstał w latach 60. i 70., kiedy wykonawcy tacy jak U-Roy czy King Stitt wznosili toast za instrumentalne ( muzyczne dub ) wersje popularnych płyt. Te wersje były często wydawane na drugiej stronie płyty 45 utworu . Dało to didżejom szansę na tworzenie tekstów do muzyki „w locie”. Big Youth i ja Roy byliśmy sławnymi didżejami na Jamajce.
Turntablisty
Turntablisty, zwani również bitewnymi DJ-ami, używają gramofonów i miksera DJ-skiego do manipulowania nagranymi dźwiękami w celu tworzenia nowej muzyki. Zasadniczo używają sprzętu DJ-skiego jako instrumentu muzycznego. Chyba najbardziej znaną techniką turntablistów jest skrecz . Turntablisty często biorą udział w konkursach DJ -skich, takich jak DMC World DJ Championships czy Red Bull 3Style.
Mieszkańcy
DJ-rezydent występuje na miejscu regularnie lub na stałe. Występowali regularnie (zazwyczaj na podstawie umowy) w określonej dyskotece, określonym klubie, określonym wydarzeniu lub określonej stacji nadawczej. Rezydenci mają decydujący wpływ na klub lub ciąg wydarzeń. Zgodnie z umową z kierownictwem lub firmą, DJ musiałby występować w uzgodnionych terminach i godzinach. Zazwyczaj DJ-e występują jako rezydenci dwa lub trzy razy w tygodniu, na przykład w piątek i sobotę. DJ-e, którzy uzyskują stały dochód z miejsca, są również uważani za rezydentów.
Przykłady dla DJ-ów rezydentów to:
- Alfredo Fiorito , Richie Hawtin , Sven Väth — Amnesia , Ibiza , Hiszpania
- Martin Garrix — Hï Ibiza , Ibiza, Hiszpania
- Larry Levan — Paradise Garage , Nowy Jork, USA
- David Mancuso — Loft , Nowy Jork
- Tiesto , Deadmau5 , Calvin Harris — Hakkasan , Las Vegas , USA
- Kaskade — Encore Beach Club, Las Vegas, USA
- Dom Chung — Wielka Brytania
- Ben Klock , Marcel Dettmann , Tama Sumo — Berghain , Berlin, Niemcy
- Fish Go Deep — Cork, Irlandia
- Djsky — Ghana, Afryka Zachodnia
Inne rodzaje
- Mobilni DJ - e — DJ -e z własnymi przenośnymi systemami nagłaśniającymi, którzy specjalizują się w występach na spotkaniach, takich jak imprezy blokowe, targi uliczne, tawerny, wesela, urodziny, imprezy szkolne i firmowe. Mobilni DJ-e mogą również oferować pakiety oświetleniowe i systemy wideo.
- DJ-e-producenci — DJ-e, którzy tworzą remiksy popularnych hitów klubowych, całkowicie oryginalne utwory lub wersje utworów przystosowane do przejścia, które wydłużają początek i koniec utworu. DJ-producenci często prezentują swoje prace w internetowych pulach z nagraniami DJ-ów.
- DJanes — termin opisujący didżejki, używany w krajach takich jak Niemcy, które stosują rodzaj gramatyczny w swoich językach.
- Celebrity DJs — powszechnie znane gwiazdy występujące jako DJ-e.
- Bedroom DJs — ogólne określenie DJ-ów występujących w domu, zwykle nagrywających swoje sety i umieszczających je w Internecie.
Ekwipunek
DJ-e używają sprzętu, który umożliwia im odtwarzanie wielu źródeł nagranej muzyki i miksowanie ich w celu tworzenia płynnych przejść i niepowtarzalnych aranżacji utworów. Ważnym narzędziem dla DJ-ów jest wyspecjalizowany mikser DJ , mały mikser audio z funkcjami crossfadera i cue . Crossfader umożliwia DJ'owi mieszanie lub przechodzenie z jednego utworu do drugiego. Pokrętła lub przełączniki cue pozwalają DJ-owi „słuchać” źródła nagranej muzyki w słuchawkach przed odtworzeniem jej w klubie na żywo lub na audycji. Podglądanie muzykę w słuchawkach pomaga DJ wybrać kolejny utwór chcą grać, wzorował się na torze do pożądanego położenia wyjściowego, i wyrównać beatów dwóch ścieżek w tradycyjnych sytuacjach, gdy nie jest używana technologia automatycznej synchronizacji. Ten proces zapewnia, że wybrany utwór będzie dobrze miksował się z aktualnie odtwarzaną muzyką. DJ-e mogą dopasowywać rytmy źródeł muzyki, aby ich rytmy nie kolidowały, gdy są odtwarzane razem, aby pomóc w płynnym przejściu z jednej piosenki do drugiej. Inne wyposażenie może obejmować mikrofon , jednostki efektów, takie jak pogłos i elektroniczne instrumenty muzyczne, takie jak automaty perkusyjne i syntezatory.
