Corner Theatre ETC - Corner Theatre ETC
 | |
| Adres | 891 North Howard Street Baltimore , Maryland Stany Zjednoczone |
|---|---|
| Rodzaj | Eksperymentalny Klub Teatralny |
| Pojemność | 100 |
| Obecne wykorzystanie | Sklep z antykami |
| Otwierany | 1968 |
| lata aktywności | 1968–1987 |
Corner Theatre ETC ( Corner Theatre ) był eksperymentalnym teatrem z siedzibą w Baltimore w stanie Maryland, istniejącym od 1968 do 1987 roku jako niedochodowa organizacja kulturalna.
Teatr zapewnił zasoby nowym dramaturgom, projektantom, reżyserom, aktorom, tancerzom i innym artystom poszukującym eksperymentalnych sposobów wyrażania siebie i komentowania społecznego i politycznego . Przez całe swoje dziewiętnastoletnie istnienie Corner Theatre poświęcone było prezentowaniu nowych i oryginalnych sztuk, jednocześnie zachęcając do konfrontacyjnego podejścia do produkcji.
Pierwszy rok: 1968
The Corner Theatre Experimental Theatre Club (Corner Theatre ETC) powstał po poniedziałkowym wieczornym wykładzie założycielki i dyrektora artystycznego klubu La MaMa Experimental Theatre w Nowym Jorku, Ellen Stewart w Centre Stage , teatrze Equity w Baltimore.
Wykład Stewart był wyzwaniem dla obecnych, aby stworzyli wersję Baltimore jej eksperymentalnego teatru z East Village . Lokalny producent i reżyser Leslie Irons spotkał się następnie ze Stewartem i otrzymał repertuar oryginalnych sztuk La MaMa. Irons zgromadził następnie grupę artystów, którzy podzielali jego zainteresowanie stworzeniem nowego, radykalnego centrum sztuk performatywnych, w tym: Cliff Pottberg, Mac Lang, Marie Stewart, Daniel Inglett i Joe Harris. Fundusze zostały szybko zebrane i Corner Theatre ETC otworzyło się przy 853 North Howard Street z inauguracyjną produkcją dwóch jednoaktowych sztuk: Birdbath nowojorskiego dramaturga Leonarda Melfiego i dramaturga z Baltimore C. Richarda Gillespie'go The Burial. Przez cały czas istnienia teatru Corner Theatre miał trojakie zadanie:
- Produkcja oryginalnych, niewidzianych w inny sposób sztuk;
- Zapewnienie lokalnym artystom teatralnym środowiska laboratoryjnego do eksperymentowania z niekonwencjonalnymi technikami teatralnymi;
- Od czasu do czasu rezygnuje z idei teatru prezentacyjnego w zamian za happeningi ; Podczas jednego z takich wydarzeń, Zmian, publiczność była prowadzona pojedynczo przez dwudziestominutowy pobyt w ultrafioletowym świecie świadomości super-zmysłowej, sali luster i konfrontacji późnych lat 60.
Aby uniknąć problemów prawnych, które mogą wyniknąć z nagości i wulgaryzmów w wielu produkcjach, statut Corner Theatre wymieniał organizację jako klub, a nie teatr.
Zachęcona dużym zainteresowaniem publiczności i prasy teatrem, Corner Theatre zaprezentowało dwa nowe dzieła energicznego, pomysłowego lokalnego aktora, dramaturga i pedagoga Gordona Porterfielda . Autorzy Porterfielda i The Earth Is Dead zostały zaprezentowane jako wieczór jednoaktowych pod tytułem Ratsfeet. To zapoczątkowało związek między dramaturgiem a teatrem, który w ciągu następnych siedmiu lat zaowocował serią coraz bogatszych i czasami profanujących wieczorów lokalnie produkowanego i pisanego teatru.