Wraz z rozwojem technologii muzycznej DJ-e przyjęli różne rodzaje sprzętu do odtwarzania i miksowania muzyki, z których wszystkie są nadal powszechnie używane. Tradycyjnie DJ-e używali dwóch gramofonów podłączonych do miksera DJ-skiego, aby miksować muzykę na płytach winylowych. Ponieważ płyty kompaktowe stały się popularnym nośnikiem do publikowania muzyki, dla DJ-ów opracowano specjalistyczne wysokiej jakości odtwarzacze CD, znane jako CDJ . CDJ mogą zastąpić gramofony lub być używane razem z gramofonami. Wiele CDJ może teraz odtwarzać cyfrowe pliki muzyczne z pamięci flash USB lub kart SD oprócz płyt CD. Wraz z upowszechnieniem się przenośnych laptopów, tabletów i smartfonów DJ-e zaczęli używać oprogramowania wraz ze specjalistycznymi kartami dźwiękowymi i sprzętem kontrolera DJ . Oprogramowanie DJ może być używane w połączeniu ze sprzętowym mikserem DJ lub zamiast miksera sprzętowego.
Gramofony
Gramofony umożliwiają DJ-om odtwarzanie płyt winylowych. Regulując prędkość odtwarzania gramofonu, za pomocą pokrętła prędkości lub manipulując talerzem (np. spowalniając talerz, delikatnie przesuwając palec z boku), DJ-e mogą dopasować tempo różnych płyt, aby ich rytmy mogą być odtwarzane razem w tym samym czasie bez kolizji lub płynnego, płynnego przejścia z jednego utworu do drugiego. Ta technika jest znana jako dopasowanie beatu . DJe zazwyczaj zastępują gumową matę na gramofonach, która utrzymuje płytę w ruchu zsynchronizowanym z gramofonem, za pomocą slipmata, która ułatwia ręczną manipulację odtwarzaniem płyty. Dzięki slipmat DJ może zatrzymać lub spowolnić nagrywanie, gdy gramofon nadal się obraca. Gramofony z napędem bezpośrednim to typ preferowany przez DJ-ów. Gramofony z napędem paskowym są tańsze, ale nie nadają się do gramofonów i DJ-ów, ponieważ tego typu manipulacje mogą uszkodzić silnik z napędem paskowym. Niektórzy DJ-e, najczęściej ci, którzy grają muzykę hip-hopową , wykraczają poza zwykłe miksowanie płyt i używają gramofonów jako instrumentów muzycznych do skreczowania , żonglowania bitami i innych technik turntablistycznych .
CDJ/odtwarzacze multimedialne
CDJ / odtwarzacze multimedialne to wysokiej jakości cyfrowe odtwarzacze multimedialne stworzone do DJ-owania. Często mają duże pokrętła jog i regulatory wysokości, aby umożliwić DJ-om manipulowanie odtwarzaniem plików cyfrowych w celu dopasowania beatu, podobnie jak DJ manipuluje płytami winylowymi na gramofonach. CDJ często mają funkcje, takie jak pętle i wyświetlanie przebiegów, podobne do oprogramowania DJ. Pierwotnie zaprojektowane do odtwarzania muzyki z płyt kompaktowych, teraz mogą odtwarzać cyfrowe pliki muzyczne zapisane na dyskach flash USB i kartach SD . Niektóre odtwarzacze CDJ można również podłączyć do komputera z oprogramowaniem DJ-skim, aby działać jako kontroler DJ-ski . Nowoczesne odtwarzacze multimedialne mają możliwość strumieniowego przesyłania muzyki od dostawców muzyki online, takich jak Beatport, Beatsource, Tidal i Soundcloud GO.
Miksery DJ
Miksery DJ to małe konsole do miksowania audio, które specjalizują się w DJ-ingu. Większość mikserów DJ ma znacznie mniej kanałów niż mikser używany przez producenta nagrań lub inżyniera dźwięku ; podczas gdy standardowe miksery dźwięku na żywo w małych salach mają od 12 do 24 kanałów, a standardowe miksery w studiach nagraniowych mają ich nawet więcej (aż 72 na dużych tablicach), podstawowe miksery DJ-skie mogą mieć tylko dwa kanały. Podczas gdy miksery DJ mają wiele takich samych funkcji, jakie można znaleźć w większych mikserach (fadery, pokrętła korekcji, pokrętła wzmocnienia, jednostki efektów itp.), miksery DJ mają funkcję, którą zwykle można znaleźć tylko w mikserach DJ: crossfader . Crossfader to rodzaj tłumika montowany poziomo. DJ-e używali crossfadera do miksowania dwóch lub więcej źródeł dźwięku. Punktem środkowym ruchu crossfadera jest miks 50/50 dwóch kanałów (w mikserze dwukanałowym). Skrajna lewa strona crossfadera zapewnia tylko źródło dźwięku z kanału A. Skrajna prawa strona zapewnia tylko źródło dźwięku z kanału B (np. gramofon numer 2). Pozycje pomiędzy dwoma skrajnościami zapewniają różne miksy dwóch kanałów. Niektórzy DJ-e używają komputera z oprogramowaniem DJ-skim i kontrolera DJ-skiego zamiast analogowego miksera DJ-skiego do miksowania muzyki, chociaż oprogramowanie DJ-skie może być używane w połączeniu ze sprzętowym mikserem DJ-skim.
Słuchawki
DJ-e zazwyczaj używają słuchawek wyższej jakości niż te przeznaczone dla konsumentów muzyki. Słuchawki DJ-skie mają inne właściwości przydatne dla DJ-ów, takie jak konstrukcje, które akustycznie izolują dźwięki słuchawek od środowiska zewnętrznego (słuchawki z twardą skorupą), elastyczne opaski na głowę i przeguby obrotowe, aby umożliwić DJ-om słuchanie z jednej strony słuchawek podczas obracania inne słuchawki z dala (aby mogli monitorować miks w klubie) i wymienne kable. Wymienne kable umożliwiają DJ-om zakup nowych kabli, jeśli kabel ulegnie przetarciu, zużyciu lub uszkodzeniu lub jeśli kabel zostanie przypadkowo przecięty.
Zamknięte słuchawki są wysoce zalecane dla DJ-ów do blokowania hałasu z zewnątrz, ponieważ środowisko DJ-ów jest zwykle bardzo hałaśliwe. Standardowe słuchawki mają gniazdo 3,5 mm, ale sprzęt DJ-ski zwykle wymaga gniazda jack ¼ cala. Większość specjalistycznych słuchawek DJ-skich ma przejściówkę do przełączania między gniazdem 3,5 mm a gniazdem ¼ cala. Odłączane kable spiralne są idealne do słuchawek DJ-skich.
Oprogramowanie
DJ-e zmieniali swój sprzęt wraz z wprowadzaniem nowych technologii. Najwcześniejsi DJ-e w muzyce pop, w dyskotekach lat 70., używali gramofonów płytowych , płyt winylowych i konsol audio . W latach 70. DJ-e musieli wozić do klubów i na koncerty ciężkie gramofony z napędem bezpośrednim i skrzynie z płytami. W latach 80. wielu DJ-ów przeszło na kasety kompaktowe . W latach 90. i 2000. wielu DJ-ów przeszło na korzystanie z cyfrowego dźwięku, takiego jak płyty CD i pliki MP3 . Ponieważ postęp technologiczny sprawił, że przechowywanie dużych kolekcji cyfrowych plików muzycznych na laptopie stało się praktyczne, opracowano oprogramowanie dla DJ-ów, aby DJ-e mogli używać laptopa jako źródła muzyki zamiast przewożenia płyt CD lub płyt winylowych na koncerty. W przeciwieństwie do większości oprogramowania do odtwarzania muzyki przeznaczonego dla zwykłych konsumentów , oprogramowanie DJ-skie może odtwarzać co najmniej dwa pliki audio jednocześnie, wyświetlać przebiegi plików na ekranie i umożliwiać DJ-owi słuchanie dowolnego źródła.
Przebiegi pozwalają DJ-owi zobaczyć, co będzie dalej w muzyce i jak wyrównane jest odtwarzanie różnych plików. Oprogramowanie analizuje pliki muzyczne, aby określić ich tempo i lokalizację uderzeń. Przeanalizowane informacje mogą być wykorzystane przez DJ-a do ręcznego dopasowania beatu, jak w przypadku płyt winylowych, lub oprogramowanie może automatycznie synchronizować beaty. Algorytmy cyfrowego przetwarzania sygnału w oprogramowaniu pozwalają DJ-om dostosować tempo nagrań niezależnie od ich wysokości (i tonacji muzycznej , funkcja znana jako „blokada klawiatury”). Niektóre programy analizują głośność muzyki w celu automatycznej normalizacji za pomocą ReplayGain i wykrywają klucz muzyczny. Dodatkowo oprogramowanie DJ może przechowywać punkty cue, ustawiać pętle i stosować efekty .