Późniejsza historia (1969–1987) i połączenie z Fells Point Theatre
Pod koniec 1968 roku Irons wyprowadził się z Baltimore i Corner Theatre. Artysta teatralny z Baltimore, Larry Lewman, wraz z kilkoma przyjaciółmi, w tym Charlesem Vanderpoolem, Louisem Millsem i Richardem Marie, przejął fizyczną działalność Corner Theatre pod koniec 1969 roku i wniósł do teatru nowy poziom profesjonalizmu. Lewman powierzył rolę dyrektora artystycznego doświadczonemu lokalnemu reżyserowi, Johnowi Bruce Johnsonowi. W ciągu kilku miesięcy, nowo przebudowany Corner Teatr ogłosił nowy pełnometrażowy luz Porterfield za uniwersalny czarnuch, multimedialnych prezentacji przedstawiających ruchy an African-American Chrystusa przez stacje drogi krzyżowej. Ten kontrowersyjny i wysoce konfrontacyjny spektakl, który przyciągnął największą widownię, jaką widział teatr, stał się wzorem produkcji dla Corner Theatre na następne lata. W artykule opublikowanym w The Paper Bruce Johnson nazwał tę produkcję "sensacją", zauważając, że zapotrzebowanie publiczności na przedstawienie było tak duże, że nawet po tym, jak inna produkcja przeniosła się do czwartkowego i niedzielnego terminu występu w teatrze, Universal Nigger kontynuował grę w środę. wieczory przez dwa dodatkowe miesiące. Później w tym samym roku Brooklyn 's Chelsea Theatre Center nabyło prawa do filmu Universal Nigger i wyprodukowało go dla nowojorskiej publiczności pod kierunkiem Roberta Kalfina .
W czerwcu 1970 roku Lewman zrezygnował ze stanowiska dyrektora zarządzającego, a firma przeniosła swoją działalność na 891 North Howard Street wraz z premierą Tegaroon Wallace'a Hamiltona . Bruce Johnson nadal pełnił funkcję dyrektora artystycznego, a Richard Flax został nowym dyrektorem zarządzającym. Muzyczny rock polityczny Megan Terry Viet Rock , pod dyrekcją Michaela Makarovicha, zagrał publiczności po inauguracyjnej produkcji Open Theatre , wystawionej w La MaMa w Nowym Jorku w 1966 roku. W następnym roku TUTAJ , adaptacja Flax's Change rozpoczął udany bieg. W październiku 1972 roku, Teatr Corner nabył prawa do Londynu dramaturg Charles Marowitz „s An Othello jego amerykańskiej premierze.
W okresie Johnsona-Flaxa Corner Theatre prezentowało prace utalentowanych dramatopisarzy, aktorów i reżyserów chętnych do wniesienia wkładu w nowe i ambitne dzieła powstające w teatrze, w tym nowojorskiego dramaturga Kit Jones ' Watchpit w reżyserii Makarovicha. Makarovich wystawił także dwa jednoaktowe Porterfielda: The Catcher Was A Fag i I And Silence Some Strange Race, a także oryginalny teleplay pt. Tigers . Inną pracą Porterfielda, która jest jednym z katolickich , apostalicznych brązów i cuchnie wszechświatem, wyreżyserował Bruce Johnson, podobnie jak kolejny wieczór Porterfielda z trzynastoma krótkimi jednoaktami, Gnomami. W styczniu 1972 roku, przyszły Sundance wielokrotnie nagradzany reżyser Steve Yeager miał swój debiut reżyserski z premierą Lee Dorsey „s gołębi. W kwietniu 1973 roku Bruce Johnson dostał zawału serca i nie był w stanie wyreżyserować najnowszego wieczoru jednoaktowego Porterfielda z wilkami. Reżyser i dramaturg C. Richard Gillespie przejął produkcję, która zebrała doskonałe recenzje. Hugh M. Jonesa Inconnue był dydaktyczny teatralna adaptacja Artaud „s teatru i jego osobowy , gościnnie występ Judy Rowe i oryginalny wynik muzyczną Baltimore kompozytora Chuck Wagnera.