Gdy komputery typu tablet i smartfony stały się powszechne, oprogramowanie DJ zostało napisane do działania na tych urządzeniach oprócz laptopów. Oprogramowanie DJ-skie wymaga oprócz komputera specjalistycznego sprzętu, aby w pełni wykorzystać jego funkcje. Zwykła karta dźwiękowa klasy konsumenckiej zintegrowana z większością płyt głównych komputerów może odtwarzać tylko dwa kanały (jedna para stereo). Jednak DJ-e muszą być w stanie wyprowadzić co najmniej cztery kanały (dwie pary stereo, czyli lewy i prawy dla wejścia 1 oraz lewy i prawy dla wejścia 2), albo niezmiksowane sygnały do wysłania do miksera DJ, albo do wyjścia głównego i słuchawek. wyjście. Ponadto karty dźwiękowe DJ-ów odtwarzają sygnały o wyższej jakości niż karty dźwiękowe wbudowane w płyty główne komputerów klasy konsumenckiej.
Kod czasowy
Specjalne płyty winylowe (lub płyty CD/pliki cyfrowe odtwarzane za pomocą CDJ ) mogą być używane z oprogramowaniem DJ-skim do odtwarzania cyfrowych plików muzycznych za pomocą oprogramowania DJ- skiego tak, jak gdyby były tłoczone na winylu, umożliwiając stosowanie technik turntablistycznych z plikami cyfrowymi. Te płyty winylowe nie mają dociśniętych do nich nagrań muzycznych. Zamiast tego są wciskane specjalnym sygnałem, zwanym „kodem czasowym”, aby sterować oprogramowaniem DJ-skim. Oprogramowanie DJ interpretuje zmiany w prędkości odtwarzania, kierunku i pozycji sygnału kodu czasowego i manipuluje odtwarzanymi plikami cyfrowymi w taki sam sposób, w jaki gramofon manipuluje zapisem kodu czasowego.
Wymaga to specjalistycznej karty dźwiękowej DJ z co najmniej 4 kanałami (2 pary stereo) wejść i wyjść. W tej konfiguracji oprogramowanie DJ-skie zazwyczaj wysyła niezmiksowane sygnały z plików muzycznych do zewnętrznego sprzętowego miksera DJ-skiego . Niektóre miksery DJ-skie mają zintegrowane karty dźwiękowe USB, które umożliwiają bezpośrednie podłączenie oprogramowania DJ-skiego do miksera bez konieczności posiadania oddzielnej karty dźwiękowej.
Kontrolery DJ-a
Oprogramowanie DJ może być używane do miksowania plików audio na komputerze zamiast oddzielnego miksera sprzętowego. Podczas miksowania na komputerze DJ-e często używają kontrolera DJ-skiego , który naśladuje układ dwóch gramofonów oraz miksera DJ-skiego do sterowania oprogramowaniem, a nie klawiatury komputera i touchpada w laptopie lub ekranu dotykowego w tablecie lub smartfonie . Wiele kontrolerów DJ ma zintegrowaną kartę dźwiękową z 4 kanałami wyjściowymi (2 pary stereo), która pozwala DJ-owi używać słuchawek do podglądu muzyki przed odtworzeniem jej na głównym wyjściu.
Inne wyposażenie
- Mikrofon , tak, że DJ może wprowadzić piosenki i mówić do publiczności nad nagłośnieniem.
- Elektroniczne jednostki efektów, takie jak opóźnienie , pogłos , oktawa , korektor , chorus itp.
- Muszle głowic z wieloma rysikami, które pozwalają DJ-owi na jednoczesne odtwarzanie różnych rowków tej samej płyty.
- Samplery , sekwencery , elektroniczne klawisze muzyczne (syntezatory), pedały efektów (jednostka efektów) lub automaty perkusyjne .
- System nagłośnieniowy lub system nagłośnienia ( wzmacniacze mocy i obudowy głośników ), zazwyczaj zawierający obudowy subwoofera dla głębokiego basu (lub, jeśli DJ nadaje i/lub nagrywa zestaw, sprzęt nadawczy lub sprzęt do nagrywania)
- Głośniki monitorowe , do słuchania „miksu domowego”, który jest odtwarzany przez główne głośniki
Techniki
Kilka technik jest używanych przez DJ-ów jako sposób na lepsze miksowanie i mieszanie nagranej muzyki. Techniki te obejmują przede wszystkim sygnalizowanie , wyrównywanie i miksowanie dźwięku dwóch lub więcej źródeł dźwięku. Złożoność i częstotliwość specjalnych technik zależy w dużej mierze od otoczenia, w którym pracuje DJ. DJ-e radiowi rzadziej skupiają się na zaawansowanych procedurach miksowania muzyki niż DJ-e klubowi, którzy polegają na płynnym przechodzeniu między utworami przy użyciu różnych technik. Jednak niektórzy DJ-e radiowi są doświadczonymi DJ-ami klubowymi, więc używają tych samych wyrafinowanych technik miksowania.