W 1974 roku Johnson i Flax opuścili Corner Theatre, a działalność przejął Foster Grimm, młody miejscowy reżyser, który niedawno wystawił trzy jednoaktowe sztuki nowojorskiego dramaturga Roberta Karmona pod tytułem Karmon. Nacisk teatru zmienił się za przewodnictwa Grimma, umożliwiając wystawianie coraz większej liczby znanych sztuk. Fizyczny obiekt miał wiele ulepszeń w dźwięku i oświetleniu, a luźna relacja została nawiązana z wydziałem teatralnym Uniwersytetu Towson , która trwała kilka lat i spowodowała napływ nowych talentów. Takich dramatopisarzy jak Thomas Thorton, Stanley Keyes , James Secor i Martha Keltz przyszli do teatru z takimi dziełami jak Gangsterzy, Oil Rich in Mosby, Psychopathology in Everyday Life - A Family Play, The Exorcism i Cagliostro. Do teatru przybyli także nowi reżyserzy; Grimm w reżyserii serię Sam Shepard sztukach i Brad Mays skierowana, podczas gdy jeszcze w jego późnych nastolatków, seria Ionesco jedna działa, Brian Friel 's Lovers, a John Whiting ' s diabłów . Mays pojawił się także jako aktor w Wilkach Porterfielda , a także w ostatniej produkcji Porterfielda w Corner Theatre, Chancre.
Scenografię w Corner Theatre najlepiej zaprezentowano w 1976 roku, wystawiając przez Yeagera Marguerite C. Richarda Gillespiego , z udziałem Lindy Chambers , Jamesa Hilda i Bruce'a Johnsonem, oraz elektroniczną ścieżkę dźwiękową Vangelisa .
W 1987 roku reżyser Mays i dramaturg Stanley Keyes, mieszkający w Nowym Jorku, wspólnie stworzyli komedię pełnometrażową opartą na doświadczeniach z Corner Theatre. Film, trema , miał swoją światową premierę w 1989 roku na festiwalu w Berlinie . W 1977 roku Corner Theatre stracił dzierżawę, a Grimm zrezygnował ze stanowiska kierownika. Teatr został następnie przejęty przez lokalnego reżysera Barry'ego Feinsteina i producenta / aktora Bruce'a Godfreya, którzy przenieśli operację na 100 East Madison Street . Teatr kontynuował działalność w tym miejscu, z mniej eksperymentalnym podejściem, aż do momentu, gdy zespół połączył się z innym teatrem w Baltimore, Fells Point Theatre, tworząc Fells Point Corner Theatre w 1987 r. Fells Point Corner Theatre zaprezentował Snow, sztukę Porterfielda, pod reżyseria Lance'a Lewmana w 1999 roku. Sztuka otrzymała najwyższe wyróżnienia na Baltimore Playwright's Festival.
Inne programy w teatrze
Od samego początku, ale szczególnie w czasach Grimma jako menadżera, Corner Theatre oferowało także pokazy filmowe , galerie i warsztaty. Folie wahała się od Dionizosa w '69 i The New York Film Festival erotycznego do 16mm filmów przez przyszły podziemny filmu legendy Johna Watersa , w tym Multiple Maniacs , Mondo Trasho , i różowe flamingi . W teatrze odbywały się także pokazy galeryjne lokalnych artystów i fotografów, a także oferował przestrzeń do przedstawień zewnętrznym grupom teatralnym, takim jak Baltimore Afro-American Conservatory Theatre . Oferowano warsztaty z „eksploracji człowieka”, aktorstwa, komedii, reżyserii i dramatopisarstwa.