Techniki gramofonowe Club DJ obejmują beatmatching , frazowanie i slip-cueing w celu zachowania energii na parkiecie. Turntablism uosabia sztukę cięcia, żonglowania bitami , drapania , upuszczania igieł , przesunięcia fazowego , wirowania wstecznego i innych, aby wykonać przejścia i dogrywanie próbek w bardziej kreatywny sposób (chociaż turntablizm jest często uważany za wykorzystanie gramofonu jako instrumentu muzycznego zamiast narzędzia do miksowania nagranej muzyki). Profesjonalni DJ-e mogą używać miksowania harmonicznego do wybierania utworów, które są w kompatybilnych klawiszach muzycznych. Inne techniki to siekanie , wkręcanie i zapętlanie .
Ostatnie postępy w technologii zarówno sprzętu jak i oprogramowania dla DJ-ów mogą zapewnić wspomagane lub automatyczne uzupełnianie niektórych tradycyjnych technik i umiejętności DJ-skich. Przykłady obejmują frazowanie i dopasowanie rytmu , które można częściowo lub całkowicie zautomatyzować za pomocą oprogramowania DJ - skiego , które wykonuje automatyczną synchronizację nagrań dźwiękowych, funkcję powszechnie określaną jako „synchronizacja”. Większość mikserów DJ zawiera teraz licznik uderzeń, który analizuje tempo przychodzącego źródła dźwięku i wyświetla jego tempo w uderzeniach na minutę (BPM), co może pomóc w dopasowaniu rytmu analogowych źródeł dźwięku.
W przeszłości bycie DJ-em było w dużej mierze samoukiem, ale ze względu na złożoność nowych technologii i zbieżność z metodami produkcji muzyki, istnieje coraz więcej szkół i organizacji oferujących nauczanie tych technik.
Miming
W kulturze DJ-skiej mim odnosi się do praktyki DJ-a, który pantomimuje czynności miksowania na żywo zestawu na scenie, podczas gdy wcześniej nagrany miks jest odtwarzany przez system dźwiękowy. Miksowanie mimów podczas występów na żywo jest uważane za kontrowersyjne w kulturze DJ-skiej. Niektórzy w społeczności DJ-ów twierdzą, że mim jest coraz częściej używany jako technika przez znanych DJ-ów, którym może brakować umiejętności miksowania, ale potrafią przyciągnąć tłumy na miejsce.
Podczas trasy didżejskiej wydanej przez francuską grupę Justice 's A Cross the Universe w listopadzie 2008 roku, kontrowersje wywołały zdjęcia Augé DJing z odłączonym Akai MPD24. Zdjęcie wywołało oskarżenia, że zestawy na żywo Justice'a zostały sfałszowane. Od tego czasu Augé powiedział, że sprzęt został odłączony na krótko przed ponownym podłączeniem, a zespół umieścił zestaw trzech zdjęć z incydentu na swojej stronie MySpace. Po koncercie Disclosure w 2013 roku duet został skrytykowany za udawanie miksu na żywo z odtwarzaniem wcześniej nagranego utworu. Guy Lawrence z Disclosure powiedział, że nie zamierzali celowo wprowadzać publiczności w błąd i zacytował miming innych DJ-ów, takich jak David Guetta .
Historia
Termin „disc jockey” został rzekomo wymyślony przez komentatora plotek radiowych Waltera Winchella w 1935 roku, a wyrażenie to po raz pierwszy pojawiło się w druku w magazynie „ Variety ” z 1941 roku , używanym do opisania osobowości radiowych, które wprowadziły na antenę nagrania fonograficzne . Odtwarzanie nagranej muzyki do tańców i imprez wzrosło wraz z masowym marketingiem domowych fonografów pod koniec XIX wieku. Brytyjski dżokej radiowy Jimmy Savile poprowadził swoją pierwszą imprezę taneczną na żywo w 1943 roku, używając jednego gramofonu i prowizorycznego systemu dźwiękowego. Cztery lata później Savile zaczął używać dwóch zespawanych ze sobą gramofonów, tworząc jedną konsolę DJ-ską. W 1947 roku w Paryżu otwarto Whisky A Go-Go jako pierwszą dyskotekę . W latach 60. Rudy Bozak zaczął tworzyć pierwsze miksery dla DJ-ów , konsolety miksujące specjalizujące się w DJ-ingu.
Na przełomie lat 60. i 70. jamajska kultura nagłośnieniowa , producent i operator nagłośnienia (DJ), (jamajski) King Tubby i producent Lee „Scratch” Perry byli pionierami gatunku znanego jako muzyka dub . Eksperymentowali z kompozycją opartą na taśmie ; podkreślono powtarzalne struktury rytmiczne (często pozbawione elementów harmonicznych); elektronicznie manipulowana przestrzenność; dźwiękowo manipulowane nagranymi materiałami muzycznymi ze środków masowego przekazu; i zremiksowała muzykę wśród innych innowacyjnych technik. Powszechnie wiadomo, że jamajska kultura dancehall miała i nadal ma znaczący wpływ na amerykańską kulturę hip-hopową.
Turntablism DJ ma swoje początki w wynalezieniu gramofonów z napędem bezpośrednim . Wczesne gramofony z napędem pasowym nie nadawały się do gramofonu i miksowania, ponieważ miały powolny czas rozruchu i były podatne na zużycie i pękanie, ponieważ pasek pękał w wyniku wirowania wstecznego lub zarysowania. Pierwszy gramofon z napędem bezpośrednim został wynaleziony przez inżyniera Shuichi Obatę w firmie Matsushita (obecnie Panasonic ) z siedzibą w Osace w Japonii. Wyeliminował paski, a zamiast tego zastosował silnik do bezpośredniego napędzania talerza, na którym spoczywa płyta winylowa. W 1969 Matsushita wypuścił go jako SP-10 , pierwszy gramofon z napędem bezpośrednim na rynku i pierwszy z ich wpływowej serii gramofonów Technics .
W 1972 roku firma Technics rozpoczęła produkcję gramofonu SL-1200 z napędem bezpośrednim o wysokim momencie obrotowym . SL-1200 miał szybki start, a jego trwały napęd bezpośredni umożliwiał DJ-om manipulowanie talerzem, podobnie jak w przypadku technik skreczowania. DJ - e hip - hopu zaczęli używać Technics SL-1200 jako instrumentów muzycznych do manipulowania płytami za pomocą technik turntablistycznych , takich jak skreczowanie i żonglowanie bitami, a nie tylko miksowanie płyt. Techniki te zostały opracowane w latach 70. przez DJ Kool Herc , Grand Wizard Theodore i Afrika Bambaataa , kiedy eksperymentowali z deckami Technics z napędem bezpośrednim, stwierdzając, że silnik będzie nadal obracał się z prawidłową prędkością obrotową, nawet jeśli DJ cofnął płytę i dalej na talerzu.
W 1980 roku japońska firma Roland wypuściła TR-808 , analogową maszynę rytmiczną/perkusyjną , która ma unikalne sztuczne dźwięki, takie jak dudniący bas i ostry werbel oraz rytm podobny do metronomu . Użycie instrumentu przez Yellow Magic Orchestra w 1980 roku wpłynęło na pioniera hip-hopu Afrika Bambaataa, po czym TR-808 został powszechnie przyjęty przez hiphopowych DJ-ów, z 808 dźwiękami, które od tego czasu pozostają kluczowe dla muzyki hip-hopowej. Roland TB-303 , A bas syntezator wydany w 1981 roku, miał podobny wpływ na elektronicznej muzyki tanecznej gatunków, takich jak techno i house'u , wraz z TR-808 i Roland TR-909 automatów perkusyjnych.
W 1982 roku ukazał się format Compact Disc (CD), popularyzujący dźwięk cyfrowy . W 1998 roku został wprowadzony pierwszy cyfrowy odtwarzacz audio MP3, Eiger Labs MPMan F10. W styczniu tego samego roku na konferencji BeOS Developer Conference firma N2IT zademonstrowała FinalScratch, pierwszy cyfrowy system DJ-ski, który pozwala DJ-om kontrolować pliki MP3 za pomocą specjalnych płyt winylowych lub płyt CD z kodem czasowym. Chociaż zajęłoby to trochę czasu, zanim ta nowatorska koncepcja przykuła się do „zagorzałych winylowych DJ-ów”, byłby to pierwszy krok w rewolucji Digital DJ. Producenci połączyli się z pionierami komputerowego DJ-a, aby zaoferować profesjonalne rekomendacje, z których pierwszym był profesor Jam (alias William P. Rader), który opracował pierwszy w branży dedykowany komputerowy kongres i program edukacyjny dla DJ-ów, „CPS (Computerized Performance System) DJ Summit ”, aby pomóc w rozpowszechnianiu informacji o zaletach tej nowej technologii.
W 2001 roku Pioneer DJ rozpoczął produkcję odtwarzacza CD CDJ-1000 , po raz pierwszy wykorzystując w praktyce cyfrowe nagrania muzyczne z tradycyjnymi technikami DJ-skimi. Wraz z postępem XXI wieku laptopy stały się wydajniejsze i bardziej przystępne cenowo. Oprogramowanie DJ , specjalistyczne karty dźwiękowe DJ i kontrolery DJ zostały opracowane dla DJ-ów do używania laptopów jako źródła muzyki, a nie gramofonów lub CDJ. W 2010 roku, podobnie jak wcześniej laptopy, tablety i smartfony stały się wydajniejsze i bardziej przystępne cenowo. Oprogramowanie DJ zostało napisane, aby działać na tych bardziej przenośnych urządzeniach zamiast na laptopach, chociaż laptopy pozostają częstszym typem komputera do DJ-owania.