Częściowa lista przedstawień
- Birdbath przez Leonarda Melfi (pierwsza sztuka produkowane w Corner Teatru)
- Blues dla pana Charliego przez Jamesa Baldwina
- Powah użytkownika Robert Behar
- Genesis - John A. Butler
- Pigeons użytkownika Lee Dorsey
- Trip Tych autorstwa Davida Epsteina
- Scars And Tripe autorstwa Davida Epsteina
- The White Whore and the Bit Player autorstwa Toma Eyena
- TUTAJ przez Dick Flax
- Pogrzeb C.Richarda Gillespiego
- Marguerite autorstwa C. Richarda Gillespie
- John and Marsha Face Life - At The Watergate autorstwa Jacka Gonzalesa
- Wanting - Wallace Hamilton
- Tegaroon autorstwa Wallace'a Hamiltona
- Szczury autorstwa Israel Horovitz
- Drzewo Chrome autorstwa Stana Heuislera
- W związku z Hugh M. Jonesem
- Cagliostro autorstwa Marthy Keltz
- Oil Rich in Mosby autorstwa Stanley Keyes
- Egzorcyzmy Stanleya Keyesa
- Muzyka kameralna : Arthur Kopit
- Tiger Skin autorstwa Joela Levina
- Otello autorstwa Charlesa Marowitza
- W takich czasach jak Lou Murphy
- Szczodrość - Dennis O'Keefe
- Autorzy : Gordon Porterfield
- Ziemia jest martwa Gordona Porterfielda
- Gnomy autorstwa Gordona Porterfielda
- Universal Nigger autorstwa Gordona Porterfielda
- The Catcher Was A Fag autorstwa Gordona Porterfielda
- I And Silence Some Strange Race autorstwa Gordona Porterfielda
- whatisoneholycatholicapostalicbrownandstinksuptheuniverse autorstwa Gordona Porterfielda
- Wilki autorstwa Gordona Porterfielda
- Dungbeetle użytkownika Gordon Porterfield
- Dirty Pictures autorstwa Gordona Porterfielda
- Bubble użytkownika Gordon Porterfield
- Chancre autorstwa Gordona Porterfielda
- Czternaście setek autorstwa Sama Sheparda
- Chicago autorstwa Sama Sheparda
- American Polar autorstwa Al Spoler
- Viet Rock autorstwa Megan Terry
- Gangsters autorstwa Thomasa Thortona
- Psychopatologia w życiu codziennym - gra rodzinna Thomasa Thortona
- Światłocień autorstwa Steve'a Yeagera
- Discoverie
- Ostateczny spadkobierca
- Człowiek, który był spóźniony
Bibliografia
Dalsza lektura
- „Scena teatralna z lat 70. znajduje nowe życie w filmie”, Baltimore Morning Sun. 10 lipca 1987.
- „American Independents in Berlin”, The Edge: największa gazeta anglojęzyczna w Berlinie. Numer 8, 16 lutego - 1 marca.
Linki zewnętrzne
- LaMaMa.org
- Centrum teatralne Chelsea w internetowej bazie danych Broadway
- Ellen Stewart w internetowej bazie danych Broadway
- Pomnik Johna Bruce'a Johnsona w Baltimore City Paper
- Robert Kalfin w internetowej bazie danych Broadway
- Charles Marowitz w internetowej bazie danych Broadway
- „Komentarz: Charles Marowitz” Strona Marowitza na Swans.com
- Marowitz Theatre Oficjalna strona internetowa Marowitz; zawiera biografie, książki, sztuki teatralne, projekty reżyserskie, inne publikacje
- Brad Mays na IMDb
- Oficjalna strona Brada Maysa
- Sztuka Gordona Porterfielda Snow z 1999 roku zrecenzowana przez Baltimore City Paper
- Stage Fright na IMDb
- Steve Yeager na IMDb
- Steve Yeager o „The Corner Theatre jako oaza kulturowa: czy Yosemite Sam odnajdzie szczęście na rozległej pustyni Sahara?”
Współrzędne : 39 ° 18'2.6 "N 76 ° 37'12" W / 39,300722 ° W ° N 76,62000