Kobiece DJ-e
W zachodniej muzyki popularnej , kobiety muzycy osiągnęli wielki sukces w śpiew i pisanie piosenek role, jednak istnieje stosunkowo niewiele kobiet didżejów i turntablistów. Częściowo może to wynikać z ogólnie niskiego odsetka kobiet na stanowiskach związanych z technologią audio. W artykule Sound on Sound z 2013 r. stwierdzono, że „…mało kobiet zajmuje się produkcją nagrań i inżynierią dźwięku ”. Ncube stwierdza, że „[n]dziewięćdziesiąt pięć procent producentów muzycznych to mężczyźni i chociaż istnieją kobiety, które osiągają wspaniałe rzeczy w muzyce, są one mniej znane niż ich męscy odpowiednicy”. Zdecydowana większość studentów kierunków związanych z technologią muzyczną to mężczyźni. W muzyce hip-hopowej niski odsetek kobiet-dj-ek i turntablistek może wynikać z ogólnej męskiej dominacji całego przemysłu hip-hopowego. Większość czołowych raperów, MC, DJ-ów, producentów płyt i dyrektorów muzycznych to mężczyźni. Istnieje niewielka liczba znanych kobiet, ale są one rzadkie.
W 2007 roku w artykule Marka Katza „Men, Women, and Turntables: Gender and the DJ Battle” stwierdzono, że „bardzo niewiele kobiet [robi turntablism] walczy [s]; sprawa ta była od lat tematem rozmów wśród DJ-ów hip-hopowych ”. W 2010 roku Rebekah Farrugia stwierdza, że „męskocentryczność kultury EDM” przyczynia się do „marginalizacji kobiet w tych [EDM] przestrzeniach”. Podczas gdy turntablism i szersze praktyki DJ-skie nie powinny być łączone, Katz sugeruje, że używanie lub nieużywanie gramofonu przez kobiety w różnych gatunkach i dyscyplinach jest pod wpływem tego, co definiuje jako „męską technofilię ”. Historyk Ruth Oldenziel zgadza się w swoim piśmie o inżynierii z ideą socjalizacji jako głównym czynnikiem braku zaangażowania w technologię. Wyjaśnia: „wyłączne skupienie się na rzekomym niepowodzeniu kobiet w polu … jest niewystarczające, aby zrozumieć, w jaki sposób powstały nasze stereotypowe wyobrażenia; ma tendencję do zrzucania ciężaru dowodu wyłącznie na kobiety i obwiniania ich za ich rzekomo nieodpowiednią socjalizację, ich brak aspiracji i brak męskich wartości. Równie trudnym pytaniem jest, dlaczego i jak chłopcy pokochali rzeczy techniczne, jak historycznie chłopcy byli socjalizowani jako technofile”.
Lucy Green skupiła się na płci w odniesieniu do wykonawców i twórców muzycznych, a szczególnie na ramach edukacyjnych, które dotyczą obu. Sugeruje, że wyobcowanie kobiet z „obszarów o silnych tendencjach technologicznych, takich jak granie, inżynieria dźwięku i produkcja” „niekoniecznie wynika z jej niechęci do tych instrumentów, ale ma związek z przerywającym efektem ich dominujących męskich cech”. Mimo to kobiety i dziewczęta coraz częściej angażują się w praktyki gramofonowe i DJ-skie, indywidualnie i zbiorowo, i „wykrawają dla siebie przestrzeń w EDM i DJ Culture”. W artykule z 2015 roku wymieniono wiele wybitnych didżejek: Hannah Wants , Ellen Allien , Miss Kittin , Monikę Kruse , Nicole Moudaber , B.Traits , Magdę , Ninę Kraviz , Nervo i Annie Mac . Dwa lata później kolejny artykuł przedstawia listę światowej sławy didżejek, w tym Nastii, TiNY, Nory En Pure , Anji Schneider, Peggy Gou , Mayi Jane Coles i Eli & Fur .
Kobieta DJ The Black Madonna została nazwana „jedną z najbardziej ekscytujących turntablistek na świecie”. Jej pseudonim sceniczny Czarna Madonna to hołd dla ulubionego katolickiego świętego jej matki . W 2018 roku Czarna Madonna zagrała jako rezydentny DJ w grze wideo Grand Theft Auto Online w ramach dodatku After Hours DLC .
Istnieje wiele projektów poświęconych promocji i wspieraniu tych praktyk, takich jak Female DJs London. Niektórzy artyści i kolektywy wykraczają poza te praktyki, aby bardziej integrować płeć. Na przykład Discwoman , nowojorska agencja kolektywna i rezerwacyjna, opisuje siebie jako „reprezentującą i prezentującą kobiety cis, transpłciowe i genderqueerowe talenty”.
W Japonii, najnowszy Bushiroad franczyzy: D4DJ skupia wszystkie jednostki DJ-męskich.
Zdrowie
Ryzyko związane z pracą DJ-a w klubach nocnych z głośną muzyką obejmuje utratę słuchu wywołaną hałasem i szumy uszne . Kluby nocne stale przekraczają bezpieczne poziomy narażenia na hałas przy średnim poziomie dźwięku w zakresie od 93,2 do 109,7 dB. Stała ekspozycja na muzykę powoduje tymczasowe i trwałe dysfunkcje słuchu u profesjonalnych DJ-ów ze średnim poziomem 96dB będącym powyżej zalecanego poziomu, przy którym ochrona słuchu jest obowiązkowa dla przemysłu. Trzy czwarte DJ-ów ma szum w uszach i jest zagrożone zapaleniem pochewki ścięgna w nadgarstkach i innych kończynach. Zapalenie pochewki ścięgna wynika z pozostawania w tej samej pozycji podczas wielu występów w celu drapania się i podpowiadania, co może być związane z powtarzającym się urazem . W życiu nocnym i hotelarstwie koncerty mogą trwać 4-5 godzin , co skutkuje potencjalnymi powikłaniami długotrwałego stania, które obejmują garbienie się, żylaki, zaburzenia sercowo-naczyniowe, ucisk na stawy i zmęczenie mięśni. Jest to typowe dla innych pracowników, w tym na przykład barmanów i pracowników ochrony.
W filmie
- Berlin Calling – niemiecki film o fikcyjnym DJ-ie i producencie Ickarusie ( Paul Kalkbrenner ), który zmaga się z narkotykami
- Speaking in Code – amerykański film dokumentalny oartystach techno Modeselektor , Wghnomy Brothers , Philip Sherburne , Monolake i David Day
- Kvadrat – francusko-rosyjski film dokumentalny o realiach techno DJingu na przykładzie DJ Andrey Pushkareva
- It's All Gone Pete Tong – fikcyjny mockumentarny brytyjski film o Frankie Wilde, DJ, który stopniowo głuchnie z powodu narkomanii i niezdrowego stylu życia
- We Are Your Friends – amerykański film fabularny o studenckim DJ-ie, który próbuje wejść na scenę DJ-ską z „jedną piosenką”, z udziałem Zaca Efrona
- Scratch – dokument o hiphopowym DJ-ie i ruchu turntablistów z 2000 roku
- Tonkatsu DJ Agetarou – japońskie anime, pierwotnie manga, opowiadająca o fikcyjnej postaci o imieniu Agetarou, która z pomocą przyjaciół i mentora Big Mastera Fry'a aspiruje do miana DJ-a.
- 24 Hour Party People – o brytyjskiej scenie muzycznej od końca lat 70. poscenę„ Madchester ” z przełomu lat 80. i 90. XX wieku.
- Human Traffic – o wczesnej brytyjskiej kontrkulturze rave z muzyką i występami znanych DJ-ów Fatboy Slima, CJ Bollanda, Carla Coxa i Mad Doctora X.
- Turn Up Charlie – serial z 2019 roku o walczącym DJ-ie, granym przez Idrisa Elbę , który jest również kawalerem, który próbuje zrobić to ponownie po jednym przeboju w latach 90.
- Avicii: True Stories – film dokumentalny o Avicii
Zobacz też
Bibliografia
Uwagi
- Assef, Claudia (2000). Todo DJ Já Sambou: História do Disc-Jóquei no Brasil . São Paulo: Conrad Editora do Brasil. ISBN 85-87193-94-5 .
- Brewster, Bill i Frank Broughton (2000). Ostatniej nocy DJ uratował moje życie: historia dysku dżokeja . Nowy Jork: Grove Press. ISBN 0-8021-3688-5 (wydanie północnoamerykańskie). Londyn: Nagłówek. ISBN 0-7472-6230-6 (wydanie brytyjskie).
- Broughtona, Franka i Billa Brewstera. Jak DJ Right: Sztuka i nauka odtwarzania płyt . Nowy Jork: Grove Press, 2003.
- Graudins, Charles A. Jak zostać DJ-em . Boston: Kurs Technologii PTR, 2004.
- Lawrence, Tim (2004). Miłość ratuje dzień: historia kultury amerykańskiej muzyki tanecznej, 1970-1979 . Wydawnictwo Uniwersytetu Książęcego. ISBN 0-8223-3198-5 .
- Miller, Paul D. aka DJ Spooky, Sound Unbound: Writings on DJ Culture and Electronic Music , MIT Press 2008. ISBN 0-262-63363-9 ISBN 978-0-262-63363-5 .
- Poschardta, Ulfa (1998). Kultura DJ-a . Londyn: Kwartet Książki. ISBN 0-7043-8098-6 .
- Zemon, Stacy. The Mobile DJ Handbook: Jak uruchomić i uruchomić dochodową usługę Mobile Disc Jockey , wydanie drugie. St. Louis: Focal Press, 2002.